في صالة بولينغ قديمة تبدو معلّقة خارج الزمن، تدور أحداث الفيلم الفلبيني القصير «أغابيتو»، الذي تنطلق أحداثه من قيام العمال بإعادة ترتيب القوارير وجمع الكرات بأنفسهم، وكأن الزمن توقّف عن الدوران داخل جدرانها الخشبية، في المكان الذي يجمع بين الضجيج والعزلة، تعمل «ميرا»، شابة تتحمّل أعباء المهنة والعائلة معاً، وتجد في روتين العمل الصاخب ملاذاً من حياة تُثقلها المسؤولية.
وعندما يظهر شقيقها جونيور، الشاب ذو الاحتياجات الخاصة، يدخل الفيلم في مدار آخر من الحنان والوجع، حيث تتحول العلاقة بينهما إلى محور سردي يمزج الواقعي بالرمزي، في تجربة تبرز الإنسان الذي يحب دون ضجيج، ويواصل العطاء دون انتظار مقابل، وهي تجربة سينمائية اختار مخرجاها الفلبينيان أرفين بيلارمينو وكايلا دانيل روميرو الابتعاد عن الميلودراما.
الفيلم الذي بدأ رحلته مع المهرجانات السينمائية في «كان» بنسخته الماضية حصد جائزة «نجمة الجونة الفضية» بمسابقة «الأفلام القصيرة» في الدورة الماضية من المهرجان التي أقيمت الشهر الماضي، يلتقط صناعه إيقاع الحياة بصورته الطبيعية عبر نقل التفاصيل الصغيرة للحياة التي يعيشها الأبطال.
وقال المخرج أرفين بيلارمينو لـ«الشرق الأوسط» إن «الدافع العاطفي لتقديم العمل وُلد من تجربة شخصية عميقة، حيث استلهم شخصية الشقيق (جونيور) من أخيه الراحل، الذي كان من ذوي الاحتياجات الخاصة، فكان حضوره الصامت وطيبته الهشة هما النواة الأولى للعالم العاطفي في الفيلم».
وأوضح أن شريكته في الإخراج كايلا دانيل روميرو استلهمت المكان بدورها من ذكريات والدها الراحل، الذي كان مدرباً رياضياً ومالكاً لمركز ألعاب، ومن تلك الذاكرة تشكّل فضاء «ميرا» ورفاقها في العمل، مشيراً إلى أن هذه التجارب الشخصية كانت البوصلة التي وجّهت النغمة الشعورية للفيلم وجعلته صادقاً.
وبيّن بيلارمينو أن تعاونه مع روميرو كان ثمرة ثقة متبادلة وانسجام فني نادر، فكانت جميع القرارات الإبداعية من كتابة السيناريو حتى المونتاج تُناقش حتى يشعر كلاهما بالرضا التام، وأنهما كانا يثقان بحدس بعضهما ثقة كاملة، حتى صار التصوير سلساً إلى حد كبير، وبدت القرارات الإخراجية وكأنها تصدر من عقل واحد.
وأوضح أن «المزج بين الواقعية واللمحات السريالية في الفيلم لم يكن مقصوداً بوصفه تناقضاً، بل كان تكاملاً بين لغتين تعبران عن الحقيقة ذاتها». مشيراً إلى أن «الواقعية شكّلت الأساس السردي، بينما جاءت اللحظات السريالية لتجسّد حقائق شعورية عن الحنين والفقد والاتصال الإنساني، وهو ما لم أرغب في تفسيره صراحة، بل تركته يتكشّف من تلقاء نفسه داخل إيقاع المشاهد».
ولفت إلى أن توجيه الممثلة نور هوشماند، التي أدّت دور «ميرا»، ارتكز على مبدأ «الإحساس دون الإفصاح»، وعَدّ «هذا التوجّه جعل الأداء الداخلي لها أكثر صدقاً، فبدت قوية رغم التعب، وصامتة رغم العاطفة الجياشة التي تحملها نحو شقيقها».
من جانبها، قالت المخرجة الفلبينية كايلا دانيل روميرو لـ«الشرق الأوسط» إن «موقع التصوير بصالة البولينغ القديمة في مقاطعة بولاقان شكّل أكثر من مجرد ديكور، بل كان بمثابة فضاء رمزي يجمع بين الواقعي والروحي، فالصالة بآلاتها اليدوية وعمّالها القدامى تمثّل عالماً متجمّداً في الزمن، يحتضن بشراً يعيشون بروح العائلة رغم الصخب، وكثير من العاملين فيها كانوا في الأصل لاعبي بولينغ محترفين، وهو ما أضفى بعداً خاصاً على المكان».
وأشارت روميرو إلى أن «الموسيقى في الفيلم حملت طابعاً روحياً أشبه بالتراتيل»، موضحة أن الأغنية الرئيسية ليست دينية بالمعنى الحرفي، بل أغنية عن الفقد والتحرر والوداع، وكلماتها تتحدث عن إطلاق الأحبة نحو السماء بشكل كان انعكاساً دقيقاً لعلاقة «ميرا» و«جونيو».
و«لعبت مديرة التصوير غيا دي فيرا دوراً محورياً في الفيلم لامتلاكها عيناً فريدة في التعامل مع الضوء والملمس، فطريقة تصويرها للصالة القديمة جعلتها تبدو ككائن حي يتنفّس، أشبه بشخصية ثالثة في الفيلم، تجمع بين الواقعية والصفاء الحلمي، وهو دور لم يقل أهمية عما لعبه المونتير جون روجز الذي عمل على خلق إيقاع داخلي يجمع بين السكون والانفعال»، وفق تصريحات المخرجة الفلبينية.
