المصممة التي جعلت ملصقات الأفلام جديرة بالمتاحف

ملصقات «داون بايلي» لأفلام الإثارة والكوميديا والدراما خارج دور السينما... والآن تُعرض أعمالها في مُتحف «بوستر هاوس» في مانهاتن

ملصق فيلم «صمت الحملان»... (1991)
ملصق فيلم «صمت الحملان»... (1991)
TT

المصممة التي جعلت ملصقات الأفلام جديرة بالمتاحف

ملصق فيلم «صمت الحملان»... (1991)
ملصق فيلم «صمت الحملان»... (1991)

نيويورك: إريك بايبنبورغ*

السكين القاتل، امرأة تتراجع خوفاً منه.

كانت هذه المواد المعتادة على ملصقات أفلام الرعب قبل عام 1991، عندما طُلب من داون بايلي تصميم ملصق لفيلم مثير جديد يُدعى «صمت الحملان». علمت أن الفيلم يتناول قصة عميلة في بداية تدريبها في مكتب التحقيقات الفيدرالي، كلاريس ستارلينغ (جودي فوستر)، التي تطلب مساعدة قاتل متسلسل مسجون، هانيبال ليكتر (أنتوني هوبكنز)، في حل قضية.

أوضحت بايلي في بريد إلكتروني: «أعتقد أن الملصق يعمل على إظهار الضعف والغرابة والغموض».

بمعنى آخر، يقول الملصق: هذا ليس فيلم رعب عادي.

«ترومان شو»... (1998)

ابتداءً من 14 مارس (آذار)، تعرض أعمال بايلي في معرض جديد بعنوان «تشريح ملصق الفيلم: أعمال داون بايلي» في متحف «بوستر هاوس» في مانهاتن. يستمر المعرض حتى 8 سبتمبر (أيلول)، ويأخذنا من أول ملصق لها، «ديرتي دانسينغ» (1987) إلى «مأساة مكبث» (2021)، التي كانت فيه المخرجة الإبداعية. وعلى طول الطريق هناك ملصقات لأفلام متنوعة، مثل «زولاندر»، و«إنديانا جونز»، و«ترومان شو».

مسيرة بايلي بصفتها مصممة لملصقات الأفلام ومخرجة إبداعية تمتد على مدى أكثر من أربعة عقود. وُلدت بايلي عام 1964، ودخلت عالم الإعلان في الثمانينات عندما كان الرجال يهيمنون على الصناعة، وكانت الملصقات تصنع في الغالب يدوياً، ليس عبر الكومبيوتر. بعد العمل في وكالتي «ساينيغر» للإعلان، و«دازو»، شاركت عام 1992 في تأسيس وكالة «بي إل تي»، الوكالة التي قفزت إلى الشهرة بفضل الملصقات الشهيرة للأفلام الحديثة، مثل «باربي»، والمسلسل التلفزيوني «آخر الناجين»، ومسرحية برودواي «رجل الموسيقى».

وصفت أنجلينا ليبرت، المنسقة الرئيسية ومديرة المحتوى في مُتحف «بوستر هاوس»، بايلي بأنها «عبقرية في التصميم»، وأن أسلوبها يتميز بـ«البساطة السهلة». خذوا مثالاً على ذلك ملصق «صمت الحملان».

ملصق فيلم «صمت الحملان»... (1991)

قالت ليبيرت: «إنه القلق البصري الذي ينتابك عند النظر إلى هذا الملصق، وهو ما يجعله لا يُنسى».

تحدثت بايلي وليبيرت مؤخراً عن كيفية تحول الملصق إلى وكيل عن الفيلم نفسه، وما المعنى الجوهري الكامن وراء اللون الأصفر، وأكثر من ذلك.

وفيما يلي ملخص المقابلة:

* ما بعض الأمور التي قد لا يدركها الناس حول تصميم ملصق فيلم؟

- معظم الناس ليست لديهم فكرة عن كيفية إنتاج ملصق فيلم. في كثير من الأحيان يكون هناك افتراض بأنه مجرد صورة لمشهد من الفيلم يزودنا بها مخرج الفيلم أو من الاستوديو، ويتم إضافة النص فقط. ولكن هناك كثير من الأشياء التي يجب القيام بها، بدءاً من رسم المفاهيم، والإخراج الفني للتصوير الخاص، وإجراء كثير من النماذج المحاكية والمراجعات، وتصميم الشعار وإنتاج ما قبل الطباعة.

«إنديانا جونز»... (1989)

* كيف تبدأ العملية؟

- يبدأ العمل في بعض المشاريع بقراءة السيناريو في مرحلة ما قبل الإنتاج، والبعض الآخر يبدأ بقراءة كتاب أو مشاهدة فيلم، ويبدأ البعض الآخر بسرية تامة لدرجة أننا قد نتلقى ملخصاً بسيطاً فقط عن العمل.

ثم يأتي الجزء المفضل لدي: الفكرة، والبحث، والنماذج المبدئية، والرسوم المبتكرة للشعار. ثم نقوم بتقليص الأمور إلى: ما التجربة؟ ما الذي ترغب في استخلاصه من رؤية المخرج؟ ثم تأتي جلسة التصوير الفوتوغرافي، أو قد لا تأتي، حيث نبدأ في تلقي الصور الفوتوغرافية من الاستوديو، ومن ثم نحاول تنفيذ الرسومات.

عمل الملصق هو الاحتفال بالفيلم في إطار واحد. يتم إنجاز المهمة بشكل جيد عندما يثير الملصق فضول الجمهور، ويتم وضعه على جدار غرف النوم.

* كيف تغيرت تصاميم ملصقات الأفلام؟

- في الثمانينات، كان يتعين على الجميع القيام بكل شيء يدوياً بشكل أساسي. لم يكن برنامج الفوتوشوب متاحاً للجماهير حتى التسعينات. عند إعداد الأفكار التي تريد عرضها لرؤسائك، كنت تنتج ربما عشرات النسخ باستخدام آلة زيروكس. كان عليك ضبط حجم النص يدوياً حتى تحصل على الحجم المطلوب. كان يتعين وضع أي عنصر في الملصق بشكل يدوي. كانت هذه العملية تستلزم كثيراً من العمل الشاق.

مع بداية عصر الرقمنة، أصبح بإمكانك إنشاء المئات من النماذج المبدئية. واليوم، يمكن إنتاج آلاف الصور لفيلم واحد. في الثمانينات كنت تحتاج إلى أن تتأنى للغاية. في رأيي، كان عليك أن تكون أكثر إبداعاً، لأنه يمكنك تجربة كل شيء اليوم.

ملصق فيلم «ليتل ميس صان شاين»... (2006)

* ماذا عن ملصق فيلم «ليتل ميس صن - شاين»؟

- هذا ملصق جريء ومثير للإعجاب بسبب كل الفراغ السلبي. كان الاختيار بالأساس عدم استخدام ثلثي مساحة الملصق وجعلها صفراء زاهية لإبراز مساحة للعائلة، وهم جميعاً يجتمعون في مشهد الجري هذا. إنه يشعرك بمدى هزلية الموقف. إنه كوميدي، وغريب، وغير متوقع.

وأعطت المديرة التنفيذية في استوديو «فوكس سيرشلايت»، ستيفاني ألين، التوجيه لفريقنا لاستكشاف ما سمته «تخصيص الألوان».

* من يقرر أي ملصق يُستخدم؟

- القرار النهائي هو لغز بالنسبة لي. أحياناً يكون المخرج، وأحياناً يكون المدير التنفيذي للتسويق، وأحياناً يكون من قِبل فنان آخر، وأحياناً لا أعرف حقاً!

* هل لديك قطعة مفضلة في المعرض؟

- لكوني أما، أحب جميع أطفالي. لكل ملصق قصته الخاصة عن الحب والتحديات والدموع والانتصارات. أحب أول ملصق أخرجته، لفيلم «ديرتي دانسينغ»، لأنه منحني الثقة، وأحب الملصق الأخير؛ لأنه يثبت أنني ما زلت قادرة على العمل.

«مأساة مكبث»... (2021)

* كيف شعورك وأنت محط اهتمام المعرض؟

- إنه شعور سريالي. عادة ما أكون وراء الكواليس في عملية التسويق. أحب أن أنجلينا أشرفت على تنظيم المعرض بطريقة تسلط الضوء على عصر ملصقات الأفلام من منتصف الثمانينات حتى التغيير الرقمي اليوم. يمكنك أن تتخيل كيف فتحت التكنولوجيا كثيراً من الطرق للإبداع والابتكار الفني.

* «خدمة نيويورك تايمز»


مقالات ذات صلة

«فن القاهرة» يستضيف رموزاً تشكيلية عربية ومهاجرة في المتحف الكبير

يوميات الشرق المعرض يقيم دورته السابعة في المتحف المصري الكبير (إدارة المعرض)

«فن القاهرة» يستضيف رموزاً تشكيلية عربية ومهاجرة في المتحف الكبير

تحت شعار «عربياً هنا الفن»، المستوحى من كلمات الشاعر محمود درويش: «هذه لغتي، معجزتي، عصاي السحرية» يُقام معرض «فن القاهرة».

«الشرق الأوسط» (القاهرة )
يوميات الشرق ما يبدو عادياً يخفي جهداً يومياً للاستمرار (تارا الخازن)

معرض «بين الأنفاس»... الصورة تستعيد دورها خارج منطق الشرح

يواجه معرض «بين الأنفاس» فكرة أنّ الصورة إما أن تُقنِع فوراً وإما أن تُنسَى.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق عمل الفنان محمد السليم (فنون العلا)

«صحراء X العلا 2026» تجمع 11 فناناً رائداً في أعمال ضخمة داخل المشهد الصحراوي

يقدّم المعرض رؤى فنّية تتراوح بين أعمال ذات حضور هادئ وأخرى ذات أثر بصري طاغٍ.

عمر البدوي (العلا)
يوميات الشرق ملامح من البدائية والتراث في لوحاته (إدارة الغاليري)

«ألف وجه ووجه»... معرض قاهري يرصد تناقضات البشر

استكشف الفنانون البورتريهات بوصفها موضوعاً فنياً منذ القدم، من تمثال نصفي روماني إلى بورتريه فيديو معاصر.

نادية عبد الحليم (القاهرة)
يوميات الشرق لوحة «شبل صغير يستريح» لرمبرانت (سوذبيز)

«شبل صغير يستريح» لرمبرانت تعرض في الرياض

للمرة الأولى منذ عشر سنوات تعرض لوحة للفنان العالمي في مزاد لدار سوذبيز في شهر فبراير (شباط) المقبل. اللوحة «شبل صغير يستريح» من مقتنيات مجموعة «ليدن» الشهيرة.

عبير مشخص (لندن)

كلاسيكيات الأفلام المصرية تجتذب جمهوراً جديداً بالسينمات السعودية

لقطة من فيلم «إشاعة حب» (الشركة المنتجة)
لقطة من فيلم «إشاعة حب» (الشركة المنتجة)
TT

كلاسيكيات الأفلام المصرية تجتذب جمهوراً جديداً بالسينمات السعودية

لقطة من فيلم «إشاعة حب» (الشركة المنتجة)
لقطة من فيلم «إشاعة حب» (الشركة المنتجة)

جذبت أفلام كلاسيكية مصرية جمهوراً جديداً لمشاهدتها بعد عقود طويلة من إنتاجها مع بدء عرضها بالسينمات السعودية، ضمن مبادرة «إعادة تقديم كلاسيكيات السينما المصرية على شاشات السينما السعودية»، التي تقوم بها «قناة روتانا» بالتعاون مع «فوكس سينما»؛ حُيث عُرض منها فيلم «يوم مر ويوم حلو» للمخرج خيري بشارة و«إمبراطورية ميم» للمخرج حسين كمال، وكلاهما من بطولة «سيدة الشاشة العربية» فاتن حمامة، كما بدأ الخميس 15 يناير (كانون الثاني) الحالي عرض فيلم «إشاعة حب» بطولة عمر الشريف وسعاد حسني ويوسف وهبي، وإخراج فطين عبد الوهاب، فيما سيتواصل عرض أفلام أخرى خلال الفترة المقبلة.

وكانت الأميرة لمياء بنت ماجد بن سعود، الرئيس التنفيذي لمجموعة «روتانا للإعلام» قد أكدت في تصريحات صحافية عن توقيع تحالف حصري مع «فوكس سينما» لإطلاق مبادرة عرض الأفلام الكلاسيكية، وذكرت أنه سيتم عرض الأفلام التي تمتلكها «روتانا» لإعادة إحياء روائع السينما العربية، بسينمات «فوكس» بكل من السعودية والكويت والإمارات.

وعَدّ الناقد السعودي أحمد العياد عرض كلاسيكيات السينما المصرية في الصالات السعودية بأنها «خطوة ثقافية مهمة جاءت في توقيت مناسب مع اتساع قاعدة الجمهور وتنوع ذائقته»، مضيفاً في تصريحات لـ«الشرق الأوسط»: «هذه الأفلام جزء أصيل من تاريخ سينمائي عربي مؤسس، وأن مشاهدتها على شاشة السينما تُعيد الاعتبار لتجربة صنعت أصلاً للعرض الجماعي».

أفيش فيلم «إمبراطورية ميم» (الشركة المنتجة)

ويُشير العياد إلى أن أفلاماً مثل «إشاعة حب» أو «يوم مر ويوم حلو» و«إمبراطورية ميم» ما زالت قادرة على اجتذاب جمهور جديد، خصوصاً من الشباب الذين يكتشفونها للمرة الأولى في سياق مختلف تماماً عن شاشة التلفزيون.

ويؤكد العياد أن هذه الأفلام تحظى بإقبال جمهور سعودي نوعي، مطالباً بـ«عدم محاسبة هذه العروض بمعايير السوق التجارية، وأن يُراعى اختيار أوقات عرض مناسبة مع تسعير أقل للتذكرة ينسجم مع طبيعة التجربة ويشجع الجمهور على ارتيادها».

«إمبراطورية ميم»

ويعود إنتاج هذه الأفلام إلى عقود مضت؛ إذ أُنتج فيلم «إمبراطورية ميم»، من بطولة فاتن حمامة وأحمد مظهر، قبل أكثر من نصف قرن، وهو مأخوذ عن رواية للأديب إحسان عبد القدوس، ومن إخراج حسين كمال. وتجسد فاتن حمامة في الفيلم شخصية «منى»، وهي أرملة تعمل مديرة في مجال التعليم، وأم لستة من الأبناء والبنات، تواجه سلسلة من الأزمات مع أولادها حين تقع في الحب وتقرر الزواج.

وصدر فيلم «يوم مر ويوم حلو» عام 1988، وهو من تأليف خيري بشارة وسيناريو وحوار فايز غالي، وشارك في بطولته محمود الجندي، ومحمد منير، وعبلة كامل، ودارت أحداثه من خلال أرملة وأم لأربع بنات تسكن أحد الأحياء الفقيرة، وتعمل حائكة ملابس لتوفير متطلبات بيتها، فيما تواجه أزمات عدة.

فيما يعود إنتاج فيلم «إشاعة حب» لعام 1960، وهو من بطولة عمر الشريف وسعاد حسني ويوسف وهبي وإخراج فطين عبد الوهاب، والفيلم مقتبس من فيلم «حديث المدينة» لجون إمرسون وأنيتا لوس، وكتب له السيناريو علي الزرقاني والحوار محمد أبو يوسف، وتدور أحداثه في إطار كوميدي من خلال «حسين» الشاب الخجول الذي يعمل مع عمه «النشاشجي باشا»، ويقع في حب ابنة عمه الجميلة، لكنها لا تعيره اهتماماً، وتنشغل بابن خالتها المدلل الذي يرفضه الأب.

أفيش «أيامنا الحلوة» (الشركة المنتجة)

وعبّر الناقد المصري طارق الشناوي عن سعادته بمبادرة عرض كلاسيكيات الأفلام المصرية بصالات السينما السعودية، لافتاً إلى أنه فوجئ بأن فيلم «خلي بالك من زوزو» كان من ضمن الأفلام التي حققت إيرادات مع إعادة طرحها بالسينمات في المملكة، رغم أن عمر الفيلم تجاوز نصف قرن.

ويؤكد الشناوي في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» أن «الأفلام التي ترتبط بإبداع لا تموت مع الزمن»، مشيراً إلى أن «هذا يُحسب لقوة السينما المصرية».

وتمنّى الشناوي أن تقوم بعض دور العرض المصرية، في ظل تعدد القاعات في السنوات الأخيرة، في طرق هذا الباب بإعادة عرض بعض الأفلام الكلاسيكية لأن للشاشة الكبيرة سحرها الخاص، متسائلاً: «لماذا لا نحاول عمل ذلك في مصر؟».


«جوي أواردز 2026» تجمع النجوم العرب والعالميين في أمسية استثنائية

الفنان السعودي خالد عبد الرحمن في مقدمة الواصلين إلى مقر الحفل (هيئة الترفيه)
الفنان السعودي خالد عبد الرحمن في مقدمة الواصلين إلى مقر الحفل (هيئة الترفيه)
TT

«جوي أواردز 2026» تجمع النجوم العرب والعالميين في أمسية استثنائية

الفنان السعودي خالد عبد الرحمن في مقدمة الواصلين إلى مقر الحفل (هيئة الترفيه)
الفنان السعودي خالد عبد الرحمن في مقدمة الواصلين إلى مقر الحفل (هيئة الترفيه)

بدأ نخبة من أكبر نجوم الوطن العربي والعالم التوافد على مقر حفل توزيع جوائز صُنَّاع الترفيه «جوي أواردز 2026»، التي تُعدّ الأرقى والأضخم في المنطقة، بتنظيم هيئة الترفيه ضمن فعاليات «موسم الرياض».

وبعد مشاركة واسعة وإقبال غير مسبوق من الجمهور في مرحلة التصويت، مرَّ نجوم عرب وعالميون على السجادة الخزامية للانضمام إلى ‏ليلة استثنائية تشهدها العاصمة السعودية، تتضمن توزيع الجوائز لأكبر وأهم حفل للجوائز الفنية العربية بالمعايير العالمية، وفقرات فنية وعروضاً موسيقية وغنائية.

ويشارك في الحفل كوكبة كبيرة من نجوم الفن والسينما والدراما والرياضة العرب والعالميين، إلى جانب أبرز صنّاع الترفيه والمحتوى الإعلامي والفاعلين في هذا القطاع الحيوي، بموازاة وجود حشد من أهل الصحافة والإعلام، والمؤثرين الاجتماعيين، والشخصيات العامة وغيرهم.

وتتوزع جوائز «جوي أواردز» على 6 مجالات رئيسية، تشمل: «السينما، والمسلسلات الدرامية، والموسيقى، والإخراج، والرياضة، والمؤثرين»، حيث تتنافس مجموعة من الأعمال الفنية والرياضية والأسماء البارزة على نيلها في مختلف الفئات.

وتعد جائزة «Joy Awards» واحدةً من أرقى الجوائز العربية، وتمنح من قبل هيئة الترفيه في السعودية، كما تمثل اعترافاً جماهيرياً بالتميز في الإنجازات الفنية والرياضية ومجالات التأثير، ويقدم حفلها أحد المشاهير الذين يمثلون قيمة جماهيرية لدى متابعي الحفل من جميع أنحاء العالم.

وتُمنح جوائز «Joy Awards» لمستحقيها بناء على رأي الجمهور، الأمر الذي صنع منها أهمية كبيرة لدى مختلف الفئات المجتمعية التي يمكنها التصويت لفنانها أو لاعبها المفضل دون أي معايير أخرى من جهات تحكيمية.


جيونا نازارو: جوهر صناعة السينما يكمن في الجرأة والاختلاف

نازارو تحدث عن جرأة السينما (إدارة مهرجان لوكارنو)
نازارو تحدث عن جرأة السينما (إدارة مهرجان لوكارنو)
TT

جيونا نازارو: جوهر صناعة السينما يكمن في الجرأة والاختلاف

نازارو تحدث عن جرأة السينما (إدارة مهرجان لوكارنو)
نازارو تحدث عن جرأة السينما (إدارة مهرجان لوكارنو)

قال المدير الفني لمهرجان «لوكارنو السينمائي»، الناقد الإيطالي جيونا أ. نازارو، إن «خصوصية المهرجان تنبع من قدرته على الجمع بين أكثر من اتجاه في الوقت نفسه»، مضيفاً: «نحن نهتم باكتشاف صُنّاع أفلام جدد وأصوات جديدة، وفي الوقت نفسه نعتني بإرث السينما وتاريخها من خلال برامج الاستعادات الفنية التي نقدمها بصورة فريدة، كما ننظر إلى مستقبل السينما عبر مسابقاتنا، ونؤمن بقيمة تثقيف الأجيال الجديدة بأهمية فن صناعة الفيلم».

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن «المهرجان الذي يقام في مدينة لوكارنو السويسرية لا ينعزل عن محيطه الاجتماعي، بل يتحول إلى احتفال شعبي داخل المدينة نفسها»، وتابع: «نجتمع داخل مدينة تحتفل بالسينما في شوارعها وساحاتها، ما يجعل المهرجان حدثاً محبوباً وقريباً من الناس، لا نخاطب نخبة منعزلة بل جمهوراً يشعر بأن المهرجان جزء من حياته اليومية».

وحول كيفية تحقيق التوازن بين الطابع الفني للمهرجان وتوسيع قاعدة الجمهور، أوضح نازارو أن «أي مهرجان لا يمكن أن يستمر من دون جمهور حقيقي مهتم بالسينما»، مضيفاً: «نحن نحترم ذكاء جمهورنا، ونحرص على أن يستمتع بالضيوف الكبار، لكن الأهم أن يستمتع بالأفلام التي نكتشفها عاماً بعد عام». وأوضح أن «يوم المهرجان يتم إعداده كرحلة متكاملة، تبدأ منذ الصباح بعروض الإعادة، ثم أفلام المسابقة، ثم أفلام الاستعادات، وفي المساء نلتقي بضيوف كبار مثل ميلينا كانونيرو، أو جاكي شان، أو إيما تومسون، بهذه الطريقة يشعر الجمهور بأننا نحتفل بالسينما ونحتفل به في الوقت نفسه».

ومن المقرر أن تقام النسخة الجديدة من مهرجان «لوكارنو» في المدينة السويسرية خلال الفترة من 5 إلى 15 أغسطس (آب) المقبل، بينما يتواصل تلقي طلبات المشاركة بالأفلام حتى أبريل (نيسان) المقبل.

يستهدف المهرجان حضوراً جماهيرياً كبيراً من سكان المدينة (إدارة المهرجان)

وتطرق نازارو إلى قرب توقيت عقد «لوكارنو» السويسري مع مهرجاني «كان» و«البندقية» وما يفرضه ذلك من تحديات في جذب الأفلام، مؤكداً أن «المشهد السينمائي تغيّر جذرياً بعد جائحة كورونا، فاختفى عدد كبير من شركات الإنتاج الصغيرة، وأغلقت دور عرض مستقلة كثيرة، وأصبح المهرجان بمثابة مساحة عرض فنية بديلة، فاليوم، مجرد اختيار الفيلم في مهرجان يمنحه قيمة فنية واعترافاً بوجوده».

وعن هوية المهرجان باعتباره مساحة للمغامرة والاكتشاف السينمائي، شدد نازارو على أن «جوهر الصناعة يكمن في الجرأة الفنية والتفرد الإبداعي، نحترم الصناعة، لكن ما يجعلها عظيمة هو الصوت الفني الفردي، والشعرية، والجرأة، والاختلاف، السينما اليوم لا تعيش إلا بهذه الأصوات».

وحول الحضور اللافت للأفلام العربية في برمجة المهرجان، أوضح نازارو أن «الاختيار لا يقوم على الجغرافيا، بل على الجودة»، مضيفاً: «نحن لا نبحث عن أفلام عربية تحديداً، نحن نبحث عن أفلام عظيمة، ما يحدث في المنطقة العربية من طاقات إبداعية أمر لافت للغاية، فصنّاع الأفلام يواجهون التاريخ والواقع السياسي والاجتماعي بشجاعة، وهذا ينعكس في أعمالهم».

وفيما يتعلق بالاتهامات بتسييس الاختيارات، خصوصاً مع عرض أفلام عن فلسطين ولبنان في النسخة الماضية، شدد المدير الفني للمهرجان على «استقلالية لجنة الاختيار فلا توجد توجيهات سياسية، نحن نعي ما يحدث في العالم، ولا يمكن تجاهل حجم المأساة الإنسانية، لكن الأفلام لم تُختَر لأسباب سياسية بل لقيمتها الفنية، كل فيلم في (لوكارنو) أدافع عنه بشكل كامل».

حصد المخرج العراقي عباس فاضل جائزة أفضل مخرج عن فيلمه اللبناني «حكايات الأرض الجريحة» في النسخة الماضية (إدارة المهرجان)

وأشار إلى أن «الجمهور تفاعل مع هذه الأفلام بوعي واحترام، ودار نقاش عميق ومؤثر دون صدام أو توتر»، معتبراً ذلك «دليلاً على نضج جمهور المهرجان».

وحول فكرة «التوازن السياسي» في البرمجة، قال نازارو «العالم نفسه غير متوازن، ولا يمكن للمهرجان أن يصنع توازناً مصطنعاً، نحن نختار الفيلم لأنه جيد، وليس لأنه يحقق معادلة سياسية».

وأضاف: «الفن بالنسبة لي هو خط المقاومة الأول والأخير، فالشعراء والفنانون ينقذون شرف البلدان، كما فعل روسيلليني بعد الحرب العالمية الثانية، حين أعاد للسينما الإيطالية كرامتها، الأصوات الإبداعية اليوم هي أصوات العقل والرحمة غداً».

وبخصوص خططه لتطوير المهرجان، كشف عن العمل على إنشاء مجتمع استثماري لدعم المشاريع السينمائية بدل إنشاء سوق تقليدية، معتبراً أن «هذه المبادرة قد تفتح فرصاً جديدة للتعاون مع منتجين من المنطقة العربية في ظل رغبته لجذب جمهور شاب عبر الانفتاح على سينما النوع والأفلام الجماهيرية دون التخلي عن الهوية الفنية للمهرجان».