أمير الشعراء على تخوم الحاضر... مدافعاً عن التعايش وآفاق جمالية أخرى

احتفال باهت بمرور 150 عاماً على ميلاد أحمد شوقي

أحمد شوقي
أحمد شوقي
TT

أمير الشعراء على تخوم الحاضر... مدافعاً عن التعايش وآفاق جمالية أخرى

أحمد شوقي
أحمد شوقي

ما الذي يتبقى من أمير الشعراء أحمد شوقي، بعد مرور قرن ونصف القرن على ميلاده؟ وهل يخلد الشعر بامتداده الحي في جسد الزمان والمكان، أم في كونه أيقونة جميلة قابعة فوق رفّ التراث؟
هذه الأسئلة والهواجس تطل برأسها حين تتأمل مظاهرة الحب «الفاترة» وجمهورها القليل، في مسرح مركز الإبداع بساحة الأوبرا المصرية، احتفالاً بهذه المناسبة الأسبوع الماضي. ورغم البون الشاسع والمتغيرات التي طرأت في العالم وفي مصر طيلة هذه السنين، فإن كُتابًا ونقادًا وشعراء مصريين وعربًا حاولوا أن يقذفوا بأمير الشعراء إلى تخوم اللحظة الحاضرة، مشيرين إلى أنه كان من أوائل من حذروا من الإرهاب وطالب بمحاربته، قبل محاربة الإرهابيين.
هكذا استهل الشاعر السماح عبد الله الأنور كلمته بالاحتفالية، لافتاً إلى قيمة التعايش والتجاور بين المصريين، التي أكد عليها شوقي في قصيدته التي كتبها في رثاء بطرس غالي رئيس الوزراء المصري «القبطي» الذي اغتيل عام 1910، بسبب ترأسه المحاكمة المشينة لعدد من أهالي قرية دنشواي، عقب مقتل ضابط إنجليزي بضربة شمس، أثناء رحلة صيد للحمام من أبراج القرية.
لم يذكر سماح ذلك، بل وصف بطرس غالي بأنه كان حكيمًا ونبيلاً، مشيرا إلى أن «شعر شوقي يؤكد مسيرته العريضة الثرية في الإبداع العربي، وأن الدهر كله أصبح عمرًا لقريضه، فلا يوجد شاعر في العصر الحديث بلغ المكانة التي وصل إليها، ولا شاعر تم الاتفاق على شاعريته، كما اتفق على إبداعاته كل متلقي الشعر وعارفيه».
ودلل السماح على رأيه قائلاً: «لو سألت ناقدًا أو باحثًا عن أهم حلقات تطوّر القصيدة العربية، فإنهم جميعًا سوف يتفقون على شوقي باعتباره يمثل حلقة بمفرده في زمانه، لم يجاوره أحد أو يطاوله أحد من الشعراء».
وحول شوقي ودوره في النهضة الشعرية العربية، قال الشاعر العراقي أمجد محمد سعيد: إن شوقي قمة ثقافية كبيرة، وواحد من رموز النهضة الشعرية العربية، وقد بقي من إبداعاته الكثير مما يطالعه النقاد، ويبحثه الدارسون في كليات اللغة العربية في العالم العربي، وقد عَبَر بالشعر من حالٍ إلى حال نحو الجيل الذي أتى بعده، لذا لا يمكن أن نتعامل مع مثل هذه القضايا بهذا الشكل التبسيطي والمجحف، لأن التاريخ الأدبي متواصل، حقبة تكمل حقبة، وأحمد شوقي في وقته وزمانه كان فريد عصره، جدد في جوانب الشعر وأصوله، وكتب المسرح، واهتم بالإبداع المخصص للأطفال.
ولفت سعيد إلى كتابات شوقي عن الحضارة الفرعونية، كما أنه لم يغفل الشعر الديني، مؤكداً أنه «واحد من الشعراء الذين أثّروا في عصرهم وما زالوا يُؤثرون في الدرس الأكاديمي الأدبي، وهناك كثير من الأدباء يقرأون له، وهو واحد من المبدعين الذين نعتبرهم في ذمة التاريخ، وهو الذي يحقق له دائمًا مكانته، ودوره، وكوننا نحتفل به الآن فهذا معناه أن شعره ما زال قادرًا على التأثير في الوجدان والنفوس التي تطلع عليه، وتستمع إليه وتتدارسه».

الانفتاح على الثقافة

وحول قيمة شوقي في ذاكرة الشعر والوجدان العام، قال الناقد الدكتور أحمد درويش، إن شوقي أعظم شعراء العربية في القرن العشرين دون جدال، وينضم للعظماء أمثال المتنبي وأبي تمام وأبي العلاء، الذين شكلوا أسماء الصدر الأول، فكانت في عبقريته وقوته وتنوعه وإلمامه بأسرار العربية معجزة عظيمة يصعب تكرارها. وقد أدرك في وقت مبكر أن موهبته وحدها ليست كافية، فنهل من الثقافة بكل معانيها العميقة، وكانت قراءاته باللغات الأخرى، وبالفرنسية على نحو خاص، قراءات مثقف يريد أن يسيطر على الجو المحيط بالشعر والهواء الذي يتنفسه كاتبه، من هنا كانت معرفته العميقة بالآداب والفنون، والموسيقى والتاريخ، وكل معطياتها في القرن التاسع عشر، باعثة على الإعجاب والإكبار.
وأضاف درويش؛ استطاع شوقي في أواخر القرن التاسع عشر، وهو في منتصف العشرينات من عمره أن يقف أمام مؤتمر المستشرقين في جنيف، ويخاطبهم بشعر عظيم، ما زلنا حتى الآن نتدارس جوانب الإعجاز في قصيدته «كبار الحوادث في وادي النيل»، وقد أدرك أن من جوانب الشعرية الحق ألا يكتفي الشاعر بضرورات مكوناته ولكن بكيفية الاستجابة لحاجات المتلقي، وقد عرف بحسه المدهش أننا في العصور السابقة أخطأنا خطأ كبيرًا عندما ظل الشعراء يكتبون لأنفسهم، وأقرانهم وكبار العلماء، وشيوخ الأزهر، ومن شابههم، واكتشف أن الأمم الأخرى عرفت أنواعًا من المتلقين غفلنا عنهم، وتجاهلها المبدعون، وهم الأطفال والنساء، وكان ذلك من جراء دراسته لشعر الأمم الأخرى، وخصوصًا لافونتين، وأدرك أننا نحرم أطفالنا من عطاء عظيم حين لا نكتب القصائد الملائمة لهم، وراح يبدع لهم، ويجمع أطفال الأسرة حوله، ويتلوها عليهم، لكي يرى إيقاع الكلام عليهم، وكان إذا استحسنوه نسج على منواله، وقد فتح بذلك بابًا عظيما لمخاطبة شريحة لم تكن في حسبان الشعراء من قبل، وقدم إبداعًا ما زال مستمرًا في حياتنا حتى اليوم، لكننا لم نستثمره على النحو الملائم، وقد كان كفيلاً أن يربي النشء في مدارسنا في الوطن العربي كله على لغة سهلة بسيطة، وأن يعلم الناس غير المتخصصين العربية السليمة، لكننا حذفنا معظم ما كتبه من مقررات مدارسنا، واستبدلناه بشعر مفتشين يبحثون عن مكافآت ففسدت الأذواق.

دلالات «عذراء الهند»

ولم يتوقف اهتمام شوقي بالأطفال فقط، بل تجاوزهم، بحسب درويش، إلى النساء، وقد عرف أنهن ككائنات مثقفة يحتجن إلى من يخاطبهن بالأدب، فقرر أن يسوق إليهن فرعًا من فروع المعرفة مشكلاً في القصص، بعدما لاحظ أن الصحافة الأدبية في أوروبا تطورت بمساندة النساء، ومتابعتهن للقصص المسلسلة، من هنا بدأ منذ نهاية القرن التاسع عشر في كتابة الروايات النثرية، وكانت أولها «عذراء الهند» عام 1898، وابتكر ما ظنه بداية لفن الرواية العربية، ودافع باستماتة عن حق الشاعر في كتابة الرواية، وأعطى مثالاً لشاعرين فرنسيين عظيمين هما فيكتور هيغو، وألفريد دي موسيه، اشتهرا بإبداعها، رغم كونهما يحتلان مكانة كبيرة في الشعر، من هنا اهتم شوقي بالكتابة القصصية، وقدم 5 روايات، استمد معظمها من التراث الفرعوني، لكن للأسف أهملها الدارسون ولم يلتفتوا لها، رغم أنه سبق بها حسين هيكل وروايته «زينب».
وأضاف درويش أن شوقي فتح بابًا جديدًا أمام الإبداع العربي عندما كتب المسرحية، والقصيدة الغنائية التي لحن بعضها محمد عبد الوهاب، فارتقى بالأغنية والذوق العام، ولم يرد على هجوم العقاد وعميد الأدب العربي الدكتور طه حسين، واكتفى فقط بأن قال لمحمد حسين هيكل باشا، بحسب ما نقله عنه: «ماذا يريد صاحبك بهجومه عليَّ؟ (وكان يقصد طه حسين) أيريدُ أن يهدمني؟ قل له إنني مجد تكوَّن، ولا سبيل إلى تحقيق ذلك».

الاهتمام بالأطفال

وحول تراث شوقي في مجال الكتابة للأطفال، قال الشاعر أحمد سويلم، إن شوقي إلى جانب عبقريته الشعرية، كان لديه إحساس كبير وقلب طيب، وكان عطوفا بشكل تلقائي وقد كشف هذا عن معرفته بسيكولوجية الصغار، وبراءة دهشتهم، وعناصر ثقافتهم، وإطار خيالهم، واللغة المناسبة لكل مرحلة عمرية، وقد بدأ تجربة الكتابة للأطفال في عامي 1892، 1893 في فرنسا، وكان كلما انتهى من وضع قصيدتين أو ثلاث يجتمع بأطفال المصريين هناك، ويقرأ عليهم ما كتبه، ويتلقى آراءهم، وقد وجدهم يفهمون ما يكتب ويأنسون له ويضحكون، وحفزه ذلك لمواصلة التجربة، ولم يكتف بكتابة الشعر «على لسان الحيوان»، لكنه كتب أيضًا الأناشيد الوطنية والاجتماعية للأطفال، وهو يدرك جيدًا أنهم مستقبل الأمة وعناصر نهضتها في قابل الأيام. وقارن الشاعر حسن طلب بين إبداعات محمود سامي البارودي، وأحمد شوقي، مشيرًا إلى أن الأخير كان متأملاً، وقد أتاح له ذلك قراءته وثقافته، أما البارودي فقد كان رجلاً عسكريًا يكتب الشعر بيد، وفي الأخرى يحمل سيفه متأهبًا في ميدان القتال.



السجن 10 سنوات للممثل البريطاني راسل براند بعد إدانته بالاغتصاب

الممثل الكوميدي البريطاني راسل براند يصل إلى محكمة وستمنستر في لندن (إ.ب.أ)
الممثل الكوميدي البريطاني راسل براند يصل إلى محكمة وستمنستر في لندن (إ.ب.أ)
TT

السجن 10 سنوات للممثل البريطاني راسل براند بعد إدانته بالاغتصاب

الممثل الكوميدي البريطاني راسل براند يصل إلى محكمة وستمنستر في لندن (إ.ب.أ)
الممثل الكوميدي البريطاني راسل براند يصل إلى محكمة وستمنستر في لندن (إ.ب.أ)

أصدرت محكمة بريطانية، اليوم الاثنين، حكماً بسجن الممثل البريطاني راسل براند لمدة 10 سنوات ونصف السنة في أحد السجون البريطانية، بعد إدانته بتهمتي الاغتصاب والاعتداء الجنسي.

واتّهمت ست نساء براند بالاغتصاب أو الاعتداء الجنسي في وقائع تعود إلى ذروة شهرته ممثلاً كوميدياً ومقدّم برامج تلفزيونية. وتقدّمت النساء بشكاوى بعد بثّ فيلم وثائقي عام 2023 تناول اتهامات لبراند بسوء السلوك الجنسي.

وكانت المعجبة التي أُدين براند باغتصابها في الحادية والعشرين من عمرها، وكان قد تعرّف إليها في أحد عروضه. ودانته المحكمة أيضاً بالاعتداء جنسياً على موظفة في قناة «إم تي في» خلال سهرة في حانة عام 2004، وعلى موظفة أخرى في «القناة الرابعة» البريطانية عام 2009، وبسلوك غير لائق تجاه فتاة في العام نفسه.

وشارك براند في أعمال هوليوودية، ويتابعه ملايين الأشخاص على منصات التواصل الاجتماعي. وتزوّج المغنية الأميركية كايتي بيري عام 2010، وبعد 14 شهراً أبلغها برسالة نصية بقراره إنهاء الزواج. وفي عام 2017، تزوّج المدوّنة لورا غالاتشر التي تظهر كثيراً في منشوراته على منصات التواصل الاجتماعي. وانتقل براند للعيش في ولاية فلوريدا الأميركية، وله ثلاثة أبناء.


«خيوط أبدية»... الكتان المصري و«الهوبيل» المكسيكي يتحاوران بـ«متحف الحضارة»

الأزياء المكسيكية التقليدية ضمن المعرض (وزارة السياحة والآثار)
الأزياء المكسيكية التقليدية ضمن المعرض (وزارة السياحة والآثار)
TT

«خيوط أبدية»... الكتان المصري و«الهوبيل» المكسيكي يتحاوران بـ«متحف الحضارة»

الأزياء المكسيكية التقليدية ضمن المعرض (وزارة السياحة والآثار)
الأزياء المكسيكية التقليدية ضمن المعرض (وزارة السياحة والآثار)

تحت عنوان «خيوط أبدية»، استضاف المتحف القومي للحضارة المصرية في القاهرة معرضاً للنسيج يتضمن حواراً فنياً بين المنسوجات والأزياء التقليدية المكسيكية القديمة وبين الأزياء المصرية القديمة المصنوعة من الكتان.

المعرض الذي أقيم بقاعة النسيج المصري بالمتحف القومي للحضارة المصرية، افتتحه الدكتور الطيب عباس الرئيس التنفيذي لهيئة المتحف القومي للحضارة المصرية، وهيكتور أورتيغا القائم بأعمال سفير المكسيك بالقاهرة، وفق بيان للمتحف، الأحد، ويستمر حتى منتصف نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي. ويسلط المعرض الضوء على التراث الإنساني والحضاري الثري الذي يجمع بين مصر والمكسيك، عبر تقديم تجربة فنية وثقافية تستكشف دلالات المنسوجات والأزياء والتصوير الفوتوغرافي، بوصفها لغة عالمية تعبر عن هوية الشعوب وذاكرتها ومعتقداتها عبر العصور.

المعرض تضمن نماذج متنوعة للأزياء (وزارة السياحة والآثار)

وأكد الدكتور الطيب عباس أن المعرض يعكس عمق العلاقات والتعاون الثقافي بين مصر والمكسيك، ويجسد دور المتحف بوصفه منصة للحوار والتواصل بين الحضارات، ولا يقتصر دورها على عرض المقتنيات الأثرية والتعريف بتاريخ الحضارة المصرية، بل يمتد إلى التعريف بالثقافات المختلفة، وإبراز المشتركات الإنسانية بين الشعوب.

وأضاف أن «المنسوجات تُعد من أهم الشواهد على تطور المجتمعات الإنسانية، لما تحمله من دلالات تعكس هوية الشعوب ومعتقداتها ومهاراتها الحرفية التي تناقلتها الأجيال عبر العصور»، مشيراً إلى أن المعرض يقدم تجربة ثقافية وفنية متميزة للحوار بين التراث المصري والمكسيكي، من خلال الربط بين مكانة الكتان في الحضارة المصرية القديمة ورمزية ثوب «الهوبيِل» التقليدي بولاية أواكساكا المكسيكية.

من جانبه، أعرب السفير هيكتور أورتيغا، عن سعادته بالتعاون مع المتحف القومي للحضارة المصرية في تنظيم هذا المعرض، مؤكداً أن المعرض «يمثل فرصة مهمة للتعريف بأحد جوانب التراث الثقافي المكسيكي، وإبراز ما تحمله المنسوجات التقليدية من معانٍ تتصل بالهوية والانتماء والذاكرة الجماعية، مشيراً إلى أن «الجمع بين التراث المصري والمكسيكي في تجربة فنية واحدة يؤكد قدرة الثقافة والفنون على تجاوز الحدود الجغرافية، وخلق مساحات مشتركة للحوار والتفاهم بين الشعوب».

الأعمال المعروضة تجسد حواراً بين ثقافتين (وزارة السياحة والآثار)

ويطرح معرض «خيوط أبدية» حواراً بصرياً وثقافياً بين تجربتين حضاريتين مختلفتين جغرافياً، فبينما يعبر ثوب «الهوبيِل» المكسيكي عن الحياة والانتماء واستمرارية التقاليد الثقافية، يرتبط الكتان في الحضارة المصرية القديمة بمفاهيم الموت والبعث والخلود.

ويثري المعرض مجموعة من الأعمال الفوتوغرافية للفنان المصري المعاصر أيمن لطفي، الذي يقدم من خلالها معالجة فنية وإبداعية للمنسوجات.

يقول مدير العرض المتحفي في المتحف القومي للحضارة المصرية، سيد أبو الفضل: «قبل أن تتعلّم البشرية كتابة تاريخها بزمن طويل، كانت قد بدأت بالفعل في نسجه»، موضحاً أن سفارة المكسيك بالقاهرة قدمت في هذا الإطار معرض «خيوط أبدية» بالمتحف القومي للحضارة المصرية، ليقيم حواراً بين حضارتين عريقتين عبر واحدة من أقدم أشكال الإبداع البشري: النسيج.

ويضيف لـ«الشرق الأوسط» أن «المعرض من تقييم وإشراف القيّمة الفنية مافالدا بوديب، و(خيوط أبدية) ليس مجرد معرض عن المنسوجات، بل هو تأمل في الذاكرة، والاستمرارية، والخيوط الخفية التي تربط بين ثقافة وأخرى تفصل بينهما المحيطات، وتجمعهما رؤية مشتركة مفادها أن ما يُبدع بتفانٍ وإخلاص يمكنه أن يتجاوز حدود الزمن».

في قلب المعرض يقف ثوب الـ «ويپيل» (Huipil)، وهو الزي التقليدي الأصيل الذي تطرزه وتنسجه النساء من السكان الأصليين في ولاية أوكساكا المكسيكية، فالـ «ويپيل» هو أكثر بكثير من مجرد كساء؛ إنه أرشيف حيّ طرزت فيه الأجيال مشاعر الحب، والحزن، والأصول، والأحلام، والتاريخ الهادئ لمجتمعات بأكملها. كل خيط يحمل ذاكرة حياة، وكل قطعة نسيج تتحول إلى ملمح وجداني تتنفس من خلاله الهوية.

نماذج للنسيج التراثي من مصر والمكسيك (وزارة السياحة والآثار)

و«يخلق المعرض حواراً شعرياً بين ثوب الويپيل المكسيكي والكتان المصري الذي رافق الروح البشرية في رحلتها نحو الخلود. وعلى الرغم من نشأتهما في جغرافيتين مختلفين، تعكس التقاليد نفس الحدث العميق: أن الذاكرة يمكن أن تسكن المادة، وأن الجمال يمكن أن يصبح شكلاً من أشكال الخلود»، وفق مدير العرض المتحفي.

موضحاً: «يضم المعرض مختارات استثنائية من منسوجات أوكساكا والأصبغة الطبيعية المستخرجة من المجموعة الشخصية لمايسترو ريميجيو ميستاس، أحد أبرز حراس التراث النسيجي للسكان الأصليين في المكسيك، إلى جانب أعمال رائعة أعارتها بسخاء السيدة غلوريا أمت مان، وتعد مجموعتها إثراءً لهذا اللقاء بين الحضارتين العريقتين».


أسامة المسلم لـ«الشرق الأوسط»: حذفت مشاهد أحببتها من «جحيم العابرين»

أضواء بدر في مشهد من الفيلم (التريلر الرسمي)
أضواء بدر في مشهد من الفيلم (التريلر الرسمي)
TT

أسامة المسلم لـ«الشرق الأوسط»: حذفت مشاهد أحببتها من «جحيم العابرين»

أضواء بدر في مشهد من الفيلم (التريلر الرسمي)
أضواء بدر في مشهد من الفيلم (التريلر الرسمي)

من فضاء الرواية، حيث تتسع الكلمات لبناء العوالم الغامضة واستحضار المخاوف، إلى شاشة السينما التي تختصر الحكايات في الصورة والحركة، يخوض الروائي السعودي أسامة المسلم تجربة جديدة مع فيلم «جحيم العابرين»، المقتبس من روايته التي تحمل الاسم نفسه، في أولى تجاربه لكتابة فيلم روائي طويل.

يستهل الفيلم رحلته بعرضه العالمي الأول في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي يوم الجمعة المقبل، قبل انطلاق عروضه التجارية في السعودية في 19 نوفمبر (تشرين الثاني)، ثم يبدأ عرضه في عدد من الدول العربية.

عن هذه التجربة يكشف المسلم لـ«الشرق الأوسط» أن «الكتابة للسينما تختلف كثيراً عن الكتابة الروائية، خصوصاً فيما يتعلق بطريقة سرد الأحداث وبناء المشاهد وإيقاع القصة... في الرواية أمتلك مساحة واسعة للشرح والتفصيل والدخول إلى أعماق الشخصيات، أما في السينما فعليك أن تقول الكثير بأقل قدر ممكن من الكلمات، وأن تترك للصورة مهمة الحكي».

أسامة المسلم (الشرق الأوسط)

التضحية ببعض المشاهد

وبسؤاله عن أصعب ما واجهه أثناء تحويل الرواية إلى سيناريو، يجيب: «أعتقد أن التحدي الأكبر كان في المحافظة على روح الرواية مع إعادة تقديمها بلغة سينمائية مختلفة. فليس كل ما يصلح للقراءة يصلح بالضرورة للمشاهدة، وبعض المشاهد التي تبدو مؤثرة على الورق قد لا تحقق التأثير نفسه على الشاشة».

ويضيف: «كان عليّ أن أتعامل مع النص بشيء من التجرد، وألا أتشبث بكل تفاصيله لمجرد أنني من كتبها. فالهدف في النهاية ليس نقل الرواية حرفياً، وإنما تقديم فيلم جيد يحتفظ بهوية العمل الأصلي».

وبالسؤال عن اضطراره إلى الاستغناء عن مشاهد كان متعلقاً بها في الرواية، يجيب: «بالتأكيد! هذا أمر طبيعي في أي عملية اقتباس سينمائي. هناك مشاهد وتفاصيل قد تكون عزيزة على الكاتب، لكنها لا تخدم الإيقاع السينمائي أو لا تتناسب مع البناء الجديد للأحداث».

ويرى المسلم أن من أهم ما يجب أن يتعلمه الكاتب عند انتقاله إلى السينما هو القدرة على التخلي عن بعض ما يحب من أجل مصلحة العمل ككل. مضيفاً: «أحياناً يكون حذف مشهد جيد هو القرار الأفضل لصناعة فيلم أفضل».

المخرجة هناء العمير أثناء كواليس تصوير الفيلم (الشرق الأوسط)

خيال الكاتب والمخرجة

وفي تجربته مع المخرجة هناء العمير، يبرز المسلم أهمية الشراكة الإبداعية بين الكاتب والمخرج، خصوصاً في الأعمال التي تعتمد على أجواء الغموض والتوتر، حيث تصبح الصورة عنصراً أساسياً في تشكيل إحساس المشاهد بالحكاية.

وبسؤاله عن أبرز إضافة قدمتها العمير إلى «جحيم العابرين»، يشير إلى رؤيتها البصرية وقدرتها على تحويل الأجواء المكتوبة إلى عالم محسوس على الشاشة. ويتابع: «المخرج لا يفترض أن يكون مجرد منفذ لما كتبه المؤلف، بل يكون شريكاً إبداعياً يقدم قراءته الخاصة للعمل».

كما يثني على خبرة العمير ورؤيتها الفنية، عادّاً أنها منحت الفيلم بصمتها الإخراجية، خصوصاً في بناء الأجواء والتعامل مع التوتر والغموض، وهما عنصران يراهما أساسيين في هذا النوع من القصص.

وعن مدى تطابق الفيلم - بنسخته النهائية - مع الصورة التي تخيلها أثناء الكتابة، يقول: «لم أكن أتوقع أن يكون مطابقاً تماماً لما تخيلته، بل لم أكن أريد ذلك بالضرورة. فالصورة التي تتشكل في ذهن الكاتب أثناء الكتابة تظل صورة شخصية جداً، وعندما ينتقل العمل إلى السينما يصبح نتاج خيال جماعي يشارك فيه المخرج والممثلون وبقية الفريق».

يتابع: «كانت هناك مشاهد قريبة جداً مما تخيلته، وأخرى جاءت مختلفة، وبعض الاختلافات كانت جميلة ومفاجئة بالنسبة لي. وفي النهاية لا أقيس نجاح الفيلم بمدى مطابقته لخيالي، وإنما بقدرته على تقديم تجربة سينمائية متماسكة ومؤثرة».

ممثل بقبعة الكاتب

سبق أن خاض أسامة المسلم تجارب تمثيلية قصيرة أمام الكاميرا، بسؤاله عن احتمالية تكرار ذلك في «جحيم العابرين»، يجيب: «نعم، لدي ظهور قصير في الفيلم، لكنه أقرب إلى مشاركة شرفية منه إلى دور تمثيلي حقيقي».

ثم يكمل بالقول: «لا أعد نفسي ممثلاً، ولا أطمح إلى منافسة أهل هذه المهنة في مجالهم، لكنني أستمتع أحياناً بهذه المشاركات الصغيرة، خصوصاً عندما تكون في عمل يرتبط بي بشكل مباشر... وربما يكون من الممتع للمشاهدين أن يحاولوا اكتشاف الشخصية التي أظهر من خلالها».

باسل الصلي في أولى بطولاته السينمائية (الشرق الأوسط)

اختبار الجمهور العربي

ومع اقتراب انطلاق عروض «جحيم العابرين» في عدد من الأسواق العربية، يجد المسلم نفسه أمام اختبار يتجاوز جمهوره المعتاد من القراء، خصوصاً أن أعماله الروائية حققت انتشاراً واسعاً في المنطقة، ما يمنح الفيلم قاعدة جماهيرية محتملة قبل وصوله إلى الصالات. بسؤاله عن كيفية التعامل مع توقعات القراء تجاه الفيلم، يقول: «أقدّر ثقة القراء ومحبتهم، وأدرك أن هذه الثقة تصاحبها توقعات مرتفعة، لكنني أحاول دائماً ألا أسمح لهذه التوقعات بأن تتحول إلى ضغط يقيّد العمل الإبداعي».

ويقر المسلم بأهمية الإدراك بأن الرواية والفيلم تجربتان مختلفتان، وأن القارئ الذي أحب الرواية قد يحمل في ذهنه تصوراً خاصاً للشخصيات والأحداث يصعب على أي فيلم أن يطابقه تماماً. ويختتم حديثه بالقول: «أتمنى أن يدخل الجمهور قاعة السينما بعقلية المشاهد لا القارئ الذي يبحث عن تطابق حرفي مع ما قرأه. وأتمنى قبل كل شيء أن يستمتعوا بالتجربة، سواء كانوا من قراء الرواية أو ممن يتعرفون إلى عالم «جحيم العابرين» للمرة الأولى».