عرض موسيقي يتغنى بالحب والسلام في مهرجان قرطاج

قدم 16 قصيدة من 16 دولة... ونزار قباني وأبو القاسم الشابي يمثلان العالم العربي

جانب من العرض - إحدى الراقصات التي رافقت العروض الموسيقية ({الشرق الأوسط})
جانب من العرض - إحدى الراقصات التي رافقت العروض الموسيقية ({الشرق الأوسط})
TT

عرض موسيقي يتغنى بالحب والسلام في مهرجان قرطاج

جانب من العرض - إحدى الراقصات التي رافقت العروض الموسيقية ({الشرق الأوسط})
جانب من العرض - إحدى الراقصات التي رافقت العروض الموسيقية ({الشرق الأوسط})

قدم الفنان التونسي مقداد السهيلي عرضا موسيقيا يتغنى بالحب والسلام، واعتمد في ذلك على عدد من اللوحات الفنية الراقصة التي نفذها نحو 60 عنصرا بين عازفين وراقصين ومغنين. وطوّع قصائد عربية وغربية ومن كل اللغات، لتتحلى بألحان عربية شرقية نجحت في تحقيق هدف إنساني سليم، يتمثل في أخوة الإنسان لأخيه الإنسان.
وطوال أكثر من ساعتين من الحضور ليلة الخميس على ركح مهرجان قرطاج الدولي، تولى السهيلي تقديم 16 مقطعا غنائيا معتمدا على قصائد لـ16 شاعرا من 16 دولة من دول العالم، ممن تغنوا بالحب والسلام، وهي قصائد تولّى تعريبها الشاعر التونسي الراحل محمد بن صابر.
وضمت الفئة الشاعر السوري نزار قباني والشاعر الأميركي إدغار آلان بو، والسنغالي ليوبولد سنغور، والروسي بوشكين، والبلغاري بايو لافروف، والتركي توفيق فكرت، والشاعر الفرنسي لامارتين.
ورافقت إيقاعات موسيقى «للحب والسلام» لوحات راقصة متنوعة للتعبير عن مضمون كل أغنية من هذه الأغاني، وإبراز ميزات الدولة التي زارها العرض، عبر جولة موسيقية تأخذ المتفرج من عالم الشرق الساحر إلى عالم الغرب الثائر.
وكانت سهرة فنية راقية، من خلال ما تغنى به فنانون تونسيون شبان، من قصائد جابت بالحاضرين معظم أصقاع العالم وعرضت عليهم وجهات نظر مختلفة ومواقف إنسانية عالية الدقة، تتغنى كلها بمعاني الحب الصافي والسلام، الغاية السامية لسكان المعمورة.
وانطلقت هذه الرحلة الموسيقية المختلفة تماما عن العروض التجارية السابقة، من إيطاليا بقصيدة «الجحيم» لدانتي، أداها الفنان التونسي محمد علي شبيل، ثم عرضت المجموعة الموسيقية قصيدة «إلى هيلين» للأميركي إدغار آلان بو، وقصيدة «للناي» للسنغالي سنغور، وقصيدة «هذا أنا» لنزار قباني، وقصيدة «فتاة المياه» للشاعر بوشكين، وقصيدة «عينان نجلاوان» للشاعر البلغاري بايو لافروف، وللفرنسي لامارتين قصيدة «البحيرة»، إضافة إلى «الحياة» للشاعر التركي توفيق فكرت.
وجاب مقداد السهيلي بقية أصقاع الأرض، ليتغنى بقصائد من اليابان ومن الهند ومن الصين الشعبية، ولم تنس الفرقة الموسيقية «غوته» شاعر ألمانيا العظيم، حيث أدت له قصيدة «العاشق رغم أنفه»، و«وداعا يا بلدي» للشاعر الإنجليزي لورد بايرون.
وانتهت رحلة الموسيقى الرائقة في تونس على إيقاعات الموسيقى العسكرية، حيث أدّت كامل المجموعة قصيدة «إلى طغاة العالم» لشاعر تونس الأول أبو القاسم الشابي.
وإثر العرض الموسيقي، قال مقداد السهيلي صاحب هذا التصور الفني، إن خصوصية عمل «للحب والسلام» تكمن في محافظة الموسيقى على ألحانها الشرقية ذات الطابع المميز طيلة العرض، رغم استعراضها ثقافات مختلفة ودولا لها ميزات ثقافية تختلف عن العالم العربي، وهو اختيار فسره السهيلي بالمحافظة على الموروث الموسيقي الشرقي.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.