برادا و«هارودز».. لقاء الفكر والفن مع الموضة

معرض مصغر يستعرض تاريخا يمتد 100 سنة

لوغو الفعالية يلخص عالم برادا وواجهات {هارودز} تتزين بفنون برادا
لوغو الفعالية يلخص عالم برادا وواجهات {هارودز} تتزين بفنون برادا
TT

برادا و«هارودز».. لقاء الفكر والفن مع الموضة

لوغو الفعالية يلخص عالم برادا وواجهات {هارودز} تتزين بفنون برادا
لوغو الفعالية يلخص عالم برادا وواجهات {هارودز} تتزين بفنون برادا

إذا كان أي أحد يشكك في أهمية الموضة ويعتقد أنها سطحية تتعلق فقط بالألوان والأقمشة وطريقة حياكتها، فما عليه إلا أن يقابل ميوتشا برادا ليجد نفسه في مأزق فكري. وحتى إذا لم يسعفه الحظ بمقابلتها، وهو الأمر الصعب لأنها لا تحب المقابلات الصحافية، فما عليه إلا أن يتوجه هذه الأيام إلى محلات «هارودز» ليفهم أن الموضة أعمق بكثير من مجرد ألوان وأقمشة، وبأنها جدل فكري مثير يغوص في أعماق الثقافة الاجتماعية والحالة النفسية ليبرزها بشكل أنيق لكن يحتاج إلى دراية ووعي لكي يقدر جمالياتها وذلك الأسلوب الذي رسخته برادا لنفسها ما أكسبها احترام العالم.
«براداسفير» (Pradasphere) هو اسم الفعالية أو المعرض الذي تشهده محلات «هارودز» طوال شهر مايو (أيار)، فقد حولت الطابق الرابع بالكامل إلى عالم خاص بها، يضج بالأزياء والإكسسوارات التي تتنفس روح ميوتشا برادا وتصرخ بفلسفتها ونظرتها للموضة كجزء لا يتجزأ من ثقافة العصر. سيفاجأ الزوار، وكل من يمر بجانب «هارودز»، بأكثر من 40 من واجهاتها مزينة بأشكال فنية مبتكرة تستعرض في كل جزئية منها عنصرا من عناصر الدار الإيطالية من بدايتها إلى الآن، وهي بداية تمتد إلى أكثر من 100 عام تقريبا. ولأن المعرض يخاطب كل الحواس، فإن حاسة الشم لا بد أن تجرك إلى مقهى «ماركيزي» الأول من نوعه بالنسبة لبرادا، الذي فتح أبوابه في «هارودز» خصيصا لهذه المناسبة، وهو كما يعرف أي زائر إلى ميلانو من أشهر المقاهي المتخصصة في الحلويات، إذ يعود تاريخه إلى 1824. لخلق نفس أجوائه الميلانية، جرى استنساخ نفس ديكوره تقريبا من تغطية جدرانه بنفس ورق الحائط في ميلانو، إلى مراياه التي تستحضر فخامته في بداية العشرينات من القرن الماضي، ولأنها برادا فإن أوساط الموضة وعشاق الماركة لم يتوقفوا طوال الشهر الماضي على الجدل حول الفكرة من المعرض وما سيتضمنه عبر مواقع الإنترنت والتواصل الاجتماعي كلها. وهذا ليس غريبا إذا أخذنا بعين الاعتبار أن عروضها من أهم العروض في ميلانو، كذلك خطها الأصغر ميوميو الذي تعرضه في باريس، لما تعكسه من أسلوب شبابي يستلهم منه الكثير من المصممين الشباب. هذا عدا عن الدور الذي تلعبه كجسر يربط الموضة بثقافة العصر، وجذورها المترسخة في التقاليد الإيطالية العريقة.
خلاصة الأمر أن معظم عشاق الموضة، إن لم نقُل كلهم، يبجلون برادا ويعترفون أنها واحدة من أهم بيوت الأزياء في عصرنا، بفضل نظرة ميوتشا، المستقبلية ورفضها العوم مع التيار. أمر تعبر عنه إما باستعمال تقنيات غير مسبوقة، وإما بخامات حديثة وأشكال معمارية أو نقشات فنية تشغل المتابعين وتفتح جدلا فكريا بينهم.
مايكل روك، أمين هذا المعرض أو المشرف على كل تفاصيله، يقول إن «براداسفير» لا يتعامل مع برادا على أنها مجرد علامة تجارية بالمعنى التقليدي، بل على أنها أسلوب يتكلم لغة عصرية وفكرية تتعامل فيها المصممة مع الموضة بأوجه متعددة، ويتوجب على كل من يتعامل معها أن يفهمها جيدا حتى تلمس وجدانه. من هذا المنطلق يحاول «براداسفير» أن يأخذنا في رحلة اكتشاف للطريقة التي تعمل بها ميوتشا وتفكر بها، إلى حد ما. ويضيف مايكل روك: «عندما ينظر أي أحد إلى ما تقدمه عموما، وما سيجري عرضه في (هارودز)، كعمل إبداعي، فإنه سيكتشف أنه في العمق يتضمن الكثير من المواضيع المهمة، مثل القوة، الجمال، النعومة، الذوق، مفهوم الذكورة والأنوثة، وغيرها، لأن ما تفعله برادا، في كل مرة تطرح فيها تشكيلة أزياء أو مجموعة إكسسوارات، أنها تدخلنا في نقاش أو جدال حول بعض القضايا والأفكار المهمة، مثل الازدواجية بين الموضة والهندسة المعمارية، أو بينها وبين السينما أو الأدب وما شابه من فنون».
ويتابع: «رغم أني عملت مع ميوتشا برادا لسنوات فإني شعرت هذه المرة بأن هذا المشروع بالذات مختلف عن كل ما سبق، فقد أتاح لي فرصة أن أتراجع خطوة إلى الوراء وأنظر إلى العمل من كل الجهات والجوانب، والنتيجة التي توصلت إليها أنه يلخص أوجه التشابه بين جميع الأعمال المختلفة السابقة للدار. لكن هذا لا يعني أن المعرض نظرة إلى الماضي بقدر ما هو مراجعة لبعض التعاونات السابقة المهمة».
بدأ العمل على هذا المشروع ككل شيء في برادا، كجهد جماعي، كما يقول مايكل روك: «كل واحد كان يلقي بأفكاره من وجهة نظره الخاصة وحسب تخصصه، وبعد نقاشات طويلة أجمعنا في الأخير على مجموعة أفكار مهمة فاجأتنا أنها مطابقة إلى حد كبير للفكرة الأساسية التي انطلقنا منها، وهي أنه سيكون انعكاسا لأحوال السوق، من ناحية أنه تعبير عن ثقافة الموضة».
وينفي أن يكون «براداسفير» معرضا فنيا رغم الانطباع الذي قد يتكون لدى البعض في البداية، لأن «برادا حريصة على أن تفرق بين أنشطة الدار الفنية والأنشطة التجارية. قد تكون التجربة أقرب إلى عرض للتطور الطبيعي للدار، ما يجعلها تجربة تغوص بالزوار في أعماق شخصيتها، فيتعرف على ما يحركها، وفي الوقت ذاته يكتشف العناصر الأساسية التي تكون هذه الشخصية وتشكلها»، بل قد يكون الجانب التجاري هو الغالب هنا، حتى وإن لم يكن صادما للعين. «المحلات التجارية عموما، و(هارودز) خصوصا، مكان مثالي لمشروع مثل هذا»، حسبما أكد مايكل روك، «لأنها تلعب دور معرض لكنه معرض خاص بالتسوق. وهذا ربما ما يجعل (براداسفير) بمثابة معرض بداخل معرض أكبر».
الجانب التجاري يتمثل أيضا في مجموعة محدودة مصممة خصيصا لمحلات هارودز ستطرح للبيع في الطابق الأرضي. أما إذا حن أي متسوق إلى تصاميم من تشكيلات قديمة، فبالإمكان تقديم طلب للحصول على أي من قطع الأزياء الجاهزة أو الإكسسوارات والانتظار بعض الوقت قبل أن تصبح بين يديه. وفي هذا الصدد تشير هيلين ديفيد، مديرة قسم الموضة بـ«هارودز»، إلى أن «العمل مع واحدة من أهم وأرقى بيوت الأزياء الإيطالية تجربة ممتعة بكل المقاييس»، مضيفة أن «براداسفير» سيقدم للزبائن تجربة خاصة وجديدة وفرصة لتسوق قطع حصرية لا تتوفر في أي مكان آخر. وهي بالفعل خاصة إذا تذكرنا أن تاريخ الدار يمتد إلى أكثر من 100 عام، فقد تأسست على يد ماريو برادا، جد ميوتشا، وأخوه مارتينو في عام 1913 كشركة جلديات، ولا تزال بعض هذه التصاميم تقبع في أرشيف الدار تنتظر من ينعشها. وهذا تماما ما قامت به ميوتشا التي استلهمت الكثير منها وصاغته في هذه التشكيلة الحصرية لـ«هارودز».
لهذا يبقى الأهم هنا، إلى جانب الطريقة المبتكرة التي صممت بها الواجهات وعرضت بها المنتجات، أن الزائر سيتمكن من معاينة قطع تاريخية من الأرشيف، عبارة عن أحذية وحقائب يد من تشكيلات سابقة قد يكون الجيل الجديد من الشابات العاشقات للماركة، لا يعرفن بوجودها من الأساس. وفي ركن آخر لم يغفل مايكل أن يخصص جزءا للتعريف بالأنشطة التي تقوم بها الدار، سواء من خلال مؤسسة برادا أو كأس أميركا لسباق القوارب (لونا روسا) وغيرها. تمشي قليلا فتجد نفسك منجذبا، وغير قادر على مقاومة إغراء دخول غرفة مظلمة تُعرض فيها أفلام قصيرة خاصة بالدار قام بها مخرجون من أمثال ويس آندرسون، رومان بولانسكي، ريدلي سكوت، وغيرهم، إضافة إلى ركن آخر يستعرض مشاريع معمارية لكل من ريم كولهاس وهيرزوغ آند دي مورون وغيرهم، ممن تعاملت معهم ميوتشا برادا في وقت من الأوقات. السبب كما يعرف الكل أن الفلك الذي تدور فيه ميوتشا برادا غني بالتأثيرات السينمائية والفنية والمعمارية، التي عندما تصوغها بأسلوبها الريادي يعطي للموضة نكهة فكرية ترقى بها عن السطحي إلى مستوى الفني والثقافي، لأنها تتعامل مع الأزياء، كمرآة تعكس ثقافة عصرها وطموحات المرأة عموما. تستعملها أيضا للتعبير عن أفكارها الشخصية ونظرتها للعالم لكن دائما تسوقها لنا بشكل واقعي، إن لم نقل تجاري بالنظر إلى نجاحها في السوق. صحيح أن بعض هذه التصاميم تبدو أحيانا صادمة في جرأتها الفنية، لكن ما إن تتبدد صدمة اللحظات الأولى حتى نكتشف أنها معبأة ليس بالجمال والأناقة فحسب، بل أيضا بالمعاني والأفكار العميقة، التي تخلق دائما نقاشات فكرية ممتعة، وقيما تميل المرأة إلى أن تورثها للأجيال القادمة.



كيف تألقت الهوية اللبنانية في مهرجان «صاندانس» السينمائي؟

تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
TT

كيف تألقت الهوية اللبنانية في مهرجان «صاندانس» السينمائي؟

تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)
تفاصيل كثيرة مستوحاة من الحياة اليومية والذاكرة والحنين طُرزت في القفطان (خاص)

أصبحت المهرجانات السينمائية منصة لاستعراض الإبداعات الفنية كما لآخِر خطوط الموضة. فصُناع الموضة يتنافسون مع صناع السينما لجذب الأنظار والبريق بشتى الطرق. لكن المُخرجة جناي بولس، الحاصلة على «جائزة لجنة التحكيم» الخاصة بالتأثير الصحافي عن فيلمها الوثائقي «عصافير الحرب»، قررت أن تحضر مهرجان «صاندانس» السينمائي وهي تحمل هويتها اللبنانية، اختارت قفطاناً مطرّزاً من تصميم ابنة بلدها المصممة حنان فقيه، كل تطريزة فيه تحمل ألف رسالة حب.

ترى جناي الأمر طبيعياً: «كان لا بد أن اختار إطلالة صُممت وصُنعت في لبنان أولاً، وأن تكون مُستوحاة من تفاصيل الحياة اليومية والذاكرة والحنين ثانياً. فهذا القفطان لم يكن مجرد زي أنيق أردتُ من خلاله التألق في المهرجان، بل كان رسالة حملتها معي إلى الساحة السينمائية العالمية للتعبير عن الهوية والانتماء والفخر».

المخرجة جناي بولس (خاص)

عن هذا التعاون تشرح المصممة حنان فقيه: «لم أتردد حين اتصلت بي جناي طالبةً قفطاناً يحمل الهوية اللبنانية، لترتديه خلال عرض فيلمها الوثائقي (عصافير الحرب) في مهرجان صاندانس الأميركي».

وجرى الاتفاق على أن يُصنع القفطان من المخمل الحريري الأسود، مع بطانة من الساتان؛ «لمنحِه تماسكاً وأناقة في الحركة». وطبعاً كان لا بد أن يُطرَز برسومات بألوان الأخضر والأحمر والأزرق، عبارة عن رموز ترتبط ارتباطاً وثيقاً بلبنان، مثل الأرزة الخضراء، والقلب الأحمر، والطربوش، وشمس لبنان، وفنجان القهوة العربية الملوّن. كما يتضمن رسومات لهياكل بعلبك، إلى جانب أسماء مناطق لبنانية مثل بيروت وجبيل.

تعاونت المصممة والمخرجة على تصميم القفطان حتى يعبر عن الهوية والانتماء بشكل مبتكر (خاص)

وتُعلق المصممة أن جناي حرصت على اختيار هذه الرموز اللبنانية بنفسها، «وبما أنها من مدينة جبيل، أضفت اسمها إلى باقي التطريزات حتى أمنحه خصوصية أكبر».

أما جناي فتقول عن هذا التعاون بينها وبين المصممة إنه في غاية الأهمية، ولا سيما «في زمنٍ تختزل فيه القصة اللبنانية غالباً في خطاب الأزمات، في حين شكَّل هذا القفطان بالنسبة لي تأكيداً بالاستمرارية الثقافية والحرفة والخيال». أما اختيارها للمصممة فيعود إلى أنها تتمتع بأسلوب مميز تبرز فيه «رموز وتقاليد تنبع من روح بلدي لبنان، حتى تتمتع كل قطعة بهوية واضحة يمكن تمييزها بسرعة عن أي تصميم آخر».

حنان فقيه... المصممة

حنان فقيه، عملت في مجال الاقتصاد، في البداية، لكنها ومنذ خمس سنوات، تفرغت لتحقيق حلمها بأن دخلت عالم التصميم والخياطة والتطريز، وهي تشير إلى أن هذا الشغف لم يأت صدفة، فهي، وفق ما تقوله لـ«الشرق الأوسط»، اكتسبت خبرتها في هذا المجال من والديها اللذين يملكان مصنع أقمشة في بيروت. تقول: «كنت أرافقهما دائماً في اختيار أنواع النسيج والقماش. ومع الوقت أصبحت هذه التفاصيل جزءاً من عالمي». شعورها بأن عملها في تصميم الأزياء يشكّل امتداداً لإرث عائلي يزيدها فخراً ومسؤولية.

قفطان مطرّز بلوحة من الطبيعة اللبنانية (إنستغرام)

وتتابع: «خلال فترة قصيرة، أصبحت تصاميمي تلقى رواجاً واسعاً في لبنان؛ لما تحمله من رموز خاصة»، هذه الرموز هي التي أثارت المخرجة جناي بولس إليها عندما فكرت في حضور مهرجان «صاندانس» الأخير.

اللافت أن ارتداء هذا الزي في «صاندانس» كان أيضاً امتداداً طبيعياً للفيلم نفسه «وتذكيراً بأن التمثيل لا يقتصر على ما نرويه على الشاشة، بل يشمل أيضاً كيف نختار لغة بصرية وثقافية للتعريف بأنفسنا»، وفق قول المخرجة.

تحرص حنان على تصميمات أزياء بنكهة شرقية دافئة تناسب المرأة في كل زمان أو مكان (إنستغرام)

أما المصممة فوجهت كثيراً من الاهتمام أيضاً إلى إبراز تفاصيل القفطان، آخذة في الحسبان مقاييس جناي بولس، حتى تبرز كل حركة بشكل صحيح وتظهر التطريزات بصورة لائقة: «كنت أريدها أن تبدو تلقائية في أي لقطة فوتوغرافية تُلتقط خلال المناسبة».

تجدر الإشارة إلى أن تصاميم الفقيه تتنوع بين عباءات وقفاطين وجاكيتات وفساتين بنكهة شرقية دافئة أصبحت لصيقة بها. رغم انتمائها للشرق فإنها قابلة لأن تجد لها مكاناً مناسباً في كل زمان ومكان، فهي بقصات كلاسيكية وأقمشة غنية مثل الكريب، ولا سيما اللمّاع منه، واستخدام خيوط ذهبية وأخرى من القصب اللمّاع والفيروزي.

من تصميمات حنان فقيه التي تحمل تطريزات دقيقة (إنستغرام)

ونظراً لتاريخ العائلة في صناعة الأقمشة، كان لا بد أن تتوفر لديها كل الأنواع، لكنها لا تكتفي بذلك، بل تمنحها لمسات خاصة بطباعتها في مصنع النسيج الذي يملكه والدها، مع إضافة رسومات تحاكي لوحات تشكيلية «تتضمن الورود، نقدّمها أحياناً منمنمة، وأحياناً أخرى نافرة ولافتة للنظر»، وفق قولها. «فأنا أحرص على أن تتمتع كل قطعة بالتفرد من حيث التصميم، وكذلك من خلال الأقمشة المبتكرة التي أطوعها لتخدم التصميم».


«ديور» وبيوت عالمية أخرى تدخل سباق رمضان بروح مختلفة وألوان جديدة

«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
TT

«ديور» وبيوت عالمية أخرى تدخل سباق رمضان بروح مختلفة وألوان جديدة

«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)
«برونيلو كوتشينيلّي» حققت المعادلة الصعبة بين الكلاسيكي والعصري (برونيلو كوتشينيلّي)

مع اقتراب شهر رمضان الكريم، يكشف كثير من دور الأزياء العالمية عن مجموعات خاصة وحصرية بمناسبة هذا الشهر الفضيل، فيما أصبح يُعرف بـ«سباق رمضان». هذا السباق؛ الذي كان إلى عهد قريباً سباقاً تجارياً بحتاً يتودد إلى زبونة لا تبخل على نفسها وأحبتها بالغالي والرخيص في هذه المناسبة، أصبح مع الوقت سباقاً على كسبها بما يُرضيها. لم يعد من الأولويات طرحُ إكسسوارات جلدية فاخرة بلمسات لامعة وزخرفات غنية، وأزياء بتصاميم طويلة تطبعها ألوان مستوحاة من رمال الصحراء الذهبية أو من الأخضر الزمردي الذي تربطه بالمنطقة حالة عشق ممتدة.

ألوان هادئة وتصاميم راقية تهمس أكثر مما تصرخ (برونيلو كوتشينيلّي)

فهذه الزبونة باتت تُدقق في كل شيء، ولم يعد همّها الصرعات التي تنتهي بانتهاء موسم واحد. أصبحت أعمق وعياً بأهمية الاستدامة من خلال الاستثمار في قطع بجودة عالية تغذي الرغبة في التألق والتميز، وفي الوقت ذاته تستمر مدة أطول.

والنتيجة كانت أن بيوت الأزياء الكبيرة وسعت الخيارات، وكسرت المتوقع أو تلك الصورة النمطية التي رسموها في أذهانهم عن هذا الشهر ومتطلباته. تنوعت الألوان لتشمل كل ألوان الموضة، مثل الأبيض والعنابي، كما تخففت الإكسسوارات والأزياء المقترحة من التطريزات الكثيرة.

صورة رسمتها دار «برونيلو كوتشينيلّي» للمرأة العربية لا تحتاج إلى تسويق (برونيلو كوتشينيلّي)

في المقابل، قدم معظمهم تصاميم تهمس بالرقي بدل الصراخ، وليس أدلّ على هذا من دار «برونيلو كوتشينيلّي» التي قدمت تصاميم تنبض رقياً وأناقةً، من خلال عبايات تأخذ في كل تفاصيلها ثقافة المنطقة من جهة؛ وموسم الخريف والشتاء من جهة ثانية... معاطف وفساتين طويلة بأكمام وكنزات من الكشمير ناعمة، وبنطلونات مستوحاة من عالم الفروسية، وأوشحة رأس تحولت زينةً نظراً إلى جمالها وتناسقها مع البشرة العربية... كل ما في هذه التشكيلة مرسوم لامرأة تريد خيارات عملية وعقلانية تتعدى ما تتطلبه اللحظة أو المناسبة، بل تريدها استثماراً طويل المدى، أو على الأقل تستفيد منها سنوات بدل شهر واحد.

من مقترحات دار «بيربري» للشهر الفضيل (بيربري)

كذلك دار «بيربري» التي تقدم مجموعة رمضانية بأسلوب يعكس هويتها بشكل واضح، وذلك من خلال نقشات المربعات اللصيقة بها، وظهرت في معاطف واقية من المطر خفيفة تناسب أجواء المنطقة الدافئة، وأوشحة من الكشمير. وتتضمن التشكيلة أيضاً أحذية «سلون (Sloane)» المفتوحة من الخلف، وحقائب «برايدل (Bridle)» المطرزة بأحجار الراين الشفافة والمزينة بنقشة الدار الكلاسيكية المتقاطعة باللون البيج، بالإضافة إلى نظارات شمسية بمفصل معدني على شكل شعار الفارس «نايت (Knight)» الخاص بالعلامة؛ مزينٍ بأحجار الكريستال.

في أول تشكيلة رمضانية له وضع جوناثان آندرسون لمساته على حقيبة «لايدي ديور» بشكل زادها أناقة (ديور)

«ديور» لم تخرج من السباق، بل دخلته بقوة أكبر هذه المرة؛ فجوناثان آندرسون، الذي قدم أول مجموعة من خط الـ«هوت كوتور» منذ فترة قصيرة أبهر بها عالم الموضة، يقدم هنا أول مجموعة رمضانية له أيضاً. بحسه الفني، فتح فصلاً جديداً احترم فيه ذوق المرأة العربية، مدركاً أنها لا تريد تغيير رموز الدار الأساسية: فهي تعشقها.

«لايدي ديور» مطرزة بالورود (ديور)

حقيبة «لايدي ديور» مثلا عادت بلمسة مميزة عبارة عن عقدة أنيقة بتوقيع خاص من المصمم، وأخرى تكسوها زخارف زهرية دقيقة من مئات البتلات الوردية. لم يكن الغرض منها مخاطبة امرأة معروفة بحبها التطريز والبريق، بقدر ما كان احتراماً لإرث دار عشق مؤسسها الورود وزرعها بحب في حدائقه وأزيائه كما في عطوره وإكسسواراته.

لم تعد الألوان مقتصرة على ألوان الصحراء والذهبي... ودخل العنابي على الخط في كثير من الإكسسوارات (ديور)

في هذه المجموعة، لم يكتف آندرسون بالأزياء والإكسسوارات، مثل حقيبتَي «لايدي ديور» و«ديور بو» أو أحذية لكل المناسبات المهمة فقط، بل أبدع مجموعة من المجوهرات يمكن أن ترتقي بأي زيٍّ مهما كانت بساطته. لم يغب اللون الذهبي عن المجموعة، لكنه أضاف إليه مجموعة بألوان العنابي والوردي والأبيض ليخاطب كل المناسبات والأذواق.


خلال عيد الحب... «ميسيكا» تكشف عن توأم روحها بالألماس في «لابيروز» الباريسي

قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
TT

خلال عيد الحب... «ميسيكا» تكشف عن توأم روحها بالألماس في «لابيروز» الباريسي

قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)
قصة مرايا المطعم وكيف كانت النساء يستعملنها للتأكد من جودة الألماس حفّزت خيال المصممة (ميسيكا)

بين بريق المجوهرات وقصة حب وراء إبداعها، وأروقة مطعم أيقوني يحمل بين جدرانه تاريخاً وقصصاً لا تُنسى، صُوّرت مجموعة «ميسيكا» و«لابيروز» الجديدة لتغذي كل الحواس وتوقظ الذاكرة بمناسبة «عيد الحب». ورغم أن «ميسيكا» علامة شابة وُلدت منذ نحو 21 عاماً، و«لابيروز» مطعم باريسي يعود عمره إلى 260 عاماً، فإنه حدث بينهما تناغم عجيب والتحام يجمع التاريخ والحداثة.

نسجت فاليري خيوطاً بين الماضي والحاضر عبر علاقة حب طويلة بالألماس (ميسيكا)

بمناسبة «عيد الحب»، اختارت «ميسيكا» أن تقدم نسختها الجديدة والحصرية من خاتم «ماي توين توي آند موي (My Twin Toi & Moi)»، في مطعم «لابيروز»؛ والسبب أن المطعم يتعدى أنه مكان فاخر لتناول أشهى الأطباق، إلى ما هو أكثر. فإلى جانب أنه رمز للفن الباريسي في العيش، فقد اشتهر عبر الأجيال بخصوصية أجوائه التي احتضنت قصص الحب وأسراره على مدى قرون.

بدأت قصة «لابيروز» عام 1766 عندما تأسس في عهد لويس الـ15، وسرعان ما ترسّخ في ذاكرة المجتمع الباريسي مكاناً فريداً من نوعه، وعنواناً للقاء الأحبة. وفي عام 1850، وتحت إدارة جول لابيروز، أصبح من أوسع وجهات «لوتو باريس» رواجاً، مستقطباً أسماء لامعة مثل موباسان، وزولا، وفيكتور هوغو، ورودان، وسارة برنار. وهذا العام انضمت فاليري ميسيكا إلى هذه الباقة من المبدعين. هي أيضاً تعشق الأساطير وقصص التاريخ وتتقن صياغتها بلغتها الخاصة.

فاليري تخدش المرآة بخاتم «كونكورد» المرصع بماسة سوليتير بوزن 6 قراريط (ميسيكا)

اكتشفت فاليري أن في صالونات هذا المطعم الخاصة تُروى أسطورة تعود إلى القرن الـ19 مفادها بأن النساء كن يتعمدن خدش المرايا بالأحجار الكريمة، وتحديداً الألماس؛ لاختبار أصالتها. هذه الخدوش لا تزال شاهدة على تلك اللحظات حتى اليوم، وكان من الطبيعي أن تُحفّز خيال المصممة.

يحمل خاتم «ماي توين» الجديد نقشاً خاصاً «Messika x Lapérouse» ليُخلّد هذه الشراكة الفريدة بالذهب والألماس (ميسيكا)

وهكذا وُلدت فكرة استحضار الرابط الأبدي الذي يجمع بين المرأة والألماس من خلال إصدار جديد من تصميم «ماي توين» الأيقوني. جاء هذه المرة مصنوعاً من الذهب الوردي ويجمع بين حجرين من الألماس يزن كلّ منهما 0.60 قيراط؛ أحدهما مقطوع على شكل الكمثرى، والآخر على شكل الزمرد، موضوعين وجهاً لوجه في تناغم عصري يعبّر عن مفهوم «تُوَا إيْ مُوَا (أنت وأنا)». يستمد الخاتم طابعه الرومانسي من امتزاج شكلين متناقضين يكمل كلاهما الآخر، وتحيط بكل حجر هالة من الياقوت الأحمر، في تباين لوني جريء يُجسّد قوة الحب والترابط. كما يعبّر التصميم عن فلسفة «ميسيكا» في الانسجام عبر التناقض بدل التماثل.

نغمات من الأحمر العميق وأطباق شهية شكلت خلفية للألماس (ميسيكا)

تقول فاليري عن هذه الخطوة: «(لابيروز) يلمس قلبي منذ زمن طويل، فهو يجسّد وجهاً من وجوه باريس؛ تلك المدينة التي يسطع فيها الضوء كأنّه صندوق مجوهرات. ما يزيد من أهميته بالنسبة إليّ كيف تُشكّل الألماسات جزءاً من روحه. هذا إضافة إلى أن تاريخه يحمل طابعاً من الحرية والجرأة المبطّنة، وهو ما يتناغم تماماً مع هوية دار (ميسيكا). أردت عبر هذا التصميم أن أنسج خيوطاً بين الماضي والحاضر، وأن أُحيي هذا الطقس الرمزي للحب والألماس الذي خلّف أثره على مرآة الحُب بإحساس بالغ بالرهافة».

الألماس والحب... علاقة أبدية لعبت عليها المصممة (ميسيكا)

لتجسيد هذه المشاعر تعاونت مع المصوّرة أوليفيا هودري لكي تتواصل هذه القصة عبر سلسلة من الصور مستوحاة من عالم «لابيروز» برومانسيته وغموضه، وهو ما يُفسِر الخلفية التي تغلب عليها نغمات الأحمر العميق والعناصر الحسيّة.