«دفاتر» غرامشي للمرة الأولى خارج إيطاليا

معرض لندني في ذكراه الثمانين

«دفاتر» غرامشي للمرة الأولى خارج إيطاليا
TT

«دفاتر» غرامشي للمرة الأولى خارج إيطاليا

«دفاتر» غرامشي للمرة الأولى خارج إيطاليا

لا تكمن أهمية المفكر الإيطالي أنطونيو غرامشي (1891 - 1937) فقط في أن مُجمل أعماله تتيح للمعنيين المعاصرين اليوم، وعبر مجالات متعددة من علوم السياسة إلى الفلسفة والنّقد الأدبي والتاريخ والمَسرح والصحافة وفلسفة اللغة والتعليم، الاستناد إلى نظرية متكاملة في تفسير وتحليل ظواهر معقدة في الاجتماع الإنساني، بل وأيضاً في تقديمه نموذجاً شخصياً نادراً من التجرد والالتزام وحس القيادة لأحد أهم زعماء التجربة اليسارية في أوروبا فترة ما بين الحربين العالميين.
وقد حازت كتابات غرامشي المبثوثة في نصوص عديدة متفرقة في الصحف والمجلات والرسائل الشخصية على اهتمام غير معهود في الأوساط الأكاديمية الغربية، بالنسبة لكاتب يساري، حتى قيل إنه أكثر المفكرين الإيطاليين على الإطلاق لناحية عدد المرات التي اقتُبس فيها عنه في الدراسات الاجتماعية النظرية. وهذا بالطبع إلى جانب النقاشات الواسعة التي أثارتها أفكاره في الأجواء اليسارية منذ السبعينات، والتي تُعد نقلة نوعية في تطوير الفكر الماركسي، لا سيما نظريته في «الهيمنة» السياسية والثقافية التي تفسر أسباب عدم قيام الثورات في المجتمعات المعاصرة.
كان غرامشي مثّل بشخصه أكبر تهديد لنظام بينيتو موسيلليني الفاشي الصاعد في عشرينات القرن الماضي بسبب من قدرته الهائلة على صياغة الأفكار، وقيادة العمل الثوري على الأرض في الوقت ذاته، ولذا فقد حكمت عليه محكمة فاسدة بالسجن عشرين عاماً - رغم تمتعه بالحصانة البرلمانية، إذ كان انتخب وقتها نائباً في البرلمان الإيطالي - قضى منها أكثر من نصفها قبل أن يلقى حتفه بعد إفراج متأخر عنه عام 1937 بسبب من تردي أوضاعه الصحية، لكن دون أن يقدّم أي تنازل لسجانيه.
أهم كتابات غرامشي وضعها خلال فترة اعتقاله الطويلة تلك في سجون موسيلليني من خلال 33 دفتراً كان يسجل فيها ملاحظاته الفكرية، وتعليقاته على الكتب والأحداث ونقده العميق لأهم نتاجات مثقفي عصره. ورغم أن تلك الملاحظات كانت شديدة التشتت في الموضوعات التي تناولتها، وغير نهائية، وتتسم بالمُراوغة اللغوية لتجنب مصادرتها من قبل إدارة السجن، إضافة إلى اللغة «الغرامشية» المتقدمة في صياغة المصطلحات ووصف الظواهر، فإنها تحولت بمرور الأيام إلى مجموعة من أهم ما كُتب في الفكر السياسي الإيطالي الحديث، وثروة فكرية نهلت منها أجيال من المفكرين المعاصرين في صياغتهم لنظرياتهم بشأن الثورات وبُنية السلطة وأدوار المثقفين، والثقافة الشعبية والنظرية الثقافية والنقدية والاستشراق والإمبريالية وتأثيرات الصناعة الرأسمالية على الاجتماع البشري.
وقد ضمّت الدفاتر - البسيطة كأنها أوراق تلميذ مدرسة - 2500 صفحة تقريباً مكتوبة بالإيطاليّة بخط أنيق ومرقمة من الخارج. ويبدو أن أخت زوجة غرامشي الروسية نقلتها عند وفاته إلى موسكو قبل أن يستعيدها الإيطاليون مع نهاية الحرب العالمية الثانية، لتنشر في لغتها الأصلية بطبعة غير محكمة لكنها كافية لاستعادة الاهتمام بالرجل وأفكاره، خصوصاً في أوساط يساريي جنوب أوروبا.
حلّقت أفكار غرامشي في فضاء العالمية من بوابة اللغة الإنجليزية، إذ نُقلت إليها في بداية السبعينات نصوص مختارة من «دفاتر السجن» - كما صارت تعرف بين المهتمين - مع تبويب وتصنيف سمح بقراءة النصوص في ضوء جديد، لتثير موجة واسعة من الاهتمام عبر الغرب الأنغلوفوني كلّه، ولتتبعها عشرات الكتب والنصوص التي اتخذت من أفكار غرامشي منطلقاً لها، إضافة إلى ترجمات للنصوص الأصلية أو مقتطفات منها في كل اللغات الحية تقريباً (بما فيها العربيّة). ويبدو أن تنظيرات غرامشي بشأن شكل السلطة ونُظم الهيمنة لقيت آذاناً صاغية بين الشبان الغربيين الذين كانوا يعيشون مرحلة ما بعد ربيع براغ وثورة طلاب باريس 1968 (وجدالات الحقوق المدنيّة والحرب الأميركيّة على فيتنام في الجانب الآخر من الأطلسي).
وقد ترافقت موجة العالمية هذي مع إعادة اكتشاف الإيطاليين أنفسهم لقيمة مفكرهم الذي عانى صنوف الظلم المتعدد، فبدأت قطاعات واسعة بتبنيه كرمز إيطالي عظيم بعيداً عن المواقف الحزبية الضيقة التي أملتها أيام الحرب الباردة، وتأسست في البلاد عدة لجان وطنية وجمعيات تعنى بحفظ تراث غرامشي ونشره وتوسيع نطاق الاهتمام به.
وقد اختارت الدولة الإيطالية ممثلة بمعهدها الثقافي في العاصمة البريطانيّة لندن أن تحيي الذكرى الثمانين لغياب غرامشي من خلال مجموعة أنشطة يُتوجها معرض لدفاتر السجن الـ33، بحيث يمكن للجمهور، ولأول مرة خارج إيطاليا، الاطلاع مباشرة على النصوص الأصلية بيد المفكر الراحل. كما نظمت عدة محاضرات لمؤرخين ومفكرين نجوم عالميين يتناولون فيها تاريخية غرامشي وراهنيته (البروفسور سيلفيو بونز)، والمكانة الخاصة لفكره في بريطانيا تحديداً (البروفسورات جوسييبي فاكّا وكلوديا مانسينا)، إضافة إلى غرامشي معاصرنا (البروفسيور دونالد ساسون). ويتضمن معرض الدفاتر شاشات إلكترونية تسمح للزائرين بالتنقل بين صفحات نسخة مصورة من الدفاتر الـ33 عبر اللمس.
افتَتَح المعرض 30 أكتوبر (تشرين الأول) الماضي باسكال تيراسيانو السفير الإيطالي في لندن الذي تفاجأ بجمهور غفير، لا سيما من الشباب، ملأ أروقة المعهد الثقافي الإيطالي الذي شهد طوابير طويلة من المنتظرين للدخول إلى قاعة عرض «الدفاتر»، وهو لذلك اضطر للتخلي عن كلمته المكتوبة التي تتحدث عن أن البريطانيين ربما لا يعلمون الكثير عن هذا المفكر العظيم، ليرتجل كلمة عبّر فيها عن افتخار كل إيطاليا بسجينها الشهيد، ومعيداً الاعتبار له بوصفه واحداً من أهم مفكري إيطاليا عبر العصور، ومعبراً عن فرحِه بالحشود التي حضرت للاطلاع على ما خطته يد غرامشي خلال سنوات سجنه الطويلة.
بالفعل فإن لغرامشي مكانة استثنائية عند المثقفين البريطانيين، لا سيما يسارهم، تعود بداياتها إلى علاقة الصداقة الخاصة التي كانت تربط غرامشي ببيرو سرافا أستاذ الاقتصاد بجامعة كامبردج البريطانيّة، الذي كان على تواصل دائم معه أثناء فترة سجنه، وكان يزوده بالكتب والمجلات، وفتح له حساباً لدى إحدى المكتبات الإيطالية كي يطلب منها ما يريد من المطبوعات. ومن المؤكد أن البروفسور سرافا كان وراء الحوار - عبر البحار - بين غرامشي والفيلسوف النمساوي اللامع لوديغ ويتجينشتاين أثناء سنوات الأخير في كامبردج، لا سيما أنهما كانا مهتمين بتأثير اللغة على الفكر. وبعد نشر المختارات من دفاتر السجن بالإنجليزية عام 1971 (ترجمها كوينتن هواري وجيوفري نويل - سميث) تأثر أكاديميون كثر بآرائه منهم ستيوارت هول وزملاؤه في مركز الدراسات الثقافية بجامعة بيرمنغهام الذين قدموا أفضل مساهمة في تطوير النظرية الثقافية ودراسة الثقافة الشعبية بالغرب، بينما وصفه إريك هوبزبوم أهم مؤرخ بريطاني في القرن العشرين بـ«غرامشي العظيم»، ونشر نصاً هائلاً في تثمين أفكاره كأدوات لا بد منها لفهم عالمنا المعاصر.
بالطبع فإن لـ«دفاتر السّجن» قيمة تاريخية وفكرية وعاطفية لا تقدر بأثمان، ليس لأننا نحتاج لأن نقرأ غرامشي من خلالها، فتلك الدفاتر صوّرت وترجمت وحفظت نصوصها إلكترونياً، ولم نعد نخشى عليها من الضياع. لكنّها تبقى على مستوى آخر رمزاً إنسانياً شامخاً لانتصار الفكر على القضبان، ولمواجهة يقودها بالكلمات والأفكار رجل واحد محاصر ضد ظلام الفاشية والهيمنة وكراهية الآخر.
القاضي الإيطالي الذي حكم على غرامشي بالسجن قال له «هذا العقل الذي لديك سنمنعه من التفكير لعشرين عاماً». لم يعد أحد يذكر اسم القاضي، وغاب جسد مفكرنا المنهك، لكن ذلك لم يمنع أفكار عقله المشتعل من المُضي في إلهام المثقفين والمفكرين والثوريين بعد عشرات الأعوام، الذين يعرفون تاريخ العالم ويتأملون في حكمته، يعلمون جيداً، أن للأفكار أجنحة وهي لا تُسجن ولا تموت.



الدراما الإنسانية تستهوي مخرجات عربيات في تجاربهن الأولى

صانعات الأفلام خلال حضورهن عروض أفلامهن في مهرجان البحر الأحمر (نتفليكس)
صانعات الأفلام خلال حضورهن عروض أفلامهن في مهرجان البحر الأحمر (نتفليكس)
TT

الدراما الإنسانية تستهوي مخرجات عربيات في تجاربهن الأولى

صانعات الأفلام خلال حضورهن عروض أفلامهن في مهرجان البحر الأحمر (نتفليكس)
صانعات الأفلام خلال حضورهن عروض أفلامهن في مهرجان البحر الأحمر (نتفليكس)

خمسة أفلام قصيرة أنجزتها مجموعة من المخرجات العربيات الشابات في تجاربهن الأولى، راهنّ خلالها على القصص الإنسانية، قدمت ضمن برنامج «آفاق × نتفليكس: مختبر الفيلم القصير لصانعات أفلام صاعدات»، بمهرجان «البحر الأحمر السينمائي» الدولي.

البرنامج الذي أطلقته «نتفليكس» بالشراكة مع الصندوق العربي للثقافة والفنون «آفاق» لدعم عشرين موهبة من السعودية والإمارات ومصر والأردن والكويت، قدم عروضه السينمائية بميدان الثقافة، الاثنين، ضمن فئة «رؤى البحر الأحمر» التي تُعنى بالأعمال ذات الرؤية السينمائية الجديدة، حيث برزت حساسية عالية لدى صانعات هذه الأفلام تجاه الدراما الإنسانية، وتمسّك واضح بالرغبة في رواية قصص صغيرة في حجمها، كبيرة في شعور شخصياتها وحِدّة أسئلتها.

من بين هذه التجارب جاء فيلم «جريش سلام» للمخرجتين تالة الحربي وزهرة الضامين، الذي تدور أحداثه خلال عام 2005 في السعودية، ويرصد رحلة «سلمى»، ذات الأحد عشر عاماً، التي تصطدم برغبة والدتها في كبح شغفها بكرة القدم.

قدّم الفيلم صورة ناعمة عن الإصرار في أكثر لحظاته طفولية وبراءة، وعن الفارق بين جيل يريد أن يعيش العالم كما يراه، وجيل يلتزم بالقواعد والتقاليد كما يعرفها.

أما فيلم «مكان ثاني» للمخرجة الكويتية هيا الغانم، فيذهب إلى الكويت ليقدّم قصة «دانا» التي تهرب في العاشرة من عمرها من منزل يضيق بها، فلم يكن الهروب هنا مجرّد حركة تمرد، بل بمنزلة بحث فطري عن مكان تكتشف فيه ذاتها بعيداً عن صخب العائلة واضطراباتها.

ومن مصر، قدّمت المخرجة سهى بلال فيلم «عن أشباحهُن»، الذي يتابع «أنيسة»، السيدة المصابة بألزهايمر، وهي تعيش في عزلة يغمرها الحنين نحو ماضٍ يتبخر تدريجياً، بينما ترافقها «نورا»، مقدمة الرعاية التي تخشى تكوين عائلتها الخاصة، فيلتقي الماضي المتآكل بالحاضر المتوتر، وتتحول العلاقة بين المرأتين إلى مرآة تعكس هشاشة العمر والخوف من المستقبل.

ومن الإمارات، حمل فيلم «لا أثر للأفق»، للمخرجة إيمان الخليفة، قصة مغادرة «عمر» بلداً تمزقه الفوضى بحثاً عن مستقبل آمن لعائلته، وتبقى والدته معلّقة بين المكالمات المقتضبة والقلق الدائم، لا يسعى الفيلم إلى تصوير الحرب مباشرة، بل يعرض أثرها عبر صمت مؤثر، من خلال الأم التي تنتظر أخباراً قد لا تأتي، وتحاول أن تبقي نفسها واقفة رغم ثقل الهاجس الذي يخيّم على البيت.

أما فيلم «ثورة غضب» للمخرجة عائشة شحالتوغ، فيتجه نحو الأردن ليروي رحلة شقيقتين تهربان في شاحنة زرقاء من قسوة والد لا يمكن التنبؤ بغضبه، الهروب هنا ليس خلاصاً كاملاً، بل مواجهة مع الحقيقة التي تنتظر دائماً في نهاية الطريق، فيما ركزت الأفلام الخمسة على المشاعر الموجودة لدى الأبطال بشكل كامل.

جاءت هذه الأفلام بعد خمسة أشهر من التدريب المكثف ضمن برنامج «مختبر الفيلم القصير»، حيث تلقت المشاركات ورشاً في الكتابة والإخراج والإنتاج والتصوير والمونتاج، بإشراف مجموعة من الأسماء البارزة في صناعة السينما لتشكل كل مجموعة نسائية فريق عمل مشروع سينمائي مع حصول كل فريق على 25 ألف دولار باعتبارها منحة لتنفيذ مشروعهن السينمائي، وفق حديث المديرة التنفيذية لـ«آفاق» ريما مسمار.

وتقول ريما لـ«الشرق الأوسط» إن «تدريب الفتيات في بداية مشوارهن العملي على يد مرشدات لديهن خبرة في العمل السينمائي على غرار بعض الأسماء المتميزة التي شاركت معهن مثل جوانا حاجي توما من لبنان وكوثر يونس من مصر أكسبهن خبرة وساعدهن كثيراً في تقديم تجربتهن الأولى في الأفلام القصيرة»، لافتة إلى أن شراكتهم مع شبكة «نتفليكس» وفرت بيئة دعم بتفاصيل جزء منها فني بالأساس لصانعات الأفلام.

وأكدت حرصهم على التوسع في المشروع الذي يدعم صانعات الأفلام خلال الفترة المقبلة، لافتة إلى أن انطلاق عروض الأفلام من «البحر الأحمر» مجرد بداية مع منح صانعات الأفلام حقوق تسويق وبيع مشاريعهن للجهات التي يخترنها.


نيكولاس هولت: أطمح في تقديم عمل سينمائي حول سباقات السيارات

الممثل البريطاني خلال حضوره في مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
الممثل البريطاني خلال حضوره في مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
TT

نيكولاس هولت: أطمح في تقديم عمل سينمائي حول سباقات السيارات

الممثل البريطاني خلال حضوره في مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
الممثل البريطاني خلال حضوره في مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

شهدت الجلسة التي استضاف فيها مهرجان «البحر الأحمر السينمائي» في جدة الممثل البريطاني نيكولاس هولت حديثاً مفتوحاً كشف عن جانب من مرحلة جديدة يمر بها في مسيرته، مرحلة تتقاطع فيها اهتماماته الفنية مع اهتماماته الشخصية، وتظهر فيها رغبة واضحة في إعادة قراءة مساره منذ الطفولة وحتى اليوم، جنباً إلى جنب مع شغفه المتنامي برياضة سباقات السيارات ورغبته في التعاون مع مخرجين يقدّر رؤيتهم.

وقال هولت خلال الجلسة التي أدارتها الإعلامية، ريا أبي راشد، إن دخوله عالم التمثيل مبكراً وضعه أمام تحديات غير بسيطة، فبعد النجاح الكبير الذي حققه في فيلم «عن الولد» عام 2002، بدأ يسمع التحذيرات المعتادة التي تطارد الممثلين الأطفال، هل سيستمر النجاح بعد أول ظهور؟ وكيف يمكن تجنب مصير أولئك الذين اختفوا عند بلوغهم؟ ومع ذلك، ساعدته بيئته العائلية الداعمة، وحياته الدراسية العادية، في الحفاظ على توازنه والتعامل مع هذه المخاوف بنوع من الوعي المبكر.

ويعود هولت إلى تلك المرحلة ليشير إلى أنه، رغم نجاح الفيلم، كان يدرك أن الطريق غير مضمون، وأن كل دور قد يكون الفرصة الأخيرة، هذا الشعور دفعه لاحقاً إلى تنويع خياراته بين الدراما والتلفزيون والسينما التجارية، وعدم الارتهان لنمط واحد من الأدوار.

شهدت الجلسة الحوارية تفاعلاً من الحضور (إدارة المهرجان)

وتوقف عند تجربة مسلسل «جلود» Skins التي يعدّها محطة مؤثرة، ليس فقط لصعوبة وتعقيد شخصية «توني ستونم»، بل لأنها كانت مساحة لصنع صداقات وتجربة مختلفة في فترة سبقت صعود المنصات الرقمية. ويرى أن هذه التجربة شكّلت امتداداً لبحثه عن تنويع أدواته بصفته ممثلاً.

أما دخوله عالم الأبطال الخارقين، فجاء مصادفة عندما تأجل تصوير «ماد ماكس: طريق الغضب»، فوجد نفسه مرشّحاً لأداء دور «بيست» في «رجال إكس: الدرجة الأولى».

ويصف تلك المرحلة بأنها انتقال فعلي من عالم الشباب في التلفزيون إلى فضاء السينما الكبرى، مؤكداً أن التجربة منحته قدرة أكبر على الجمع بين الأداء الجسدي والتقني، كما أشار إلى اللحظة الغريبة التي وجد فيها نفسه يمثل إلى جانب هيو جاكمان، الرجل الذي كان يشاهد أداءه في طفولته، وهو ما جعله يشعر بأن المسار يتغير بطريقة غير متوقعة.

وأعاد هولت الإشادة بالمخرج جورج ميلر، الذي عمل معه لاحقاً في «ماد ماكس: فيوري رود»، عادّاً أن رؤية ميلر «ذكية ومركّبة»، وأن التفاصيل الصغيرة في أسلوبه تمنح الممثل فهماً أعمق لطبيعة المشاهد وحركتها، وأن هذا النوع من الإخراج يعكس المشروعات التي يبحث عنها في أعمال تعتمد على رؤية وأفكار أكثر من اعتمادها على حجم الإنتاج.

تحدث الممثل البريطاني عن مراحل مختلفة في حياته (إدارة المهرجان)

وفي حديثه عن مشاركته المرتقبة في فيلم «سوبرمان» الجديد لجيمس غن، أوضح أنه اختار تجسيد شخصية «ليكس لوثر» لأنها بدت له الدور الأكثر ملاءمة، لا الأكثر توقعاً، فالنبرة النفسية للشخصية، وطريقة تناولها في رؤية غن، جعلتاه يشعر أن هذا المسار أكثر إلحاحاً بالنسبة له من لعب البطولة التقليدية.

ومن الجانب الشخصي، تحدث هولت عن شغفه المتزايد برياضة سباقات السيارات، التي يرى أنها تشبه التمثيل في شيء واحد، وهو التركيز الكامل والانسجام اللحظي مع الموقف، فالسائق يتعامل مع مدخلات ومخرجات سريعة، ويراقب كل ما يحدث حوله دون افتعال، وهي الحالة نفسها التي يبحث عنها الممثل داخل المشهد.

وأشار إلى أن حادثه الأول في حلبة دايتونا هذا العام كان صادماً لعائلته، لكنه اختبره كحدث يحاول فهمه أكثر مما يخافه، كأنه يختبر شعوراً كان يسمع عنه ولم يقترب منه من قبل.

هذا الاندماج مع عالم السرعة دفعه إلى الحديث عن رغبته في تقديم فيلم عن السباقات، خصوصاً بعد مشاهدته فيلم «إف 1» مع ابنه وملاحظة مدى انجذاب الطفل لتفاصيل الشخصية التي يؤديها براد بيت، ما جعله يشعر أن هذا العالم بدأ يتقاطع مع حياته المهنية أيضاً.

كما عبّر هولت عن رغبته في العمل مع عدد من المخرجين الذين يقدّر أساليبهم في بناء الشخصيات، مؤكداً اهتمامه بمشاريع تعتمد على البعد الإنساني داخل الدراما أو الحركة، بعيداً عن الاستعراض المجرد.


دارين أرونوفسكي في «البحر الأحمر»: جبل قارة موقع سينمائي

‎⁨المخرج دارين أرونوفسكي خلال الجلسة (تصوير: إيمان الخطاف)
‎⁨المخرج دارين أرونوفسكي خلال الجلسة (تصوير: إيمان الخطاف)
TT

دارين أرونوفسكي في «البحر الأحمر»: جبل قارة موقع سينمائي

‎⁨المخرج دارين أرونوفسكي خلال الجلسة (تصوير: إيمان الخطاف)
‎⁨المخرج دارين أرونوفسكي خلال الجلسة (تصوير: إيمان الخطاف)

أبدى المخرج الأميركي دارين أرونوفسكي انبهاره بمدينة الهفوف (شرق السعودية)، وذلك خلال زيارته الأخيرة لها، خصوصاً أمام التكوينات الصخرية البديعة لجبل قارة، كاشفاً في جلسة حوارية ضمن «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» عن أنه راودته فكرة تصوير فيلم داخل هذا الموقع الطبيعي اللافت، وأردف ممازحاً الجمهور: «المكان هناك مذهل! هل تعرفون أماكن سرية في جدة أيضاً؟».

الجملة التي جاءت بعفوية خلقت موجة تفاعل داخل القاعة، مع وضع الجبل السعودي على خريطة مواقع التصوير المحتملة في مخيّلة أحد أبرز المخرجين الأميركيين المعاصرين، حيث لا يكتفي أرونوفسكي بصناعة الأفلام، بل يصنع تجارب نفسية وروحية تبقى عالقة في الذاكرة، منذ ظهوره الأول بفيلم «باي» أواخر التسعينات، مروراً بأفلامه الكبرى مثل «مرثية حلم»، و«البجعة السوداء»، التي رسخت مكانته صوتاً سينمائياً متفرداً، لا يشبهه أحد.

ورغم شدة الأمطار التي هطلت على مدينة جدة صباح الثلاثاء، فإنه وصل في الوقت المحدد، ودخل بعفوية مرحباً بالجمهور: «هاي... أنا دارين أرونوفسكي»، ثم تبعته مديرة الجلسة؛ عالِمة الأعصاب الأميركية هيذر برلين، التي قدمت الجلسة بوصفها حواراً بشأن العلاقة بين السينما والذهن، لكنها تحوّلت إلى نقاش متعدد الطبقات، امتد من علم النفس إلى الفلسفة، ومن الوعي الإنساني إلى الذكاء الاصطناعي، وصولاً إلى علاقة المكان بتشكيل الخيال السينمائي.

السينما... وسيلة لتصوير الداخل

ومن اللحظات الأولى، بدا أرونوفسكي حريصاً على توضيح أن اهتمامه الأساسي ليس بالحبكة ولا بالمشهد الخارجي، بل بحالة الشخصية الداخلية، وقال: «أحد الفوارق الكبرى بين السينما والمسرح هو قدرة الكاميرا على خلق تجربة ذاتية... يمكنك أن تضع الجمهور داخل رأس الشخصية، لا فقط أمامها».

واستعاد أرونوفسكي لحظة مبكرة شكّلت طريقه نحو هذه المقاربة، حين لفت أحد زملائه نظره، خلال مشاهدة فيلم في سنوات الدراسة، إلى أول لقطة موضوعية في العمل، مضيفاً: «كانت لحظة اكتشاف... فهمت أن زاوية الكاميرا ليست محايدة، بل هي اختيار نفسي وفلسفي.. هذه الفكرة جعلتني أبحث عن لغة تُشعر الجمهور بما تشعر به الشخصية».

بين الفلسفة والعلم

وعن شراكته الطويلة مع آري هاندل، الذي يحمل دكتوراه في علوم الأعصاب، قال أرونوفسكي إن وجوده جزء أساسي من البنية المفاهيمية للأفلام. وأضاف: «آري يفتح أمامنا باب الحديث مع كبار المفكرين والعلماء.. يمكنه التواصل مع أي باحث في الفلسفة أو علم الأعصاب أو الأنثروبولوجيا، ويطلب مشاركته في تطوير المشروع... نحن نحتاج هذه الروح البحثية».

هذا التداخل بين العلم والفلسفة لا يظهر فقط في بنية الحكايات، بل في الطريقة التي يبني بها أرونوفسكي أسئلة أفلامه، بما يشمل حدود الوعي، ومعنى الألم، وأشكال الهوس، والصراع بين السيطرة والفوضى.

وأحد أعلى الأجزاء إثارة في الجلسة كان حديثه بشأن علاقته بـ«التحكم» خلال صناعة الفيلم، فبعد 6 سنوات من التطوير الدقيق لفيلمه «النافورة»، وجد نفسه محاصراً بمنهجية لا تترك مجالاً للتجريب، ثم إن التخلي الجزئي عن «السيطرة» قد يكون مفتاحاً لحرية أكبر في السرد البصري.

عالمة الأعصاب الأميركية هيذر برلين التي أدارت الجلسة (المهرجان)

أفلام تُقلق الجمهور

عندما سألته برلين عن سبب ميله إلى المشاهد التي تضع الجمهور في حالة توتر أو عدم ارتياح، أجاب ضاحكاً: «ربما لأني كنت الطفل الذي يزعج أخته دائماً... والآن أزعج العالم!». وأضاف: «الأمر لا يتعلق بالصدمات، بل بالحقيقة... نشأت في جنوب بروكلين، والحياة لم تكن ناعمة، حيث انجذبت دائماً إلى الجانب الذي يفضّل الناس عدم النظر إليه».

وأكد أن عدم انتماء أفلامه إلى نوع سينمائي واحد جعلها أحياناً خارج التصنيفات التقليدية، قائلاً: «لا أفكر في النوع.. أبدأ من الإنسان».

عصر الذكاء الاصطناعي

كان محور الذكاء الاصطناعي من أكثر الأجزاء التي لاقت اهتماماً من الجمهور، خصوصاً مع إطلاق أرونوفسكي استوديو «Primordial Soup» المختص في تطوير أدوات بصرية تعتمد على تقنيات توليد الفيديو، وأكد هنا أن الصور التي تنتجها «النماذج» الآن مذهلة، «لكنها بلا معنى»، ومع ذلك، يرى أن الذكاء الاصطناعي سيصبح جزءاً أساسياً من أدوات المخرجين، قائلاً: «لا أعتقد أنه قادر على صناعة فيلم مؤثر في المدى القريب، لكنه سيكون أداة قوية».

صفقة «نتفليكس»... المثيرة للاهتمام

ولم يغب الحدث الجديد الذي يشغل الناس حول العالم هذه الأيام بشأن صفقة استحواذ «نتفليكس» على «وارنر براذرز»، التي أثارت قلقاً في قطاعي السينما والتلفزيون، إلا إن أرونوفسكي رد بإيجاز: «لم أقرأ التفاصيل بعد... لكن وجود مشترٍ واحد ليس أمراً جيداً... نحن أصلاً نعمل في سوق محدودة، كلما قل عدد المشترين، تقل فرص خلق منافسة تساعد الفن».

وخلال فقرة الأسئلة، تلقى أرونوفسكي سؤالاً عمّا تردد عن احتمال إخراجه فيلماً يتناول رجل الأعمال إيلون ماسك، فاكتفى بالرد بطريقة ساخرة أثارت ضحك القاعة: «مَن؟ إيلون ماسك؟ لا أعرف مَن يكون!». ولم يكن رده نفياً قاطعاً بقدر ما كان التفافاً فكاهياً على سؤال لا يرغب في الخوض فيه، خصوصاً في ظل تداول الشائعات بشكل واسع.

وهذا الأسلوب المرح بدا جزءاً من شخصية أرونوفسكي على المسرح، الذي فضّل إبقاء تركيز الجلسة على الأسئلة الفكرية والسينمائية، لا على التكهنات المتعلقة بمشروعات مستقبلية تحفّظ عن الإعلان عنها.