موضة الخصر المنخفض... القديم المتجدد

بدأت في العشرينات كأسلوب تحرر ولا تزال مستمرة

تلعب الأقمشة إلى جانب الألوان دوراً مهماً في تشكيل هذا التصميم ومنحه خصوصيته
تلعب الأقمشة إلى جانب الألوان دوراً مهماً في تشكيل هذا التصميم ومنحه خصوصيته
TT

موضة الخصر المنخفض... القديم المتجدد

تلعب الأقمشة إلى جانب الألوان دوراً مهماً في تشكيل هذا التصميم ومنحه خصوصيته
تلعب الأقمشة إلى جانب الألوان دوراً مهماً في تشكيل هذا التصميم ومنحه خصوصيته

يبدو واضحاً أن حمّى الخصر المنخفض أصابت شوارع الموضة هذا الصيف، بعد أن دخلت في منافسة قوية مع موضة الخصر المحدد. بدأت على منصات العروض العالمية ثم انتقلت إلى المحلات الشعبية، ولم تعد تفرق بين فستان خاص بليلة العمر أو فستان مناسب لرحلة على البحر، بعد أن تم طرحه بخامات وألوان متنوعة.

وفيما لا تزال شريحة من النساء تتخوف من هذا التصميم على أساس أنه ليس رحيماً بكل المقاييس الجسمانية، فإن الشريحة الأكبر تحتفل به على أساس أنه يمنح الصدر طولاً ويُبرز شكل الساعة الرملية بسلاسة.

ظهر هذا التصميم في العديد من العروض مثل «سكاباريللي» و«أوسكار دي لارونتا» و«لانفان» وغيرها

الأخيرة على حق. فما نراه اليوم على منصات العروض العالمية، وما يتردد صداه في شوارع الموضة من ألوان وقصّات، يشير إلى أنه عاد بشكل مدروس يعكس التغيرات الحالية ويراعي كل المقاييس والمقاسات. صحيح أن المصممين لم يغيروا عناصره الأساسية؛ كامتداد القوام وتموضع الخصر عند الورك، إلا أنهم صاغوه برؤية تركّز عليه كإطلالة متكاملة تأخذ بعين الاعتبار النسبة والتناسب عوض التركيز على التفاصيل فقط. والنتيجة أن تصاميمه الحالية، تمنح الجسم طولاً وتخلق توازناً بصرياً، من شأنه تذويب مخاوف ذوات التضاريس البارزة.

جذور ترتبط بالتحرر

لا يختلف اثنان على أن هذا العام تسيطر عليه نوستالجيا الماضي. ففي وقت يعيش فيه العالم توترات سياسية واقتصادية شتى، تبقى العودة إلى هذا الماضي هي الضمان، الأمر الذي يفسر عودة العديد من التوجهات من موضة الكورسيه إلى نقشات البولكا وغيرها. بالنسبة لموضة الكورسيه المنخفض، فإن بدايته تعود إلى العشرينات من القرن الماضي. كان مضاداً لتصميم «الفلابر» الذي كان يخاصم الخصر في تمرد سافر على قيود الماضي، وتحديداً الكورسيه الذي كان يشد الخصر بشكل يشد الأنفاس أيضاً. فمعايير الجمال آنذاك كانت أنه كلما كان الخصر نحيلاً كان القوام جميلاً. ثم جاءت هذه النسخة من التصميم كحل وسط بين «الفلابر» الصبياني والخصر المشدود الكلاسيكي. رحَبت به المرأة آنذاك لأنه منحها أنوثة وفي الوقت نفسه راحة. وبما أن الموضة كعادتها لا تعود إلى الوراء من فراغ، بل تعود إلى فترات تتقاطع معها ثقافياً واجتماعياً، فإن العشرينات من القرن الماضي تشبه عصرنا إلى حد كبير. شهدت تلك الحقبة خروج العالم من أتون الحرب العالمية الأولى، بينما لا يزال العالم حالياً إلى حد اليوم يئن تحت وطأة جائحة قلبت الموازين وغيّرت الكثير من المفاهيم الاجتماعية والفنية والثقافية والاقتصادية. في كلتا المرحلتين، برزت الحاجة للانعتاق والانطلاق، فصارت الراحة والبساطة مطلبين أساسيين.

أخذت هذه التصاميم أشكالاً متنوعة تناسب معظم الأذواق والمقاييس (إيرديم - كارولينا هيريرا)

في العشرينات، تخلّت النساء عن رموز تقليدية كانت تُقيد حريتها، وهو ما ترجمته كوكو شانيل آنذاك في تصاميم منطلقة تحتفل بالمقاييس الصبيانية، والتخفيف من ثقل الأقمشة والزخرفات، واليوم أيضاً هناك رغبة ملحة في التحرّر من معايير الجمال بمفهومه المثالي والكلاسيكي لصالح مفهوم مختلف لجمال لا يفضّل شكلاً أو لوناً دون آخر. في خضم كل هذا، ظل الخصر هو المحور، يرتفع وينخفض حسب التغيرات الاجتماعية.

لكن استمرارية تصميمه المنخفض لا تقتصر على ارتباطه بالتحرر من القيود والانطلاق، لا سيما ونحن على أبواب الصيف. جمالياته لا تخفى على العين منذ أن تفنن فيه إيلي صعب في عام 2024. لكن صعب كان واحداً فقط من بين مصممين كان لهم الفضل في فتح العيون على مكامن جماله، وتطوير قصّاته باللعب على انسيابية الأقمشة ومرونتها وهندسية تخفي العيوب أكثر مما تُبرزها، من أمثال «إيرديم» و«أوسكار دي لا رونتا» و«سكاباريلي» و«سان لوران» وغيرهم. كان لكل واحد منهم تأثير واضح ومباشر على جذب الانتباه إليه، ما يجعل 2025 عاماً ذهبياً آخر سيُسجل في تطوره التاريخي.

بعد ظهوره على منصات العرض العالمية انتقل سريعاً إلى محلات الموضة الشعبية (موقع زارا)

ففي هذا العام، لا يمكن اعتباره مجرّد موضة عابرة ذات نزعة نوستالجية. هو الآن جزء من توجهات الصيف، لا سيما أنه بعد ظهوره على منصات العرض العالمية، انتقل سريعاً إلى محلات الموضة الشعبية، قبل أن تلتقط خيوطه مؤثرات على «إنستغرام» و«تيك توك» ونجمات عالميات نسجن منه إطلالات مثيرة ومُلهمة في الوقت ذاته. يُحسب لكل واحدة منهن ارتداؤه بطريقة أثبتت أن القصّة لم تفقد سحرها حتى بعد مرور نحو قرن على أول ظهور له، بل ازداد نضجاً وأناقة.

كيف تنسّقين هذا التصميم؟

بعد ظهوره على منصات العرض العالمية انتقل سريعاً إلى محلات الموضة الشعبية (موقع زارا)

1 - نوعية الأقمشة في أهمية النسبة والتناسب. لهذا يجب اختيار القماش بعناية، إما أن تكون من النوع الناعم والمطواع الذي ينسدل على الجسم بسهولة مثل الشيفون أو الحرير، وإما بقوام متماسك يخفي بروز الكرش.

2 - الطول يصنع الفرق، وبالتالي يجب أخذه بعين الاعتبار سواء تعلق الأمر بطولك أو بطول القطعة. بينما يناسب الـ«ميدي» أو الـ«ماكسي» كل المقاسات والمناسبات، فإن الطول القصير يناسب الصبايا فقط، خاصة إذا تم تنسيقه مع أحذية جريئة.

3- يفضل أن يقتصر الطول القصير على أجواء الصيف. للمناسبات العادية والرسمية يفضل تنسيقه مع حذاء بكعب عال (رفيع أو مدبب) حتى يضفي طولاً على الجسم.

4 - لأن هذا التصميم يجذب النظر إلى أسفل الخصر تلقائياً، فإن التركيز على التفاصيل العلوية مهم؛ كأن تكون الياقة مميّزة أو الأكمام منفوخة، أو اللعب على الإكسسوارات والمجوهرات أو ما شابه من أمور من شأنها خلق توازن بصري للإطلالة.

5 - في عرض «سان لوران» لشتاء 2025، اقترحه مصمم الدار أنطونيو فكاريللو مع جاكيتات من الجلد أضفت عليه صبغة شبابية ترقص على نغمات «الروك أند رول».


مقالات ذات صلة

«فاشن تراست أرابيا»: تشكيل جيل جديد من المصممين العرب

لمسات الموضة من أعمال السعودي زياد بوعينين (فاشن تراست أرابيا)

«فاشن تراست أرابيا»: تشكيل جيل جديد من المصممين العرب

من أبرز التحديات التي تواجه المصممين الناشئين صعوبة اختراق الأسواق العالمية، وهذا ما تحاول مبادرة «فاشن تراست أرابيا» تحقيقه بشراكتها مع متجر «هارودز».

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة تستهدف المنصة جذب أنظار العالم إلى المصممين البريطانيين الشباب (مجلس الأزياء البريطاني)

هل تنقذ باريس الموضة البريطانية من تداعيات الأزمة الاقتصادية؟

لا يختلف اثنان أن لندن تواجه تحديات متزايدة في الحفاظ على زخمها التجاري في مرحلة ما بعد «بريكسيت» وعدم استقرار الاقتصاد العالمي.

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة ياسين بونو وعبد الصمد الزلزولي وأزياء بتوقيع دار «بيغناتيلي» الإيطالية (.أ.ف.ب)

كأس العالم 2026 «تلعب» باحترافية على علاقة الموضة بكرة القدم

في التسعينات كانت القوة الإعلانية للعارضات «السوبر» تبعهم النجوم وفي المرحلة الحالية يبدو أنهم سلموا المشعل لنجوم كرة القدم.

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة عثمان في مزارع الورود بعيداً عن ملاعب كرة القدم (هنري جاك)

«هنري جاك» تكشف عن عطر ديمبيلي المفضل

مع اقتراب بطولة كأس العالم، وبينما تتجه أنظار عشاق كرة القدم إلى المستطيل الأخضر، تدور منافسة أخرى خارج الملاعب بين دور الرفاهية العالية للفوز بأسماء قادرة على…

«الشرق الأوسط» (لندن)

«فاشن تراست أرابيا»: تشكيل جيل جديد من المصممين العرب

من أعمال السعودي زياد بوعينين (فاشن تراست أرابيا)
من أعمال السعودي زياد بوعينين (فاشن تراست أرابيا)
TT

«فاشن تراست أرابيا»: تشكيل جيل جديد من المصممين العرب

من أعمال السعودي زياد بوعينين (فاشن تراست أرابيا)
من أعمال السعودي زياد بوعينين (فاشن تراست أرابيا)

وصل الفائزون بجائزة «فاشن تراست أرابيا» لعام 2025 إلى لندن مؤخراً. جاؤوا من بلدانهم يحملون معهم أحلامهم الكبيرة وطموحات تتجاوز حدودها المحلية. لكن لندن هنا ليست مجرد محطة احتفالية عابرة، بل جزء من خُطَّة استراتيجية تسعى إلى ربط المواهب الناشئة في المنطقة العربية وصناعة الأزياء العالمية عبر مزيج من الإرشاد المهني، وفرص البيع بالتجزئة والانخراط المباشر مع شبكة الفاعلين في القطاع.

انطلقت الفعاليات بحفل استقبال جمع الفائزين بعدد من الأسماء المبدعة والمؤثرة في مجالات الأزياء والتصميم والثقافة، مثل إميليا ويسكتيد وديفيد كوما وغيرهم من المصممين. لقاء لم يكن مجرد مناسبة اجتماعية، بل مساحة عمل ممتدة، كون هذا الحفل الافتتاحي فقط تمهيداً لثلاثة أيام من الجلسات المهنية ركَزت على بناء العلامة التجارية لكل واحد منهم، من خلال فهم استراتيجيات التجزئة والقيادة والتواصل وريادة الأعمال. فالنجاح حالياً لا يقتصر على التطوير الإبداعي، وبالتالي لا تكتفي «فاشن تراست أرابيا» منذ تأسيسها في عام 2018 بدعم هذا الجانب وحده ولا على تسليط الضوء على المواهب العربية، بل تسعى لتوفير أدوات عملية ولوجستية تساعدهم على تطوير مشاريع قابلة للاستمرار والنمو، ومع الوقت بناء علامات تتحول إلى حضور عالمي يتنافس مع الكبار.

وهذا ما تؤكده تانيا فارس، الشريكة المؤسسة لـ«فاشن تراست أرابيا» قائلةً: «إن دعم المواهب العربية لا يقتصر على الظهور الإعلامي والمظاهر الاحتفالية، بل يقوم على توفير أدوات فعالة تُمكِّنهم من تطوير مشاريع مستدامة»، مشيرةً إلى أهمية الجمع بين الإرشاد وخلق الفرص التجارية ضمن بيئة واحدة.

فمن أبرز التحديات التي تواجه المصممين في بداياتهم القدرة على اختراق منافذ تسويقية تؤمن بموهبتهم وتمنحهم مساحة للعرض. هنا تلعب المبادرات الداعمة دوراً حاسماً، عبر إدخال المواهب الناشئة مبكراً في شبكة من العلاقات المهنية. بالنسبة إلى «فاشن تراست أرابيا» نجحت في ربط شراكة مع متجر «هارودز» بلندن، عمرها قبل أربع سنوات.

بموجب هذه الشراكة، توفِّر «هارودز» منصة عرض ثابتة للفائزين، بشكل حصري سواء داخل المتجر أو عبر المنصة الرقمية الخاصة به، إضافةً إلى الترويج لهم عبر باقي قنواته التسويقية. الآن وأكثر من أي وقت مضى تزيد أهمية هذه الشراكة بالنظر إلى الوضع الاقتصادي العالمي غير المستقر نسبياً، حيث أصبحت فرص الظهور الدولي للمصممين الناشئين مرتبطة بالشراكات الكبيرة وبدور الأزياء العالمية، فيما يعاني المصممون المستقلون والشباب من شُح الفرص.

إلى جانب البُعد الذي توفره الشراكات مع متاجر مثل «هارودز»، فإن تأثير «فاشن تراست أرابيا» لا يقتصر على فتح أبواب العرض أو خلق فرص للبيع فحسب، بل يمتد إلى كشف المهارات التي تتوفر في المنطقة العربية من خلال مصممين يتمتعون بخيال خصب ورغبة في التفوق. وكالعادة، عكس الفائزون في دورة 2025، تبايناً في أساليبهم ومدارسهم الإبداعية. القاسم المشترك بينهم كان التشبث بالهوية. في أعمال المصرية فرح رضوان، مؤسِّسة علامة «RYR» ظهر جلياً تعاملها مع المجوهرات كمساحة للذاكرة أكثر من كونها امتداداً للتراث. ورغم استلهامها من تقاليد الصاغة في مصر القديمة، فإنها لا تُقدِّمها بترجمة حرفية أو بنزعة حنين إلى الماضي بل كإعادة صياغة داخل سياق معاصر يجمع روح باريس والقاهرة. هذا التداخل الجغرافي في عملية الإنتاج، والجمع في القطعة الواحدة بين الحرفة اليدوية والمواد الحديثة مثل الفضة الإسترليني والذهب عيار 18 قيراطاً والجلود والأحجار المختارة، هو ما يمنح أعمالها طبقة من التميز.

المغربية ليلي روكني، في المقابل، وهي مؤسسة «TALEL»، تتحرك في اتجاه مختلف. فهي تميل إلى خضِّ الهدوء البصري ولا تؤمن بإعادة تفسيره. عملية التصميم بالنسبة إليها تقوم على إدخال عناصر غير متوقعة في البنية الشكلية، سواء عبر النسب أو المواد أو العلاقة بين الأجزاء، بحيث تُصبح الحقيبة كتلة معمارية صغيرة مستلهَمة أحياناً من الفن المغربي وأحياناً من المدرسة الفرنسية. مشاركتها في مسابقة «فاشن تراست أرابيا» كانت لهدف واضح: «أتوق إلى تنمية علامتي عالمياً وتعزيز الجانب التجاري، وفي الوقت ذاته أتوق إلى اختبار أفكار جديدة ومبتكرة».

في جانب الأزياء الجاهزة، لا يختلف المغربي يوسف إدريسي، مؤسِّس علامة «لات فور وورك Late for Work»، كثيراً عن ليلى في رغبته في خض المتعارف عليه وخلق مقاربة تستند إلى تفكيك التصاميم التقليدية وإعادة تركيبها من الداخل. فالعلامة، وفق تصريحه، تنطلق من حس نقدي تتحول فيه التناقضات، بل حتى ما يعدّه البعض «عيوباً»، إلى جزء من اللغة التصميمية. يُوظِّف القصَّات غير المكتملة، والخطوط غير المتوازنة كعناصر تفاعلية مع الجسد. حسب قوله: «إنها نوع من العبثية المقصودة والبنية المدروسة».

في المقابل، ينتمي السعودي زياد بوعينين، الفائز بجائزة أفضل مصمم لأزياء المساء والسهرة، إلى مدرسة مختلفة تميل إلى التصاميم الكلاسيكية بلغة معاصرة بدل تفكيكها. يستمد خبرته وأفكاره من تنقلاته بين الخُبر وطوكيو ونيويورك وميلانو ولندن، وهو ما يمنح تصاميمه نكهة عالمية. يقول إنه عندما أطلق علامته بشكل رسمي عام 2021، انطلق من فكرة دمج الفن والثقافة بمرونة وانسيابية، مع مراعاة مفهوم الاستدامة كجزء أساسي من عملية التصميم المعاصر. ويؤكد بوعينين أن الاستدامة لا تتعارض مع الفخامة، بل هي جزء لا يتجزأ من خط الـ«هوت كوتور» بحكم أنه قائم على الحرفية العالية كما على عنصر توارث الأجيال للقطعة. رغم ما حققه من نجاح يتمثل في لائحة مهمة من الزبونات المهمات، فإن فوزه بجائزة أفضل مصمم في مسابقة «فاشن تراست أرابيا» هذا العام، فتح له أبواباً جديدة «من العلاقات مع صناع موضة ومؤثرين لهم وزن». فكلما توسَعت دائرة المعارف زادت المعرفة، وفق رأيه.


هل تنقذ باريس الموضة البريطانية من تداعيات الأزمة الاقتصادية؟

تستهدف المنصة جذب أنظار العالم إلى المصممين البريطانيين الشباب (مجلس الأزياء البريطاني)
تستهدف المنصة جذب أنظار العالم إلى المصممين البريطانيين الشباب (مجلس الأزياء البريطاني)
TT

هل تنقذ باريس الموضة البريطانية من تداعيات الأزمة الاقتصادية؟

تستهدف المنصة جذب أنظار العالم إلى المصممين البريطانيين الشباب (مجلس الأزياء البريطاني)
تستهدف المنصة جذب أنظار العالم إلى المصممين البريطانيين الشباب (مجلس الأزياء البريطاني)

لا يختلف اثنان أن لندن تواجه تحديات متزايدة في الحفاظ على زخمها التجاري في مرحلة ما بعد «بريكسيت» وعدم استقرار الاقتصاد العالمي. صناعة الموضة لم تسلم من تبعات هذه المرحلة لكنها لم تستسلم لها، وتعمل على إيجاد حلول مستدامة. تاريخها يشهد لها بقدرتها على الصمود ومواجهة التحديات. كانت دائما الحلقة الأضعف بين العواصم العالمية: نيويورك، ميلانو، باريس، إلا أنها كانت تتفوق عليهم بخصوبتها في إنجاب مُبدعين شباب. جعلت من دمائهم الفائرة وجموحهم المجنون للابتكار ورقتها الرابحة دائماً، بحيث كانت تُصدِرهم لهذه العواصم لإنعاش ما يمكن إنعاشه من بيوت أزياء عريقة، وليس أدل على هذا من جون غاليانو في «ديور» سابقاً وألكسندر ماكوين في «جيفنشي» وفيبي فيلو في «سيلين» وستيلا ماكارتني في «كلوي» و«لويز تروتر» حالياً في دار «بوتيغا فينيتا»، وهلم جراً، من الأسماء التي تركت بصماتها في باريس وميلانو.

من عرض علامة «لابروم» (موقع لابروم)

فهذه الدماء الشابة جعلت من أسبوع لندن في فترة من الفترات أقوى من ميلانو ونيويورك من ناحية الابتكار. لكن شتان بين الأمس واليوم. فالأوضاع الاقتصادية في بريطانيا عموماً ووضع صناعة الموضة في لندن خصوصاً، ليسا في أفضل حالاتهما هذه الأيام. صحيح أن لندن لم تفقد روحها الإبداعية، إلا أن محاولات ترويض هذا الإبداع لإرضاء الجانب التجاري باتت ملموسة. ثم جاءت الأزمة الاقتصادية العالمية، وخروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي ثم الحروب المتتالية، لتزيد الوضع تعقيداً. لهذا كان لا بد من البحث عن منفذ يفتح أماما مصمميها أبواب الأسواق العالمية بشكل مستدام. وهنا أعلن المجلس البريطاني للأزياء التزامه بتعزيز منصة «London Show Rooms» التي تقام خلال أسبوع الموضة الرجالي في باريس بين 25 و30 يونيو (حزيران) الحالي، وذلك لأربع سنوات قادمة، في محاولة لتوفير مساحة أكثر تركيزاً خلال واحدة من أكثر الفترات أهمية في روزنامة الموضة العالمية: أسبوع الموضة الرجالية.

من تصاميم «بالمر هاردينغ» (موقع مجلس الأزياء)

شرحت لورا وير، الرئيسة التنفيذية للمجلس الفكرة قائلة إن البرنامج «يهدف إلى تعميق حضورنا في الأسواق العالمية الرئيسية عبر توفير فرص مستدامة لنمو أعمال المصممين البريطانيين وتعزيز مرونتهم التجارية، وباريس تُمثّل محوراً أساسياً في هذه الرؤية. فهي بوابة مهمة للتوسع الدولي وتمكين المصممين من الوصول إلى جماهير جديدة وشراكات وفرص عالمية».

اختار المجلس للمشاركة في هذا المعرض عدداً من الأسماء الواعدة مثل كليو بيبيات، يودون تشوي، لابروم لندن، نيكولاس دايلي، بالمر أند هاردينغ، توندولو، وآخرين.

أغلب المشاركين في المعرض من خريجي برامج داعمة للشباب الواعدين (موقع مجلس الأزياء)

أغلبهم استفادوا من برامج دعم المواهب التابع للمجلس البريطاني للأزياء «نيو جين» و«فاشن إيست» ويأتي هذا التوسع ضمن برنامج «بي.إف.سي إنترناشيونال» أحد المحاور الرئيسية لاستراتيجية المجلس «BFC 2030: Access, Creativity, Growth» التي تركز على تعزيز فرص الوصول إلى الأسواق الدولية ودعم الإبداع وتحقيق نمو مستدام للمصممين البريطانيين الشباب. وبحسب المجلس، فإن الخطوة تُمثّل مرحلة جديدة لتطوير معرضها الباريسي كمنصة تستقبل حضوراً عالمياً أوسع، مع خطط مستقبلية لإطلاق صيغ عرض جديدة وشراكات وأنشطة تسويقية تهدف إلى ربط المصممين البريطانيين بأسواق وفرصة دولية إضافية.


حذاء شاكيرا الرياضي يكتب فصلاً جديداً في أناقة المستطيل الأخضر

حذاء شاكيرا الرياضي يكتب فصلاً جديداً في أناقة المستطيل الأخضر
TT

حذاء شاكيرا الرياضي يكتب فصلاً جديداً في أناقة المستطيل الأخضر

حذاء شاكيرا الرياضي يكتب فصلاً جديداً في أناقة المستطيل الأخضر

في العاصمة المكسيكية مكسيكو سيتي، حيث تتمازج حرارة المدرجات بشغف الساحرة المستديرة، لم تكتفِ النجمة الكولومبية شاكيرا بإشعال الحماس عبر أغنية المونديال الرسمية «داي داي»، بل خطفت الأضواء بـ«ضربة معلم» في عالم الموضة الرياضية.

تحول حذاء النجمة على العشب الأخضر من مجرد تفصيل متمم للإطلالة إلى بيان فني صاخب يعيد تعريف أزياء الملاعب، ويمزج بكبرياء بين التمرد الأنثوي ومتطلبات الأداء الحركي الفائق في افتتاح كأس العالم 2026.

شاكيرا تألقت في تقديم الحفل الموسيقي (رويترز)

هندسة الجاذبية على المستطيل الأخضر

في وقت كان العالم يترقب فيه دوران الكرة، اختارت شاكيرا أن تؤسس لمنطقها الخاص في الحركة، حيث اعتلت المسرح بحذاء رياضي ضخم ذي منصة مرتفعة (Platform) من العلامة النيويوركية المتمردة R13.

الحذاء، الذي ينتمي إلى طراز «Riot High-Top» والمصنوع من الجلد الأبيض الناصع، جاء بكعب شاهق يصل إلى 4.45 سنتيمتر مدعوماً بقاعدة سميكة بارتفاع 3.8 سنتيمتر.

هذا الخيار الاستثنائي شكّل تحدياً صارخاً للقواعد التقليدية لملابس الملاعب، مانحاً النجمة قامة ممشوقة وثباتاً راسخاً تناغم بدقة مع لوحات فرقتها الراقصة.

من ثورة «الحفاء» إلى صخب الـ «غرانج» (Grunge) النيويوركي

شاكيرا تقدمت الفنانين في حفل افتتاح كأس العالم 2026 (رويترز)

تاريخياً، ارتبطت هوية شاكيرا المونديالية بالتحرر، ففي نسخة جنوب أفريقيا 2010 وأغنيتها الشهيرة «واكا واكا»، آثرت الغناء حافية القدمين لتكريس اتصالها العضوي بالأرض.

أما في مكسيكو سيتي، فقد عكس الحذاء الرياضي المستوحى من كلاسيكيات كرة السلة تحولاً جذرياً نحو جماليات الـ«Grunge» المعاصرة.

لقد كان هذا التصميم بمثابة درع ذكي، أمن لركبتيها وكاحليها الحماية القصوى أثناء أداء رقصاتها المعقدة والسريعة، لتثبت للعالم أن الأناقة الرفيعة لا تقصي الكفاءة البدنية.

فلسفة اللون وتناغم الإيقاع البصري

لم يكن اختيار الحذاء الأبيض معزولاً عن سياقه الفني، بل جاء بتنسيق مبتكر صممته دار Off-White بالتعاون مع منسق أزيائها نيكولاس برو. وتمثلت اللمسة الذكية في استبدال الأربطة التقليدية بأخرى ذات لون أصفر فوسفوري مشع تحاكي روح العلم الكولومبي وتتناغم مع بدلتها الرياضية، بينما أضفت نظارات بالنسياغا Balenciaga المستقبلية هالة من الغموض الثوري. هذا المزيج المدروس يعكس كيف تحول الرموز الفنية «المستطيل الأخضر» إلى منصة عرض أزياء عالمية تحاكي جيل الحداثة.