«كلوي» تتعاون مع «أتولييه جولي» من أجل موضة عادلة

أنجلينا مع غابرييلا هيرست في مشغل «أتولييه أنجلينا»... (كلوي)
أنجلينا مع غابرييلا هيرست في مشغل «أتولييه أنجلينا»... (كلوي)
TT

«كلوي» تتعاون مع «أتولييه جولي» من أجل موضة عادلة

أنجلينا مع غابرييلا هيرست في مشغل «أتولييه أنجلينا»... (كلوي)
أنجلينا مع غابرييلا هيرست في مشغل «أتولييه أنجلينا»... (كلوي)

ممثلة، مخرجة، سفيرة نيات حسنة وأم لستة أطفال... وأخيراً وليس آخراً صاحبة علامة أزياء. «أتولييه جولي» هو الاسم الذي داعبتنا أنجلينا جولي به منذ مدة وأصبح واقعاً هذا الشهر بعد أن طرحت أول تشكيلة كانت ثمرة تعاونها مع دار «كلوي» الفرنسية.

في بيانها الصحافي نشرت «كلوي» أن المجموعة الحصرية كانت وليدة مبادئ مشتركة بينهما، عملت مصممتها غابرييلا هيرست التي تركت الدار مؤخراً على تجسيدها مع النجمة المعروفة بنشاطاتها الإنسانية. جاء في البيان أيضاً أن تميّز المجموعة الجاهزة يكمن في أن كل قطعة فيها تتراقص على الأنوثة والعملية بلغة هادئة ومنطلقة في الوقت ذاته، سواء أكانت فستاناً منساباً أم جاكيتاً مفصلاً. كان لا بد من أخذ أسلوب كل من «كلوي» و جولي في الحسبان.

أنجلينا جولي مع مصممة «كلوي» السابقة غابرييلا هيرست (كلوي)

أسئلة كثيرة تتبادر إلى الأذهان عما يمكن توقعه من «أتولييه جولي»، وما يمكن أن تضيفه أنجلينا بصفتها مؤسسة لها الكلمة الأولى والأخيرة في اختيار المصمم، أو الدار، الذي ستتعاون معه في كل مجموعة، إضافة إلى كيف ستجري العملية؛ من رسم الاسكيتشات إلى التنفيذ والإنتاج، لا سيما أن عالم الموضة مزدحم بالأفكار وعشاق الابتكار وأصحاب النيات الحسنة؟ المعطيات الأولى تشير إلى أن فكرتها مختلفة. تبدو للبعض مثالية في رغبتها أن تخلق «يوتوبيا» تتوازن فيها القوى الإبداعية ويسودها العدل في مجال تغلب عليه النزعة الاستهلاكية، إلا إن المتابع مسيرتها، يعرف أنها عازمة على إحداث نقلة نوعية في هذا المجال. فقد أمضت أكثر من 20 عاماً في مجال السياسة الخارجية وعاينت كثيراً من المآسي الإنسانية التي؛ رغم كل الجهود والنيات الحسنة، لا تزال قائمة؛ بل وتتفاقم.

من هذا المنظور، فإن «أتولييه جولي» فرصة لتطبيق مبادئها، سواء أكانت محاربة عمالة الأطفال والاستخراج غير القانوني للمعادن، أم حماية البيئة من التلوث الناجم عن صباغة الأقمشة، واستغلال المزارعين وغيرها. هدفها كما تقول هو خلق مركز إبداعي يكون مجتمعاً تتكاتف فيه الجهود لتدريب المهارات؛ بعضهم من اللاجئين، وأيضاً في منح المبدعين والحرفيين منصة يُعبرون فيها عن قدراتهم. لم تتجاهل الجانب التجاري، لأنه أُخذ في الحسبان من ناحية حصول العمالة من الحرفيين على كامل حقوقهم. ورغم اعتراف أنجلينا بأنها ليست مصممة ولا تريد أن تكون «مصممة كبيرة»، فإنها تُدرك أن الموضة أسهل وسيلة للوصول إلى القلوب ولمس العقول، ومن ثم إحداث تغييرات إيجابية. كان بإمكانها أن تكتفي بدور سفيرة لماركة عالمية تكسب من ورائه الكثير، إلا إنها ارتأت أن تذهب أبعد من ذلك وتُفعّل نجوميتها وخبرتها للتأثير على حياتنا بشكل مباشر؛ لأن الأزياء جزء من هذه الحياة اليومية، وفي الوقت ذاته منح فرص للمبدعين واللاجئين.

برفعها شعار «كلنا مُبدعون» في «أتولييه جولي» هي تأمل أن تكون دار أزياء جماعية تتعاون فيها في كل موسم، مع مصمم أو دار أزياء تجمعها بهم التطلعات والمبادئ الاجتماعية والإنسانية نفسها.

إلى جانب التصاميم المنطلقة كانت هناك قطعة مفصلة بشكل لا يُعلَى (كلوي)

وهذا ما جعلها تختار «كلوي» الفرنسية أولَ تجربة. اختيار له ما يُبرِره، بالنظر إلى أنها أول دار أزياء عالمية تحصل في عام 2021 على شهادة «B Corp»، التي تعدّ من أهم شهادات الالتزام بالتأثير الاجتماعي والبيئي. وهي شهادة لا يحصل عليها سوى من استوفى شروطاً صارمة؛ الأمر الذي يُفسِر أنه حتى الآن قلة تُحسب على أصابع اليد الواحدة فقط حصلت عليها.

غابرييلا هيرست ترقص بعد تقديمها آخر تشكيلة لها لدار «كلوي» في سبتمبر الماضي (كلوي)

بالنسبة إلى غابرييلا هيرست التي قدمت آخر تشكيلة لها لدار «كلوي» في نهاية شهر سبتمبر (أيلول) الماضي في باريس بعد 3 سنوات، فإن مشروعها مع أنجلينا كان فرصة لا تُقدّر بثمن؛ ليس لأنها نجمة مشهورة فحسب، بل لأنهما من جيل واحد وتتقاسمان الأفكار والمبادئ نفسها. فهي من أكثر المصممين إيماناً بمفهوم الاستدامة وتطبيقاً له حتى قبل دخولها الدار الفرنسية.

كل هذا انعكس على تشكيلة صرحت الدار أن نسبة نحو 80 في المائة منها استخدمت فيها خامات ومواد عضوية فقط، مع مراعاة أوضاع العمالة التي ساهمت في إنتاجها وتنفيذها. شمل التعاون مثلاً «لافابريك نوماد» وهي شركة فرنسية تلتزم تعزيز الإدماج المهني للاجئين والمهاجرين من الحرفيين، وكذلك منظمة «أكانجو» التجارية العالمية، التي يوجد مقرها في مدغشقر وتلتزم تدريب العمال والترويج للحرفية... وغيرهما من المؤسسات الخيرية.

تصاميم مفعمة بأنوثة هادئة في فساتين السهرة (كلوي)

أما من ناحية التصاميم، فقد كانت التشكيلة مزيجاً من أسلوب دار «كلوي» الأنثوي المنطلق والمائل إلى الانطلاق، وأسلوب أنجلينا جولي الهادئ بألوانه، والكلاسيكي بقصاته الذي تشم من بين ثناياه بين الفينة والأخرى رائحة بوهيمية خفيفة. أمر ورثته عن والدتها التي كانت «هيبية الميول» متأثرة بصرعات الهيبز في الثلث الأخير من القرن الماضي.

وقد صرّحت أنجلينا في أحد اللقاءات النادرة بأنها ليست مستهلكة للموضة، ولا تواكب صرعات الموضة واتجاهاتها الموسمية. تفضل في المقابل شراء قطع قليلة لكن مصنوعة بحرفية عالية وبتصاميم لكل المناسبات والمواسم. قالت أيضاً إنها لا تمانع في إعادة استعمال كثير من هذه القطع، إلى حد أن بعضها يعود إلى أيام الطفولة، مثل قميص قطني أبيض ترتديه حالياً وكان في الأساس فستاناً تلبسه وهي طفلة. هذا القميص كان واحداً من بين قطع أخرى ألهمت المصممة غابرييلا هيرست في تشكيلتها لـ«كلوي x أتولييه أنجلينا».

«الكاب» قطعة مستوحاة من طفولة أنجلينا ورافقتها إلى اليوم (كلوي)

كان مهماً بالنسبة إلى غابرييلا أن تتعرف على أنجلينا الإنسانة أكثر بالعودة إلى الطفولة والعلاقة التي ربطتها بوالدتها. صورة للنجمة وهي طفلة مع والدتها، الممثلة الراحلة مارشيلين برتراند، التي توفيت في عام 2007 عن عمر يناهز 56 بعد صراع مع مرض السرطان، أثارت فضولها ومُخيّلتها على حد سواء. ظهرت فيها انجلينا بـ«كاب» صغير من التافتا أسود، مطبوع بلمسة بوهيمية وتصميم كلاسيكي.

كان هذا الـ«كاب» أيضاً من بين الأشياء التي ورثتها أنجلينا عن والدتها، إلى جانب جمالها وأناقتها الطبيعية وبساطتها. هذا الـ«كاب» وغيره، كان من الخيوط التي التقطتها المصممة ونسجت منها تشكيلة هادئة حتى في دراميتها، إلى جانب مجموعة من فساتين المساء والسهرة.

غلبت على التشكيلة الألوان الترابية التي تميل إليها النجمة (كلوي)

كل التفاصيل جاءت لتعكس حرفية الدار الفرنسية التي أسستها ابنة الإسكندرية غابي أنيون في الخمسينات (1952) معتمدة على تصاميم تعبق بأنوثة ناعمة، ومصنوعة من أقمشة جيدة، كما تعكس أسلوب أنجلينا الراقي والبسيط، وألوانها الترابية المفضلة، مثل البيج بدرجاته، إلى جانب الأسود والأبيض. فهذه الألوان المحايدة كانت أيضاً مفضلة لدى المؤسسة؛ لأنها تناسب كل البشرات والبيئات، وهذا ما تطمح إليه أنجلينا و«كلوي»: أن تستمتع أكبر شريحة من عاشقات الموضة بهذه الأزياء ويشعرن فيها بالثقة والراحة. والأهم من هذا أنها تتحدى المكان والزمان.


مقالات ذات صلة

جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

لمسات الموضة جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)

جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

في عالم الموضة اليوم، يمدّ الحاضر يده للأمس. من أزياء وإكسسوارات مستلهمة من التسعينيات والخمسينيات وغيرها من الحقب السابقة، إلى تنظيم معارض تُسلِط الأضواء على…

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)

زيندايا بين السجادة الحمراء والأزياء الرياضية

لكل زمن نجومه، ويبدو أننا حالياً في زمن زيندايا؛ فهي في كل مكان، ولا يمر أي ظهور لها مرور الكرام.

لمسات الموضة جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)

جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

خلال ثماني سنوات تغيَرت أمور كثيرة في حياة ميغان ماركل، إلا تعاملها مع إطلالاتها وأزيائها كرسائل مبطنة

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة من اقتراحات «هوكرتي» للرجل..تفصيل على المقاس من عقر بيتك (هوكرتي)

درجات التراب والرمل تُلوِّن خزانة الرجل هذا الموسم

درجات التراب والرمل والذهب، لها سحر خاص، لأنها ليست لوناً واحداً، بل عشرات الاحتمالات، يتغيَّر كل واحد منها حسب النسيج والكثافة وطريقة الانسدال وانعكاسات الضوء

جميلة حلفيشي (لندن)
ثقافة وفنون جانب من معرض «الملكة إليزابيث الثانية: حياتها من خلال الأناقة»... في معرض الملك بقصر باكنغهام لندن 9 أبريل 2026 (رويترز)

بالصور: بريطانيا تحتفي بالملكة إليزابيث الثانية أيقونةً للموضة بمعرض ضخم في الذكرى المئوية لميلادها

تحتفي بريطانيا بمرور مائة عام على ميلاد الملكة إليزابيث الثانية عبر معرض ضخم في قصر باكنغهام يبرز دور أزيائها أداةً دبلوماسيةً ورمزاً لأناقتها وتأثيرها الثقافي.

«الشرق الأوسط» (لندن)

جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
TT

جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)

في عالم الموضة اليوم، يمدّ الحاضر يده للأمس. من أزياء وإكسسوارات مستلهمة من التسعينيات والخمسينيات وغيرها من الحقب السابقة، إلى تنظيم معارض تُسلِط الأضواء على مُصممين غيَّبهم الموت ولم تُغيِّب ما خلَّفوه من إبداع. هذه المعارض باتت تفتح أبوابها لذكراهم بشكل منتظم، بهدف عرض أعمالهم من جهة، ومنح الأجيال الجديدة فرصة لاكتشاف إرثهم وكيف لا يزال يُؤثر على خياراتهم لحد الآن من جهة أخرى.

أسس لمدرسة كل ما فيها مبالغ في زخرفاته وألوانه (فيرساتشي)

فمنذ أسابيع احتضن متحف «فيكتوريا آند ألبرت» معرضاً شاملاً عن إلسا سكياباريللي، وفي متحف «مو مو» ببلجيكا انطلق أول معرض يُكرم أعمال مصمَمي «إنتوورب الستة». وفي متحف مايول بباريس، سيجد عشاق تاريخ الموضة في الأسبوع الأول من شهر يونيو (حزيران) المقبل، فرصة للتعرف على جياني فيرساتشي. وربَما يكون هذا الحدث الأكثر جذباً لما تتمتع به الدار من قاعدة جماهيرية واسعة، ولتزامنه مع مرحلة مهمة في تاريخها، بعد تنحِي شقيقته دوناتيلا فيرساتشي عن منصبها كمدير إبداعي في مارس (آذار) الماضي، مسلِمة المشعل لداريو فيتالي لفترة وجيزة، إذ لم تمر سوى ثمانية أشهر حتى غادرها، في وقت استعداد الدار للانضمام إلى مجموعة «برادا» في صفقة قدِرت بـ1.25 مليار يورو.

في فبراير (شباط) أُعلن عن تعيين بيتر مولير مديراً إبداعياً جديداً ليتولى مهامه ابتداءً من شهر يوليو (تموز) المقبل. بالنسبة لعشاق مدرسة جياني فيرساتشي، يمثِل هذا التحول نهاية مرحلة مهمة بدأت في عام 1987 مع مصمم شاب جريء في رؤيته، كما في حياته وأسلوبه. روَّضت أخته بعضاً من جموحه «الغرائزي» بعد وفاته، لكن في كتب الموضة، سيبقى اسمه مرتبطاً بالإثارة في التصميم كما في التسويق.

لم يكن يعترف بالحلول الوسطى في الألوان أو النقشات أو التصاميم المثيرة (فيرساتشي)

ومع ذلك لا تُلغي هذه التحوُّلات تاريخ جياني الغني. فقد أسَّس مدرسة خاصة به، ربما لا تروق للجميع لأن الخيط بين ما كان يراه إثارة أنثوية، وما كان آخرون يرونه ميلاً إلى الابتذال كان رفيعاً. لكنها في المقابل حققت نجاحات تجارية، بل وفنية أيضاً، إذا أخذنا بعين الاعتبار نقوشاته المستقاة من فنون كلاسيكية، واستقطابه شخصيات بارزة، مثل الأميرة ديانا وليز هيرلي وغيرهما. والأهم أن بصمته لا تزال حاضرة حتى اليوم.

باريس: عاصمة الـ«هوت كوتور»

ويأتي اهتمام باريس به من خلال هذا المعرض اعترافاً بمكانته وإرثه، وبأنه لم يُنكر يوماً أهميتها كمنصة وعاصمة عالمية للموضة. هذا بالرغم من اعتزازه بـ«إيطاليته» ومساهمته في نهاية السبعينيات في منح ميلانو الزخم الذي كانت تحتاجه لتتحوّل إلى مركز قوة، إلى جانب أبناء جيله من المصممين الذين نجحوا في فرضها على الإعلام والمشاهير وعشاق الأزياء الجاهزة.

جياني فيرساتشي في مكتبه (فيرساتشي)

في المقابل، كان يُدرك أنه، عندما يتعلق الأمر بالـ«هوت كوتور» فلا أحد يضاهي باريس مكانة وأهمية. لذلك أطلق خطه «أتيلييه فيرساتشي» في عام 1989، لتُصبح عروضه في فندق الريتز الأيقوني مسرحاً لها. في هذا المكان، قدَّم عروضاً باذخة، وفيه أيضا ظهر للمرة الأخيرة محاطاً بالعارضات السوبر، قبل وفاته المأساوية في ميامي عام 1997.

المعرض وهو بعنوان «جياني فيرساتشي: استعراض شامل» يضم نحو 450 قطعة استثنائية، تشمل الأزياء والإكسسوارات والرسومات والصور إلى جانب مقابلات نادرة مصوَّرة مع المصمم الراحل.

يبدأ المسار من نشأته في كالابريا وتأثره بالمذهب الكاثوليكي، مروراً باهتمامه بالنحت اليوناني، والأوبرا الإيطالية وعصر الباروك بكل ما يحمله من فخامة وبذخ. كما يستعرض السياق الاجتماعي لعصره، بما في ذلك دوره في صعود ظاهرة العارضات السوبر، وتأثيرات فن البوب، من خلال تعاونه مع أسماء مثل مادونا، وبرينس وجورج مايكل، إلى جانب دخول بعض أعماله في حوارات بصرية مع بوتشيلي، وكانوفا، وبيكاسو وأندي وورهول.

قطعة يظهر فيها تأثير أندي وورهول عليه (فيرساتشي)

ويستحضر المعرض كيف نجح جياني في تجسيد كل هذه التأثيرات في أعمال خلّدتها عدسات مصوري موضة كبار، مثل ريتشارد أفيدون، إرفينغ بن، وهيلمون نيوتن، وباتريك دمارشلييه وماريو تيتستينو، ممَن ساهموا في ترسيخ صورة مثيرة وجريئة لعلامة «فيرساتشي» في عهده، وفي وقت ظهرت فيه مدرسة مضادة بألوانها الهادئة وتصاميمها الكلاسيكية المعاصرة يقودها ابن بلده وابن جيله جيورجيو أرماني.

تأثيره على الموضة:

كانت الإثارة الحسية واحدة من السمات التي اشتهر بها (فيرساتشي)

لم يقتصر تأثير جياني فرساتشي على الموضة من خلال الألوان الصارخة والنقشات المتضاربة المستوحاة من الأساطير القديمة وفنون البوب الحديثة، بل امتد أيضاً إلى علاقاته الشخصية مع مشاهير ظلوا أوفياء له حتى بعد رحيله. الأميرة الراحلة ديانا مثلاً كانت من المقربات له وحضرت جنازته في سابقة من نوعها. كما لا يمكن إغفال علاقته بالعارضة والممثلة إليزابيث هيرلي، التي ساهمت الدار في شهرتها من خلال «ذلك» الفستان الأسود الشهير، المُثبَّت بدبابيس ذهبية ضخمة، والذي دخل تاريخ الموضة. كما ارتبط اسمه بعارضات بارزات مثل كارلا بروني، وناعومي كامبل، وسيندي كروفورد، وكارين مولدر، وليندا إيفانجيلستا وكريستي تورلينغتون. صورتهن الجماعية في أحد عروضه، كانت ثورية بكل المقاييس، سرعان ما تحوّلت إلى صورة أيقونية ساهمت في ارتقائهن من مجرد عارضات أزياء إلى مصاف النجمات.

من المعروضات التي سيحتضنها متحف مايول الباريسي (فرساتشي)

في امتداد لهذه الروح الاستعراضية التي ميَّزت عروضه، يأتي تصميم المعرض في متحف مايول مستنداً إلى مفهوم المدرج، حيث يمتد عبر معظم فضاءاته ليُحوِل تجربة المشاهدة إلى رحلة حيَّة في عالم جياني فيرساتشي، من بداياته إلى إرثه الخالد في الموضة والثقافة العالمية. بعد نجاحه في لندن وبرلين ومالقة، سيفتح المعرض أبوابه في باريس من الخامس من شهر يونيو إلى شهر سبتمبر (أيلول) المقبل في لحظة رمزية تواكب عشية الذكرى الثلاثين لوفاته وما كان سيكون احتفالاً بعيد ميلاده الثمانين.


زيندايا بين السجادة الحمراء والأزياء الرياضية

في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)
في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)
TT

زيندايا بين السجادة الحمراء والأزياء الرياضية

في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)
في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)

لكل زمن نجومه، ويبدو أننا حالياً في زمن زيندايا؛ فهي في كل مكان، ولا يمر أي ظهور لها مرور الكرام. تستطيع بمجرد قبعة، مهما كانت بسيطة أو مبالغاً فيها، أن تخطف الأضواء، وبفستان أن تعيد تسليط الضوء على مبدعه حتى وإن غاب عن الساحة لسنوات أو كان مغموراً.

لهذا ليس غريباً أن يتودّد لها صناع الموضة ويتمنون رضاها. بالنسبة لهم، هي تتمتع بسحر نجمات هوليوود وثقة بنات جيل زد. أما صورها فتقول إن كل شيء فيها، من إيماءاتها ونظراتها إلى ملامحها، يصرخ بثقة، بما لا يترك أدنى شك في أن النجومية تحتاج إلى حضور. ليس كافياً أن تكون موهوباً أو مدفوعاً برغبة جامحة للتألق فحسب، فالكاريزما أولاً ثم إدارة الصورة بعناية عنصران حاسمان. وبينما الكاريزما ملكيتها الخاصة، فإن إدارة الصورة واختيار الإطلالات يتولاهما خبير الأزياء، لو روتش، منذ بداياتها وهي في سن المراهقة.

علاقة عمل ناجحة

في فستان من خط الـ«هوت كوتور» من تصميم دانيال روزبيري (سكياباريلي)

لقد قطعت زيندايا شوطاً طويلاً منذ أن وقفت أمام الكاميرات أول مرة بوصفها نجمة ديزني. لم تكن مجرد مراهقة عادية بعينين لامعتين تتطلّعان للسماء، كانت ذكية، أدركت منذ البداية أن الموضة سلاح لا يخيب. علاقتها بخبير الأزياء لو روتش تُعد حالياً من أنجح العلاقات في عالم الموضة والسينما على حد سواء. . شكّلا منذ البداية ثنائياً ناجحاً، حيث نجح روتش في «هندسة» صورتها من أميرة ديزني حالمة إلى رائدة لبنات جيلها، رغم أنها لم تكن معروفة حينها. بادلته هي الوفاء نفسه؛ إذ تُدخله في أي مشروع يُقترح عليها.

في أي مناسبة وأي إطلالة تتألق كأيقونة موضة (ميسيكا)

والحقيقة أن مهمة روتش انتقلت من الصعب إلى السهل بسلاسة. نعم كانت صعبة في البداية بحكم أنها كانت صغيرة سنّاً ومغمورة فنياً، إلا أنها لم تأخذ وقتاً طويلاً لتتحوّل إلى أيقونة متحركة، ينطبق عليها المثل القائل: «الجميل جميل ولو ارتدى خيشاً». بحضورها ورشاقتها وثقتها في التعامل مع الكاميرا، سهّلت عليه الكثير؛ فحتى حين يقترح عليها أزياء عادية، وأحياناً غريبة، تنجح في أن تُضفي عليها من سحرها الكثير.

من الأدوار السينمائية إلى التعاونات

كان من الطبيعي ألا يبقى هذا الحضور محصوراً في الشاشة أو في مناسبات السجادة الحمراء، وأن يمتدّ إلى شراكات تجارية مُجزية لكل الأطراف. تعاونت مؤخراً مع علامة ON «أون» السويسرية، وطرحت مجموعة ملابس وأحذية رياضية، تعكس شخصيتها وروحها المنطلقة، وفي الوقت ذاته خبرة «أون» في تصميم قطع رياضية توازن بين الأداء والأناقة. كل ما فيها يقول إنها تستهدف جيل زد المتابع لها.

تم تصويرها في قلب هذه الحملة لتضفي عليها من سحرها الكثير (أون)

ولأنه كان لا بد من الاستفادة الكاملة من «كاريزما» زيندايا، تم تصويرها في قلب هذه المجموعة من خلال حملة على شكل فيلم ترويجي بعنوان: Shape of Dreams. لم تكن حملة عادية، فهي من إخراج سبايك جونز، المخرج الحائز على جائزة أوسكار، وبالتالي تحمل طابع فيلم سينمائي، تدور أحداثه داخل عالم زيندايا التخيلي. عالم تتطور فيه القصّات وتتغير الخامات وتصقل الأفكار. ومع تقدّم الفيلم، تأخذ العملية طابعاً سريالياً؛ إذ تتمدد الملابس وتنكمش وتتبدّل حتى تصل إلى شكلها النهائي.

لقطة مصورة للمجموعة التي صممتها مع لو روتش وشركة «أون» الرياضية (أون)

غني عن القول إن لو روتش أسهم في عملية التصميم. تقول زيندايا عن هذه التجربة: «كان العمل مع لو وفريق (أون) ممتعاً للغاية. أردنا ابتكار تصاميم متعددة الاستخدام وسهلة الارتداء، بحيث تتحرك مع صاحبها عبر لحظات مختلفة من اليوم». وأضافت: «أما العمل مع سبايك جونز، فكان رائعاً؛ لأنه منح رؤيتنا بعداً آخر تماماً».


جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
TT

جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)

ثماني سنوات مرَت على أوَل زيارة قامت بها دوقة ساسيكس ميغان ماركل وزوجها الأمير هاري إلى أستراليا، وكأن الزمن توقَّف عند تلك اللحظة من ناحية الصورة وليس الأحداث. فهذه حملت تحوَّلات كبيرة غيَّرت وجه المؤسسة الملكية إلى حد ما، لكن الصور الأولى لتلك الزيارة بقيت حاضرة بوصفها مرجعاً يقارن به الماضي بالحاضر. فرغم ما رافق الزيارة الحالية من انتقادات وجدل بعد الإعلان عنها رسمياً قبل نحو شهر تقريباً، فإن الصور المتداولة بمجرد أن حطّت بهما الطائرة، تُخلّف الانطباع أن الثنائي لا يبدو منشغلاً بضجيج التعليقات على السوشيال ميديا. فقد بدت ميغان أكثر تألقاً ببشرة نضرة وماكياج ناجح أضفى عليها ألقاً. وطبعاً، كان من الصعب فصل الحدث عن تفاصيل إطلالاتها.

8 سنوات مرت على الزيارة الأولى تغيَّرت فيها أشياء كثيرة ولم تتغيَّر المصممة (أ.ف.ب + موقع كارين جي)

كانت لافتة عودتها إلى المصممة الأسترالية كارين جي التي سبق أن ظهرت بأحد تصاميمها خلال زيارة عام 2018: فستان أبيض بتصميم مستقيم. أجمل ما كان فيه بساطته وأناقته الهادئة.

هذه المرة ولدى وصولها إلى ملبورن، اختارت فستاناً كحلياً يحمل اسم «بريسيلا». يتميّز بياقة دائرية تحيط بالعنق وحزام رفيع يحدد الخصر، مستوحاة بشكل غير مباشر من روح «النيولوك» لكريستيان ديور لكن بأسلوب معاصر يناسب الأيام العادية. كسّرت المصممة عمق لونه بستة أزرار ذهبية عند الصدر ألغت الحاجة إلى قلادة أو سلاسل. كل ما في الفستان يحمل السمات التي تميل إليها ميغان، وهي اللون الأحادي والخطوط الواضحة والبسيطة التي تناسب مقاييس جسدها المعقّدة. نسّقت الإطلالة بحذاء من «ديور».

ميغان ماركل والأمير هاري في ظهورهما الثاني في أستراليا (إ.ب.أ)

في الظهور الثاني لها، خلال زيارتها لمتحف الفنون الوطني للمحاربين القدامى في ملبورن، كانت أكثر جُرأة نسبياً، عبر سترة من السويد باللون الكاكي، وتنورة مستقيمة طويلة من نفس خامة ولون السترة من العلامة الأسترالية «سانت أغني» مع كنزة بلون الموكا من علامة «بي جونسون». كانت رسالة تؤكد فيها استمرار استخدام علامات أسترالية ضمن الجولة كنوع من البروتوكول الرمزي.

اختيار كارين جي للمرة الثانية نقطة تستحق التوقف. أوَّل تفسير يتبادر للذهن أن المصممة التي يوجد مقرها في سيدني، لا تُقدّم أزياء موسمية بقدر ما تركّز على ملابس عملية يمكن ارتداؤها في أكثر من مناسبة. إضافة إلى هذا، فإنها بنت سمعتها على أسلوب مضمون «يمكن الاعتماد عليه في كل زمان أو مكان» وفق وصفها، وهي فلسفة ترتكز على الاستدامة أكثر من الصرعات الموسمية العابرة، سواء من ناحية الألوان أو الخطوط البسيطة والهادئة.

صور ميغان ماركل تشير إلى استمرارية رمزية وكأن خروجها من المؤسسة الملكية لم يكن (رويترز)

هذا التوجه نحو المضمون يخدم صورة ميغان التي تزعزت في السنوات الأخيرة. وبينما كان ظهورها بالفستان الأبيض عام 2018 كفيلاً بتسليط الضوء على مصممته كارين جي عالمياً؛ نظراً لمكانتها آنذاك ضمن المنظومة الملكية، فإن عودتها إليها اليوم، يتقاطع مع ما صرّحت به في مقابلة سابقة عن وعيها بتأثير كل ظهور علني لها. قالت إنها تُدرك تماماً أن كل صغيرة وكبيرة تخضع للتمحيص والتحليل؛ الأمر الذي يدفعها لتوجيه هذا التأثير بشكل إيجابي، إما لدعم مصممين صاعدين تُؤمن بمساراتهم، أو تربطها بهم علاقات شخصية.

لا تزال ميغان تتعامل مع جولاتها وكأنها رسمية يجب أن تخضع لبروتوكولات الأناقة (أ.ب)

بيد أن هناك أيضاً عامل الاستمرارية، وكأن دوقة ساسيكس تريد أن تقول إن مكانتها محفوظة، وبأن الحاضر ما هو إلا امتداد للأمس. على الأقل من ناحية تأثيرها الذي تراه لا يزال قوِياً، حتى بعد تمرّدها على المؤسسة الملكية البريطانية وخروجها منها في 2020. حينها كانت دوقة جديدة، تتمتع بشعبية كبيرة، إلى حد أن جولتها فيها، كانت ناجحة بدرجة لافتة مقارنة ببقية أفراد العائلة المالكة، بمن فيهم كاثرين ميدلتون وزوجها الأمير ويليام. حينها كانت إطلالات ميغان تُقرأ ضمن إطار البروتوكول الملكي، واليوم يبدو أنها تعتمد الأسلوب نفسه تقريباً لفرض نفسها، أو على الأقل التذكير بمكانتها.