فيلم «رهبة»... تحولات درامية تفجر الكوميديا

يُعيد تقديم أحمد الفيشاوي بشكل مُختلف

مباراة في الكوميديا (الشركة المنتجة)
مباراة في الكوميديا (الشركة المنتجة)
TT

فيلم «رهبة»... تحولات درامية تفجر الكوميديا

مباراة في الكوميديا (الشركة المنتجة)
مباراة في الكوميديا (الشركة المنتجة)

في أجواء كوميدية ساخرة، تدور أحداث فيلم «رهبة – مصنع الكراسي» الذي يُعرض حالياً في دور العرض السينمائي بمصر حيث تصبح شخصية البلطجي المخيف صاحب السجل الإجرامي هدفاً لسيل لا ينقطع من المفارقات الضاحكة. تقوم الحبكة هنا على هذا النموذج من خلال شخصية «المعلم سيد رهبة»، جسد شخصيته الفنان أحمد الفيشاوي، الذي يتسم بالعصبية الشديدة وسرعة الغضب والسلوك العدواني الذي يتجلى في اللجوء إلى الأسلحة الفتاكة، وتصفية الآخرين عند حدوث أبسط سوء تفاهم. يتعرض البطل لحادثة طريفة تتمثل في أن يقذف أحدهم بحذاء في وجهه فتسبب انقلاباً في شخصية «رهبة» لنجد أنفسنا أمام شخصية مناقضة تماماً تتسم برقة المشاعر وطيبة القلب والأخلاق العالية، وتسعى لإسعاد الآخرين في إطار فكاهي وعبر مفارقات كثيرة.

وجاء العنوان الفرعي للفيلم تحت اسم «مصنع الكراسي» وهو تعبير شعبي مصري ساخر يُقصد به السخرية من المنافسين، والتأكيد على قدرة المتحدث على هزيمتهم بأقل جهد، وكثير ما يُستخدم ذلك التعبير بين المتحمسين في تشجيع كرة القدم.

أفيش الفيلم (الشركة المنتجة)

وحسب متابعين، ينتمي الفيلم إلى ما يسمى بـالإنجليزية (movies spoof) وهو مصطلح سينمائي يمكن تعريفه بـ«السخرية من الأفلام الأخرى»، ويقصد به أن تقوم حبكة سينمائية بالكامل على إعادة تقديم الأحداث والشخصيات الشهيرة التي رآها الجمهور في أفلام جماهيرية، ولكن بشكل كوميدي ساخر مع إضافة بعض التغييرات اللازمة التي تساعد على تحقيق هذا الهدف.

ولا يسخر «رهبة» هنا من فيلم بعينه بل من نمط أو «ثيمة» الأفلام التي تقوم على فكرة البلطجي الشرس الذي يعيش على هامش المجتمع، ويفرض إرادته على الضعفاء ويعاني من هوس استخدام الأسلحة النارية.

يستعيد الفيلم نجومية أحمد الفيشاوي فناناً قادراً على أن يكون نجم شباك وصاحب نجومية مطلقة بعد سلسلة من الأعمال السينمائية التي شارك فيها ضمن بطولات جماعية أو بطولة منفردة، لكنها لم تحقق النجاح المرجو. وحسب نقاد، وفرت الحبكة قماشة واسعة للمفارقات الكوميدية القائمة على التحول من الهيبة الشديدة إلى الضعف وانهيار سمعة، ما جعل الضحك قائماً في أغلبه على التلقائية النابعة من الموقف الدرامي نفسه.

وفي هذا السياق، شهدت أحداث الفيلم مباراة في الكوميديا بين مصطفى غريب في دور عشري، وسماء إبراهيم في دور مشاعر أم المعلم رهبة التي تعاني من مراهقة متأخرة وتبحث عن الحب، ومحمد لطفي في دور المعلم الحوت الذي ينافس رهبة في انتزاع عرش الهيبة والقوة.

الفنانة سماء إبراهيم نموذج السهل الممتنع (الشركة المنتجة)

ويقدم الفيلم اليوتيوبر أحمد رمزي في أولى تجاربه السينمائية، حيث يلعب دور كلابش، الذي اشتهر بتقديم نمط الـ (spoof movies) عبر قناته على «يوتيوب» حيث استطاع السخرية من أفلام ومسلسلات مصرية شهيرة مثل «واحد من الناس» و«جعفر العمدة»، و«ضرب نار»، و«المداح» عبر مقاطع فيديو تستغرق دقائق معدودة لكنها حققت تفاعلاً جماهيرياً كبيراً.

وحسب الناقد محمد عبد الخالق، يمكن القول إن «أحمد الفيشاوي واحد من أكثر الفنانين الشباب موهبة وبحثاً عن التجديد، وفكرة فيلمه الأخير (رهبة) ليست جديدة أو غريبة عليه، إذ إنه كان من أوائل الفنانين الذين قدموا النقد الساخر على طريقة أفلام الـ(spoof) وذلك في فيلم (ورقة شفرة) الذي يسخر من عدة أفلام مجتمعة منها فيلم (الجزيرة) لأحمد السقا، الذي حقق نجاحاً كبيراً حيث يظهر الفيشاوي في نهاية (ورقة شفرة) وهو يصرخ (من النهاردة مفيش لجنة، أنا اللجنة) رداً على مقولة السقا الشهيرة (من النهاردة مفيش حكومة، أنا الحكومة)».

نسرين أمين تقدم كوميديا هادئة (الشركة المنتجة)

ويضيف عبد الخالق لـ«الشرق الأوسط»: «الكوميديا التي يقدمها الفيشاوي في فيلم (رهبة) تعد نوعاً غير مألوف في السينما المصرية، وعلى الرغم من أنه سبق تقديمها قبل سنوات على يد فنانين مثل أحمد مكي والثلاثي شيكو وأحمد فهمي وهشام ماجد، فإنها لم تنتشر بقوة، ولم تشكل تياراً عاماً، وظلت مجرد اجتهادات فردية هنا وهناك».

ويتابع: «نجح المخرج رضا عبد الرازق في أولى تجاربه الإخراجية في تجميع فريق عمل متميز في هذا الفيلم يضم فناني كوميديا يتمتعون بحضور قوي مثل سماء إبراهيم، التي تعد فنانة من العيار الثقيل، ونسرين أمين القادرة على إضحاك المشاهد من دون جهد، فضلاً على مصطفى غريب وثراء جبيل ومحمود البزاوي ومحمد القس ومحمد لطفي، فكلهم فنانون موهوبون شعرنا في أثناء مشاهدة الفيلم بمدى التناغم بينهم كأنهم أسرة حقيقية».



مقهى الحرب ومصحّها... زياد الرحباني يعود من الشاشة لتفكيك حاضر بيروت

المشهد يعرفنا أكثر ممّا نعرفه (الشرق الأوسط)
المشهد يعرفنا أكثر ممّا نعرفه (الشرق الأوسط)
TT

مقهى الحرب ومصحّها... زياد الرحباني يعود من الشاشة لتفكيك حاضر بيروت

المشهد يعرفنا أكثر ممّا نعرفه (الشرق الأوسط)
المشهد يعرفنا أكثر ممّا نعرفه (الشرق الأوسط)

عادت سينما «متروبوليس» البيروتية إلى العمل بعد إقفال فرضته الحرب، حاملةً معها مسرحيتَيْن، بين عروض أخرى، تبدوان كأنهما كُتبتا لهذه اللحظة. «بالنسبة لبكرا... شو؟» (1978) و«فيلم أميركي طويل» (1980) لزياد الرحباني، عادتا من الأرشيف بصفة مواجهة. في الصالتين، امتلأت المقاعد على نحو يُذكّر بسنوات كان فيها الجمهور يذهب إلى المسرح فيما القصف قريب، لإيمان بأنّ الثقافة شكل من أشكال الاحتماء، والعودة إلى نصوص تعرف هذا البلد أكثر من نفسه محاولة لفَهْم ما يتكرَّر من دون أن يُسمَّى.

في العتمة تجلس بيروت لتشاهد نفسها من بعيد (الشرق الأوسط)

المفارقة أنّ المسرحيتَيْن، رغم المسافة الزمنية، تبدوان متداخلتَيْن إلى حدّ الذوبان. مقهى «بالنسبة لبكرا... شو؟» ومصحّ «فيلم أميركي طويل» مرحلتان من الحالة نفسها. في الأول، يتّخذ القلق شكل بطالة متفاقمة وأحلام مُعلَّقة ومدينة تُغري الوافدين إليها قبل أن تضعهم أمام واقع ضاغط يُبدِّل مساراتهم. في الثاني، يتكثَّف هذا القلق حتى يصير اضطراباً داخلياً، كأنّ ما كان يحدث في الشارع انتقل إلى الرأس. بين المكانين، يمكن قراءة امتداد كامل من التعب الاجتماعي إلى التشظّي النفسي، ومن الانتظار إلى الاختلال.

ما يفعله زياد الرحباني في هذين العملين يتجاوز تسجيل اللحظة. هو يُفكّكها من الداخل ويضع اليد على الأعصاب التي تتحرَّك تحت الجِلْد الجماعي. يرى الفقر خلخلة في منظومة العلاقة مع الذات، بينما يراه آخرون نقصاً في المال، ويُعرِّف البطالة على أنها تصدُّع في الإحساس بالدور. الغربة داخل المدينة في مسرحه تتخطَّى الابتعاد الجغرافي نحو الإحساس بأنّ المكان لا يتعرَّف إلى أهله. وسط هذا المناخ، يصبح الكلام اليومي مادةً درامية، وتتحوَّل النكتة وسيلةَ توازن، وتغدو السخرية لغةً موازية للبقاء.

في العتمة تجلس بيروت لتشاهد نفسها من بعيد (الشرق الأوسط)

في «بالنسبة لبكرا... شو؟»، يشتغل النصّ على فكرة التعليق الدائم. الغد حاضر في الجُملة وغائب في الواقع. كلّ شيء مُرحَّل إلى لحظة لاحقة تظلُّ بعيدة. هذا المشهد الذي عكس في زمنه مرحلة اقتصادية واجتماعية مضطربة، يبدو اليوم مُطابقاً لواقع بلد يترنَّح على حافة الانتظار. تتبدّل التفاصيل، وتبقى البنية نفسها القائمة على وعود تتقدَّم دائماً خطوة إلى الأمام، وحياة تُدار على قاعدة الاحتمال.

أما في «فيلم أميركي طويل»، فيبلغ التفكيك مستوى أعلى حدّة، حيث يتحوّل المصحّ مساحةً كاشفة تُبيّن كيف يتغلغل الاضطراب العام داخل الأفراد. لا مكان للعلاج في بنية أصابها اعتلال من جذورها، ولا مرجعية ثابتة تملك حقّ تعريف العقل في زمن مختلّ. فالجنون امتداد طبيعي لمحيط فَقَد توازنه يصدر عن الأفراد وينعكس عليهم. والسُّلطة التي تُشخِّص وتُصنِّف تبدو بدورها جزءاً من الخلل، تُكرِّسه وهي تظنّ أنها تضبطه، لتفقد اللغة، التي يُفترض أن تشرح وتُحدِّد، قدرتها على الإحاطة، وتتحوَّل أداةً عاجزة عن تثبيت المعنى، تدور حوله وتُضاعف غموضه.

اللافت في استعادة هذين العملين اليوم أنهما يخرجان من حدود السياق الذي وُلدا فيه. الحرب التي شكّلت خلفيتهما الأولى تُعيد رسم صورتها في الحاضر، حيث تتكرَّر ملامحها ضمن سياقات جديدة.

يتكلَّم التعب الذي تعجز الشوارع عن قوله (الشرق الأوسط)

يُخيِّم مناخ متقلِّب على الفضاء العام، ويضغط الاقتصاد على الحياة اليومية، بينما الناس يتنقّلون بين التكيُّف والإنهاك. ضمن هذا الواقع، تبدو المسرحيتان كأنهما نصّ واحد يتكلَّم بصيغتين؛ واحدة تلتقط الخارج وهو يتشقَّق، وأخرى تلتقط الداخل وهو ينهار.

تكمن أهمية استعادة هذا الإرث اليوم في ما يتجاوز قيمته الفنّية المباشرة. أجيال تلقَّت هذه الأعمال عبر الصوت وحفظت مقاطعها حتى استقرّت في الذاكرة الجماعية، من دون أن تلامسها في حضورها البصري كما هو. لذا؛ يفتح العرض السينمائي باباً لعودة الجسد المسرحي إلى الواجهة، فتستعيد التفاصيل البصرية مكانها ويُقرأ الإيقاع بعين مختلفة.

حين تضيق المدينة... يتّسع المسرح (الشرق الأوسط)

مما يمنح هذه العودة معناها الأشدّ تأثيراً قدرةُ زياد الرحباني على كتابة نصوص تتقدَّم الزمن الذي خرجت منه. لم ينشغل بمتابعة الحدث في ظاهره، فاتّجه إلى تفكيك بنيته الكامنة ورصد منطقه الداخلي، كاشفاً آليات تشكُّل السؤال من داخل التجربة نفسها. لهذا؛ تبدو مسرحياته كأنها تتحرّك مع البلد، تتبدَّل قراءتها كلّما تبدَّل السياق، وتحتفظ بقدرتها على الإضاءة كلّما اشتدَّ العتم.

تُقدِّم سينما «متروبوليس» المسرحيتَيْن خارج إطار الاستعادة، وتريدهما امتداداً مباشراً للحاضر. الجمهور الذي ملأ صالتَيْها على وَقْع قلق يُثقل الشوارع، يدرك أنّ حضوره يتجاوز فعل المُشاهدة. يذهب ليُعاين المسافة بين الضحك والاختناق، وبين الفَهْم والعجز.


البكاء لا يُريح دائماً... دراسة تُفكِّك الوهم الشائع

ليست كل الدموع طريقاً إلى الراحة (شاترستوك)
ليست كل الدموع طريقاً إلى الراحة (شاترستوك)
TT

البكاء لا يُريح دائماً... دراسة تُفكِّك الوهم الشائع

ليست كل الدموع طريقاً إلى الراحة (شاترستوك)
ليست كل الدموع طريقاً إلى الراحة (شاترستوك)

يسود اعتقاد شائع بأنّ البكاء يساعد في تخفيف التوتّر ويُحقق الراحة النفسية، ولكن دراسة حديثة أُجريت في النمساً أثبتت أنّ الأمر ليس بهذه البساطة.

وسجَّل فريق بحثي من جامعة كارل لاندشتاينر للبحوث الطبية في النمسا 315 نوبة بكاء، بغرض فَهْم الأسباب التي تدعو إلى ذرف الدموع، وما يتبع هذه النوبات من انفعالات ومشاعر.

ووفق الدراسة التي نشرتها دورية علمية متخصّصة في طبّ النفس ونقلتها «وكالة الأنباء الألمانية»، استخدم الباحثون تطبيقاً إلكترونياً يعمل على الهواتف من أجل إتاحة الفرصة للمشاركين في التجربة، للكشف عن طبيعة مشاعرهم بعد نوبة البكاء مباشرة، ثم مرة أخرى بعد 15 و30 و60 دقيقة.

وخلص الباحثون إلى أنّ البكاء لا يجلب دائماً شعوراً فورياً بالارتياح؛ بل إن كثيرين يشعرون بأنهم أصبحوا أسوأ حالاً بعد توقُّف الدموع.

ووجد الباحثون أنّ البكاء بسبب الشعور بالتوتّر أو الوحدة أو الضغوط النفسية عادة ما يرتبط بمشاعر سيئة بعد توقُّف الدموع، أما البكاء بسبب الاستماع إلى قصة مؤثّرة أو مُشاهدة فيلم درامي مثلاً، فعادة ما يعقبه شعور بالارتياح.

وتوصّلوا إلى أنّ المرأة عادة ما تبكي أكثر وبشكل أكثر حدّة، وعادة ما يكون هذا البكاء ناجماً عن الشعور بالوحدة، في حين أنّ الرجال يبكون على الأرجح عند الشعور بالعجز عن التصرُّف، أو عند مشاهدة بعض المواد الإعلامية.

ويرون أيضاً أنّ أي تأثير انفعالي ناجم عن البكاء، سواء كان إيجابياً أو سلبياً، عادة ما يتبدَّد في غضون ساعات.

وصرّح أعضاء فريق الدراسة لموقع متخصص في البحوث الطبية، بأنه «لا توجد أي دلائل علمية مؤكدة تُثبت أنّ البكاء يجعل الأشخاص يشعرون بأنهم أفضل حالاً من طبيعتهم المُعتادة».


«أرتيميس 2» في مدار القمر

كريستينا كوتش من طاقن "آرتيميس 2" تنظر إلى الكرة الأرضية من نافذة مركبة "أورايون" (أ.ف.ب)
كريستينا كوتش من طاقن "آرتيميس 2" تنظر إلى الكرة الأرضية من نافذة مركبة "أورايون" (أ.ف.ب)
TT

«أرتيميس 2» في مدار القمر

كريستينا كوتش من طاقن "آرتيميس 2" تنظر إلى الكرة الأرضية من نافذة مركبة "أورايون" (أ.ف.ب)
كريستينا كوتش من طاقن "آرتيميس 2" تنظر إلى الكرة الأرضية من نافذة مركبة "أورايون" (أ.ف.ب)

دخل رواد الفضاء الأربعة ضمن مهمة «أرتيميس2» إلى مدار القمر، أمس، في وثبة عملاقة للبشرية، تمكنهم من مشاهدة أجزاء قمرية لم تَرَها عين مجردة لإنسان من قبل.

وقبل أقل من ساعة من التحليق في مدار القمر، كان مقرراً أن يصير رواد الفضاء الأربعة أبعد مَن يصل إلى هناك من البشر، متجاوزين الرقم القياسي للمسافة الأبعد، البالغ 400 ألف و171 كيلومتراً، الذي سجلته المركبة الفضائية «أبولو13» في أبريل (نيسان) 1970. وتوقع مركز التحكم في المهمة أن تتجاوز كبسولة «أوريون» التابعة لـ«أرتيميس2» هذا الرقم القياسي بأكثر من 6600 كيلومتر.

وعلى رأس قائمة أهداف البعثة «حوض أورينتال»، وقد أظهرت صورةٌ أرسلها الطاقم هذه الفوهةَ التي لم تسبق رؤيتها إلا بواسطة كاميرات تدور في مدار حول القمر من دون وجود طاقم، بالإضافة إلى أطراف منطقة القطب الجنوبي، وهي الموقع المفضل لعمليات الهبوط المستقبلية.