ظهور مبكر في مصر لملامح موسم دراما رمضان المقبل

بين «فالنتينو» الزعيم و«كلبش» كرارة و«زلزال» رمضان

أمير كرارة في مسلسل كلبش - الفنان عادل إمام
أمير كرارة في مسلسل كلبش - الفنان عادل إمام
TT

ظهور مبكر في مصر لملامح موسم دراما رمضان المقبل

أمير كرارة في مسلسل كلبش - الفنان عادل إمام
أمير كرارة في مسلسل كلبش - الفنان عادل إمام

مع بدء العد التنازلي لـ2019، أعلنت شركات إنتاج مصرية عن تعاقدات النجوم لبطولة مسلسلات الموسم الرمضاني المقبل، لتتكشف ملامح خريطة الموسم الدرامي الأهم خلال العام، بعد جدل واسع أثير حول تخفيض الميزانيات والأجور، وتقليص عدد المسلسلات بالمقارنة مع الموسم الرمضاني الماضي الذي شهد عرض أكثر من 25 مسلسلا مصريا.
لم تختلف قائمة النجوم كثيرا عن العام الماضي، وإن كانت شهدت بعض التعديلات، بغياب البعض، وتصعيد آخرين للبطولة المطلقة، وستعرض معظم الأعمال من خلال شركة «إعلام المصريين» مالكة أكبر الشبكات التلفزيونية في مصر هي «الحياة» و«cbc» و«on»، والشريكة الإعلانية مع شركة «دي ميديا» المالكة لشبكة قنوات dmc.
وجاء في مقدمة التعاقدات الفنان أمير كرارة الذي يخوض السباق الرمضاني المقبل بالجزء الثالث من مسلسل «كلبش» من إنتاج شركة «سينرجي» المملوكة لـ«إعلام المصريين»، بعد أن حقق الجزآن السابقان نجاحا ملحوظا خلال الموسمين الماضيين، وبدأ «كراره» التصوير بالفعل مع المخرج بيتر ميمي في العاصمة اللبنانية بيروت.
وعقب فترة من الجدل حول اعتراض الرقابة على المصنفات الفنية في مصر، على سيناريو مسلسل الفنان عادل إمام الجديد، وتردد خروجه من المنافسة في الموسم المقبل، أعلنت شركة «إعلام المصريين» أخيرا عن تعاقدها مع شركة «ماجنوم» المملوكة لنجل الزعيم، رامي إمام، لتحصل بذلك على حقوق مسلسل «فالنتينو» الذي يتعاون فيه لأول مرة مع المؤلف أيمن بهجت قمر، كما حصلت «إعلام المصريين» أيضا على حقوق مسلسل الفنانة دنيا سمير غانم الجديد، من شركة «روزنامة»، ليعرض من خلالها في رمضان المقبل.
شركة «سينرجي» أيضا تعاقدت على إنتاج عدد كبير من المسلسلات لرمضان المقبل، أبرزها مسلسل «الزلزال» للفنان محمد رمضان، و«الملكة» بطولة الفنانة ياسمين عبد العزيز، و«هوجان» بطولة الفنان محمد عادل إمام، و«بيت راضي» للفنان مصطفى شعبان، و«البرنسيسة بيسة»، بطولة الفنانة مي عز الدين، بالإضافة إلى مسلسل جديد للفنان يوسف الشريف، وآخر للفنان هاني سلامة، ومسلسل «حكايتي» الذي تخوض به الفنانة ياسمين صبري، تجربة البطولة لأول مرة، كما تعاقدت أيضا مع الفنان أحمد فهمي وخطيبته الفنانة هنا الزاهد على بطولة مسلسل.
كما قررت الشركة نفسها استكمال مسلسل «بركة» للفنان عمرو سعد والذي كان من المقرر أن يعرض في رمضان الماضي، وخرج من السباق في اللحظات الأخيرة.
إلى ذلك فإنه مع إعلان الفنانة يسرا الخروج من الموسم الرمضاني هذا العام، وعدم وضوح الرؤية بخصوص مسلسل «فرصة أخيرة» للفنانة نيللي كريم، ربما تتوقف شركة «العدل غروب» عن إنتاج مسلسلات رمضانية هذا العام لأول مرة منذ سنوات طويلة، وفق متابعين، خاصة مع إعلان المنتج جمال العدل والسيناريست مدحت العدل عن نيتهما بالاتجاه إلى الإنتاج السينمائي خلال الفترة المقبلة.
في السياق نفسه، فإنه من المتوقع أن ينتج عدد قليل من المسلسلات بعيدا عن شركة «إعلام المصريين»، منها «ولد الغلابة» للفنان أحمد السقا، والثاني «فكرة بمليون جنيه» بطولة علي ربيع، والمسلسلان إنتاج صادق الصباح، ومن المتوقع عرضهما عبر شبكة قنوات mbc مصر، التي أعلنت أيضا عن تعاقدها مع الفنانة دينا الشربيني لبطولة مسلسل في رمضان المقبل.
كما تم الإعلان أخيرا عن تعاقد المنتج كريم أبو ذكري، مع الفنان أكرم حسني، على بطولة مسلسل بعنوان «اسمه إيه» بعد نجاحهما معا في مسلسل «الوصية» العام الماضي، أما الفنان ياسر جلال فيواصل البطولة المطلقة للعام الثالث على التوالي بمسلسل «لمس أكتاف» من إخراج حسين المنباوي ومن إنتاج شركة «بي لينك».
وعن الانخفاض المتوقع في عدد المسلسلات الرمضانية بالموسم القادم، يقول الناقد خالد محمود، لـ«الشرق الأوسط»، إن «التغير الكبير والمؤثر في موسم رمضان القادم، سيكون مرتبطا بعدم عرض المسلسلات على أكثر من شاشة في نفس الوقت كما كان يحدث في السنوات الماضية، مما سيؤثر بشكل كبير على نجومية الفنانين، لأن معظم التعاقدات مرتبطة بشركات تمتلك قنوات محددة، ستوزعها حسب حاجة كل قناة».
وأضاف محمود أن «العرض في الموسم المقبل يتطلب تنازلات كبيرة في أجور النجوم، وانخفاضا في الميزانيات العامة للمسلسلات، مشيرا إلى أن ذلك يتم بالتراضي مع النجوم وصناع الأعمال».
ويؤكد خالد محمود، أنه ليس مع عرض عدد كبير من المسلسلات في شهر رمضان، فالأهم من الكثرة أن يكون هناك تنوع في اختيار الموضوعات والقضايا التي تتناولها المسلسلات، وأن يكون هامش الحرية المتاح للمبدعين أكبر، مشيرا في الوقت نفسه إلى «أنه يفضل أن تكون السنة بالكامل موسما كبيرا لعرض المسلسلات، بحيث تأخذ كل الأعمال فرصتها في التسويق والمشاهدة».
أما الناقد طارق الشناوي، فقال لـ«الشرق الأوسط»: «توجد قائمة محظورات تم تداولها مؤخرا، دون أن يكون معلوما الجهة التي تقف وراءها، وتضم عدم ظهور ضابط شرطة فاسد أو مرتشٍ في أي عمل درامي، وكذلك عدم ظهور المناطق الشعبية بشكل عشوائي، وكذلك عدم كتابة مشاهد عن الملاهي الليلية».
وشدد الشناوي على أنه «لا يجب وضع كود للفن، بأن تفرض شركة أو جهة موضوعات وشكلا محددا للدراما»، مؤكدا على أن أي محاولة لاحتكار الفن ستبوء بالفشل، حتى إذا كانت ممكنة من الجانب النظري، فلا يمكن أن يتعامل أحد مع الفن بالقوانين التي يتم التعامل بها مع بيع المنتجات والسلع الاستهلاكية.
وأضاف الشناوي أن منظومة الفن يجب أن تحكمها نظرية العرض والطلب، فلا يجب أن يفرض على النجوم حد أقصى للأجور، لأن العالم يفعل العكس بتحديد حد أدنى للأجور لحماية الصناعة، أما الحد الأقصى فيحكمه العرض والطلب، وبالتالي يجب أن يترك السوق ليعدل من نفسه، لا أن يفرض عليه شكل معين سواء في نوعية الموضوعات أو ميزانيات المسلسلات وأجور النجوم.



كلاب «تغزو العالم» مع أصحابها

عالم تدريب الكلاب المرشدة في مركز شرق لندن (كلاب الإرشاد)
عالم تدريب الكلاب المرشدة في مركز شرق لندن (كلاب الإرشاد)
TT

كلاب «تغزو العالم» مع أصحابها

عالم تدريب الكلاب المرشدة في مركز شرق لندن (كلاب الإرشاد)
عالم تدريب الكلاب المرشدة في مركز شرق لندن (كلاب الإرشاد)

للمرة الأولى، سيتمكن محبو الكلاب والجمهور من إلقاء نظرة خلف الكواليس على عالم تدريب الكلاب المرشدة في مركز تابع لجمعية «Guide Dogs» شرق لندن، والتعرف عن قرب على الرحلة التي تخوضها هذه الكلاب قبل أن تصبح عوناً للمكفوفين وضعاف البصر، حسب «بي بي سي» البريطانية.

وبدءاً من سبتمبر (أيلول)، يفتح المركز الإقليمي للجمعية في جنوب شرقي إنجلترا، بمدينة وودفورد غرين، أبوابه أمام الزوار، من خلال جولات منظمة داخل منشآته التي خضعت لأعمال تجديد. وتهدف الزيارات إلى تعريف الجمهور بمراحل تدريب الكلب المرشد، بدءاً من التأهيل وصولاً إلى المرحلة التي يصبح فيها مستعداً للعمل إلى جانب صاحبه.

ويعمل المركز منذ أربعة عقود، ويضم في أي وقت نحو 75 كلباً في مراحل مختلفة من التدريب، قبل أن تبدأ مهمتها في مساعدة الأشخاص الذين يعانون فقدان البصر على التنقل باستقلالية أكبر.

ويقول اختصاصي التنقل في الجمعية، دانيال ستايسي، إن الغاية النهائية ليست مجرد تدريب كلب قادر على توجيه صاحبه، وإنما بناء شراكة طويلة الأمد تمنح الشخص الثقة والاستقلالية.

وقال ستايسي إن الجمعية تريد للمستفيدين من خدماتها أن يشعروا بأنهم قادرون على «غزو العالم» بوجود الكلب المرشد إلى جانبهم.

وتتمثل إحدى مهماته في اختيار الكلب المناسب لكل شخص، وهي عملية يقول إنها تتطلّب قدراً كبيراً من الدقة، لأن العلاقة بين الطرفين قد تستمر لسنوات.

وأوضح: «من الضروري أن ننجح في اختيار الشريك المناسب. فهذه الكلاب قد تواصل العمل حتى سن التاسعة، وأحياناً لفترة أطول بقليل. ونحن ننظر إلى استمرارية الشراكة على المدى الطويل».

ولا تعتمد عملية الاختيار على احتياجات الشخص وحده، إذ تدرس الجمعية أيضاً طبيعة العمل الذي سيؤديه الكلب ومستوى الجهد المطلوب منه، قبل اتخاذ قرار المواءمة بين الطرفين.

ويشير ستايسي إلى أن أسلوب التدريب القائم على التعزيز الإيجابي يساعد في تكوين كلاب تستمتع بعملها، وهو ما ينعكس، حسب رأيه، على أصحابها الذين يستطيعون الشعور بالحيوية والإيجابية التي يحملها الكلب في أثناء أداء مهمته.

لكن العمل في قلب لندن يفرض تحديات إضافية على الكلاب المرشدة. فالكثافة السكانية وحركة المرور والازدحام واستخدام وسائل النقل العام تجعل المهمة أكثر تعقيداً، ولذلك تميل الكلاب التي تعمل في وسط العاصمة إلى التقاعد في سن أبكر من نظيراتها التي تعمل في مناطق أكثر هدوءاً.

وقال ستايسي إن كثيراً من الكلاب التي تُدرب في مركز ريدبريدج تكون، بصورة أو بأخرى، مهيّأة للعمل في وسط لندن منذ مراحل التدريب الأولى.

وأضاف أن الكلاب التي تستمتع بالعمل وسط أعداد كبيرة من الناس، وتظهر استعداداً وحماساً للتعامل مع «شدة» البيئة الحضرية، بما في ذلك ركوب مترو الأنفاق، غالباً ما تتم مواءمتها مع أشخاص يعيشون أو يعملون في وسط العاصمة.

وبفتح أبوابه أمام الجمهور، يسعى المركز إلى كشف جانب غير معروف من رحلة هذه الكلاب، التي لا تقتصر مهمتها على قيادة أصحابها، بل تبدأ قبل ذلك بسنوات من التدريب والتأهيل لبناء واحدة من أكثر الشراكات الإنسانية تميزاً.


تقنية جديدة تكشف الآثار الأصلية من المزيفة

صورة توضيحية تقارن بين قطعة أثرية مزيفة وأخرى أصلية (جامعة كاليفورنيا بسان دييغو)
صورة توضيحية تقارن بين قطعة أثرية مزيفة وأخرى أصلية (جامعة كاليفورنيا بسان دييغو)
TT

تقنية جديدة تكشف الآثار الأصلية من المزيفة

صورة توضيحية تقارن بين قطعة أثرية مزيفة وأخرى أصلية (جامعة كاليفورنيا بسان دييغو)
صورة توضيحية تقارن بين قطعة أثرية مزيفة وأخرى أصلية (جامعة كاليفورنيا بسان دييغو)

طوَّر باحثون في جامعة كاليفورنيا بسان دييغو، في الولايات المتحدة، طريقة جديدة يمكن أن تساعد المتاحف وعلماء الآثار والجهات المختصة في التمييز بين القطع الفخارية الأصلية والمزيفة، بالاعتماد على «بصمة مغناطيسية» تكشف الفترة التي خضعت خلالها القطعة لعملية الحرق.

وأوضح الباحثون أن الطريقة توفر وسيلة علمية للتحقق من أصالة القطع الأثرية، بدلاً من الاعتماد فقط على مظهرها، أو أسلوب صناعتها، أو خبرة المختصين. ونُشرت النتائج، الاثنين، في دورية «وقائع الأكاديمية الوطنية للعلوم» (PNAS).

وتحتفظ المواد الطينية بنوعين من المغناطيسية؛ يتكوَّن أحدهما عند حرق القطعة، ويظل مستقراً، بينما يتغيَّر الآخر تدريجياً بمرور الزمن.

وعندما تُحرق الأواني الفخارية في الأفران، تتأثر الجسيمات الموجودة في الطين بالمجال المغناطيسي للأرض في ذلك الوقت. ومع تبريد القطعة، تحتفظ الجسيمات الأكبر حجماً باتجاه المجال المغناطيسي الذي كان سائداً أثناء الحرق، فيما يُعرف بـ«المغناطيسية الحرارية المتبقية».

أما الجسيمات الأصغر، فلا تستقر إشارتها المغناطيسية بصورة كاملة، بل تستمر في التغيُّر بمرور الوقت تحت تأثير التغيّرات في المجال المغناطيسي للأرض، في ظاهرة تُعرف باسم «المغناطيسية اللزجة المتبقية».

ووفق الدراسة، تكمن أهمية الطريقة الجديدة في إمكانية محو المغناطيسية اللزجة بسهولة نسبية عند إعادة تسخين القطعة، مع اختلاف درجة الحرارة اللازمة لذلك بحسب عمرها.

واختبر الباحثون خلال الدراسة مجموعة متنوعة من القطع الفخارية، شملت عينات معروفة يعود عمر بعضها إلى آلاف السنين، وقطعاً اشتُريت من متاجر للهدايا التذكارية في القدس، إلى جانب عينات معروفة بأنها مزيفة.

ووضع الفريق العينات في درجات حرارة بدأت عند 50 درجة مئوية، ثم رفعها تدريجياً بمقدار 10 درجات في كل مرة، لمراقبة درجة الحرارة التي تختفي عندها المغناطيسية المكتسبة بمرور الزمن.

ووجد الباحثون أن العينات التي يزيد عمرها على ألف عام لم تفقد هذه المغناطيسية إلا عند تسخينها إلى درجات حرارة تتجاوز 112 درجة مئوية، بينما أمكن محو الإشارة المغناطيسية من العينات الحديثة عند درجات حرارة أقل.

وبناءً على ذلك، حدّد الباحثون 112 درجة مئوية بوصفها درجة حرجة يمكن أن تساعد في التمييز بين القطع القديمة والحديثة التي قد تُقدَّم على أنها أثرية.

واستندت الطريقة إلى معرفة لدى علماء الجيوفيزياء منذ عقود بشأن الخصائص المغناطيسية للصخور، والطين، لكن الباحثين طوّروا نماذج ميكرومغناطيسية حاسوبية لمحاكاة عملية حرق عينات افتراضية على فترات زمنية مختلفة. وساعدت النماذج، إلى جانب التجارب المختبرية، في تحديد درجة الحرارة الحرجة.

طريقة مفيدة

وقال الباحثون إن الطريقة قد تكون مفيدة لأمناء المتاحف الذين يسعون إلى عرض قطع أصلية، ولعلماء الآثار، والمؤرخين الذين يدرسون المجتمعات القديمة، وكذلك لجهات إنفاذ القانون التي تكافح تجارة الآثار غير المشروعة، وتزوير القطع الأثرية.

وأشاروا إلى أن تزوير الآثار يمثل مشكلة مستمرة في عدد من البلدان، خصوصاً الصين، والمكسيك، ومناطق أخرى تنتشر فيها المواقع الأثرية، مؤكدين أن التقنية الجديدة قد تمنح المتاحف والحكومات أداة إضافية لمواجهة المزوّرين.

وحسب الباحثين، لا يقتصر استخدام الطريقة على المتاحف، والمختبرات، إذ يمكن تطبيقها على القطع التي تُثار شكوك بشأن أصالتها، كما قد توفر دليلاً علمياً في القضايا القضائية المتعلقة بتزوير الآثار.

ويعتزم الفريق تطبيق الطريقة على قطع أثرية موجودة في متاحف حول العالم، ولا تزال أصالتها موضع نقاش.


جيونا ناتزارو: «صندوق البحر الأحمر» أسهم في تغيير صورة السينما العربية عالمياً

المدير الفني لمهرجان لوكارنو جيونا ناتزارو (إدارة المهرجان)
المدير الفني لمهرجان لوكارنو جيونا ناتزارو (إدارة المهرجان)
TT

جيونا ناتزارو: «صندوق البحر الأحمر» أسهم في تغيير صورة السينما العربية عالمياً

المدير الفني لمهرجان لوكارنو جيونا ناتزارو (إدارة المهرجان)
المدير الفني لمهرجان لوكارنو جيونا ناتزارو (إدارة المهرجان)

قال المدير الفني لمهرجان «لوكارنو السينمائي» بسويسرا، جيونا ناتزارو، إن «صندوق البحر الأحمر» يمثل أحد العناصر المهمة في دعم السينما العربية المعاصرة، مؤكداً أن ما يقدمه الصندوق لا يقتصر على المساندة الاقتصادية فقط، وإنما يمتد إلى توفير فرص حقيقية أمام صناع الأفلام لتطوير مشروعاتهم، وتحويلها إلى أعمال قادرة على الوصول إلى المهرجانات، والجمهور العالمي، وهو نوع من الدعم أصبح ضرورياً لاستمرار الحراك السينمائي في المنطقة.

وأضاف ناتزارو في مقابلة مع «الشرق الأوسط» عبر «زووم» أن الدعم الاقتصادي الذي توفره مؤسسات «معهد الدوحة» و«صندوق البحر الأحمر» يمثل عاملاً حاسماً في نمو صناعة السينما العربية، لأن إنتاج الفيلم يحتاج إلى منظومة تستطيع تحمل المخاطر، ومرافقة المشروع منذ مرحلة الفكرة، والتطوير، وحتى الإنتاج، والوصول إلى الجمهور.

وأوضح المدير الفني للمهرجان -الذي اختتم فعالياته قبل أيام- أن تجربة «البحر الأحمر» السعودية قدمت نموذجاً واضحاً على قدرة مؤسسات المنطقة على تحويل الدعم إلى إنتاج سينمائي فعلي، مشيراً إلى أن «الجهود التي بذلتها إدارة المهرجان وفريقها ساعدت في إنتاج عدد من الأفلام الناجحة».

وأكد أن أهمية الصندوق لا ترتبط فقط بحجم الأموال التي يضخها في المشروعات، وإنما بقدرته على منح المخرجين مساحة للمغامرة، وهو ما تحتاج إليه صناعة السينما حتى تستطيع اكتشاف أصوات جديدة بدلاً من إعادة إنتاج التجارب الآمنة، والمضمونة.

مهرجان لوكارنو احتضن العديد من الفعاليات (إدارة المهرجان)

وعن اختيار الفنانة التونسية عفاف بن محمود ضمن لجنة تحكيم الدورة الماضية لمهرجان لوكارنو قال إن «ذلك يعكس جانباً من التحول الذي شهدته المواهب العربية خلال السنوات الماضية»، موضحاً أنها تمثل نموذجاً لشخصية سينمائية متعددة الخبرات، إذ تجمع بين التمثيل، والإخراج، والعمل في إدارة المهرجانات، وهذا التنوع في المسارات أصبح سمة مهمة لدى عدد من صناع السينما العرب، الذين يتحركون اليوم بين مجالات مختلفة، ولا يكتفون بدور فني واحد.

وأكد المدير الفني للوكارنو أن اختيار عفاف بن محمود لم يكن منفصلاً عن التطور الذي تشهده السينما العربية، لا سيما أن المنطقة شهدت خلال السنوات الأخيرة ظهور عدد كبير من المخرجين الجدد، والمواهب المختلفة، مؤكداً أن ما يلفت الانتباه في هذه التجارب هو قدرتها على التعامل مع السينما باعتبارها مساحة للبحث، والمغامرة، وليس مجرد وسيلة لإعادة تقديم الموضوعات المعروفة، وهو ما يمنح المهرجانات الدولية فرصة لاكتشاف أصوات جديدة تحمل رؤى خاصة.

الفنانة التونسية عفاف بن محمود (إدارة المهرجان)

وأضاف ناتزارو أن الحضور النسائي يمثل أحد أبرز ملامح التحول الذي شهدته السينما العربية، لأن المنطقة قدمت خلال السنوات الأخيرة مواهب نسائية في الإخراج، والكتابة، والتمثيل، ومختلف أقسام صناعة الفيلم، لافتاً إلى أن السينما الأوروبية لا تزال تخوض نقاشاً حول نقص الأصوات النسائية، بينما شهدت دول عربية ظهور عدد كبير من النساء اللواتي أصبحن جزءاً أساسياً من عملية صناعة الفيلم، ما اعتبره مؤشراً مهماً على تغير خريطة المواهب.

وقال إن ما يميز صناع الأفلام العرب هو وجود رغبة قوية في خوض تحديات صناعة الفيلم، موضحاً أن هذه الرغبة تظهر في تنوع التجارب، والأساليب، والموضوعات، كما تظهر في استعداد المخرجين للتعامل مع السينما باعتبارها مساحة مفتوحة لإعادة التفكير في الواقع.

وأضاف أن متابعة هذه الطاقة تمثل بالنسبة إلى لوكارنو أمراً شديد الأهمية، لأن المهرجان يبحث دائماً عن التجارب التي تحمل إحساساً بالحاجة إلى صناعة الفيلم، وليس فقط عن أعمال تكرر ما سبقها، لافتاً إلى أن المهرجان استقبل على مدار السنوات الماضية عدداً كبيراً من المواهب العربية التي تمكن بعضها لاحقاً من تأكيد حضوره على الساحة الدولية، وهو مسار يمثل مصدر فخر لهم.

شهد المهرجان حضوراً جماهيرياً كبيراً (إدارة المهرجان)

وأكد أن حضور صناع الأفلام العرب لم يعد مجرد إضافة جغرافية إلى خريطة المهرجانات، وإنما أصبح أحد العوامل التي أسهمت في تجديد السينما العالمية نفسها، من خلال أصوات جديدة، وتجارب تتحدى الصور الجاهزة، وتوسع حدود التعبير السينمائي.

ولفت كذلك إلى الدور المهم الذي لعبه «معهد الدوحة للأفلام» في إعادة تشكيل الطريقة التي ينظر بها العالم إلى السينما العربية، موضحاً أن المؤسسة دعمت صناع أفلام من منطقة الشرق الأوسط، وشمال أفريقيا، كما فتحت فرصاً للتعاون مع دول أفريقية، ومؤسسات أوروبية.

ويرى مدير مهرجان لوكارنو أن هذه المؤسسات أسهمت في ظهور جيل من المخرجين العرب الذين لم يكتفوا بتكرار الصورة التقليدية للمنطقة، وإنما حاولوا مساءلتها، وإعادة تقديمها من زوايا أكثر تعقيداً.