أزمة النقاد الأميركيين مع الأخلاق تتمدد

أفلام جديدة هذا الأسبوع تثير إعجابهم رغم مساوئها

كبير الطباخين
كبير الطباخين
TT

أزمة النقاد الأميركيين مع الأخلاق تتمدد

كبير الطباخين
كبير الطباخين

هل من المفترض بـ«السوبر هيرو» أن لا يبكي؟ هناك مواقف عاطفية يتعرّض لها كل واحد من أولئك الأبطال المقتبسين من مجلات الكوميكس والخيال الجانح، مثل «سوبرمان» و«باتمان» و«العفريت» و«ذا هالك»، لكن «سبايدرمان» وحده هو الذي يذرف الدمع نيابة عن الجميع.
«سبايدرمان المذهل» (2012) بكى في موقف واحد. أما «سبايدر مان المذهل 2» الحالي، فيبكي في موقفين. في الجزء السابق تبكي سالي فيلد (لاعبة دور أمه التي تبنّته) وفي هذا الفيلم تبكي مجددا وتبكي الممثلة إميلي ستون. هل المخرج مارك وَب أو أحد كتّاب السيناريو الثلاثة الذين وضعوا هذه الخامة شاهد وتأثر بالأفلام الهندية القديمة؟
مهما يكن من الأمر فإن «سبايدرمان المذهل» هو من تولّى في الأسبوع المنصرم القمّة منجزا قرابة 12 مليون مشاهد دفعوا نحو 91 مليون دولار لمشاهدة بطل آخر يحلّق في الهواء بلا كلل. في الوقت ذاته جرى إطلاق عدّة أفلام من تلك التي يمشي أبطالها على الأرض.. حفاة، كما حال إليزابيث بانكس في «مسيرة العار» أو متعثرات بالأحذية ذات الكعوب العالية كما في «ليلة خروج الأمهات» (Mom‪›‬s Night Out).
كلاهما لم يحظ بالكثير من العناية النقدية، لكن حال الفيلم الأول، الذي أخرجه ستيفن بريل أفضل قليلا من حال الفيلم الثاني لصاحبه أندرو إوين في محكمة النقد الأميركية. ناقد واحد من أصل خمسة عشر أحب الفيلم (هو بل زويكر في «شيكاغو صن - تايمز») ثلاثة وقفوا منه موقفا وسطا، والثلاثة عشر الآخرون هاجموه بضراوة.
ربما هو فيلم متعثر فنيا كبطلاته آبي كوب، باتريشا هيتون، سارا درو، لكن الملاحظ أن معظم الذين انتقدوا «ليلة خروج الأمهات» شددوا على الناحية الأخلاقية التي رفضوها رفضا تاما. حسب هؤلاء من الخطأ نقد النساء المتزوّجات إذا ما أردن السهر خارجا وطلبن من أزواجهن المكوث في المنازل لتلك الليلة أو كما تقول إليزابيث وايتزمان في «نيويورك دايلي نيوز»: «لا شيء خطأ في ترفيه مبني على الإيمان، لكن المشكلة تأتي عندما يصبح الإيمان في مقدّمة الترفيه».
لكن للفيلمين المذكورين علاقة متينة ولو متناقضة: في «مسيرة العار» تطلب أم إليزابيث بانكس (في الفيلم) من ابنتها الاحتشام حين تطل في المرّة المقبلة على شاشة التلفزيون. الفتاة الجميلة والشابة توافق أمّها مما يعني أنها جاءت من عائلة مسيحية محافظة. في نهاية الفيلم تفعل العكس في تحد للمفاهيم المحافظة. أما في «ليلة خروج الأمّهات» فإن الرسالة تتبدى تأنيبا للأمهات إذا ما التقين في سهرة قُصد بها أن تكون هادئة وعادية.
كلا الفيلمين يأتيان وسط موجة من الأعمال ذات النزعة الدينية كما سبق لنا القول في مقال سابق. آخرها «الجنّة حقيقية» وهو فيلم كانت نسبته من تمازج الآراء أعلى؛ إذ نال 18 صوتا وسطيا وستة أصوات مؤيّدة وصوتين فقط من تلك المعارضة حسب موقع نقدي.
هو فيلم لراندال والاس من بطولة كريغ كينير لاعبا دور واعظ كنيسة في بلدة صغيرة لا يملك إجابات شافية حين يتعلّق الأمر بالأسئلة الوجودية. على ذلك إيمانه قوي ولو أنه يتعرّض للاختبار عندما يسقط ابنه الصغير مريضا وفي لحظة من لحظات الحياة تبدو روحة قد غادرته، لكنه لا يزال حيّا يردد بأنه رأى نفسه يدخل الجنّة. هذه الرؤيا تضع الأب في امتحان جديد ليس مع إيمانه هذه المرّة بل مع محيطه من المواطنين.

* الفيلم مزحة

* هم المخرج جون فافريو مختلف تماما في فيلمه الجديد «كبير الطبّاخين» أو «شف». إنه كارل كاسبر رئيس الطبّاخين الذي يعتز بنفسه وبخبرته وطبخه. في أحد الأيام تقع مشادة بينه وبين صاحب المطعم (دستين هوفمان) الذي يطلب منه الكف عن التفنن واتباع لائحة الطعام. كارل يرفض التنازل وصاحب المطعم يرفض رفضه وينتهي الأمر بكارل إلى تأسيس مطعم في «باص» صغير يساعده فيه جون لغويزامو وسكارلت جوهانسن ويستقبل، فيما يستقبل، روبرت داوني جونيور.
الفيلم مزحة واسعة لها حسناتها لكنها لا تفعل كثيرا لناحية التحوّل إلى عمل جيّد خصوصا وأنه مضطرد في وصفه ووصفاته كما عادة البرامج التلفزيونية من النوع ذاته. جان فافرو هو ذاته مخرج الجزئين الأول والثاني من «آيرون مان» (وأحد منتجي الجزء الثالث) وفي سنة 2011 حقق «كابويز أند أليانز» والآن يحضر لثلاثة أفلام كبيرة متلاحقة أولها إعادة صنع لفيلم الرسوم «كتاب الغابة» وثانيهما «معركة فونفيل» والثالث بعنوان «مملكة السحر». «كبير الطبّاخين» نقلة إلى إنتاج أكثر تواضعا على صعيدي الكلفة والجمهور وهو قال في لقائه مع ممثلي الصحف الأجنبية حين زار بعض هؤلاء مكان التصوير قبل بضعة أشهر: «لقد عملت على الأفلام الكبيرة منذ فترة طويلة وهذا قد يجعلك تعتقد أنك بذلك بت تحوز حريّة عمل أكبر. في الحقيقة الأمر معاكس تماما. مع تضخّم مشروع (آيرون مان) فيلم بعد فيلم، ما عاد ملكا لرؤية عدد محدود من الفنانين بل سلعة للشركة المنتجة».
على منواله من الأفلام الكبيرة «لم يعد عندي قصص خاصّة أرويها، لذلك عدت إلى عمل يعبّر عني أكثر مما تعبر عني الأفلام الأخرى».
هل يعني ذلك أن المخرج طبّاخ يريد تحقيق فيلم عن نفسه؟
«أنا طبّاخ لا بأس به. أنا أفضل الآن مما كنت عليه سابقا (...) لقد وجدت أن العلاقة متينة بين أولئك الذين يصنعون الأفلام وأولئك الذين يصنعون الطعام، كلاهما لديهم التحديات ذاتها في مراحل الإبداع».
هذا من ناحية أن كلا المنتجين يهدف لإرضاء الزبائن. لكن فيلم فافرو هذا يرضي بعض الزبائن ولا يثير اهتمام زبائن آخرين حتى من بين المثقفين الذين لا يكترثون، وربما عن حق، لسينما المؤثرات الصادحة والتكاليف الضخمة.

* العودة إلى أوز

* السوق السينمائية من لوس أنجليس ونيويورك إلى لندن ودبي لا تخلو من فيلم رسوم متحركة جديد هو «أساطير أوز» مسحوب (كما سواه من الأفلام التي حملت كلمة «أوز» مؤخرا) من الفيلم الكلاسيكي «ساحر أوز» لمخرجه فيكتور فليمنغ سنة 1939 حققه قبل عام واحد على تحقيقه «ذهب مع الريح» في السنة التالية.
على كثرة الاستيحاء من هذا المصدر تداخلت الشخصيات في حكايات مفصولة عن الأصل وإن كانت لا تزال على صلة بجوهر الموقع و«التيمة» والحكاية. هنا تعود دوروثي (ليا ميشال) إلى أرض الساحر أوز لتلتقي بشخصيات جديدة خلال بحثها عن بعض أصدقاء الأمس. هذا يستدعي تنصيب شرير جديد اسمه جستر (يقوم بصوته مارتن شورت) يسعى للسيطرة على تلك الغابة ومن فيها. أي كلام ممكن بغاية تسجيل إصابات في ملعب الصغار. الرسوم دجيتال بالطبع لكنها مطواعة وثرية بالتفاصيل بسبب من حسن سرد مخرجي الفيلم دان سانت بيير وول فن. كذلك ينفع أن نقرأ أسماء بعض المواهب الكوميدية تمثّل بأصواتها مثل دان أكرويد وجيمس بيلوشي وكلسي غرامر.
على دكانة بعض مشاهده، يبقى «أساطير أوز» أفضل بكثير من فيلم كوميدي جديد عنوانه «جيران» (أو «جيران سيئون» كما في بعض الأسواق) يجب على الصغار تجنّبه لكونه مليئا بمشاهد تحمل الشتائم بلا هوادة وإلى جانبها مواقف جنسية ومشاهد عري واستخدام المخدّرات. هذا مفهوم، لكن الكبار يمكن لهم تجنّبه لهذه الصفات على الأقل.
هذا الناقد لم يشاهد هذا الفيلم بعد ولا يمكنه الحكم على مضمونه أو عليه تفصيلا، لكن هذا لا يمنعه من التساؤل حول السبب الذي من أجله يتصدّر هذا الفيلم قائمة أكثر الأفلام الجديدة نيلا لإعجاب النقاد الأميركيين (33 مع، 11 مع إلى حد ما وواحد فقط في الصف المعادي). ربما كانوا يساهمون في نشر السينما الرديئة؟ ها هي إحداهن (درو ماكويني) تكتب في «هيت فيكس»: «ليس فقط إنه طريف بشكل صاخب وقذر على نحو لاهث، بل هو مكتوب جيّدا على مستوى الشخصيات..»
إذن القذارة والصخب عنصران مفيدان كما يرى أيضا ناقد «الغارديان» أندرو بولفر حين يكتب: «في حالته الحاضرة فإن «جيران» فيلم قذر وشرير ومتهاون، لكنه محبوب».
على هذه الحال «حلاوة روح» يمكن أن يكون تحفة عصره.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».