«النداء الأخير إلى إسطنبول» يراهن على شعبية بطليه في العالم العربي؟

لقطة من فيلم «النداء الأخير إلى إسطنبول»  (نتفليكس)
لقطة من فيلم «النداء الأخير إلى إسطنبول» (نتفليكس)
TT

«النداء الأخير إلى إسطنبول» يراهن على شعبية بطليه في العالم العربي؟

لقطة من فيلم «النداء الأخير إلى إسطنبول»  (نتفليكس)
لقطة من فيلم «النداء الأخير إلى إسطنبول» (نتفليكس)

إذا كان الزواج هو النهاية الطبيعية المنشودة لكل قصة حب مشتعلة، فلماذا تتفاقم الأزمات والخلافات بعد الزواج حتى يختنق طائر المشاعر وتسقط العلاقة في هوة الملل أو نار المعارك؟ هل الزواج مقبرة الغرام، كما يُشاع، أم أن هناك أساليب وطرقاً إذا اتبعها الحبيبان قد ينقذان قصتهما من الفشل الذي يبدو أحياناً وكأنه مصير محتوم؟

تطرح الرؤية الفنية في الفيلم التركي «النداء الأخير إلى إسطنبول» هذا التساؤل من خلال قصة زوجين يقتربان عمرياً مما يُعرف بـ«أزمة منتصف العمر» حين يبدأ كل طرف في العلاقة عمل حسابات الربح والخسارة على مستوى السعادة أو عدمها ومدى نجاحه في تحقيق أهدافه في الحياة بشكل عام.

ويحظى الفيلم راهناً بنسبة مشاهدات عالية عبر منصة «نتفليكس»، ويحتل المركز الخامس في قائمة الأعمال العشرة الأكثر مشاهدة على المنصة. وفسر متابعون ذلك بسبب شهرة بطليه في المنطقة العربية، وهما كيفانش تاتليتوغ وبيرين سات، اللذان حظيا بشعبية يصفها نقاد بـ«الاستثنائية» و«غير المسبوقة» بين الجمهور العربي حين عُرض لهما المسلسل ذائع الصيت «العشق الممنوع» ولعبا فيه شخصيتي «مهند وسمر» قبل 15 عاماً.

وعدّ نقاد ومشاهدون توفير «نتفليكس» لخدمة الدبلجة السورية للفيلم، إلى جانب خيار آخر يتمثل في الاستماع إليه باللغة التركية مع الترجمة إلى العربية، «استغلالاً لشعبية النجمين عربياً»، حيث ارتبطت الجماهير العربية بالمسلسل باللهجة السورية التي عُرض فيها مدبلجاً عام 2008.

الممثلة التركية بيرين سات في لقطة من الفيلم (نتفليكس)

وقال الناقد الفني محمد عبد الخالق لـ«الشرق الأوسط» إن «اختيار هذين النجمين تحديداً يُعد فكرة رائعة ومضمونة النجاح، كما أنه رهان من صناع الفيلم على حالة الحنين أو (النوستالجيا) لدى المشاهد تجاه بطليه، إذ تابعت أجيال كاملة المسلسل من المحيط إلى الخليج، وبالتالي ستكون في غاية التشوق لمتابعة مهند وسمر في نسختهما الجديدة بعد مرور كل هذه السنوات ومعرفة مدى التغير الذي طرأ على ملامحهما، فضلاً عن أن الفيلم يطرح أزمة العلاقة الزوجية، مما يجعل حالة التشويق مضاعفة لمعرفة إذا ما كان بمقدور البطلين اللذين أصبحا رمزاً للعشق وأيقونة للغرام تجاوز التحديات المختلفة».

يبدأ الفيلم بشخصين مسافرين إلى الولايات المتحدة ويلتقيان مصادفة في مطار نيويورك. رجل وسيم وسيدة جميلة تفقد حقيبتها، فيتطوع لمساعدتها في العثور عليها، خصوصاً بعد أن يكتشفا أنهما ينتميان إلى البلد نفسه وهو تركيا.

يتبين أن الحقيبة بحوزة شخص صيني وأنه لن يكون متاحاً قبل الغد. يبدأ الشخصان بالتعرف إلى بعضهما بعضاً بعد أن يصعدا إلى سطح الفندق حيث يقضيان ليلتهما الأولى، ويتناولان المشروبات وسط عزف لموسيقى الجاز.

تعترف السيدة بأنها غير سعيدة في حياتها الزوجية، وأنها لا تريد إنجاب أطفال كي لا يحدّوا من أحلامها ويحرموها من تحقيق أهدافها في مجال تصميم الأزياء، في حين يسعى هو إلى أن يكون عازف غيتار معروفاً.

يبدو الرجل أكثر تحفظاً في الحديث عن حياته الخاصة، وإن كان يؤكد رغبته في إنجاب الأطفال، ويرد بالنفي القاطع عن سؤالها فيما إذا كان قد سبق له أن أقدم على الخيانة الزوجية، كما يرفض فكرتها عن أن الزواج يقتل الحب.

يقع الشخصان في الغرام ويقضيان الليل في مغامرة عاطفية تأخذهما من حفل إلى آخر ومن سهرة إلى أخرى حتى تتطور الأحداث وتتفجر المفاجأة ويتبين أنهما متزوجان من بعضهما وليس اسمهما رايان وسمانثا، كما كان ينادي أحدهما الآخر بمحمد وسيرين، وأنهما جاءا إلى الولايات المتحدة بناء على نصيحة المعالجة النفسية التي نصحتهما بالسفر إلى مكان بعيد، والتظاهر بأنهما يتعرفان إلى بعضهما البعض للمرة الأولى، وذلك بعد تفاقم الخلافات والأزمات بينهما بسبب الغيرة والشكوك والأنانية وتبلد المشاعر وغيرها من الاتهامات المتبادلة، فهل تنجح الحيلة أو «اللعبة» حتى النهاية أم ينتهي الأمر بالطلاق النهائي؟

كيفانش تاتليتوغ بطل الفيلم (نتفليكس)

وعلّقت هند الشريم، المعالجة النفسية والسلوكية السعودية على قصة الفيلم قائلة إنه «يوضح الصراع بين استقرار الحياة الزوجية، وبين الطموح الشخصي المهني لطرفي العلاقة، وكيف أن الحب وحده ليس كافياً لإنجاح هذه العلاقة، بل لا بدّ من بذل مجهود مستمر ودعم كل طرف للآخر في سبيل تحقيق أحلامه».

وأضافت عبر حسابها على موقع «إكس»: «يؤكّد العمل أن التغلب على مشكلات الزواج الطويل المتراكمة ممكن إذا توفرت لدى الطرفين الرغبة في إنجاح العلاقة والعمل على ذلك مع الحوار الصريح والتعبير الحر عن الذات، لدى كل طرف وكذلك اللجوء إلى المختصين النفسيين».

لقطة من فيلم «النداء الأخير إلى إسطنبول» (نتفليكس)

ووفق عبد الخالق: «تُعدّ قصة الفيلم مضمونة النجاح، وقد سبق أن عالجتها السينما الأميركية مراراً، كما في فيلمي (قبل شروق الشمس) إنتاج 1995، و(يوم واحد)، إنتاج 2011. وتعتمد تلك الأعمال التي يمكن تسميتها بـ(أفلام الليلة الواحدة) على تكثيف المشاهد وتصاعد المشاعر مع تنامي التشويق لدى المتفرج الذي يشعر باللهفة لمعرفة مصير العلاقة العاطفية بين البطلين».


مقالات ذات صلة

أحمد عزمي: تجاوزت «الفترة الضبابية» بدعم يحيى الفخراني ووحيد حامد

يوميات الشرق الفنان أحمد عزمي في لقطة من مسلسل «حكاية نرجس» (الشركة المنتجة)

أحمد عزمي: تجاوزت «الفترة الضبابية» بدعم يحيى الفخراني ووحيد حامد

أكد الفنان المصري أحمد عزمي أنَّ مسلسل «حكاية نرجس» الذي شارك في بطولته بموسم رمضان الماضي جذبه منذ الحلقات الأولى للسيناريو.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق أحمد السعدني - مهرجان مالمو

أحمد السعدني: «ولنا في الخيال حب» نجح في المعادلة الصعبة

قال الفنان المصري أحمد السعدني إن تجربته في فيلم  «ولنا في الخيال حب» تمثل محطة مميزة في مشواره.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق ترحيب في مصر بعودة «ماسبيرو» للإنتاج الدرامي (الشرق الأوسط)

مصر: عرض «جلال الدين السيوطي» في رمضان المقبل

«ماسبيرو» يستعد لتقديم مسلسل تلفزيوني تاريخي عن سيرة حياة وفكر الإمام المصري جلال الدين السيوطي، على أن يُعرض خلال موسم رمضان المقبل.

داليا ماهر (القاهرة)
يوميات الشرق الممثلة المصرية إنجي كيوان تراهن على الأدوار الجديدة (حسابها على فيسبوك)

إنجي كيوان: «وننسى اللي كان» نقطة تحول في مسيرتي

قالت الممثلة المصرية إنجي كيوان إن دورها في مسلسل «وننسى اللي كان» كان محطة فارقة في مسيرتها الفنية.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق جسّد شخصية زوج كارين رزق الله في العمل (ميشال حوراني)

ميشال حوراني يرفض تنميط أدواره ويُقدّم «الشرير الأنيق» في «المحافظة 15»

لم يعد الشرّ مرتبطاً باسم ممثل بعينه، بل بات جزءاً من أدوار يؤدّيها ممثلون من خلفيات متنوّعة.

فيفيان حداد (بيروت)

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.