يهجس التشكيلي اللبناني مارون الحكيم بالطبيعة والموضوع الإنساني المُحرِّك. حياته مزيج من أفراح وآلام؛ يُسيِّر الإحساسُ ريشته. يعمل على منحيَي الضوء والعتمة، وحين يعرض، يفضّل فرز الأعمال وفق المفهوم الواحد؛ كما في معرضه «مارون وجه الأرض»، المستمر حتى 9 مارس (آذار) المقبل في غاليري «إسكايب» بالأشرفية البيروتية، وفيه يشاء إعلاء مقام الأمل. أراد مَنْحه لنفسه والآخرين، مُعانداً السواد العميم. تُمثّل أعماله نور الطبيعة تماهياً مع الرجاء الإنساني بواقع أفضل. اختزال آخر للقلق البشري ومشهدية الأرق اليومي «عرضي»، فالفسحة الأعظم للضوء واللون، معجزتَي الحياة.
يظهر رابط بين عظمة الطبيعة ومكنوناته الداخلية، حيث الحسرات والأسى، فتُعبّر اللوحات الـ43، ومعها 12 تمثالاً برونزياً، عما يئنّ بصمت. يقول لـ«الشرق الأوسط» إنّ تنفيذ العمل الفني ليس مسألة بسيطة، لاتصاله بالوحي والإلهام القادرَيْن على إتاحة إنجاز أشكال الحياة: «أترك نفسي على سجيّتي، وأسلّمها لإحساسي المباشر بالعمل، وهو آني وليد اللحظة. عواطفي وتفكيري يتحكّمان برسمي ونحتي. العملية معقّدة، ولا أدري بأي وقت يحدُث ذلك. ولكن متى باشرتُ، يصبح الموضوع ذريعة، ويتكثّف التركيز على المعايير الجمالية الخالصة، والأُسس الفنية المرتكِزة على قواعد ونظم، والمُستنِدة على التجارب والبحث والخبرة الطويلة».
العمل الفني عند مارون حكيم ليس موضوعاً فحسب. هو أوركسترا، وتفاعلات بين الإحساس والمادة المُخوَّلة التعبير، والمطلوب دائماً تطويرها. عمرٌ في الرسم والنحت، هذه خلاصته: «التشكيل بعناصره ومبادئه وأسسه أهم من الموضوع. في النهاية، تسقط المواضيع إن لم تُشكّلها يد خبيرة تسحر الألوان وتمنحها الشكل الآخر».
تسيطر الطبيعة بإشراقها وألوانها واختزالها إرادة البقاء، فإذا بوجوه تخترق هذه السكينة بمزاجها المضطرب وأشكالها الشائكة. يتطلّع مارون الحكيم إلى الجسد الإنساني، مُتضمّناً الوجه - كاشفَ المشاعر - ويقول إنه خزان حركاته وتعابيره وألغازه النفسية. الوجوه في معرضه قلقة، حزينة، مسكونة بالتمويه واللاوضوح. ملامحها ضبابية بمثابة أقنعة حائرة أمام تيه الاتجاه والمصير. بالكاد تظهر، كأنها تجتهد لتأكيد حضور الإنسان ومواصلة عناده الحياة ومكابرته على المآسي.
يمتلك مارون الحكيم في معرضه متّسعاً من الضوء لخوض ركام العتمة وهلاك الضياع، فيتيح تدفّق الأفكار والمشاعر بأساليب وتقنيات مُستحدثة. هل نعدُّ هذا المعرض خلاصاً شخصياً لذاكرته ووعيه وتأملاته؟ يجيب أنّ فنّه بالفعل خلاصة شخصيته، ووعيه، وذاكرته، وتأمّلاته، وحياته اليومية، ومتابعته للأحداث ومصير شعوب المنطقة ومعاناة إنسانها وألمه. برأيه، «لا يمكن للفنان العيش خارج الزمن. حينها، لن يكون حقيقياً. الفنان ابن يومه، وشعبه، وذاكرته، وتاريخه، وثقافته. أهجسُ بالتعبير الحضاري الراقي، لكنني أواصل السعي خارج الاستسهال، فأبتكر دائماً مناحيَ جديدة تتعلّق بطريقة وضعي للخطوط والألوان، وكثافتها، وتدرّجاتها، وحركتها. هذا المهم في العمل الفني. الموضوع يحمل بصماتنا وآلامنا وأفراحنا، لكن تنفيذه ينبغي أن يحمل خبرة الفنان وتطوّره وأحلامه، فيُبرز شخصيته وخصوصيته الفريدة».
رأت الناقدة الفرنسية والمُحاضرة في الفنون فرنسواز بارب غال أنّ رسوم مارون الحكيم ومنحوتاته «تُضمّد جراح الأرض». كيف تشفي الريشة الندوب، ويُهدّئ اللون قسوة العنف والانشقاقات؟ يستبق الإجابة بالإشارة إلى سروره لإدراكها المُبتغى من أعماله، وإحساسها أنّ فنه يمنح العزاء وينشد الرجاء، بعدما التفتت إلى هذه البقعة الجغرافية الرازحة تحت أشكال المعاناة والحروب وعذابات الشعوب وتشرّد الإنسان. ثم يستوقفه اللون: «هو الشفاء ودواء أنفسنا وحياتنا. الألوان في المستشفيات مثلاً، وفي البيوت، تُهدّئ روعنا. يستطيع اللون التعبير عن الحزن بانفلاش أشكاله الداكنة، وعن البهجة بطغيان الشكل الزاهي. اللون في العمل الفني له دور تشكيلي وحضاري، أعمق أحياناً من الرموز. في جميع حالاته، يبقى سيد حياتنا. اللون ابن النور، والحياة، والشمس، لذا لا تراه عيوننا إلا في الضوء. أركّز على الإشراق منقِذاً ومسعِفاً للإنسان للنجاة من قلقه وضياعه».
أمضى عمراً ينحت بالمواد الصلبة كالرخام والصخر والخشب والحديد، وفي معرضه هذا، تطرّق إلى مادة البرونز بتقنياتها المختلفة عن النحت التقليدي. يشرح أنها تُنحَت على مراحل، فيصنع المنحوتة بالطين أو الحجر أو الجفصين أو الخشب، ثم يقولبها كما هي الحال مع الشمع، ومنها تتشكل قوالب داخلية وخارجية، توضع في الفرن ليذوب الشمع ثم ينسكب المعدن الذائب على درجة 1500. هنا، ينظّف مارون الحكيم التمثال، ويُلمّعه، ويمنحه لونه الأخضر أو البني. يقول: «شئتُ عرض التماثيل مع اللوحات لتناسُق الموضوع بين أعمال النحت والرسم على مستوى الوجوه. البرونز مادة صلبة لا تُكسَر. بإمكان الفنان سَكْب أكثر من تمثال بشكل واحد، مما يوسّع انتشاره ويُسهِّل عمليه التسويق بسعر أقل. أنا في سنّ بتُّ فيها أتيح لنفسي إصدار مجموعة قوامها الشكل الواحد لوضعها في المتناول العام».
لعلّه حين يتأمّل لوحاته المستريحة على جدران المعرض بجوار المنحوتات، يفكّر في نُبل الفن وقدرته على مَنْح الألق لمبدعين خلّدوا أسماءهم عبر العصور بأعمالهم الحضارية والمتجاوِزة للزمن. هذا الجمال يزيح العتمة ليبعث الحلم والضوء والحياة الجديدة.
