أبدى المخرج الأميركي دارين أرونوفسكي انبهاره بمدينة الهفوف (شرق السعودية)، وذلك خلال زيارته الأخيرة لها، خصوصاً أمام التكوينات الصخرية البديعة لجبل قارة، كاشفاً في جلسة حوارية ضمن «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» عن أنه راودته فكرة تصوير فيلم داخل هذا الموقع الطبيعي اللافت، وأردف ممازحاً الجمهور: «المكان هناك مذهل! هل تعرفون أماكن سرية في جدة أيضاً؟».
الجملة التي جاءت بعفوية خلقت موجة تفاعل داخل القاعة، مع وضع الجبل السعودي على خريطة مواقع التصوير المحتملة في مخيّلة أحد أبرز المخرجين الأميركيين المعاصرين، حيث لا يكتفي أرونوفسكي بصناعة الأفلام، بل يصنع تجارب نفسية وروحية تبقى عالقة في الذاكرة، منذ ظهوره الأول بفيلم «باي» أواخر التسعينات، مروراً بأفلامه الكبرى مثل «مرثية حلم»، و«البجعة السوداء»، التي رسخت مكانته صوتاً سينمائياً متفرداً، لا يشبهه أحد.
ورغم شدة الأمطار التي هطلت على مدينة جدة صباح الثلاثاء، فإنه وصل في الوقت المحدد، ودخل بعفوية مرحباً بالجمهور: «هاي... أنا دارين أرونوفسكي»، ثم تبعته مديرة الجلسة؛ عالِمة الأعصاب الأميركية هيذر برلين، التي قدمت الجلسة بوصفها حواراً بشأن العلاقة بين السينما والذهن، لكنها تحوّلت إلى نقاش متعدد الطبقات، امتد من علم النفس إلى الفلسفة، ومن الوعي الإنساني إلى الذكاء الاصطناعي، وصولاً إلى علاقة المكان بتشكيل الخيال السينمائي.
السينما... وسيلة لتصوير الداخل
ومن اللحظات الأولى، بدا أرونوفسكي حريصاً على توضيح أن اهتمامه الأساسي ليس بالحبكة ولا بالمشهد الخارجي، بل بحالة الشخصية الداخلية، وقال: «أحد الفوارق الكبرى بين السينما والمسرح هو قدرة الكاميرا على خلق تجربة ذاتية... يمكنك أن تضع الجمهور داخل رأس الشخصية، لا فقط أمامها».
واستعاد أرونوفسكي لحظة مبكرة شكّلت طريقه نحو هذه المقاربة، حين لفت أحد زملائه نظره، خلال مشاهدة فيلم في سنوات الدراسة، إلى أول لقطة موضوعية في العمل، مضيفاً: «كانت لحظة اكتشاف... فهمت أن زاوية الكاميرا ليست محايدة، بل هي اختيار نفسي وفلسفي.. هذه الفكرة جعلتني أبحث عن لغة تُشعر الجمهور بما تشعر به الشخصية».
بين الفلسفة والعلم
وعن شراكته الطويلة مع آري هاندل، الذي يحمل دكتوراه في علوم الأعصاب، قال أرونوفسكي إن وجوده جزء أساسي من البنية المفاهيمية للأفلام. وأضاف: «آري يفتح أمامنا باب الحديث مع كبار المفكرين والعلماء.. يمكنه التواصل مع أي باحث في الفلسفة أو علم الأعصاب أو الأنثروبولوجيا، ويطلب مشاركته في تطوير المشروع... نحن نحتاج هذه الروح البحثية».
هذا التداخل بين العلم والفلسفة لا يظهر فقط في بنية الحكايات، بل في الطريقة التي يبني بها أرونوفسكي أسئلة أفلامه، بما يشمل حدود الوعي، ومعنى الألم، وأشكال الهوس، والصراع بين السيطرة والفوضى.
وأحد أعلى الأجزاء إثارة في الجلسة كان حديثه بشأن علاقته بـ«التحكم» خلال صناعة الفيلم، فبعد 6 سنوات من التطوير الدقيق لفيلمه «النافورة»، وجد نفسه محاصراً بمنهجية لا تترك مجالاً للتجريب، ثم إن التخلي الجزئي عن «السيطرة» قد يكون مفتاحاً لحرية أكبر في السرد البصري.
أفلام تُقلق الجمهور
عندما سألته برلين عن سبب ميله إلى المشاهد التي تضع الجمهور في حالة توتر أو عدم ارتياح، أجاب ضاحكاً: «ربما لأني كنت الطفل الذي يزعج أخته دائماً... والآن أزعج العالم!». وأضاف: «الأمر لا يتعلق بالصدمات، بل بالحقيقة... نشأت في جنوب بروكلين، والحياة لم تكن ناعمة، حيث انجذبت دائماً إلى الجانب الذي يفضّل الناس عدم النظر إليه».
وأكد أن عدم انتماء أفلامه إلى نوع سينمائي واحد جعلها أحياناً خارج التصنيفات التقليدية، قائلاً: «لا أفكر في النوع.. أبدأ من الإنسان».
عصر الذكاء الاصطناعي
كان محور الذكاء الاصطناعي من أكثر الأجزاء التي لاقت اهتماماً من الجمهور، خصوصاً مع إطلاق أرونوفسكي استوديو «Primordial Soup» المختص في تطوير أدوات بصرية تعتمد على تقنيات توليد الفيديو، وأكد هنا أن الصور التي تنتجها «النماذج» الآن مذهلة، «لكنها بلا معنى»، ومع ذلك، يرى أن الذكاء الاصطناعي سيصبح جزءاً أساسياً من أدوات المخرجين، قائلاً: «لا أعتقد أنه قادر على صناعة فيلم مؤثر في المدى القريب، لكنه سيكون أداة قوية».
صفقة «نتفليكس»... المثيرة للاهتمام
ولم يغب الحدث الجديد الذي يشغل الناس حول العالم هذه الأيام بشأن صفقة استحواذ «نتفليكس» على «وارنر براذرز»، التي أثارت قلقاً في قطاعي السينما والتلفزيون، إلا إن أرونوفسكي رد بإيجاز: «لم أقرأ التفاصيل بعد... لكن وجود مشترٍ واحد ليس أمراً جيداً... نحن أصلاً نعمل في سوق محدودة، كلما قل عدد المشترين، تقل فرص خلق منافسة تساعد الفن».
وخلال فقرة الأسئلة، تلقى أرونوفسكي سؤالاً عمّا تردد عن احتمال إخراجه فيلماً يتناول رجل الأعمال إيلون ماسك، فاكتفى بالرد بطريقة ساخرة أثارت ضحك القاعة: «مَن؟ إيلون ماسك؟ لا أعرف مَن يكون!». ولم يكن رده نفياً قاطعاً بقدر ما كان التفافاً فكاهياً على سؤال لا يرغب في الخوض فيه، خصوصاً في ظل تداول الشائعات بشكل واسع.
وهذا الأسلوب المرح بدا جزءاً من شخصية أرونوفسكي على المسرح، الذي فضّل إبقاء تركيز الجلسة على الأسئلة الفكرية والسينمائية، لا على التكهنات المتعلقة بمشروعات مستقبلية تحفّظ عن الإعلان عنها.
