إيلي شويري السيرة المختزلة من الألف إلى الياء

مسيرة فنية حافلة تنقسم إلى مرحلتين

إيلي شويري 1979
إيلي شويري 1979
TT

إيلي شويري السيرة المختزلة من الألف إلى الياء

إيلي شويري 1979
إيلي شويري 1979

انكفأ إيلي شويري (27 ديسمبر/ كانون الأول 1939 - 3 مايو/ أيار 2023) منذ بضع سنوات، وغاب كلياً عن الأضواء، ولم يسأل عنه أحد، وحين رحل عن هذه الدنيا، عاد إلى الواجهة، واستعاد كثيرون أشهر أعماله. يمكن القول إن مسيرة هذا الفنان تنقسم إلى مرحلتين؛ أولاهما المرحلة الرحبانية التي بدأت في 1964 واستمرت على مدى 10 سنين، وثانيتهما المرحلة المستقلة التي بدأت مطلع السبعينات، واستمرت حتى السنوات الأخيرة من عمره.

إيلي شويري في «سفر برلك»

تجربته في الغناء

في سبتمبر (أيلول) 1967، نشرت مجلة «الحسناء» حواراً طويلاً أجراه جورج ضو مع إيلي شويري، وفيه تحدث الفنان عن تجربته في الغناء والتمثيل، وقال إن مسيرته مع الأخوين رحباني بدأت بعد مهرجان «الشلال» الذي قدمه روميو لحود مع صباح في بعلبك سنة 1963.

أعجب عاصي رحباني به يومها «وكانت فرصة مناسبة للتعرف بالرحبانيين والعمل معهما». لعب تباعاً دور عيد في «بياع الخواتم»، بائع «دواليب الهوا» في المسرحية التي حملت هذا الاسم، ثم القوال في «أيام فخر الدين»، والأب السكير الذي ينكر ابنته في «هالة والملك»، كما لعب دور مسعود في مسلسل «قسمة ونصيب» التلفزيوني، ودور ديب القبضاي في فيلم «سفر برلك».

سأله جورج ضو: «هل حاولت أن تلحن؟»، فأجاب: «نعم. لحنتُ أغنيات جميلة ثم انقطعت. التلحين ليس صدفة. هو سكة وموهبة، وأنا لم أجد سكتي حتى الآن. عاصي وفيروز قالا لي إن لحن (يا شراع مسافر) لحن ناجح. الشاعر سعيد عقل أعجب بالكلمات. أحاول بين وقت وآخر تأليف بعض الأغنيات ولكنني أحتفظ بها لنفسي. إنني بحاجة للاختبار الموسيقي، لأن النغمة الحلوة مثل زهرة بحرش، يلزمني الوقت الكافي حتى أعثر عليها».

مع الأخوين رحباني

تابع إيلي شويري مسيرته مع الأخوين رحباني، ومثل سائر أعضاء «الفرقة الشعبية» كان له نشاط خارج هذا الإطار، غير أن هذا النشاط كان محدوداً كما يبدو. في هذا الحديث، يقول الفنان إنه شارك في أوبريت غنائي تلفزيوني مع سهام شماس من تأليف أسعد سابا وألحان زكي ناصيف ونقولا الديك وإلياس رحباني، كما يذكر أنه أدى أغنية لنقولا الديك بعنوان: «يا حبيبي طل صبحني». خارج هذا الحديث نقع على خبر يتحدث عن مشاركته في أوبريت بعنوان «شخاتير المينا» ألفها ولحنها جوزيف فاخوري، ولعبت بطولته جورجيت صايغ. في هذا السياق، تتحدث الصحافة عن مشاركته في «مهرجان بيت الدين»، مع نصري شمس الدين ورنده و«فرقة جنون» في صيف 1968. وتذكر أغنية «شعشع يا دار» لإيلي شويري «لحناً وكلاماً وأداء».

هكذا بدأت تجربة شويري المستقلة في التأليف والتلحين بالتوازي مع نشاطه الرحباني، وانطلقت فعلياً في مطلع السبعينات مع 3 مسرحيات غنائية، هي «مدينة الفرح» و«بحر اللولو» مع وديع الصافي ومجدلا، و«جوار الغيم» مع نصري شمس الدين ولبيبة. غنى وديع الصافي من كلمات شويري «بعدن ببالي»، و«المجد معمرها»، و«بلدي يا قصة الجداول»، كما غنى من كلماته وتلحينه «يا بحر دوار»، وشكلت هذه الأغاني انطلاقته مؤلفاً وملحناً. في 1974، غنت صباح من تأليف شويري وتلحينه «تعلا وتتعمر يا دار»، و«نالت هذه الأغنية الدابكة شعبية الجماهير، والإذاعة اللبنانية»، كما كتبت «الشبكة» يومها.

إيلي شويري في «هالة والملك»

في هذه المناسبة تحدث شويري عن تجربته مع الأخوين رحباني، قائلاً: «عملي معهما بلور في نفسي كل ما فيها من شغف للفن، وكوني رافقت أعمالهم وأجواءهم وتفكيرهم، تأثرت بنوعية كتاباتهم وأحببتها، فنهجت على منوالهم في مسرحية كتبتها بعنوان (مدينة الفرح)، ثم أخرى عنوانها (جوار الغيم)، وأخيراً مسرحية (بحر اللولو). عملي مع الرحابنة كان لي أكثر من فرصة، وأنا ما زلت أعتبر نفسي فرداً منهم، أعيش أمجادهم، وأنهل من مدرستهم علوم الفن وجماله».

في ذلك العام، تابع شويري مشواره مع صباح في بعلبك، وقدم لها 3 ألحان في مهرجان «وتضلو بخير». في تلك الحقبة تحديداً، كتب شويري لوديع الصافي: «من يوم من يومين»، وكتب لعصام رجي: «يا بو الخلخال»، التي لحنها فيلمون وهبي، ولمناسبة عيد الاستقلال، ألف ولحن لصالح الإذاعة اللبنانية 3 أغنيات، هي: «بكتب اسمك يا بلادي» التي أداها جوزيف عازار، و«غنوا القصايد» التي أدتها مجدلا، و«شمس وفَي» التي أداها بصوته.

مثل زملائه محمد جمال وعصام رجي وملحم بركات، دخل شويري عالم التلحين بعدما احترف الغناء، غير أنه تميز بالمواظبة على تأليف الكلمات الغنائية كذلك. في 1977، لحن لصباح «يا معمرجي» من كلمات توفيق بركات، ثم قدم لها «يا حبايب جوزوه» و«ترللي» في مسرحية «شهر العسل». في نهاية السبعينات، عاد إلى العمل مع روميو لحود، وشارك مع سلوى في مسرحية «أوكسجين»، وفيها غنت سلوى من تأليفه وتلحينه «بلدك بلدي». وفي مطلع الثمانينات، سجل مجموعة من الأغاني صدرت على أسطوانة، منها: «يا ناس حبو الناس»، كما تبنى داليدا رحمة وقدم لها مجموعة من الأغنيات، ثم شاركها في بطولة مسرحية «قاووش الأفراح» التي ألفها ولحن معظم أغانيها في 1986.

حصد شويري في تلك الحقبة النجاح الكبير مع «أيام اللولو» التي عرفها الجمهور بصوت كل من صباح وسميرة توفيق، وتبعها مع الشحرورة «على عيني طلباتك» و«يا مينا صيدا»، إضافة إلى «عامر فرحكم» من كلمات إلياس ناصر. واصل شويري هذه المسيرة، وقدم لماجدة الرومي «مين إلنا غيرك» من شعر توفيق بركات، و«ما زال العمر حرامي». وتجدد هذا اللقاء في التسعينات، وأثمر مجموعة كبيرة من الأغنيات، أشهرها «سقط القناع» من شعر محمود درويش.

إلى جانب هذه الأعمال، قدم شويري خلال مسيرته سلسلة طويلة من الأغنيات، أدتها أصوات من جميع الألوان والأصناف. من مروان محفوظ وغسان صليبا وطوني حنا في لبنان، إلى فهد بلان وإلياس كرم ومروان حسام الدين في سوريا. ومن وداد، إلى هيام يونس، إلى مادونا، إلى نجوى كرم، إلى سونيا عطية، مروراً بجاكلين وعايدة أبو جودة. وتقييم هذه الأعمال فنياً مسألة تحتاج إلى وقفة متأنية مستقلة.



رحيل زينب السجيني… صوت الأمومة والجمال في الفن المصري

رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)
رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)
TT

رحيل زينب السجيني… صوت الأمومة والجمال في الفن المصري

رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)
رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)

غيّب الموت، اليوم، الفنانة التشكيلية المصرية زينب السجيني عن عمرٍ ناهز 96 عاماً، لتطوي برحيلها صفحة فنانة كان حضورها ممتداً عبر سبعة عقود من العمل الإبداعي والأكاديمي، شكّلت خلالها رؤيتها الخاصة للمرأة والطفولة والبيئة الشعبية المصرية، ورسّخت مكانتها كواحدة من رائدات الفن التشكيلي في مصر والعالم العربي. وُلدت السجيني في القاهرة عام 1930، ونشأت بين أحياء الظاهر والحسين والجمالية، فحملت في تكوينها الأول ملامح المدينة القديمة، وحواريها، وعمارتها الإسلامية، وصُناعها الشعبيين الذين شكّلوا وجدانها البصري المبكر.

كانت الفنانة زينب السجيني تستعيد تلك السنوات بوضوح بالغ، قائلة، في حوار سابق لـ«الشرق الأوسط»، إن طريق طفولتها في تلك الأحياء العتيقة بالقاهرة كان فصلاً مفتوحاً على الجمال والأصالة.

فحين كانت طفلة كانت تسير من حي الضاهر إلى الحسين؛ حيث يوجد بيت جدّها، وتمر على منطقة النحاسين، فترى صُناع الأواني، وتراقبهم وهم يغنّون أثناء العمل، ثم تمر على شارع المعز وترى عمارته الإسلامية، ووجوه الناس البسيطة التي كانت مصادر إلهام أولى سكنت الذاكرة ولم تغادرها، وفق قولها في حديثها السابق.

تلقّت الفنانة المصرية تعليمها في كلية الفنون الجميلة بجامعة حلوان، حيث حصلت على بكالوريوس قسم الزخرفة في عام 1956، ثم واصلت دراستها في المعهد العالي للتربية الفنية، قبل أن تنال درجة الدكتوراه في فلسفة التربية الفنية عام 1978، لتجمع بين الممارسة الفنية والتدريس، وتصبح لاحقاً أحد الأسماء المؤثرة في تشكيل وعي أجيال من الفنانين الشباب.

من أعمال الفنانة زينب السجيني (الشرق الأوسط)

وقد نعتْها الدكتورة جيهان زكي، وزيرة الثقافة المصرية، مؤكدة أن «مصر فقدت قيمة فنية وإنسانية نادرة، وصوتاً مُخلصاً للجمال»، مشيرة إلى أن الرحلة «أسهمت بعطائها الأكاديمي والفني في صياغة رؤية جمالية امتدت لأجيال متعاقبة».

كما وصف وزير الثقافة الأسبق الفنان فاروق حسني رحيلها بأنه «خسارة كبيرة للمشهد الفني»، مُستعيداً أثرها البارز في إثراء الحركة التشكيلية. ولم تكن «قاعة الزمالك للفن» بالنسبة للفنانة الراحلة مجرد مكان اعتاد عرض أعمالها على جدرانه، بل كانت جزءاً من تاريخها؛ فطوال 36 عاماً رافقت القاعة في محطاتها الكبرى، وقدمت عبرها أعمالاً صارت علامات في تاريخها المعاصر. وفق ما جاء في نعي القاعة لها.

وجاء فيه أيضاً: «كانت زينب السجيني قيمة فنية وإنسانية نادرة؛ حملت في أعمالها نبض الحياة وصدق التجربة، وامتد عطاؤها لأجيال من الفنانين، لقد تركت إرثاً خالداً سيبقى شاهداً على عمق تجربتها».

وقد ظل محوراً متكرراً في لقاءاتنا بقاعة الزمالك حيث كانت تقيم معارضها، سؤال الجمهور حول احتفائها بالمرأة والطفولة، وخلوّ أعمالها تقريباً من وجود الرجل.

وكانت تجيب دائماً بأن المرأة بالنسبة لها «مرآة الروح ومَخزن الحنان»، وأن تركيزها عليها «ليس موقفاً ضد الرجل بل هو انحياز للفطرة الإنسانية في أن الأم والطفلة هما جذور الحياة»، كاشفة عن رغبتها في دعم المرأة العربية التي كانت ترى أن «جانباً كبيراً من حقوقها مُهدَر».

رؤيتها للمرأة والطفولة انطلقت من الأوساط الشعبية (الشرق الأوسط)

وكانت تستعيد تأثير عمّها، النحات الكبير جمال السجيني، الذي تعلمت منه الصبر على تشكيل الوجوه الإنسانية، وزوجها الفنان عبد الرحمن النشار، الذي ظل مصدراً للدعم والإلهام. ارتبط مشروع زينب السجيني الفني بفكرة الأمومة بوصفها قيمة وجودية لا تخضع لزمن؛ فمنذ خمسينات القرن الماضي لا تكاد تخلو لوحة لها من حضور المرأة، أو الفتاة الصغيرة، في لحظات تتراوح بين اللعب وتصفيف الشعر والاستعداد للمدرسة والركض في الحارة، أو التنزه في الحدائق.

وكانت ترى أن سر عدم الملل من هذا العالم يعود إلى «قدرة اللوحات على دفع المتلقي إلى أعماق تلك الشخصيات النقية»، مؤكدة أن «الاختلاف في الانفعالات والملابس والألوان يجعل العوالم متجددة مهما تكررت ثيمة الأمومة في لوحاتها». وعن تكرار الرموز الشعبية مثل العروسة القماش والحمام والبيوت القديمة، وصفت هذه الثيمات بأنها «ليست رموزاً مبعثرة، بل هي نسيج متكامل يمثل مصر كما رأتها وانصهرت في داخلها». كانت زينب السجيني تؤمن بأن الفن استعادة للروح، وأن لحظة الإمساك بالفرشاة «هي محاولة لالتقاط جوهر الإنسان قبل ملامحه»، وربما لهذا السبب ظلّ عالمها الفني يحتفظ بقدر كبير من العفوية والحميمية، حتى في أكثر لحظاته شاعرية. برحيل زينب السجيني يفقد الفن التشكيلي واحدة من أبرز أصواته النسائية وأكثرها إخلاصاً للتجربة الإنسانية، لكنها تترك وراءها إرثاً غنياً من الأعمال، وهو إرث سيظل يؤكد أن الفن يمكنه، حين يكون صادقاً، أن يظل حياً رغم غياب أصحابه.


مركز الأرصاد السعودي: لا دلائل على صيف مبكر

درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)
درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)
TT

مركز الأرصاد السعودي: لا دلائل على صيف مبكر

درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)
درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)

أكّد المركز السعودي للأرصاد، الثلاثاء، عدم وجود مؤشرات مناخية تدل على صيف مبكر في البلاد، لافتاً إلى تماشي الأنماط الجوية الحالية مع المعدلات الموسمية المعتادة، وفق ما تُظهره النماذج المناخية والتحليلات الحديثة.

وأوضح حسين القحطاني، المتحدث باسم المركز، أن التوقعات تشير إلى أن درجات الحرارة، اعتباراً من نهاية شهر أبريل (نيسان) الحالي، ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين متتاليين، يعقبها أسبوع تتقارب فيه درجات الحرارة مع معدلاتها الطبيعية على أغلب مناطق السعودية.

وأضاف القحطاني أن التوقعات الفصلية لصيف هذا العام - يونيو (حزيران) ويوليو (تموز) وأغسطس (آب) - تُرجّح تسجيل درجات حرارة أعلى من المعدلات الطبيعية على نطاق واسع بالسعودية، بفارق يتراوح بين 1.0 و2.0 درجة مئوية بمناطق الغرب والجنوب الغربي وأجزاء من الجنوب، فيما يُتوقع أن تكون الزيادة أقل من ذلك في بقية المناطق.

وبيّن المتحدث أن هذه التوقعات تأتي ضمن الدراسات المناخية الموسمية التي يجريها المركز بشكل دوري، مشيراً إلى أنه سيصدر تقريراً مناخياً مُفصَّلاً خلال الفترة المقبلة، يستعرض أبرز ملامح صيف هذا العام والتغيرات المتوقعة.

ودعا القحطاني الجميع إلى متابعة التحديثات الرسمية الصادرة عن المركز، لما لها من أهمية في الاستعداد المبكر والتعامل الأمثل مع المتغيرات المناخية.


«الذهب الأسود»… متحف سعودي يستعرض تاريخ النفط بسردية فنية مبتكرة

يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)
يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)
TT

«الذهب الأسود»… متحف سعودي يستعرض تاريخ النفط بسردية فنية مبتكرة

يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)
يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)

منذ كان النفط لغزاً غامضاً، حتى تجلّى متلألئاً بدرجات الأخضر والذهبي والأزرق، شكّل اكتشافه رحلةً استثنائية بدأت مع فجر الحياة على هذا الكوكب. ومع مرور الزمن، تعمّق فهم الإنسان هذا المورد؛ فاكتشف أصوله، وتعرّف إلى خصائصه، حتى غدا جزءاً لا يتجزأ من الحياة المعاصرة.

ومن بابل إلى البحر الميت، وصولاً إلى آسيا وما بعدها، ظلّ النفط حاضراً في مسيرة الإنسان منذ أقدم الحضارات، راسخةً مكانته في تاريخ البشرية، من أعماق الأرض إلى أعلى مراكز القرار.

ومن قلب العاصمة الرياض، انطلق «متحف الذهب الأسود»، بتعاون بين وزارتي الثقافة والطاقة في السعودية، وبدعم من «برنامج جودة الحياة»، ليروي قصة النفط وتأثيراته العميقة في المجتمعات والبيئة، عبر سرد فني مبتكر يجسّد العلاقة بين الإنسان والنفط، منذ اكتشافه في مرحلة المادة الخام، وصولاً إلى انعكاساته المعاصرة على الحياة والاقتصاد والبيئة.

الأمير عبد العزيز بن سلمان وعدد من الوزراء في جولة داخل «المتحف» (هيئة المتاحف)

وخلال حفل افتتاح «المتحف»، الذي يقع في مبنى أيقوني صمّمته المعمارية الراحلة زها حديد، داخل «مركز الملك عبد الله للدراسات والبحوث البترولية (كابسارك)» في الرياض، قال الأمير عبد العزيز بن سلمان، وزير الطاقة السعودي، إن هذا المتحف ثمرة تعاون بين منظومة الثقافة، ممثلةً في «هيئة المتاحف»، ومنظومة الطاقة، ممثلةً في «كابسارك»، ليقدّم «قراءة متكاملة لتاريخ البترول وتأثيره الممتد إلى مختلف جوانب الحياة».

من جهته، قال الأمير بدر بن عبد الله بن فرحان، وزير الثقافة، في كلمته خلال الافتتاح، إن «متحف الذهب الأسود» يمثّل محطة مهمة في القطاع الفني والحوار الثقافي العالمي. وبصفته أول متحف دائم مخصّص للنفط والفن، فإنه «يوفّر مساحة استثنائية للتأمل الملهم والتفكير النقدي، والاحتفاء بالقوة التحويلية للثقافة في تشكيل فهمٍ أعمق للعالم».

الأمير بدر بن عبد الله بن فرحان وزير الثقافة في كلمته خلال الافتتاح (هيئة المتاحف)

قصة التحول العميق في التاريخ الإنساني

يُعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص يستكشف قصة التحوّل العميق الذي أحدثه النفط في تاريخ الإنسانية، من خلال عدسة الفن الحديث والمعاصر وأشكال التعبير الإبداعي.

ويتكوّن المتحف من 4 أقسام رئيسية: اللقاء، والأحلام، والشكوك، والرؤى؛ تقود الزائر إلى فهم نشأة النفط، وتحولات استخدامه، وتعقيدات أثره، وما قد يحمله المستقبل من احتمالات.

ويتناول «المتحف» النفط من منظور إنساني وثقافي وفني، مقدّماً مجموعة دائمة تضم أكثر من 350 عملاً فنياً حديثاً ومعاصراً، أبدعها أكثر من 170 فناناً سعودياً وعالمياً بارزاً من أكثر من 30 دولة، من بينهم: منال الضويان، وأحمد ماطر، ومهند شونو، ومحمد الفرج، وأيمن زيداني، ودوغ أيتكن، وجيمي دورهام، ودينيس هوبر، وألفريدو جار، ورينو لايراك، وجورج صبرة، وباسكال مارثين تايو، وآندي واومان... إلى جانب آخرين.

يستكشف «المتحف» قصة التحول العميق الذي أحدثه النفط في تاريخ الإنسانية (هيئة المتاحف)

كما يضم «المتحف» تركيبات فنية كبرى، وأعمالاً فوتوغرافية، ووثائق تاريخية تتيح للزوار استكشاف أثر النفط في تشكيل المجتمعات والاقتصادات وأنماط الحياة اليومية. ويتضمن أيضاً مشاهد غامرة، وإضاءة متقدمة، وأعمالاً تركيبية بصرية وسمعية، بما يشمل نموذجاً كبيراً للزمن الجيولوجي يصوّر نشأة النفط على مدى ملايين السنين.

ويستعرض المتحف أبرز المواقع التراثية النفطية في السعودية، حيث تُبرز قاعاته ومعارضه معالم وطنية مهمة، من بينها «بئر الدمام رقم 7 (بئر الخير)»، ودور الجيولوجي السعودي خميس بن رمثان، إضافة إلى مشاهد من مسيرتَي «أرامكو» و«أوبك»، وقصة حقل «الغوار».

من «اللقاء» إلى «الرؤى» عبر «الشكوك» و«الأحلام»

في جناح «اللقاء»؛ أولِ أقسام «المتحف»، تُستعرض أصول النفط واكتشافه واستخداماته المبكرة، إلى جانب رحلته من الجيولوجيا إلى المجتمع.

في جناح «اللقاء» تُستعرض أصول النفط واكتشافه واستخداماته المبكرة (هيئة المتاحف)

ويضم القسم عدداً من الأعمال التركيبية الرقمية الغامرة عن طحالب الدياتوم، ونموذجاً للمقياس الزمني الجيولوجي يوضّح تكوّن النفط ودور أشكال الحياة القديمة، كما يتضمن عروضاً أرشيفية تفاعلية عن استخدام الحضارات القديمة للنفط، بمن فيهم البابليون والرومان والمصريون القدماء.

وفي جناح «الأحلام»، يتحوّل النفط إلى مورد مرغوب يُغذّي تطلعات التقدّم والحداثة والوفرة؛ إذ يستكشف دوره في ابتكار مواد جديدة، وترسيخ ثقافة استهلاكية سائدة، وتعزيز سهولة الحياة الحديثة. كما يبرز كيف أصبحت المنتجات القائمة على النفط «خفية» لكنها أساسية في تفاصيل الحياة اليومية.

وعند الوصول إلى جناح «الشكوك»، يتجلّى الوعي المتنامي بتبعات استخدام النفط، وبالنزعة الاستهلاكية ومفارقة الاعتماد عليه؛ حيث يدعو هذا القسم إلى التفكير النقدي في تأثيراته على البيئة والمجتمع، ويربط بين الفن وحراك الناشطين والأبحاث متعددة التخصصات.

يضم «المتحف» تركيبات فنية كبرى وأعمالاً فوتوغرافية ووثائق تاريخية (هيئة المتاحف)

وأخيراً، يظهر جناح «الرؤى»، حيث تستشرف الأعمال الفنية في هذا القسم مستقبل الطاقة وعلاقة الإنسانية المستمرة بالنفط. ويشارك فيه فنانون وباحثون في بلورة تصوّرات متعددة لمستقبل الطاقة والمجتمع والاستدامة، مستخدمين الفن منصةً للنقاش بشأن تحوّل الطاقة.

وفي المعرض المؤقت الافتتاحي «عندما تتشكّل الطاقة»، الذي أُقيم بإشراف القيّم الفني كريستيان جانيكو وبمشاركة المجموعة الفرنسية «بي بي (BP)»، يُستكشف الحوار الديناميكي بين الفن والنفط والإنسان.

ومن خلال تركيبات فنية تستخدم حاويات ومضخات نفط، وتستحضر النفط بوصفه مادةً ورمزاً في آنٍ معاً، يمهّد هذا المعرض الطريق لسلسلة من المعارض المؤقتة التي ستواصل إثراء السردية المتجددة لـ«المتحف».

وترتبط تجربة القاعات والمعارض بوضوح بجوانب النفط الخفية وتأثيره في تيسير الحياة اليومية الحديثة؛ بدءاً من أنسجة الملابس، ووصولاً إلى مواد تغليف الطعام والأجهزة الطبية.

Your Premium trial has endedYour Premium trial has endedYour Premium trial has ended