حمّى «بوليوود» تصل لباريس بعد أبوظبي: محاولة اختصار التاريخ

معرض يحتضن 200 فيلم تختزل السينما الهندية

الاستعراض الراقص عصب السينما الهندية (الجهة المنظّمة)
الاستعراض الراقص عصب السينما الهندية (الجهة المنظّمة)
TT
20

حمّى «بوليوود» تصل لباريس بعد أبوظبي: محاولة اختصار التاريخ

الاستعراض الراقص عصب السينما الهندية (الجهة المنظّمة)
الاستعراض الراقص عصب السينما الهندية (الجهة المنظّمة)

يتلوّن خريف باريس بالألوان الصارخة للأفلام الهندية بمناسبة معرض شامل عنها في متحف «برانلي»، عنوانه «بوليوود سوبرستار»، ومن المقرّر استمراره حتى أوائل العام المقبل. وهو الذي تُمكن رؤية ملصقاته موزّعة على العديد من منصات الإعلان وحافلات النقل العام وجدران العاصمة.

«كريشنا» والقرويات (الجهة المنظّمة)
«كريشنا» والقرويات (الجهة المنظّمة)

منذ ما يزيد على قرن، أنتجت استوديوهات بومبي في الهند مئات الأفلام، إلى حدَّ أنها شابهت ما يُنتَج في «هوليوود»، مركز صناعة السينما الأميركية. وتنتج الهند حالياً نحو 1500 فيلم في العام، فاكتسبت، من هنا، تسمية «بوليوود» الشائعة في وصف صناعة السينما الهندية. فمعرض «بوليوود سوبرستار» لا يقتصر على الصور والرسوم والتماثيل والأزياء والحلي والمخطوطات والأثاث والسيوف فحسب، بل يقدّم سيرة عمالقة هذا الفن، في مقدّمهم النجم شاروخان، حيث يُحاط مجسّم كبير له بمصابيح تضفي عليه صفات خارقة. فهو بطل 90 فيلماً، وحاز 8 مرات جائزة «فيلمفار» الهندية الموازية لـ«الأوسكار».

أهوال ومعجزات وما يختزل كثيراً من التاريخ الهندي (الجهة المنظّمة)
أهوال ومعجزات وما يختزل كثيراً من التاريخ الهندي (الجهة المنظّمة)

قدّمت الهند في عشرينات القرن الماضي أول أفلامها الصامتة، وكان مستوحى من أسطورة محلية، ثم توالى الإنتاج وتنوّع، بحيث اقترب من خوارق السينما الأميركية الحديثة. بهذا، يحاول المعرض اختصار التاريخ من خلال معروضات تروي في مجموعها وتنوّعها، مسيرة سينما ذات مذاق شرقي لاذع، لها عشاقها في الشرق والغرب، لا سيما في البلدان العربية. وكان المعرض أثار الإعجاب في متحف «اللوفر» بأبوظبي، مطلع العام الحالي، وها هو ينتقل إلى الضفة الشرقية لنهر السين، حاملاً معه الدهشة والبهجة.

الدهشة من تنوّع المعروضات البالغ عددها 200 قطعة. والبهجة من تلك الألوان الحارّة والاستعراضات الراقصة التي تنقلها شاشات موزّعة على أماكن عدّة من صالات العرض، تقدّم للزوار مَشاهد من فنون الرقص والغناء التي اشتهرت بها السينما في الهند.

مشهد راقص من المعرض (الجهة المنظّمة)
مشهد راقص من المعرض (الجهة المنظّمة)

يمكن وصف الأفلام الهندية بأنها «عائلية»؛ إذ تحتل شخصية الأم موقعاً أساسياً في الحبكة، خصوصاً في الأفلام التي أُنتجت في فترة مبكرة من أواسط القرن الماضي. وبعيداً عن مَشاهد الفقر والمعاناة، قدّمت السينما الهندية وجهاً أكثر إشراقاً للقارة المكتظّة بالسكان والعقائد والأعراق واللغات. إنّ الحب هو الموضوع الأول، وغالباً ما يترافق مع الرقص الجماعي والغناء المتراوح ما بين الفرح والشجن. وهناك دائماً تيمة التقاليد أو الفوارق الطبقية الحائلة بين الحبيبين، لكن الحب لا بدّ أن ينتصر ليخرج المتفرّج سعيداً من الصالة، بعد ذرفه نهراً من الدموع. ومع تطوّر أنماط الحياة، شرقاً وغرباً، وتغيُّر ذائقة الجمهور، دخلت السينما الهندية منافساً قوياً في أفلام «الأكشن» والمطاردات والرياضات القتالية.

نرى في ملصق المعرض وجهَيْن مرسومَيْن لرجل وامرأة، يقتربان كأنهما يهمّان بتبادُل قبلة، من دون أن يكتمل المشهد وتلتقي الشفاه. إنها السينما التي حافظت على نوع من الخفر والحشمة الشرقيين، في خضمّ أفلام غربية نزعت أوراق التوت، لكن هذا التحفّظ لا يمنع من عرض لوحة رائعة كبيرة مرسومة على القماش، تمثل «الإله كريشنا» وهو يرقص مع نساء قرويات في براندافان. وهي لوحة أثرية تعود إلى القرن التاسع عشر.


مقالات ذات صلة

شباك التذاكر السعودي: أكثر من 845 مليون ريال في عام واحد

يوميات الشرق عرض أكثر من 18 فيلماً سعودياً خلال عام واحد (هيئة الأفلام)

شباك التذاكر السعودي: أكثر من 845 مليون ريال في عام واحد

نمو استثنائي كشفت عنه الأرقام الرسمية لأداء شباك التذاكر في السعودية لعام 2024.

يوميات الشرق فيلم «استنساخ» تناول تجربة حب بالذكاء الاصطناعي (الشركة المنتجة)

«استنساخ»… فيلم مصري يتناول قصة حب بالذكاء الاصطناعي

انطلاقاً من رؤية مستقبلية للذكاء الاصطناعي وتحكمه بأمور حياتية كثيرة، تدور أحداث الفيلم المصري «استنساخ» الذي يُعيد بطله سامح حسين إلى صالات العرض.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق المخرجة اللبنانية الكويتية فرح الهاشم (الشرق الأوسط)

مخرجة لبنانية تعبّر عن حبها لمصر بـ«هرتلة في القاهرة»

في خامس أفلامها الطويلة «هرتلة في القاهرة» تخوض المخرجة اللبنانية - الكويتية فرح الهاشم تجربة مختلفة.

انتصار دردير (القاهرة )
سينما ليليان غيش في لقطة من «مولد أمّة»  (غريفيث بروكشنز).

«مولد أمة» يصوَّر التاريخ منحازاً ويدين «الأفارقة»

في عام 1916، أقدم رجل أبيض يُدعى هنري بروك على إطلاق النار على فتى أسود يبلغ من العمر 15 عاماً يُدعى إدوارد ماسون، وذلك بعد مشاهدته لفيلم «مولد أُمّة»

محمد رُضا (لندن)
سينما «واحد لواحد: جون ويوكو» (مركوري ستديوز)

شاشة الناقد: وثائقيات عن التاريخ والفن والسياسة

يوفّر هذا الفيلم عن مغنِّي «البيتلز» جون لينون وزوجته أونو يوكو، معلومات ووثائق يمكن تقسيمها إلى ما هو شخصي وما هو عام.

محمد رُضا (لندن: محمد رُضا)

«الإسكندرية للفيلم القصير» يرشح الفائزين بجوائزه لمنافسات الأوسكار

أحمد مالك تحدث خلال لقائه بجمهور المهرجان عن أهمية المسرح للممثل (إدارة المهرجان)
أحمد مالك تحدث خلال لقائه بجمهور المهرجان عن أهمية المسرح للممثل (إدارة المهرجان)
TT
20

«الإسكندرية للفيلم القصير» يرشح الفائزين بجوائزه لمنافسات الأوسكار

أحمد مالك تحدث خلال لقائه بجمهور المهرجان عن أهمية المسرح للممثل (إدارة المهرجان)
أحمد مالك تحدث خلال لقائه بجمهور المهرجان عن أهمية المسرح للممثل (إدارة المهرجان)

قال مدير مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير، محمد سعدون، إن المهرجان حصل على امتياز خلال دورته الـ11 المنعقدة راهناً، من 27 أبريل (نيسان) الجاري، إلى 2 مايو (أيار) المقبل، يتمثل في ترشيح الأفلام الفائزة بجوائزه لمسابقة الأوسكار، وأضاف سعدون لـ«الشرق الأوسط» أن «هذا الامتياز لم يحظَ به قبلنا سوى مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، وسوف يكون من حقنا ترشيح الفيلم الفائز بجائزة (هيباتيا) لمنافسات الأوسكار».

وتابع: «كما أن مسابقة أفلام (الذكاء الاصطناعي) هي أول مسابقة تكون الأفلام المشاركة بها مصنوعة بالكامل عبر الذكاء الاصطناعي».

ويشارك في المهرجان 38 فيلماً من 37 دولة، ونظم المهرجان ندوتين «ماستر كلاس» للفنانين المكرمين من مصر، وهما الفنانة ريهام عبد الغفور والفنان أحمد مالك، وتحدثت ريهام عبد الغفور عن مسيرتها الفنية مؤكدة أن مسلسل «العميل 1001» كان نقطة تحول كبيرة في مشوارها الفني، كما تطرقت لتعرضها للتنمر عبر مواقع «السوشيال ميديا»، قائلة إن «مواقع التواصل صارت مؤذية، ولا أهتم بالرد عليها، ولكنني رددت على محاولة تنمر أخيرة تعرضت لها».

ريهام عبد الغفور تتسلم تكريمها من الفنان خالد كمال خلال حفل الافتتاح (إدارة المهرجان)
ريهام عبد الغفور تتسلم تكريمها من الفنان خالد كمال خلال حفل الافتتاح (إدارة المهرجان)

وكشف الفنان أحمد مالك خلال لقائه بجمهور المهرجان عن أهمية المسرح في مسيرة أي فنان، حيث يستطيع أن يجرب ويتعلم فيه، وأشار إلى أن «أهم شيء للفنان هو كيف ينمي مهاراته»، مؤكداً أنه لا توجد قاعدة معينة في تحضير الممثل للشخصية، وأنه يقترب من كل شخصية بالتعرف على الجانب النفسي، ثم الجانب الخارجي من حيث الشكل وما إذا كانت للشخصية لهجة معينة.

وكان حفل الافتتاح الذي أقيم، مساء الأحد، بمسرح سيد درويش (أوبرا الإسكندرية) قد شهد تكريم كل من الفنانة ريهام عبد الغفور ومنحها جائزة «هيباتيا» الذهبية تقديراً لمسيرتها الفنية المتميزة، وأهدت ريهام عبد الغفور هذا التكريم لوالدتها التي تدعو لها دائماً، كما أهدته لوالدها الراحل الفنان أشرف عبد الغفور، قائلة: «لقد علمني أبي احترام وحب هذه المهنة»، وقام بتسليمها التكريم الفنان خالد كمال، فيما سلّم الفنان طه دسوقي جائزة «هيباتيا» الذهبية لصديقه الفنان أحمد مالك الذي يكرمه المهرجان كأحد أبرز المواهب الشابة، وصعد مالك للمسرح وبدا متأثراً بكلام صديقه عنه، الذي أشاد بموهبته وبصداقتهما، وكان مسلسلهما «ولاد الشمس» قد حقق نجاحاً لافتاً في موسم الدراما الرمضانية الماضي.

وشهد حفل الافتتاح فقرة غنائية قدمتها فرقة «الأنفوشي» السكندرية وافتتحتها بأغنية «سلام لغزة»، كما قدمت عدداً من أغنيات الأفلام المصرية، ثم عُرض الفيلم الكندي القصير «Hatch»، وفيلم التحريك الإماراتي «أطفال البرزخ».

الفنان محمود حميدة خلال حضوره حفل الافتتاح (إدارة المهرجان)
الفنان محمود حميدة خلال حضوره حفل الافتتاح (إدارة المهرجان)

وشهد الافتتاح حضوراً لافتاً من الفنانين، من بينهم: محمود حميدة، وبشرى وزجها خالد حميدة، وسلوى محمد علي، وأحمد مجدي، وشيري عادل، كما حضره من المخرجين مجدي أحمد علي، وأمير رمسيس، ويسري نصر الله الذي يرأس تحكيم المسابقة الرسمية، وتضم في عضويتها الفرنسية كاميل فارين مبرمجة الأفلام بمهرجان «كليرمون فيران» للأفلام القصيرة، والروسية «ميليا واشا أيتوغانوفا» مديرة مهرجان «كازان» والمخرج الإسباني مانويل بينا مدير البرمجة بمهرجان «بيو الدولي للأفلام القصيرة».

وخلال كلمته بحفل الافتتاح، كشف المدير الفني للمهرجان موني محمود عن التحديات التي واجهتها لجنة اختيار الأفلام في ظل تلقي 2500 فيلم من 119 دولة.

ومن الفعاليات التي يشهدها المهرجان ندوة «ماستر كلاس»، حول «رقمنة التراث الفني وتحديات الحفاظ على الموروث الثقافي» يقدمها الفنان محمود حميدة وخالد حميدة والممثل أحمد شاكر والمخرج حازم العطار.

المخرج أمير رمسيس وشيري عادل وسلوى محمد علي على السجادة الحمراء (إدارة المهرجان)
المخرج أمير رمسيس وشيري عادل وسلوى محمد علي على السجادة الحمراء (إدارة المهرجان)

كما يقيم المهرجان إلى جانب مسابقته الرسمية، مسابقة للأفلام العربية، وأخرى لأفلام الطلبة.

وأشاد الناقد الفني المصري رامي متولي بمنح المهرجان حق ترشيح الفيلم الفائز بالمسابقة الرسمية لمنافسات الأوسكار فئة الأفلام القصيرة بكل فروعها، وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «هذا نتيجة جهد وإخلاص شباب من صناع الأفلام السكندريين، لديهم شغف كبير بالسينما، استطاعوا أن يقيموا مهرجاناً ناجحاً وكافحوا طويلاً حتى يصلوا إلى هذه المكانة بعيداً عن مركزية القاهرة».

ويلفت المتولي إلى أن «المهرجان رغم ما يقدمه من عروض دولية وحضور دولي في لجان تحكيمه، يعدّ هو الأقل بين المهرجانات المصرية من حيث الدعم، برغم أنه من أفضل وأقوى المهرجانات السينمائية المتخصصة في مصر».