الفنان العربي في الدراما المصرية حضور يتحدى جواز السفر

أنصاف الموهوبين يريدون إغلاق الباب

حلاوة الدنيا - هند صبري - هيفاء وهبي - مسلسل 30 يوم
حلاوة الدنيا - هند صبري - هيفاء وهبي - مسلسل 30 يوم
TT

الفنان العربي في الدراما المصرية حضور يتحدى جواز السفر

حلاوة الدنيا - هند صبري - هيفاء وهبي - مسلسل 30 يوم
حلاوة الدنيا - هند صبري - هيفاء وهبي - مسلسل 30 يوم

عدد كبير من الممثلين العرب صاروا يشغلون مكان الصدارة في كثير من المسلسلات المصرية. لا أتحدث فقط عن شهر رمضان، ولكن وجود الفنان العربي على الخريطة الدرامية أصبح يشكّل عمقا استراتيجيا في كل شهور العام، ولم يعد محل تساؤل أو دهشة، حيث لمعت أسماء من تونس ولبنان والأردن وسوريا، مثل إياد نصار وباسل خياط وياسر المصري وهيفاء وهبي ومنذر رياحنة وظافر العابدين وكارمن لبس وسوزان نجم الدين وغيرهم، وهذا الأمر ليس وليد هذا الزمن، ولكنّه متغلغل في طبيعة الإنتاج الفني منذ البداية في زمن السينما و(الأبيض والأسود)، إلّا أنّه مع الانتشار الفضائي أصبح هو الذي يحرك المنظومة الفنية كلها، حيث اتسعت الرقعة التي يتوجه إليها المسلسل لتصبح عربية وليست فقط مصرية، فكان من المنطقي أن يصعد على الفور الكثير من الفنانين العرب، ليتجاوزا حاجز الجغرافيا المحدود بالوطن.
هل لا يزال المشاهد يسأل نفسه هل هند صبري مصرية أم تونسية؟ هل تفرق معه وهو يشاهدها تؤدي باقتدار، دورا مثل أمينة الشماع في مسلسل (حلاوة الدنيا)، هل يتفحّص جواز سفرها، أم أنّه يراها فتاة مصرية تتحدث اللهجة بطلاقة، بل وقبل اللهجة وأهم منها، سيجد مشاعرها وقدرتها على الأداء هي التي تستحوذ على اهتمامه، أتذكر أننا في اللجنة العليا لمهرجان القاهرة السينمائي، ونحن نرشحها لنيل جائزة فاتن حمامة للتميز، لم نسأل أنفسنا هل تحصل عليها باعتبارها مصرية أم عربية؟ وتركنا الباب مفتوحا فهي هند صبري وكفى.
الحقيقة أنّ لا أحد يهتم للأمر بل لا فرق لديهم، إلا مع الأسف، عدد قليل من محدودي الموهبة، الذين يعتقدون أنّ وجودهم في الساحة الفنية مرهون بابتعاد عدد من الفنانين العرب الذين صارت لهم مساحتهم على الشاشة، من ينظر تحت أقدامه يرى أنّهم يزاحمونهم في أكل العيش، بل وصل الأمر قبل نحو 9 سنوات في نقابة الممثلين المصرية، أنّه تمّ الدفع بنقيب الممثلين أشرف زكي، لإصدار قرار متسرع وغير مدروس لتحجيم وجود الفنان العربي في مصر بحجة إتاحة الفرصة للفنان المصري، كان القرار يعوزه ليس فقط الرؤية السياسية التي تؤكد أن مصر هوليوود الشرق، ولكن أيضا غاب عنه البعد الاقتصادي، لأن المسلسلات التي يشارك فيها فنان عربي، لها مردودها التسويقي في البيع للفضائيات، وبالطبع تصدى عدد من الأقلام لهذا القرار الساذج، وقلت يومها في أحد البرامج على الهواء، بعد إصدار القرار بساعات، إنّه سيسقط فور صدوره فهو ولد لكي يموت (إكلينيكيا)، لا أحد من حقه أن يصادر مشاعر الناس، الجمهور يختار ما يريده بحرية مطلقة، وهو الذي يقول للفنان استمر أو توقف.
في كل المجالات نستمع إلى مثل هذه النعرات التي تعبر عن مصلحة صغيرة تحاول أن ترتدي ثوبا فضفاضا بدعوى أن دور الدولة والنقابات، هو الدفاع عن المنتج المصري، هل الفن الذي يخاطب الوجدان من الممكن أن ينطبق عليه قانون البضائع ما بين محلي ومستورد؟، لقد بلغ الأمر أن أحد المطربين أعلن على صفحته أنّ كل مطرب عليه أن يلتزم بلهجة بلده، فلماذا يغني الخليجي أو اللبناني بالمصرية. كان يقصد تحديدا المطرب الإماراتي حسين الجسمي الذي ردّد له المصريون الكثير من الأغنيات الشعبية والوطنية مثل (بشرة خير)، ولم يسأل أحد عن جنسيته، بل من فرط حبهم له طالبوا بمنحه الجنسية المصرية، هل ننسى أغنيات نانسي عجرم التي تهتف بحب مصر، (أنا مصري وأبويا مصري وخفة دمي مصري) من يخرج من القلب يدخل للقلب، وهكذا تقبل الناس حسين ونانسي وإليسا وهيفاء وهبي وراغب علامة ووائل جسار وغيرهم، مثلما تقبلوا قبل 60 سنة المطربة اللبنانية نجاح سلام وهو تغني (يا أغلى اسم في الوجود يا مصر).
القضية في الحقيقة ليست وليدة هذه الأيام بل هي موغلة في القدم، إنّها «الفوبيا» التي تعني الخوف المرضي الشديد، والتي تستخدم فيها كالعادة كلمات مزعجة تتردد على طريقة «جحا أولى بلحم ثوره»، و«اللي يعوزه البيت يحرم ع الجامع»، فمن هو جحا الذي يحاولون إقناعه بتناول الثور وحده؟ وما هو البيت الذي ينبغي أن يستولي على ميزانية الجامع، إنّه الممثل المصري في الدراما الذي لم يعد وحده كما أنّ الوجه الآخر من الصورة هو المذيع المصري، الذي أصبح ينافسه بقوة المذيع العربي، بينما على أرض الواقع سقطت في السنوات العشر الأخيرة تلك الحواجز، حيث صار العمل التلفزيوني عربيا ولا يحق لأحد الآن، أن يفتش في جواز السفر.
الدنيا تجاوزت تلك الشكليات مع تغيير قانون التسويق، إذ أصبح العمل الدرامي يباع إلى الفضائيات العربية بأسماء النجوم. في الماضي، أقصد زمن التلفزيون الأرضي، كان يكفي المسلسل أن يعرض في نطاق بلد الإنتاج، الآن صار هناك أكثر من جهة عربية لها رأي ينبغي مراجعته أولا، عصر الفضاء فرض قانونه الجديد، لأنّ المعادلة الإنتاجية تفرض ذلك على الجميع.
كانت أم كلثوم أول نقيبة للموسيقيين في مصر فور إنشاء النقابة في نهاية الأربعينات، واختاروها بعد منافسة شديدة مع خصمها في ذلك الوقت الموسيقار محمد عبد الوهاب، حين كانت أم كلثوم تحظى بثقة الموسيقيين، مع السنوات الأولى لتولي أم كلثوم مقاليد رئاسة النقابة، فوجئت بهذا الشعار الذي يرفعه عدد من أعضاء النقابة خاصة المطربات (أخي جاوز الظالمون المدى- جاءت صباح بعد نور الهدى)، أم كلثوم تصدت لهذه الصيحات الساذجة، التي أرادوا من خلالها إغلاق الباب أمام المطربة صباح، بعد أن سبقتها بسنوات قليلة المطربة اللبنانية نور الهدى، القصيدة أساسا كما غنّاها ولحنها عبد الوهاب كانت ضد إسرائيل (أخي جاوز الظالمون المدى فحق الجهاد وحق الفدى)، فهل وصل العداء لهذا الحد.
هل من الممكن أن نخصم من أغانينا كل ما قدمته باللهجة المصرية أسمهان، وفريد الأطرش، ونجاح سلام، وسعاد محمد، وصباح، وفايزة أحمد، ووردة الجزائرية، مرورا بسميرة سعيد، ولطيفة التونسية، وصولا إلى أصالة ونانسي وإليسا ووديع الصافي ورائعته «عظيمة يا مصر»، وبالمناسبة الراحل وديع منحوه الجنسية المصرية، ولكني لا أتصور أن الأمر يختلف سواء حمل الجنسية أو ظل فقط لبنانيا.
ظاهرة الفنان العربي في الدراما، نرصدها مع نقطة فارقة في مسلسل (حدائق الشيطان) وذلك قبل 10 سنوات، كان المخرج إسماعيل عبد الحافظ يبحث عن ممثل يلعب دور (مندور أبو الدهب) الثري الصعيدي واعتذر أكثر من خمسة نجوم مصريين لأسباب مختلفة، بعضها يتعلق بالأجر، وكنا على مشارف رمضان ويجب تصوير المسلسل، فقرر المخرج الاستعانة لأول مرة بجمال سليمان في الدراما المصرية، كان قد شاهده في أحد المسلسلات السورية، ونجح جمال وصار له جمهور عريض في مصر، وفتح الباب أمام أسماء أخرى من أبناء بلده جاءوا تباعا، مثل تيم حسن وباسم ياخور وباسل خياط وكندة علوش وجومانة مراد وسوزان نجم الدين وسلاف فواخرجي وسلافة معمار وغيرهم لتمتلئ الساحة. وبالطبع من الممكن أن ننتقد فنانا عربيا يؤدي دورا مصريا ليس لكونه عربيا، ولكن لتعثره في الأداء، مثلما أخفق جمال سليمان قبل ثلاث سنوات، في أداء دور جمال عبد الناصر في مسلسل (الصديقان)، لأنّه لم يستطع ضبط اللهجة بينما نجح مثلا الأردني ياسر المصري، وبنسبة كبيرة، في أداء دور ناصر في مسلسل (الجماعة 2)، الأمر متعلق بالقدرة على التقمّص، لدينا نجوم أضاءوا الشاشات المصرية يستحقون الحفاوة، بدلا من أن يمعن البعض النظر في جواز السفر!!



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.