ناوومي ووتس: أستعير من حياتي ما يندمج مع الشخصيات التي أمثلها

قالت لـ«الشرق الأوسط» إن حكم النقاد في «غجرية» لن يثنيها عن مزيد من الأعمال التلفزيونية

الممثلة ناوومي ووتس في مشهد من مسلسل «غجرية»
الممثلة ناوومي ووتس في مشهد من مسلسل «غجرية»
TT

ناوومي ووتس: أستعير من حياتي ما يندمج مع الشخصيات التي أمثلها

الممثلة ناوومي ووتس في مشهد من مسلسل «غجرية»
الممثلة ناوومي ووتس في مشهد من مسلسل «غجرية»

حكم المحكمة شبه جاهز، على الممثلين المعروفين الذين قد تضطرّهم أفول نجوميتهم على الشاشة الكبيرة للتنازل والتوجّه نحو التلفزيون.
لكنّ العدد الكبير من الممثلين المشهورين الذين أمّـوا، في السابق، وما زالوا يؤمون اليوم، الشاشات الصغيرة يقول العكس. علما بأن ما قيل سابقاً بأنّ التمثيل السينمائي هو انحدار فني بالنسبة للممثل المسرحي. هذا اللغط كان سائداً في السنوات الثلاثين الأولى من عمر السينما، والفارق، أنّ هذا اللغط يتجدد على الشاشة المنزلية، حين يكتشف الجمهور أنّ نجمهم المفضل سوف يزورهم في المنزل وليس على شاشات صالات السينما. هذا ما حدث مع ناوومي ووتس أخيراً.
في الشهر الماضي بوشر عرض حلقات «غجرية» الذي تنتجه نتفلكس للعروض التلفزيونية، مدفوعة الثمن. البطولة للممثلة المعروفة ناوومي ووتس التي سبق لها أن ظهرت، منذ العام 1990. وعلى نحو متقطع، في حلقات وأفلام تلفزيونية، وإن لم يحدث أن واجهت هذا التساؤل بشأن إذا ما كان يجب عليها قبول عرض نتفلكس لبطولة هذه الحلقات أم لا.
السبب الأساسي لهذا الطرح هو أنّ المسلسل يحمل فكرة مثيرة على الورق، وضعيفة في التنفيذ. النّقاد الأميركيون الذين لا يتركون مسلسلاً يمر من دون الخوض فيه، إيجاباً أو سلباً، وجدوا، في غالبهم، أنّ المسلسل لا قيمة له وأنّه «دراما أحداثها معروفة مسبقا»، على حد قول أحدهم و«تبدو أقل أهمية مع مرور كل دقيقة منها»، كما كتب آخر.
بالتالي، التساؤل هو، كيف تضحّي ناوومي ووتس بتاريخ حافل من النجومية، بقبول التمثيل في مسلسل ضعيف؟
هذا الحكم له ما يبرره. تلعب ناوومي ووتس شخصية طبيبة نفسية على مستوى واضح من الثراء، وتعالج مرضى ومريضات على مستوى واضح من الثراء أيضاً. الأمر طبيعي، لأنّ شركات التأمين لا تدفع ثمن هذه الزيارات والمعالجات، ولا هي رخيصة أساساً، ما يعني أنّ المستوى المعيشي للمرضى جيد جدا. هذه الناحية، التي تبدو تفصيلية، متصلة بالنظرة (The look) التي تظهر على صفحة المسلسل: أنيق. مرصّـع بالإضاءة. كثير الأزياء. لا مكان للون داكن في شخصية بطلته.
أحد أسباب قلق البطلة، يكمن في أنّ زوجها (بيلي كرودوب) يبدأ بالتساؤل عن السبب الذي من أجله باتت زوجته تغيب عن البيت مساء. وهو، كما نكتشف قبله، يعود إلى أنّها لا تلعب دور الطبيبة فقط، بل دور من يتحرّى شؤون مرضاها. بكلمات أخرى، تأخذ عملها على نحو جدي بحيث تلاحق أسبابه وهذا يعني أنّ عليها أن ترصد تلك الأسباب عينياً ومن دون معرفة زبائنها. لكن ناوومي ووتس، لا يبدو عليها القلق، حين التقيناها في أحد فنادق المدينة. مشغولة؟ كثيراً لكنّ ما يقوله النقاد في «غجرية» سوف لن يثنيها عن مزيد من الأعمال التلفزيونية كما تقرر هنا.
* لماذا سُمّي المسلسل بـ«غجرية»؟ لا تبدو الشخصية غجرية مطلقاً.
- إنها غجرية في القلب. شخصيتها تقوم على فعل المستحيل لكي تعيش بالطريقة التي تعتقد أنّها تناسبها أكثر من سواها. هناك حرية تمارسها عبر تجسيد هذا المبدأ. لكن هناك سبب أهم لتسمية المسلسل بالغجرية. ليزا روبين (مؤلّـفة الرواية التي نشرت كتاباً من قبل والمنتجة المنفذة لهذا العمل)، تحب أغنية لفرقة فليتوود ماك تحمل هذا الاسم.
* ربما إحدى خصائص الشخصية المرتبطة بمدلول العنوان، كونها تحاول دوماً تجديد حياتها. هي بلا شك تبحث عن نفسها في شخصيات مريضاتها.
- صحيح. أنّها تأخذ ما يبثونه لها من مشاكل على نحو جاد ولا تحاول فقط مساعدة مرضاها، بل تبحث أيضا عمّا يمكن أن يفيدها أو يطوّرها. هذا ما جعلني منذ البداية أفكر في أنّ المسلسل المعروض علي لديه جانب مثير، لم أتعرض إليه من قبل. لم أمثّل شخصية كهذه لا في السينما ولا في التلفزيون سابقاً.
* هل جعلك الدور تتعاطفين مع بطلتك؟ وهل في شخصيتك جانب غجري؟
- طبعاً شعرت بالتعاطف معها. من ناحية أخرى، جلت كثيراً في حياتي منذ أن كنت صغيرة. أعتقد أنّ السنوات المبكرة من العمر، تؤثر فيك أكثر من سواها، وهي بالتأكيد أثرت في كثيراً. لقد انتقلت بين تسع مدارس وفي كل مرّة كان علي أن أبدأ من جديد، بالتعرف على محيطي وأن أعاود تأسيس نفسي بين زملاء المدرسة. هذا ما يحدث مع الشخصية التي أمثلها هنا. هي أيضاً تحاول تأسيس نفسها مجدداً.
* البعض تساءل لماذا تُقدِمين على التمثيل في التلفزيون وأنت في ذروة نجوميتك؟
- (تضحك) وماذا يعني ذلك؟ لا شيء. أقصد، أنّ الممثل مشهور كان أو لا، يستطيع أن يختار الوسط الذي يريد أن يظهر فيه. أين المشكلة؟ إذا كان هذا نقد، فإنني لا أعرف ما هو النقد. الممثل يلبي الحاجة التي في داخله عندما يلتقط مادة جديدة أو جيدة حتى وإن لم تكن جديدة. لكنّ هذا المسلسل في رأيي يحمل الصفتين: جيد وجديد. ولا علاقة لتاريخي السينمائي به.
* قلت لي ذات مرّة أنّك تطمحين للتمثيل على المسرح من جديد. هل ما يزال لديك هذا الطموح؟
- نعم. هذا الطموح لا يزال على رأس قائمة أولوياتي، لكني لم أجد النص الصحيح.
* ربما هذا هو الوقت المناسب لطرح السؤال التالي: كيف ترين موقعك اليوم مهنياً؟ وأين تقفين؟
- الأمور تسير على نحو حسن. انتهيت لتوي من تمثيل فيلم «أوفيليا»…
* شكسبير؟
- نعم. رواية هاملت من وجهة نظر أوفيليا. بالنسبة لي، هذا الفيلم تعويض عن اشتياقي للوقوف على المسرح، وما أسعدني هنا هو العدد الكبير من الممثلين الجيدين الذين التقيت بهم.
* أعتقد أن معظمهم ممثلون جدد بعضهم مثل توم فلتون بخلفية مسرحية.
- صحيح. والمخرجة كلير مكارثي خبيرة فنية. تعرف الكثير عن المسرح وعن الرسم والسينما وتعرف شكسبير جيداً. وانتهيت أيضاً من تمثيل «قلعة زجاج» مع وودي هارلسون وبري لارسن.
* قرأت أنّ هذا الفيلم يدور حول أم تعشق الخيال وتحاول إسعاد أولادها وبث الأحلام فيهم عبر سرد الحكايات. هل هذا التلخيص صحيح؟
- نعم. هو اقتباس عن رواية شائعة أحب لو أنّ الجمهور شاهدها كفيلم.
* بما أنّها ليست المرّة الأولى التي تؤدين فيها شخصية أم، هل تستعيرين من حياتك الخاصة كأم؟
- يساعد كثيراً. عندما تريد كممثل، استخدام معلوماتك، فإن ما تستند إليه أولاً هو حياتك الخاصة. تستنتج منها مواقف أو معرفة ما قد يأتي دورها في العمل الذي تؤديه. هذا قبل أن تبحر فيما لم تختبره بنفسك كممثل وتستعير منه أيضاً. من هذه الناحية أعتقد أنني استخدمت بعض معرفتي بالأمومة. ما أقوم به وقد أصبحت أماً، وأمثل أدوار الأمومة أكثر من سواها، (تضحك) هو أنّني أستعير من حياتي الخاصة تصرفات تندمج تلقائياً مع الشخصيات التي أمثلها.
* كل من «قلعة زجاج» و«غجرية»، مأخوذ عن الأدب الروائي. أقصد غير مكتوبين خصيصاً للسينما أو التلفزيون. هل هي محض صدفة؟
- نعم. لا يمكن التخطيط لشيء كهذا. لكنّه أيضا، دليل على أنّ هناك الكثير من الروايات الأدبية التي تصلح للاقتباس. للأسف معظم الأفلام التي تنجح الآن في العروض هنا (أميركا)، أو حول العالم، باتت مقتبسة فقط عن شخصيات الكوميكس. لا بأس. نحن ربما بحاجة لكلّ الأنواع وأصناف الأفلام، لكنّ الجانب السلبي هنا، هو تكريس التباعد بين الأفلام الدرامية الآتية من نصوص جادة وبين الجمهور.
* ماذا عن مسلسلك التلفزيوني الآخر الذي عرض مهرجان «كان» بعضاً منه. «توين بيكس»؟ كيف ترين تجربة العودة إلى المخرج ديفيد لينش؟
- لم أر الفيلم بعد. بحثت عن مساحة مناسبة لذلك، لكني كثيرة السفر هذه الأيام، وأقوم بلقاءات مرتبة لصالح «غجرية» الآن... لكني بالطبع سأشاهده.
* لكن ما رأيك بديفيد لينش كمخرج؟ عملت معه أول مرة في «مولهولاند درايف» وهو الذي أطلقك فعليا في هوليوود.
- ديفيد لديه طريقة عمل رائعة تجعلك بالفعل من المشاركين في تأسيس الفيلم الذي تمثّل به. البيئة التي يخلقها ساحرة، ومنعشة. يتحدث وهو يضحك ويوجّه في الوقت ذاته.
* شاهدت الفيلم في «كان»، وشاركت المشاهدين في تقديره أكثر من فهمه…
(تضحك) هو كذلك فعلاً. خلال التصوير لا تعرف نصف ما يدور في باله ولا يمكن أن تفهم كل ما يريده من وراء تعليماته. العمل معه تجربة فريدة لأنّه مخرج فريد من نوعه. ليس هناك من يفكر ومن يحقق أفلاماً بطريقته.
* هل تهتمين بالنقد؟ وهل يشكل نقاد السينما حضوراً في بالك عندما تنتهين من تمثيل فيلم ما؟ وماذا تتوقعين؟
- حتى قبل الانتهاء وقبل البداية. أحترم كثيراً مهنة النقد، لكن لا أقصد أنّ كل من يكتب يجيد هذا العمل. وليس ضرورياً أن يُكتب عني على نحو إيجابي لكي أقدّره. أنا أقرأ لمن أعتقد أنني سأستفيد من نقدهم. فقد تعرضت لنقد موجع أكثر من مرّة، لكن الحقيقة هي أنّ كل واحد في أي عمل، سواء أكان تلفزيونياً أو سينمائياً أو حتى في أي مجال إبداعي، يحاول جهده أن يصل بعمله إلى درجة مثلى. لكن النتائج لا يمكن لها أن تحقّق هذه الأمنية دائماً. هناك الكثير مما يعترضها ويمنعها.
* بعض أفلامك تعرضت لنقد موجع رغم أنّها كانت لا تستحق ذلك، مثلاً «لعبة عادلة» (Fair Game) أو «تدمير» (Demolition)، لكن من الصعب أن يضمن الممثل نتائج فيلم ما.
- هذا ما أقوله. إنه محزن أن يبذل فريق العمل من الممثلين، والمخرج وكل من يقف وراء الكاميرا، جهودهم ثم لا تقدير لهذه الجهود. هذا حدث أيضاً مع «كتاب هنري». لقد صُعقت من رد فعل النقاد عليه.
* عدت مؤخراً من أفريقيا. هل كانت رحلة عمل أم سياحة؟
- لا. لم تكن رحلة عمل. ذهبت وولداي إلى تشاد بغاية الابتعاد عن العمل والمشاغل وممارسة شيء مختلف عن المعتاد. صراحة شعرت أنه لا بدّ من تنظيم رحلات على نحو متواصل. الوقت الذي قضيناه معا كان مفيدا لنا جميعا. في كل يوم نستيقظ في السادسة صباحاً، لنرى الحيوانات، فهي تستيقظ باكراً وتجول في الغابة لتعيد ممارسة حياتها من دون ملل. أمّا نحن البشر فغير قادرين على الاقتناع بما نمارسه، ودوما نريد التنويع في حياتنا أو نحاول على الدوام الوصول بنشاطاتنا صوب ما هو أكثر. نأكل أكثر، ونمارس الألعاب الإلكترونية أكثر، ونشتري ما نحتاج إليه أكثر وأكثر. لكن هذه هي الحياة…
* أخيراً، ما الذي خرجت به بعد قيامك منذ عدة سنوات بعملية الإنتاج؟
- أول فيلم أنتجته كان قبل أكثر من عشر سنوات: «لم نعد نعيش هنا» (We Don‪’‬t Live Here Anymore)، وشجعني على ذلك أن المادة كانت ساحرة. ونجاحها دفعني لكي أواصل رغبتي في الإنتاج، لكن ما أنتجته حتى الآن قليل جداً بالقياس مع ما قمت بتمثيله مما عرض علي من مشاريع، فالإنتاج بحاجة لوقت وفيه الكثير من المسؤولية. أستطيع أن أمثل ثلاثة أفلام في سنة ونصف، بينما الإنتاج وحده سيحتل سنتين من حياتي على الأقل.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)