بعد تواريه عن الأنظار لعقود، استعاد «التلي الأسيوطي»، وهو نوع من القماش المصنوع يدوياً، بريقه مجدداً بفضل جهود محبي التراث المصري من الفنانين والمصممين على حد سواء؛ إذ أعادوا اكتشافه وتقديمه بحلة عصرية تناسب كل الأذواق. اعتمدته العديد من النجمات في المهرجانات والمناسبات المهمة في الآونة الأخيرة، الأمر الذي زاد من سحره.
يعود تاريخ «التلي» في مصر إلى أكثر من قرنين؛ إذ نجحت سيدات أسيوط (صعيد مصر) في تحويل ما يقارب الـ40 «موتيفة»، جميعها من البيئة المصرية الجنوبية، إلى رسم أحادي البعد. عملية تطريزه سهلة، الأمر الذي جعله مستخدماً على نطاق واسع لتزيين ملابس العروس، والفساتين الخاصة بالمناسبات السعيدة، فهذه النقوش والتطريزات تتضمن حكايات عن الفرح والسعادة وتعويذات حظ وحماية.
رغم جمالياته وبعده التاريخي، يعود فضل كبير في إعادة إحيائه حديثاً للفنان التشكيلي سعد زغلول، الذي أنشأ «بيت التلي» في محافظة أسيوط، وتفرغ ثلاث سنوات كاملة لتعليم جيل جديد فنونه وأسراره. وسرعان ما التقط جمالياته مصممون مثل محمد سامي، فقدموه في قطع أنيقة ظهرت بها مؤخراً فنانات في مهرجان الجونة المصري، ومناسبات أخرى، مثل السيناريست المصرية مريم ناعوم، ويسرا، وسلوى محمد علي، وفيفي عبده، بالإضافة لعازفة الهارب منال محيي الدين، وغيرهن.
حالياً يعد مصمم الأزياء المصري محمد سامي أحد أبرز المصممين الذين يحتفون بهذا الفن والأكثر استخداماً له في تصميماته. وُلد اهتمام سامي من رغبة في أن ينسج قصصاً معاصرة من التراث المصري مفعمة بالفخامة وتليق باللقاءات الرسمية وعالم الفن. يقول إنه ظل سنوات يبحث في التراث الشعبي المصري وفنون الحرف الشعبية حتى اكتشف ضالته في هذا النسيج. درس موتيفاته المتعددة، وبعد أن فهمها اجتهد في إدخال «التلي الأسيوطي» كقماش رئيسي في عروضه ومجموعاته.
لقاء الموضة والفن
ويؤكد سامي لـ«الشرق الأوسط» أن «لقاءه مع الفنان التشكيلي سعد زعلول مؤسس (بيت التلي) كان محطة مهمة في مسيرته، من ناحية أنه هو الذي فتح أمامه طاقة لتصميمات مبتكرة يمكن أن تصل إلى العالمية».
مسيرة طويلة قطعها «التلي الأسيوطي» قبل الوصول إلى «السجادة الحمراء» في مهرجانات السينما المصرية الكبرى، فقد بدأت عمليات إحياء صناعته عام 1984 من القرن الماضي، وقادها الفنان التشكيلي سعد زغلول بإنشاء «بيت التلي» في منطقة الوليدية المتاخمة لمدينة أسيوط (400 كيلومتر جنوب القاهرة)، والمجاورة لمبنى جامعتها العريقة. وقد خاض زغلول العديد من التجارب، وقام بالكثير من الرحلات للمشاركة في ملتقيات عربية ودولية لعرض منتجات «التلي الأسيوطي» التي يتم نسجها في «بيت التلي» الذي أنشأه منذ أكثر من 30 عاماً.
قصة «التلي» حسب قول الفنان سعد زغلول لـ«الشرق الأوسط» طويلة ومدهشة جداً، مضيفاً: «هناك أشياء عجيبة صادفت مسيرتي مع (التلي) ومحاولات إعادته لمكانته التاريخية الرفيعة في تصميم الأزياء واحتلال الوضع الذي يليق به». ويشرح أنه «يكفي أن نعرف أن متاحف العالم كله لديها قصاصات منه، مكتوب بجوارها (التلي الأسيوطي)، أو (الأسيوطي) نسبة إلى محافظة أسيوط، فعلى ضفاف نيلها كان يباع للأجانب عندما يقفون أمامها للاستراحة».
ويضيف أن «التلي» كان يُصنع من الفضة والذهب في بداية القرن الثامن عشر، وزاد انتشاره في زمن محمد علي، بعد ذلك مرَّ بمراحل كثيرة قام بتوثيقها زغلول للمحافظة عليه، وتقديمه كمنتج عالي الجودة.
رحلة «التلي» في عالم الموضة
وبدأت علاقة محمد سامي بـ«التلي» منذ ما يقرب من 12 عاماً عندما زار معرض «ديارنا» الذي تقيمه الحكومة المصرية سنوياً لدعم وتنشيط التراث والحرف الشعبية. كان وقتها يبحث عن الأزياء التراثية والحرف اليدوية المصرية. يقول: «كان السؤال الذي يدور في رأسي وقتها: لماذا لا ترتدي نساء مصر ملابس تنتمي للتراث رغم الكنوز الكثيرة التي نملكها ويزخر بها موروثنا الشعبي، خصوصاً أن تاريخ (التلي) كان حاضراً في ملابس الأميرات زمن الملكية المصرية، وفساتين فنانات السينما في ذلك الوقت، مثل سامية جمال ونعيمة عاكف وشادية ونور الهدى وتحية كاريوكا؟».
لتحقيق ذلك، بدأ سامي رحلة بحثه عن «التلي» ليتمكن من خلاله من تقديم تصميمات بصورة حديثة تحظى بقبول الأذواق المختلفة.
يقول المصمم: «كنت في تلك الأثناء منجذباً بشكل كبير لهذا النوع من النسيج، وقد فتح تجولي في المعرض شهيتي لجمع ما تيسر من القطع، والرغبة في الحصول على المزيد منه من منطقة الحسين. كان ذلك عام 2014، بعدها تمت دعوتي لتقديم عرض أزياء، الأمر الذي شكّل فرصة أمامي لإبراز تراثنا المصري بشكل حديث».
صمم سامي مجموعة ملابس سهرة طبقاً لذلك؛ إذ طعّم «التلي» بـ«الشيفون» و«الدانتيل»، إضافة إلى خامات أخرى، وكانت ردة فعل كل من حضر العرض مدهشة؛ إذ توالت الأسئلة عن «التلي»، وكان هناك فضول عارم للتعرف على تفاصيل تطريزه. كل هذا شجّعه على كتابة فصول أخرى لا تقل إثارة، لا سيما بعد ارتداء «السيدة الأولى» انتصار السيسي بعض تصميماته، وهو ما اعتبره «مكافأة كبيرة» له، وتتويجاً لهذا القماش.
