مغامرات خيالية فوق أرض عربية شمال كاليفورنيا

هل سيتم تصوير المزيد من الأفلام في منطقة الخليج؟

من «ستار وورز.. الفصل السابع» الذي صُوّرت بعض مناظره في أبوظبي  -  «المريض الإنجليزي»، وظّف الصحراء جيدا
من «ستار وورز.. الفصل السابع» الذي صُوّرت بعض مناظره في أبوظبي - «المريض الإنجليزي»، وظّف الصحراء جيدا
TT

مغامرات خيالية فوق أرض عربية شمال كاليفورنيا

من «ستار وورز.. الفصل السابع» الذي صُوّرت بعض مناظره في أبوظبي  -  «المريض الإنجليزي»، وظّف الصحراء جيدا
من «ستار وورز.. الفصل السابع» الذي صُوّرت بعض مناظره في أبوظبي - «المريض الإنجليزي»، وظّف الصحراء جيدا

عندما تم الإعلان، قبل أشهر قليلة، عن قيام شركة «ديزني» بتصوير أجزاء من فيلمها المقبل «ستار وورز: الفصل السابع» في إمارة أبوظبي، شعر المتابعون لنشاطات السينما في الإمارات العربية المتحدة بحبور كبير، كون واحد من أكثر الأفلام شهرة ومن بين أضخمها إنتاجا وتمويلا اختار التصوير في صحراء أبوظبي.
بعض ردود الفعل أوحت بالاعتقاد بأن العديد من المشاهد سيتم تصويرها في صحراء الإمارة، وتكهّن آخرون بأن بعض كبار ممثلي الفيلم، مثل هاريسون فورد وأندي سركيس ودومنول غليسون، سيحطّون في الإمارة تلبية لضروريات العمل.
لكن الحقيقة أن ما تم تصويره هناك هو مشاهد مساندة، أو كما يطلق عليها اسم «Second Unit Work»، وهي مناظر أساسية لا يمكن توفيرها في أي مكان آخر غالبا ما تصوّر من دون أبطال الفيلم كونها عامة ومساندة. بينما التصوير الفعلي للفيلم سيتم في استوديوهات «باينوود» قرب لندن، بل وهو بدأ فعلا هذا الشهر.
على أن اختيار الإمارات العربية المتحدة للتصوير فيها هو قرار مهم بحد ذاته أقدمت عليه «ديزني» بعد دراسة ميدانية واتصالات مكثفة. المهم تحديدا هو أن مدينة أبوظبي تستطيع الآن كسب ثقة لا تمنحها المؤسسات السينمائية الأميركية بسهولة تماما كما فعلت دبي قبل عامين عندما استقبلت فيلم «المهمة: مستحيلة 4» الذي أنتجته «باراماونت». الاختلاف هو أن التصوير في دبي كان تصويرا أساسيا حضره توم كروز وجيمي رَنر وبعض الممثلين المشاركين بالفعل. هذا مرده أن السيناريو تطلّب ذلك كون بعض الأحداث (نحو 40 في المائة من الفيلم) تدور حول محاولة توم كروز اقتحام شقة في أحد الطوابق العليا من برج خليفة.
بذلك، كل من أبوظبي ودبي مطروحة، على أساس أنهما تستطيعان استقبال أكبر الإنتاجات السينمائية وتوفير الأرضية اللوجيستية والتقنية المطلوبة لعملية تصوير ناجح محاط باهتمام الدولة لتنشيط هذا القطاع التواصلي مع العالم المحيط.

* صحاري
التصوير في الصحراء ليس مجرد حضور سينمائيين ومعدات تصوير، بل يداخله فن صعب من شروطه ملاءمة ما يتم تصويره مع النظرة (The look) العامة للفيلم واندماج تصميمه الإنتاجي مع باقي ما سيتم تصويره (أو ما تم تصويره في حالات أخرى). كذلك هو دقيق لأن للصحراء شروطها الطبيعية: إضاءتها المبهرة وشمسها الساطعة وألوانها الخاصّة.. وسابقا كان من الصعب الحفاظ على المعدّات في حالة جيّدة، إذ غالبا ما تتسلل إليها الرمال. وهذه الصعوبة لم تضمحل اليوم، لكن تأثيرها خف بفضل استنباطات الأجهزة الحديثة.
التصوير في مدينة عربية هو أمر نادر. الأكثر انتشارا هو التصوير في الصحراء.. وليس أي صحراء. إذا ما أردت صحراء حقيقية، تلك التي تتألف من «تريليون» من الرمال الصغيرة جدا (بحجم الذرة) في كل مائتي متر مربع، ومن كثبان لا متناهية ونخيل وواحات، فما عليك إلا الصحراء العربية على الرغم من تعدد الصحاري في العالم. في أميركا أراض صحراوية تتوزع بين كاليفورنيا وتكساس وأريزونا ويوتا، وفي الصين هناك صحراء كبيرة شمال غربي البلاد (اسمها غوبي)، كذلك هناك صحراء في الجزء الجنوبي من أفريقيا، وأرضان صحراويتان في أستراليا، لكنها صحاري ذات بيئة طبيعية تختلف من مكان لآخر: بعضها، مثلا، صخري، وبعضها الآخر عبارة عن أرض ملساء مشققة في أخاديد طويلة ومتقاطعة، وبعضها الثالث من التربة الحمراء. ولبعضها نباتات تكشف عن مكانها مما يعوق قبولها إذا ما كان الفيلم يقص حكاية تدور في الصحراء العربية التي باتت عنوانا للبيئة العربية من أفلام الإعلانات إلى فيلم بحجم «لورنس العرب».

* هنا وهناك
وليس كل ما يتم تصويره في الصحراء العربية يحمل شخصيات أو مواضيع عربية متّصلة. «ستار وورز.. الفصل السابع» الحالي، كما كان «ستار وورز» الأول (1977) الذي تم تصويره في تونس، عملان من تلك التي تستعير المنظر. بينما «المهمة: مستحيلة 4» أراد الموقع (برج خليفة) داخل المدينة. مثله في ذلك مثل «لورنس العرب» (1962) الذي صُوّر في الأردن و«جوهرة النيل» (1985) الذي تم تصويره في المغرب. هذا الفيلم كان واحدا من تلك التي أساءت إلى البلد الذي استقبلها بالترحاب، إذ صوّرته على نحو يخدم تنميطا معروفا، وذلك على عكس «المريض الإنجليزي» لأنطوني منغيلا (1996) الذي صُور في تونس أو «بابل» لأليخاندرو كونزاليس إيناريتو الذي صوّر سنة 2005 في المغرب. كلاهما حافظ على جمال الصحراء والبيئة ومن فيهما.
الأمر اللافت هو أن غالبية ما تم تصويره في العالم العربي جاء يطلب الصحراء في حد ذاتها. البادية وحكايات ألف ليلة وليلة ومشاهد الجمال والرحّالة والقوافل التي تنتقل فوق الرمال في تلك المساحات الرملية الصفراء الواسعة، كانت مطلبا جماليا من ناحية، وتهدف إلى التماثل مع الواقع ومنح الفيلم مصداقية ما من ناحية أخرى.
في هذا الصدد جذب المغرب والجزائر وتونس عشرات الأفلام، وتحوّلت إلى أماكن تصوير معتمدة كلّما كان لدى السينما في أوروبا أو هوليوود ما يفرض عليها ذلك. إليها ورد جورج لوكاس ومصطفى العقاد ومارتن سكورسيزي وريدلي سكوت من بين مخرجين عديدين.
بالتالي، فإن المدن العربية ومناخاتها الحضرية لم تجذب إلا قلّة من الأعمال. جزء من فيلم جيمس بوند «الجاسوس الذي أحبّني» (1977) ومشاهد من «موت في النيل» (1978)، صُورت في مصر.. وكان على الفيلمين إظهار مشاهد من المدينة، لكنهما أيضا صوّرا خارجها (منطقة الهرم في الأول والنيل في الثاني).
في الستينات خطفت بيروت عدّة إنتاجات أوروبية وأميركية جاءت خصيصا للتصوير في تلك المدينة التي نعمت آنذاك بأمان افتقدته في السبعينات وما بعد. وجرى استخدام مدينة الجزائر في فيلمين مهمّين قبل ذلك هما «بيبي لي موكو» للفرنسي جان دوفيفييه (1937) و«معركة الجزائر» للإيطالي جيلو بونتيكورفو. في كلتا الحالتين لم يكن من الممكن استبدال منطقة القصبة الشهيرة بأزقّتها في أي مكان آخر.

* بالقرب من سانتا باربرا
لكن حين يصل الأمر إلى الصحاري العربية فإن تاريخ السينما يشهد إقبالا كبيرا عليها. في البداية، عندما أخذت هوليوود تتعاطى مع الشخصيات العربية، لم يكن من الضروري مطلقا اجتياز المسافة بين القارة الأميركية وتلك الأفريقية للتصوير فيها. قليل من الخيم المبعثرة وبعض الجياد (الجمال كانت عزيزة) والكثير من الكثبان، ولديك الآن البيئة المطلوبة من دون أن تترك ولاية كاليفورنيا. الفيلم الأشهر في تلك الفترة ولحقبة طويلة «الشيخ» (1921) تم تصويره في صحراء تقع قرب مدينة سانتا باربرا في ولاية كاليفورنيا وفي صحراء «يوما» في ولاية أريزونا.
حتى «كازابلانكا» (1942)، ذلك الفيلم التشويقي - العاطفي الشهير الذي يتّخذ من مدينة عربية عنوانا له، لم ير المغرب على الإطلاق. تم تصوير أجزاء منه في استوديوهات «وورنر» والخارجية في صحراء يوما، شمال غربي أريزونا. أما مشهد المطار الشهير بين إنغريد برغمان وهمفري بوغارت فتم تصويره في مطار متروبوليتان الذي كان واقعا، في الأربعينات، في لوس أنجليس.

* لهو بريء
* جذبت حكايات الصحراء العديد من الإنتاجات الأميركية حتى في أيام السينما الصامتة. من ناحية كانت هي مصدرا لأفلام مغامرات تستخدم العناصر ذاتها التي في أفلام الوسترن: القبائل العربية عوض الهنود الحمر، الأميركيون المهددون، بعض العرب المسالمين والكثير من الأشرار. من ناحية أخرى، كان لدى الغربي ذلك الفضول في معرفة كنه هذا الجزء من العالم وشعبه، هذا بالطبع قبل أن تبدد نشرات الأخبار المسائية ومحطاتها ذلك الفضول موفّرة صورا تجعل من الأفلام التي صوّرت العربي على نحو مشوّه بمثابة لهو بريء.



5 أفلام جديدة تكشف الفجوة بين النقد والجمهور

«سوبر ماريو غالاكسي» (يونيڤرسال)
«سوبر ماريو غالاكسي» (يونيڤرسال)
TT

5 أفلام جديدة تكشف الفجوة بين النقد والجمهور

«سوبر ماريو غالاكسي» (يونيڤرسال)
«سوبر ماريو غالاكسي» (يونيڤرسال)

في غضون 3 أيام هذا الأسبوع، بلغت الإيرادات الإجمالية لـ5 أفلام معروضة تجارياً على نطاق واسع أكثر من 158 مليون دولار في السوقين الأميركية والكندية فقط.

هذه الأفلام، وفق ترتيبها على سلم الإيرادات خلال الأيام المذكورة، هي: «الشيطان يرتدي برادا 2» (The Devil Wears Prada 2)، «مايكل» (Michael)، «مجرة سوبر ماريو» (The Super Mario Galaxy)، «مشروع هايل ماري» (Project Hail Mary)، و«هُراء» (Hokum).

ترتيبها حسب إجمالي الإيرادات حتى الآن يختلف عن ترتيبها الأولي، ويأتي كما يلي:

1. «ذا سوبر ماريو غالاكسي» - 403 ملايين دولار.

2. «مشروع هايل ماري» - 319 مليون دولار.

3. «مايكل» - 189 مليون دولار.

4. «الشيطان يرتدي برادا 2» - 82 مليون دولار.

5. «هُراء» - 7 ملايين دولار.

«هامنت» (فوكاس فيتشرز)

فجوة كبيرة

4 من هذه الأفلام مستمرة في عروضها العالمية بإيرادات مرتفعة، وهي: «ذا سوبر ماريو غالاكسي» (888 مليون دولار)، «مشروع هايل ماري» (639 مليون دولار)، «مايكل» (433 مليون دولار)، و«الشيطان يرتدي برادا 2» (239 مليون دولار).

مثل هذه الإيرادات تكاد تكون مستحيلة على الأفلام الفنية والمستقلة، التي تستقبلها المهرجانات بكل استحقاق وترحاب. أنجحها تجارياً في الوقت الحالي هو فيلم «هامنت»، الذي حظي بإعجاب غالبية النقاد خلال الأشهر القليلة الماضية، ويحتل المركز الـ19 بإيراد كلي لا يتجاوز 108 ملايين دولار.

في المقابل، جمع فيلم «صِراط» للمخرج الإسباني أوليڤر لاكس، وهو فيلم نال استحساناً نقدياً منذ عرضه في مهرجان «كان» في مثل هذا الشهر من العام الماضي وحتى فبراير (شباط) من العام الحالي، 13 مليون دولار عالمياً، علماً بأن كلفته جاورت 32 مليون دولار.

هذا لا يجب أن يكون مفاجئاً؛ فالأرقام المذكورة تبرز الفجوة الكبيرة بين الأفلام التي تجذب الجمهور السائد حول العالم وتلك التي تمثل الفن النقي وتُعرض في المهرجانات ويثمنها النقاد.

«مشروع هايل ماري» (أمازون-ج.م.ج)

التحولات النقدية

النظرة النقدية للأفلام من حيث التقييم ومعايير الجودة تغيَّرت على نحو شبه جذري خلال العقود الثلاثين الأخيرة. لقد ازداد عدد النقاد المعجبين بالأفلام الجماهيرية في الغرب عموماً، وفي الولايات المتحدة على وجه الخصوص.

فيلم «الشيطان يرتدي برادا 2»، الذي يضم مجموعة من الممثلين الذين ظهروا في الجزء الأول عام 2006 ومنهم ميريل ستريب، آن هاثاواي، إميلي بلنت وستانلي توشي، حظي بقبول جيد بين النقاد الأميركيين 62 في المائة إيجابي، و35 في المائة تقييم مختلط وفق موقع (Metacritic).

أحد النقاد في «ذا نيويورك بوست» وصف مشاهدته بأنه «ملزم لكل من يعرف الفرق بين البغل والمضخّة»، بينما أُعجب به آخر في «بوسطن غلوب» بوصفه «ترفيهي للغاية»، وكتب آخر: «متعة بلا إجهاد».

صورة معكوسة

ما يتبدَّى، وليس بالنسبة لهذا الفيلم فقط، بل بشكل متكرر، هو أن النقد الحديث الممارس على المنصات أو في الصحف الكبرى، أوروبياً وأميركياً، بات يميل إلى تأييد الأفلام التي لا تحتاج إلى تشجيع، على أساس أن نسبة قراء النقد في الغرب أقل بكثير من نسبة المتجهين إلى صالات السينما بلا اكتراث بالكتابات النقدية.

في بعض الحالات، يبدو هذا الميل رغبة في تعزيز مكانة الناقد لدى قرائه وصحيفته، بعيداً عن التعرّض للعناصر التي يقوم عليها النقد الجيد، ما يجعل عمله أحياناً وظيفياً أكثر مما هو نقدياً.

في العالم العربي، الصورة معكوسة لكنها ليست بالضرورة أفضل. معظم الكتابات النقدية تركز على البحث في معاني وطروحات الأفلام وليس على تقييمها فنياً. نادراً ما يُذكر اختيار المخرج أو أسلوبه، أو الحديث عن التصوير والموسيقى والمونتاج، أو دراسة الشخصيات وأداء الممثلين.

الغالب هو التركيز على الموضوعات الاجتماعية والسياسية المطروحة، وليس على كيفية تحقيق تلك الطروحات فنياً. وساعد الإنترنت وسهولة الوصول إليه قيام عدد كبير من «النقاد» (إن صح التعبير) باقتباس النصوص الأجنبية أو استلهامها، خصوصاً بالنسبة للأفلام الأميركية.

نلاحظ أن القلة فقط يكتبون عن أفلام وسترن أو رعب أو كوميديا إذا لم تجذب اهتمام النقاد الغربيين، وفي الوقت نفسه، تتبع الآراء النقدية العربية عن كثب تقييمات النقاد الأجانب. فيلم «هامنت» نال إعجاباً في المنشورات العربية، وكذلك «مشروع هايل ماري»، و«مارتي سوبريم»، و«معركة بعد معركة»، و«كان مجرد حادثة»، و«أحلام قطار»، وهي ليست جميعها ذات جودة واحدة، مما يجعل هذه الكتابات أقرب لأن تكون صدى أكثر منها قرارات نقدية مستقلة.

تجاذب النقد والجمهور

أحد الاختلافات الكبيرة بين النقد السينمائي سابقاً واليوم، خصوصاً في الغرب، هو إدماج القارئ عبر مخاطبته مباشرة. كثيراً ما نقرأ عبارات مثل: «ستعجبك ميريل ستريب في هذا الدور»، أو «حين تخرج من هذا الفيلم ستتطلع إلى السماء خوفاً من غزاة فضاء»، أو «ستضحك خلال المشاهدة وبعدها».

على الرغم من أن هذا نوع من التواصل المباشر والساذج الذي يسعى إليه كثير من النقاد، فهو مثال على تحوُّل النقد من تحليل العمل إلى توجيه المشاهد. سابقاً، كان الناقد يتجنَّب الحديث بصفته المتكلم، وكان الهدف تعزيز فهم القارئ للعمل فنياً وموضوعياً، ثم تركه ليختار موقفه بنفسه.


شاشة الناقد: فيلمان جديدان برسم الترفيه... إذا أمكن

«الشيطان يرتدي برادا 2» (أ.ب)
«الشيطان يرتدي برادا 2» (أ.ب)
TT

شاشة الناقد: فيلمان جديدان برسم الترفيه... إذا أمكن

«الشيطان يرتدي برادا 2» (أ.ب)
«الشيطان يرتدي برادا 2» (أ.ب)

THE DEVIL

2 WEARS PRADA ★★

إخراج:‫ ديڤيد فرانكل‬

الولايات المتحدة | كوميديا

عروض تجارية (2026)

ما يبقى عالقاً في الذهن من الجزء الأول من هذا الفيلم هو أنه ترفيه يشبه حديث الصالونات، مع الكثير من الأضواء وتصاميم الشعر والأزياء، وقليل من الصدق. كانت رحلة مع الماكياج المناسب لحياة ناشرة مجلة أزياء ناجحة ونجمة بين أترابها.

يبقى عالقاً في الذهن أيضاً أنه، وبسبب هذه العناصر، أصبح عملاً نموذجياً لجمهور ميريل ستريب ودفعة للأمام بالنسبة للممثلتين الجديدتين آنذاك: إميلي بْلنت آن هاثاواي

بعد 20 سنة، يذكّر هذا الجزء الثاني بمستوى الفيلم الأول مستخدماً اللمعة البراقة نفسها. حين تظهر ستريب في أي لقطة من الفيلم، فإن حسابات المخرج فرانكل الأولى هي تأطيرها على نحو صحيح: حجم اللقطة وإضاءتها وما ترتديه ستريب وكيف تبدو بنظارات وبدونها. لا يتدخل في أداء ستريب، التي لا تخطئ للحظة في تجسيد دور رئيسة التحرير ميراندا، ذات التأثير والسطوة، والتي تحاول في هذا الفيلم إنقاذ مجلتها من الأزمة المالية بسبب غزو وسائل التواصل الاجتماعي والنهاية الوخيمة التي تهدد مستقبل مجلتها «رنأواي». تسعى لذلك بالاشتراك مع آندي (هاثاواي)، التي كانت في نهاية الفيلم السابق قد وجدت طريقها للاستقلال بنفسها عن ميراندا.

تتكلم الشخصيات أكثر مما تنفعل. في الواقع، لا يوجد انفعال قد يؤدي إلى خلل في الشخصية. الفيلم حريص على تفادي أي أزمة فعلية من أي نوع لأي شخصية. صحيح أنه يتحدث عن مستقبل داكن للصحافة ومحاولة تلافيه، غير أن ذلك يمر بلا نتوء، وينتهي الفيلم والجميع سعيد بما حققه. المستقبل قد لا يكون داكناً كما نعتقد.

يرقص السيناريو على وقع ربط الشخصيات بأدوارها السابقة. النصف الأول منه يشبه تأسيس أثاث البيت، وهنا يكون الدخول في الحكاية مختصراً لهذا الجزء. إذا ما كانت هناك أزمة نشر تطال مجلات الأزياء (كما سواها)، فإن ذلك يُشار إليه بالأصبع وليس بالتفصيل. حين تضطر ميراندا للسفر بدرجة سياحية (بكامل بهرجتها طبعاً)، يضطرب الفيلم كما لو تعرّض لانخفاض جوي، في حين أن هذه الدرجة السياحية مريحة تماماً مثل درجة البزنس على الأقل، مع خدمة ممتازة ومتواصلة وعناية كاملة، ومسافة مريحة بين المقاعد.

وفي الوقت الذي تبدو فيه الموسيقى (كتابة ثيودور شابيرو) كما لو سمعناها في أكثر من فيلم آخر، لا يبقى أمام مدير التصوير فلوريان بولهاوس سوى الالتزام بالمطلوب، منجزًا ما يشبه صور البطاقات السياحية.

MICHAEL ★★★

إخراج:‫ أنطوان فوكوا‬

الولايات المتحدة | ميوزيكال (2026)

عروض تجارية (2026)

لا يدَّعي «مايكل» بأنه فيلم سيرة حياة شاملة، لذلك لا يهم إذا تطرّق لحياة مايكل جاكسون الخاصة أو لم يستطع أو لم يرغب. هو في الأساس، ومن بعد التمهيد لنشأة المغني في عام 1966، فيلم موسيقي، كما كان حال «ألڤيس» لباز لورمان (2022)، الذي مزج بين الحياتين الخاصة والعامة. كون «مايكل» لا يقدم على هذا المزج، تجنّباً للوقوع في خانة التشهير أو الاستغلال، شأن خاص لا يمكن انتقاده إلا تجاوزاً.

«مايكل» (ليونزغايت)

في الواقع، لم يكن لدى المخرج أنطوان فوكوا وكاتبه جون لوغان (كاتب «سكايفول» و«غلادياتور») خيار في هذا الأمر. حسب تصريح المخرج، كانت هناك مشاهد مكتوبة عن اتهام مايكل جاكسون بالتحرُّش بالأولاد (برأته المحكمة لاحقاً)، لكن العائلة التي تملك الحقوق القانونية والموسيقية منعت، فأُلغي هذا الجانب من السيناريو.

يبدأ الفيلم بمايكل جاكسون لتأكيد فرادته الفنية (رقص وغناء) منذ كان ولداً صغيراً، ويؤديه هنا جوليان كرو ڤالدي. بعد ذلك يتدرّج الفيلم متابعاً ولادة المغني الفنية ثم ولادة شهرته ونجوميّته، ويسير بمنهج مقبول من التتابع الزمني: حدثًا وأثراً بعد آخر.

يقوم جعفر جاكسون، ابن عم مايكل، بالدور. يرتديه كبذلة ويؤديه كاقتباس جيد في حركاته، وأقل من ذلك في التمثيل. لا يُغنِّي ما نسمعه (الغناء يبقى بصوت مايكل)، لكنه يجسد الرقصات والحركات والتصاميم العامة كما لو كان مايكل جديداً. ما نتابعه هو شبح الراحل وحضور المقلّد.

لا يجب أن يعني هذا أننا لن نجد حكاية حياة بالتحديد. هناك النشأة، وقسوة الأب، وشخصية مايكل، وهوسه بأفلام ديزني الأولى، وشخصية بيتر بان (لها دلالة خاصة)، وهناك بعض النقد لقراراته مثل تغيير لون بشرته لتحاكي الطلاء الأبيض.

هذه تجربة أنطوان فوكوا الأولى في هذا النوع من الدراميات. قبل ذلك، أنجز أفلاماً ذات حبكات تشويقية («Training Day» و«The Magnificent Seven»). الميوزيكال ليس ميدانه، وربما كان سينجز عملاً أفضل، لكن تصوير دايون بيب يمنح الفيلم دفئاً ولغة بصرية دقيقة.

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز


«الشيطان يرتدي برادا 2»... أناقة قاتمة لعالم يتغيّر

‎⁨يتناول الجزء الثاني للفيلم التحوُّلات التي عصفت بالصحافة وصناعة الأزياء (imdb)⁩
‎⁨يتناول الجزء الثاني للفيلم التحوُّلات التي عصفت بالصحافة وصناعة الأزياء (imdb)⁩
TT

«الشيطان يرتدي برادا 2»... أناقة قاتمة لعالم يتغيّر

‎⁨يتناول الجزء الثاني للفيلم التحوُّلات التي عصفت بالصحافة وصناعة الأزياء (imdb)⁩
‎⁨يتناول الجزء الثاني للفيلم التحوُّلات التي عصفت بالصحافة وصناعة الأزياء (imdb)⁩

بعد طول انتظار، يعود فيلم «الشيطان يرتدي برادا 2» (The Devil Wears Prada 2)، لتعود معه صراعات ميرندا بريستلي وآندي ساكس، ولكن في عالم تغيَّرت قواعده؛ حيث لم تعد المجلات تحتفظ بمكانتها كما قبل عقدين، وأصبح التأثير موزعاً بين المنصات الرقمية وسلطة المُعلنين. يعكس الفيلم هذه التحولات الكبرى مقارنة بزمن صدور الجزء الأول عام 2006.

⁨آن هاثاواي وميريل ستريب في مشهد من الفيلم (imdb)⁩

يبدأ العمل بآندي ساكس (آن هاثاواي) على أعتاب لحظة انتصار مهني بعد فوزها بجائزة صحافية، قبل أن تتلقى في اللحظة نفسها خبر فصلها عبر رسالة قصيرة، بسبب قرار صحيفتها «نيويورك فانغارد» تسريح عدد من محرريها لتقليص الميزانية. وخلال التكريم، تلقي خطاباً حاراً عن تراجع قيمة الصحافة في ظل المتغيرات الراهنة، ومن هنا تأتي الدقائق الأولى للفيلم لتعيد تعريف موقع آندي بعد عقدين قضتهما في العمل الصحافي الجاد.

أما ميرندا بريستلي (ميريل ستريب)، فلا تزال على كرسي رئاسة تحرير «رَنواي» (Runway)، التي لم تعد مجلة تقليدية، بل منصة تسعى وراء الانتباه. غير أن سلطتها لم تعد مطلقة؛ إذ باتت محكومة بتوازنات مع المُعلنين ودور الأزياء. وتظهر منذ البداية وسط أزمة حادة بسبب فضيحة تتعلق بتقرير نشرته «رَنواي» أثار عاصفة من الجدل، مما يضع اسم المجلة تحت ضغط حاد من الإدارة والرعاة.

من غرفة تحرير إلى غرفة أرقام

⁨ميريل ستريب بشخصية ميراندا بريستلي المرأة الحديدية في عالم الأزياء (imdb)⁩

تعود آندي إلى «رَنواي» بصفتها محررة تحقيقات، في موقع متقدم مقارنة بالماضي. ويأتي لقاؤها الأول مع ميرندا مشحوناً بتوتر مكتوم، يعكس صراعاً بين خبرة متراكمة وسلطة قائمة. كما تبدو المجلة بملامح جديدة؛ حيث يدور الحديث في الاجتماعات عن نسب المشاهدة والتفاعل، والعناوين الجاذبة، وتتحوَّل طاولة التحرير التي كانت تنشغل بقصَّات الأقمشة وألوان المواسم إلى لغة رقمية باردة.

في هذا السياق، يظهر نايجل (ستانلي توتشي)، ذاكرة حية للمكان، بنبرة تمزج بين السخرية والمرارة، مستعيداً زمن الرحلات الطويلة للتصوير، مقارنة بإيقاع اليوم المضغوط. ورغم ثباته النسبي، يمنح حضوره الفيلم توازناً بين الحنين إلى الماضي والوعي بالحاضر.

في المقابل، تدخل إيميلي شارلتون (إميلي بلنت)، من موقع نفوذ داخل دار «ديور» للأزياء، حيث تتشكل علاقتها مع «رَنواي» عبر الإعلانات والشراكات، مما يجعل «ديور» داخل الفيلم لاعباً رئيسياً؛ وجهة قادرة على التأثير في قرارات المجلة، إلى جانب علامات أخرى تظهر في خلفية الفيلم، لتؤكد أن الصناعة أصبحت شبكة مصالح متداخلة.

«لم تعد رَنواي مجلة»

⁨آندي ونايجل وحديث من داخل غرفة الأزياء لمجلة «رَنواي» (imdb)⁩

يقدِّم الفيلم الذي يأتي من إخراج ديفيد فرانكل، وسيناريو ألين بروش ماكينا، تحية ضمنية للصحافة المطبوعة. ورغم التركيز التسويقي على عودة الأبطال، تكمن مفاجأة الفيلم في نبرته الرومانسية تجاه الصحافة وصناعة الأزياء بوصفها فناً، بدلاً من «إنتاج المحتوى». في أحد المشاهد، يختصر نايجل الفكرة بقوله: «لم تعد رَنواي مجلة»، في إشارة إلى نسخة مطبوعة بالكاد تُقرأ مقابل محتوى رقمي سريع الزوال.

لا يبدو الفيلم معنياً بجذب جمهور جديد بقدر ما يخاطب متابعيه القدامى، من خلال استدعاء مستمر لأحداث الجزء الأول. كل شخصية تستعرض مسارها وتحولاتها، ما يمنح العمل طابعاً أقرب إلى مرثية ساخرة لواقع ما بعد 2006، وهيمنة الشركات الكبرى، يتجلى ذلك في مشهد جنازة رمزي لما آلت إليه الصناعة.

ميلانو وليدي غاغا في قلب القصة

تبلغ الأحداث ذروتها في مدينة ميلانو خلال عرض أزياء تنظمه «رَنواي»، حيث تتصاعد الضغوط نتيجة تقليص الميزانية. ويظهر ذلك في مشهد ساخر تسافر فيه ميرندا على الدرجة الاقتصادية، في مفارقة تعكس تغيُّر الأولويات.

ويفاجئ الفيلم جمهوره بظهور النجمة ليدي غاغا، في مشهد يجمعها بميرندا، يكشف توتراً قديماً بينهما، ويعكس تحولات موازين القوة داخل هذا العالم.

⁨تعود آندي إلى مجلة «رَنواي» في الجزء الجديد وبتحديات أكبر (imdb)⁩

كما يقدم أحد أكثر مشاهده تأملاً خلال عشاء فاخر تستضيفه قاعة تاريخية مزينة بلوحة «العشاء الأخير» الشهيرة للفنان ليوناردو دا فينشي، إذ يجلس الحضور تحت اللوحة في تكوين بصري متقارب، في حين تتحدث ميرندا عن تفاصيلها إلى آندي، ليضع الفيلم الفن في مواجهة الاستهلاك، وتتحول لوحة تاريخية إلى خلفية لعشاء فاخر.

في الختام، لا يغيِّر الفيلم مواقع شخصياته جذرياً؛ تبقى ميرندا على رأس «رَنواي»، وتعود آندي إلى المجلة، لكن التحول الحقيقي يكمن في طبيعة العمل نفسه: من صناعة الفن إلى ملاحقة التفاعل، وهي الفكرة التي يرسِّخها الفيلم عبر تفاصيله.

Your Premium trial has endedYour Premium trial has endedYour Premium trial has endedYour Premium trial has ended