قال المخرج البنغالي، مهدي حسن، إن فيلمه «مدينة الرمال» انطلق من إحساسه العميق بالمدينة التي وُلد فيها ونشأ بين أحيائها، موضحاً أنه كان دائماً مفتوناً بالعلاقة الملتبسة بين البشر والمكان، وبالتحوّلات التي تصيب المدن الحديثة وتنعكس على أرواح ساكنيها.
وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أنه عاش في مدينة دكا منذ طفولته، وصورها فوتوغرافياً على مدار اثني عشر عاماً، حتى باتت بالنسبة إليه كائناً حياً نابضاً بالذاكرة والقصص والوجوه، فقرر أن يجعلها بطلة فيلمه، مشيراً إلى أن «المدينة نفسها هي الشخصية الرئيسة في الفيلم، وأن ما يميزها هو تداخل طبقاتها الكثيفة من البشر والضجيج والحكايات التي لا تنتهي».
وأوضح حسن أنه شعر بأن سكان المدن المعاصرة أصبحوا أكثر عزلة رغم ازدحامهم، مبيناً أنه في طفولته كان يلاحظ دفء العلاقات الإنسانية داخل المدينة، لكن التحول السريع نحو الحداثة جعل الناس مثل حبات الرمال؛ متلاصقة ظاهرياً لكنها متفرقة في جوهرها.
وأكد أن «هذه الفكرة كانت المحرك الأساس لكتابة الفيلم؛ إذ أردت تصوير هشاشة الحياة في المدن الكبرى، وكيف يمكن لانقطاع بسيط في النسيج الاجتماعي أن يُسقط إنساناً من مكانه دون أن يشعر به أحد».
ولفت إلى أن «تجربة جائحة (كورونا) زادت إحساسي بمدى هشاشة الوجود الإنساني داخل المدينة؛ إذ بدا كل شيء قابلاً للانهيار فجأة»، مشيراً إلى أنه اختار في الفيلم شخصيتين فقط، رجلاً وامرأة، ليُطلّ من خلالهما على المدينة، «فكل منهما يمثل جانباً من التوتر الحضري؛ المرأة التي تحاول البقاء على الهامش، والرجل الذي يلهث خلف طموح لا يتحقق».
وأكد أنه منذ عام 2018 بدأ رحلة طويلة من البحث عن الإنتاج، فتوجه إلى منصات دولية مختلفة، من بينها صناديق الدعم بعدة مهرجانات، وتمكّن بعد سنوات من إنجاز الفيلم عام 2023.
وأشار المخرج البنغالي إلى أن «عملية التصوير لم تكن سهلة، خصوصاً في ظل ظروف الوباء وصعوبة التمويل»، موضحاً أنه استعان بمدير تصوير فرنسي اقتنع بالمشروع وشارك معه العمل في بنغلاديش، حيث صور الفيلم في سبعة عشر يوماً فقط، بعد تحضيرات امتدت سنوات.
واعتبر أن تلك التجربة شكّلت له درساً في الإصرار والإيمان بالفكرة؛ لأن الطريق نحو إنجاز الفيلم كان مليئاً بالعقبات.
يقدم «مدينة الرمال» حكاية مزدوجة تدور في قلب العاصمة البنغلاديشية دكا، حيث يعيش شخصان لا يلتقيان أبداً، لكنّ حياتَيهما تتقاطعان معنوياً عبر الرمال التي تجمع بينهما وتصبح كرمز للمدينة بكل تناقضاتها. المرأة تنتمي إلى أقلية عرقية وتعيش في عزلة خانقة، تعمل في وظيفة رتيبة وتجد في الرمال التي تملأ بها صندوق قطتها ملاذاً غريباً، في حين أن الرجل عامل في مصنع زجاج، يسرق الرمال ليصنع حلمه الخاص بتأسيس مشروعه.
وبيّن المخرج البنغالي الذي يُعرض فيلمه للمرة الأولى في العالم العربي ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان «القاهرة السينمائي الدولي» في دورته 46 المنعقدة راهناً حتى 21 نوفمبر (تشرين الثاني)، أنه يحب العمل مع ممثلين غير محترفين، مشيراً إلى أنه اختار بطلة الفيلم من إحدى المجموعات السكانية الأصلية في بنغلاديش، وهي لم تظهر من قبل على الشاشة.
وأوضح أن «الممثلين غير المحترفين يمنحون التمثيل نقاء وصدقاً يصعب الوصول إليهما مع النجوم المعتادين؛ لأنهم يعيشون الشخصيات لا يؤدّونها»، مشيراً إلى أنه قضى ثلاثة أشهر في التحضير مع البطلة وستة أشهر مع البطل قبل التصوير، للتعرف على طباعهما وطريقة تعاملهما مع المكان والحوار.
وأشار حسن إلى أن «عملية التصوير كانت مليئة بالصعوبات اللوجستية، خصوصاً في ما يتعلّق بتصاريح التصوير»، واعتبر أن أحد أكثر الأيام صعوبة حين أُلغيت رخصة تصوير في موقع كبير، فاضطروا إلى نقل المعدات والممثلين إلى موقع آخر خلال ساعات قليلة، مشيراً إلى أن كل يوم كان تحدياً؛ إذ كان عليهم إنهاء المشاهد خلال وقت ضيق جداً، وغالباً لم يتجاوز عدد اللقطات المكررة لكل مشهد ثلاث محاولات فقط.
وأوضح أنه حرص على منح الممثلين حرية الارتجال داخل المشاهد، مؤكداً أنه لا يحبّ تقييدهم بالنص الحرفي، بل يسمح لهم بالتعبير بلغتهم الخاصة ما دام المعنى يظلّ حاضراً، مؤكداً أن «هذه الحرية تمنح الممثلين مساحة لخلق لحظاتهم الخاصة داخل الكادر، وتجعل الصورة أكثر صدقاً؛ لذا فكل مشهد كان نتيجة نقاشات طويلة وزيارات متكررة للمواقع قبل التصوير، حتى يشعر الممثلون بأن المكان جزء من شخصياتهم».
وأشار إلى أن أصعب مواقع التصوير كان داخل مصنع الزجاج، حيث الحرارة المرتفعة والضجيج القاسي، مبيناً أن الفريق كان يعمل لساعات طويلة في ظروف قاسية من أجل التقاط مشاهد تعبر عن واقع العمل الشاق في المدينة.
وأضاف أنهم صوروا أيضاً في مدينة الألعاب، وكان عليهم إنهاء المشاهد في أربع ساعات فقط قبل إغلاق المكان؛ ما جعل الإيقاع مكثفاً ومجهداً في آنٍ.
وقال حسن إنه يشعر بالامتنان الكبير لما حققه الفيلم بعد عرضه الأول في النسخة الماضية من مهرجان «كارلوفي فاري»، مشيراً إلى أنه لاحظ تبايناً في تفاعل الجماهير من مهرجان إلى آخر، لكن جميعهم وجدوا في الفيلم شيئاً قريباً من واقعهم.
وفي ختام حديثه أبدى سعادته بعرض فيلمه في مهرجان «القاهرة السينمائي الدولي»، معتبراً أن «اللقاء مع الجمهور المصري سيكون تجربة خاصة؛ لأن بين القاهرة ودكا تشابهاً خفياً في الروح والحيوية، وفكرة الرمال تمتد كاستعارة تربط المدينتين؛ فكلتاهما تنهضان على أرض هشّة، لكنها خصبة بالقصص والأحلام»، وفق تعبيره.
