عربي English Türkçe اردو فارسى
pdf
Logo
نسخة اليوم اقرأ النسخة المطبوعة
آخر الأخبار
استمع إلى "إيجاز" اليوم
9:13 دقيقه
ثقافة وفنون

ملتقى الشعراء الطلبة العرب في تونس يكسب الرهان

استعاد ألقه في دورته الثانية... واحتفى بالشعر والموسيقى واللوحة

مشهد من العرض المسرحي «حب ومسرح»
مشهد من العرض المسرحي «حب ومسرح»
TT
TT

ملتقى الشعراء الطلبة العرب في تونس يكسب الرهان

مشهد من العرض المسرحي «حب ومسرح»
مشهد من العرض المسرحي «حب ومسرح»

رقص وغناء وموسيقى وفرح بالحياة والشعر والفن، مشهد فرض نفسه بحيوية وسلاسة على فعاليات الدورة الثانية لملتقى الشعراء الطلبة العرب، الذي نظمه المركز الجامعي للفنون الدّراميّة والأنشطة الثّقافيّة بوزارة التعليم العالي والبحث العلمي التونسية، وانعقد على مدار ثلاثة أيام بالعاصمة تونس في الفترة من 28 إلى 30 أبريل (نيسان) الماضي تحت عنوان «رهانات الشّعر بين ما هو كائنٌ وما يجب أن يكون».
يستعيد الملتقى بهذه الدورة عمرا خصبا من الإبداع تشكل عبر 13 دورة سابقة، منذ انطلاقته في عام 1992، لكن مع تغير الأوضاع في البلاد بعد قيام الثورة توقف لبضع سنوات. وطيلة رحلته استهدف الملتقى تطوير إبداع الطلية وتنمية مواهبهم وقدراتهم الشعرية، من خلال تبادل الحوار واللقاءات والتجارب الحية بين طلاب تونسيين ونظرائهم من الطلاب العرب، إضافة إلى مجموعة من الشعراء التونسيين والعرب الضيوف من أصحاب التجارب الشعرية البارزة، وشارك في هذه الدورة من مصر كاتب هذه السطور والشاعرة غادة نبيل.
وفر الملتقى تربة خصبة للإبداع، وفضاء حر، حلقت فيه القصيدة والأغنية والموسيقى واللوحة، إضافة إلى عرض مسرحي ممتع، كما كرم الملتقى شعراء من تونس ساهموا سابقا في إنجاحه، وشعراء قدموا إضافات مميزة في مدونة الشعر التونسي. وشكلت الورشة الشعرية بالملتقى نموذجا يحتذى في الموضوعية والتقييم النقدي المبني على منهج علمي سليم، وكان لافتا مناقشة لجنة التحكيم للطلبة المتنافسين، من تونس وبلاد عربية، وذلك في شكل حوار شيق أمام الجمهور، بدا فيه الفرح بالخطأ وكأنه مقدمة للصواب، وامتلاك الخبرة والمعرفة.
تكونت لجنة تحكيم المسابقة من الناقد الأدبي الدكتور فتحي النّصري، والشاعر أشرف القرقني، والمسرحي محمد شعبان، وتبارى ثلاثون طالبا، بينهم 20 من تونس، و10 من دول عربية شقيقة على حصد جوائزها الثلاث، وحصل على الرّيشة الذّهبيّة سيف بن سعيد بن خلفان الحارثي من عمان عن قصيدته «أسئلة»، بينما ذهبت الرّيشة الفضّيّة لسوار غابري من تونس عن قصيدتها «رحيل» وحصل على الرّيشة البرونزيّة محمد عبد الودود أبغش من موريتانيا عن قصيدته «نشيد الحبور»، ونوهت اللجنة بثلاث قصائد أخرى حصل أصحابها على شهادة تكريم.
انعكست أجواء هذه الحميمية على أنشطة الملتقى خلال أيامه الثلاثة، وتشربت ببسمة حانية لم تفارق الوجوه، وكان لافتا شعور بالبهجة والانسجام، غمر الشعراء الضيوف والمنظمين الذين أكدوا على أهمية الملتقى، والعمل على توسيع آفاقه اعتبار من الدورة المقبلة، وتوفير الدعم الرسمي له بشكل أشمل بما يجعله ملتقى أفريقيا ودوليا، كما أكدوا على ضرورة إعادة النظر في توقيت انعقاد الملتقى، حتى لا يتزامن مع أداء الطلبة لامتحاناتهم الجامعية.
افتتحت اللوحة فعاليات الملتقى، بمعرض بسيط، ضم أعمالا تشكيلية لكوكبة من الطلاب، كشفت عن طاقات فنية وبصرية لدى الكثير منهم، وولع بالتجريب على مسطح الرسم، سواء في براح المنظر الطبيعي، أو إيقاعات الوجوه، والمشاكسات الطفلة للألوان والخامات، واللعب على المنظور من زوايا فنية متنوعة.
على المنصة (الركح) تغنى الشعراء بالجمال والحب والحرية والثورة، وارتفعوا بهمومهم وهواجسهم الخاصة إلى الأعلى والأرحب إنسانيا وجماليا. وبسلاسة شديدة التناغم تجاورت أشكال شعرية متباينة: العمودي، والتفعيلي، والنثري، كأنها جميعا تبحث عن حريتها الخاصة تحت سقف حرية أشمل وأعمق هي حرية الشعر، حرية الحلم بالحياة والتشبث بها، حتى في أبسط صور المشهد اليومي وتداعياته المتقاطعة مع شتى الرؤى والأفكار، التي تشكل حقيقة الوجود.
تحت مظلة هذا التناغم يقول الشاعر صابر العبسي، في قصيدته «بوسعك رسم الفراشة»، موحدا بين رمزيتها الشفيفة، ومتاهة الأسئلة الحيرى الشاردة في خطى الوجود والحياة:
«بوسعك رسم الفراشة رابعة،
ثم خامسة،
ولكن لسوف تحارُ
تحارُ
تحارُ إلى آخر الليل في أيما جهة سوف تطلقها،
والسماء مدججة بالسواطير
تومضُ ما صدئت.
بوسعك رسم الفراشة سادسة،
ثم سابعة،
ولكن لسوف تحارُ
تحارُ
تحارُ إلى آخر العمرِ
كيف تلوِّنها
أي لونٍ يليق بها،
بمفاتنها،
غير لون الدماء!؟»
لا تبتعد هذه الفراشة كثيرا عن قصيدة «الدراجة» التي يستعيد فيها الشاعر الشاب ناظم بن إبراهيم ومضا شجيا من مناخ طفولته وصورة أبيه:
«مثل إسباني عتيق تروِّض الدراجة للوصول
عانقني بني كي أرى حفرتي القادمة
أعانقك..
فتفتح المحفظة على ظهري ذراعيها
أياما يدور الكون منتشيا في رحى قدميكَ
ويوم أنزلتني
تغيَّر وجهُ العالم يا أبي
يوم أنزلتني عن مقودكِ
توقفت الأرضُ عن الدوران».
الهم نفسه، مشدودا إلى الأعماق، بمشهدية سردية خاطفة يلعب على وتره الشاعر أشرف القرقني، لاصطياد لحظات منسية من الدفء والنور الداخلي، قائلا في قصيدته «صُندوقٌ أسود»:
«صُندوقٌ أسود
عليهِ حروفٌ من غبارٍ ساكنٍ
كلمة تسقطُ إلى الدّاخلِ
كانت فيما مضى جناحا أبيضَ
ولمّا اهتزّ منفتحا فوق الأعشاب النّديّة
سُمعَ في الفضاء صريرٌ مكتومٌ
ثمّ...
لم يقل أي شيء».
تجلت هذه السلاسة والتناغم بترانيم وإيقاعات أخرى لها جاذبيتها الخاصة في قصائد الشعراء التونسيين المشاركين: أحمد شاكر بن ضبية، وحافظ محمود، ومنصف المزغني، والشاعرة غادة نبيل.
كان حفل ختام الملتقى بالمركز الثقافي الدولي بمدينة الحمامات بمثابة نافذة فاتنة على الشعر، في أحضان البحر والطبيعة الخلابة، وتبارى الشعراء في إلقاء الشعر وارتجاله، على مدرجات المسرح الدائري، تمهيدا لمشهد الختام، وتكريم الشعراء الفائزين في مسابقة الشعر والشعراء الضيوف. في مشهد يبقى كثير بالذاكرة على حيوية الروح، والقدرة على صناعة الجمال والفن.
يبقى العرض المسرحي «حبّ ومسرح» مفاجئا وممتعا، بباقة يانعة من الطلبة الموهوبين (ثلاث فتيات، وشابان) وإعداد وإخراج الفنان المسرحي منسق الملتقى عماد المي، الذي أكد أنه شاعر حتى النخاع برغم قوله فوق المنصة وهو يقدم العرض: «أنا لستُ شاعراً. لكنّني أحبّ الشّعر وأحياه في المسرح».
وظف المخرج الشاب تقنيات بسيطة في إيصال المعنى وتحقيق الاندماج بين الجمهور والعرض، معتمدا اللعب بعناصر الإضاءة، ورشاقة أداء الممثلين جسدا وروحا، وتوظيف قدراتهم الغضة بشكل جذاب، وتبادلهم الأدوار والأقنعة في حوارية درامية شيقة، اختفت فيها عناصر الديكور الباهظة، بينما ظلت ستارة المسرح السوداء بمثابة الخيط الوهمي الفاصل بين الحلم والواقع، والخيال والحقيقة، تدور في حلقات لا متناهية، جسدتها حركة أطواق المطاط اللاهثة في أيادي الممثلين في مشهد الختام، في مشاهد متنامية، تنفصل لتتصل دراميا، من أشعار محمود درويش، والثنائي أحمد فؤاد نجم والشيخ، والشاعر التونسي محمد الصغير (أولاد أحمد)، وغناء ياسين التهامي، وآخرين، أيضا غناء ياسين التهامي، بروائحه الصوفية الأخاذة.
كما لجأ المخرج الميّ، إلى كسر الإيهام بين منصة العرض والجمهور، ليصيح الجميع مشاركا في اللعبة المسرحية، الأمر الذي جعل أحد الشعراء الضيوف يتبادل مع الممثلين حوارا مرتجلا لافتا، ما أثار دهشة الجمهور، حتى ضجة قاعة المسرح بالتصفيق، تحية للمثلين على هذه المتعة المسرحية المفاجئة.
تبقى التحية واجبة لكل القائمين على هذه الملتقى، الذين تفانوا في أن يخرج بهذه الصورة الكاشفة والمضيئة، وفي مقدمتهم، إيمان أبو عصيدة، مديرة المركز الجامعي للفنون، والفنان الميً، منسق الملتقى، وأمانيهم الطموحة في أن يظل المشهد الثقافي التونسي من خلال هذا الملتقى وفعاليات أخرى، نافذة حية يتلاقح في ظلها شتى تيارات الإبداع والفن في العالم.

الأكثر قراءة

 
 
ثقافة وفنون

رحيل بياتريس غونزاليس التي سخرت من الجنرالات

رحيل بياتريس غونزاليس التي سخرت من الجنرالات
TT
TT

رحيل بياتريس غونزاليس التي سخرت من الجنرالات

رحيل بياتريس غونزاليس التي سخرت من الجنرالات

قبل أسبوعين من إقامة معرضها الاستعادي الأول بلندن، توفيت الفنانة الكولومبية بياتريس غونزاليس عن عمر ناهز الثالثة والتسعين. وكانت الفنانة التي ولدت عام 1932، قد أشرفت بنفسها على اختيار أعمالها التي تُمثل تجربتها الغاصة بالتحولات عبر 6 عقود، بدءاً من ستينات القرن الماضي وحتى الآن. وليس غريباً على الفنانة أن تلعب ذلك الدور المزدوج، وذلك لأنها عُرفت باعتبارها منسقة معارض، إضافة إلى كونها كاتبة. وهي إذ تحتفي بصنيعها الفني الذي يشمل، إلى جانب اللوحات، المنحوتات والإنشاءات الضخمة التي غالباً ما تُعيد الحياة عن طريق الإيحاء إلى مفردات الأثاث المنزلي الجاهزة كالكراسي والطاولات والأسرة والصناديق والخزائن، فإنها تضعنا في مواجهة رؤيتها الفنية التي لم تكتفِ بالموقف من السلطة وتحليل آليات عملها القمعي، بل وضعت إلى جواره ما ترسّب في الذاكرة الجمعية من مشاهد مؤلمة تُمثل الموتى الأقرباء والغرباء، المعروفين ومجهولي الهوية ممن كانوا يقفون على الجانب الآخر. وإذا ما كانت أعمال غونزاليس تتميز بحيوية داخلية تُعبر عنها الألوان الزاهية، فإنها في الوقت نفسه تستمد قدرتها على التأثير من الحزن الذي يُقيم بين ثنيات تاريخ كولومبيا السياسي المعاصر.

لم يكن مفاجئاً أن يضم المعرض لوحات استنسخت الفنانة من خلالها لوحات صارت جزءاً من التاريخ الفني العالمي، كما هي الحال مع «فينوس» لفنان عصر النهضة ساندرو بوتيتشيلي و«غداء على العشب» للانطباعي الفرنسي إدوارد مانيه و«غورنيكا» للإسباني بابلو بيكاسو. تلك مفارقة تتسلى الفنانة من خلال الالتفات إليها في استعراض تاريخ علاقتها الشخصية بالرسم، يوم كانت تتعلَّم الرسم، من خلال استنساخ لوحات فنان عصر الباروك الهولندي فيرمير. ذلك ولعٌ لم تتخلص منه الفنانة حتى بعد أن صاروا في كولومبيا يطلقون عليها لقب المعلمة. يشير ذلك اللقب إلى عمق تأثير تجربتها الفريدة من نوعها في أجيال من الفنانين الذين وجدوا فيها تجسيداً لإرادة البقاء في مواجهة سلطة المحو التي مثلها الوضع البشري الذي توزع بين الموت والفقدان. والأكثر تأثيراً في المعرض أن الفنانة أقامت على جدران إحدى غرفه مقبرة لضحايا السلطة.

سيدة الرسم في مواجهة العنف

يضم معرض بياتريس غونزاليس، المُقام حالياً في مركز باربيكان للفن بلندن، 150 عملاً فنياً يجمع بينها خيط سري هو العنف الذي حاولت الفنانة أن تغطيه بغلالة تجمع بين السخرية والرقة والتحدي، في رغبة منها في القول بأن الحياة مستمرة، وإن اخترقتها مشاهد الجثث. وهي في عودتها إلى لوحات الفن الغربي التي أعجبتها عبر سني حياتها لم تسعَ إلى الهروب من الآثار النفسية لذلك العنف بقدر ما سعت بطريقة مخاتلة إلى بلورة رؤية خاصة، تكون من خلالها تلك اللوحات شهادات معاصرة. هي فكرة عن إصرار الفنانة على التمسك بثقتها بالفن. كانت هناك «غورنيكا»، وهي تجسيد لمجزرة ارتكبها النازيون في حق بلدة إسبانية مسالمة، وفي المقابل كان هناك غداء هادئ ومريح على العشب أربك من خلاله مانيه السلطة الثقافية في زمانه.

وعلى الرغم من أنها قالت ذات مرة: «لم أكن أرغب في أن أكون سيدة ترسم»، فهي لم تبدأ مسيرتها رسّامة إلا في الثلاثينات من عمرها؛ حين قامت بنسخ لوحة الإسباني دييغو فيلاسكيز «استسلام بريدا» التي تعود إلى عام 1635، غير أن معرضها الاستعادي الحالي يؤكد أن الرسم أصبح وسيلتها المثالية في التصدي للفوضى السياسية التي شهدتها بلادها، وما نتج عنها من عنف، وصولاً إلى استلهام الثقافة الشعبية في السخرية من الجنرالات الذين صورتهم بأسلوب كاريكاتوري على هيئة ببغاوات. حتى في اللوحات التي تُمثل مشاهد حياة عادية هناك شيء من الحزن الدفين، والغضب الذي لا يتناسب مع المناسبة. فعلى سبيل المثال هناك ثلاث لوحات تُمثل رجلاً وامرأة في مقتبل العمر كما لو أنهما في حفلة عرس. في التفاصيل تعرَّض الشابان في ليلة عرسهما للاختطاف، ومن ثم قُتلا. سيكون جارحاً أن يتسلل الألم من بين طبقات ذلك الجمال المترف.

لم تبدأ بياتريس غونزاليس بتسطيح صورها إلا بعد أن صار واضحاً بالنسبة لها أن عمق المأساة في موضوعاتها يغني عن التفاصيل التي شغف بها الرسم التشخيصي الأوروبي. تلك خطوة جريئة منها، خصوصاً أنها لم تكن تميل إلى الرسم التجريدي الذي استفادت من بعض تقنياته.

حين يكون الألم ملهماً

معرض الفنانة التي دأبت في وقت مبكر من حياتها على جمع الصور ساحرٌ بفتنة مشاهده الملونة، غير أنه لا يُحتمل بسبب كثافة الألم الذي ينسل مثل خيط ليجمع من حوله خرائط واقع لا يمكن نسيانه، فهو التاريخ الذي لم يكتبه المنتصرون. في خزانات زجاجية أُلحقت بالمعرض نرى محتويات متحفها الشخصي من الصور الفوتوغرافية، أبرزها: «مصارعون ملثمون، ولاعبو كمال أجسام، وملكات جمال، وحالات انتحار شنقاً، ونسخٌ من أعمال فنانين قدامى، وكهنة كاثوليك يرتدون أغطية رأس مزينة بالريش على الطراز التقليدي، وجاكي أوناسيس على ظهر جمل، والملكة إليزابيث الثانية الشابة تشهد انهيار الإمبراطورية، وقديسون في صلواتهم، وتحف دينية مبتذلة، ومنشورات معارض كانت قد شاهدتها».

الفكرة الأذكى في هذا المعرض أنه لا يلمح إلى الالتزام السياسي. ذلك ما يُحسب للفنانة التي احتفظت بحقها في تأويل ما شهدته خارج المنظور السياسي لتضعه في سياقه الإنساني. وبذلك فقد أنقذت الفنانة فنها من التأطير التبسيطي الجاهز. فهي على الرغم من تشددها في موقفها المعارض للسلطة أنتجت فناً أنصفت من خلاله الضحايا من غير أن تستعرض تاريخهم السياسي، ومن غير أن يكون فنها نوعاً من الدعاية السياسية. سيكون علينا الثناء على ما تخلل فنها من بهجة تستمد فتنتها من الحكايات الشعبية.

«ما لا يقوله التاريخ يقوله الرسم»، هذا ما كانت بياتريس غونزاليس تردده وهي على يقين بأن جنازات الموتى وصور المفقودين وصرخات المعذبين لن تقلق حبر المؤرخين وهم يؤلفون كتباً عما حدث. كانت وظيفة الرسم من وجهة نظرها تضعه في مواجهة التاريخ الرسمي. وهو الدافع لتصوير مسرح الجريمة الذي هو عبارة عن دولة استباحها العسكر وصارت سجناً لشعبها. غابرييل ماركيز، الحاصل على جائزة نوبل، وصاحب رواية مائة عام من العزلة، كان واحداً من الناجين من ذلك السجن في تلك المرحلة.

رسمت غونزاليس الجنرلات كما كان الرسامون الأوروبيون يرسمون الكهنة. في عام 1985 حاصرت جماعة ثورية مسلحة قصر العدل في بوغوتا، واحتجزت جميع من فيه رهائن. أمر الرئيس الكولومبي بيليساريو بيتانكور الذي تولى منصبه حديثاً الجيش باقتحام المبنى، مما أدّى إلى اندلاع حريق أودى بحياة نحو مائة شخص، بينهم مدنيون وقضاة. ردّت بياتريس غونزاليس بلوحة «سيدي الرئيس، يا له من شرف أن أكون معكم في هذه اللحظة التاريخية»، وهي لوحة كبيرة يظهر فيها الرئيس مبتسماً ووزراؤه منهمكين في العمل بينما يرقد جثمان متفحم على الطاولة أمامهم.

من أجل ذلك الجثمان رسمت بياتريس لوحتها.

أما حين قررت بلدية بوغوتا إزالة المقبرة (رفات مئات من ضحايا النزاع) فكان رد الفنانة بعملها «هالات مجهولة»، الذي يعتبر أفضل أعمالها.

استعملت الفنانة التقنية الرقمية في استحضار جثث تعرف أنها ذهبت إلى المجهول. غير أنها من خلال ذلك الاستحضار إنما تكشف عن ثقتها بقدرة الفن على أن يُجبر التاريخ على قول الحقيقة.

مواضيع
أدب بريطانيا
ثقافة وفنون

غراميات بشار بن بُرد

غراميات بشار بن بُرد
  • القاهرة: «الشرق الأوسط»
TT
  • القاهرة: «الشرق الأوسط»
TT

غراميات بشار بن بُرد

غراميات بشار بن بُرد

يرصد كتاب «بشار بن برد - بين الجد والمجون»، الصادر عن دار «أقلام عربية»، للباحث حسين منصور، واحدة من الملامح البارزة في تجربة الشاعر الشهير، وهي الولع بالعشق، باعتباره فضاءً وجودياً في التعبير عن الحياة والنفس البشرية.

عاش بشار في الفترة ما بين نهايات الدولة الأموية وبدايات الدولة العباسية، وحُرم من نعمة البصر وهو صغير لكنه عوضاً عنها امتلك بصيرة خلاقة، قادرة على الذهاب فيما وراء الأشياء، الأمر الذي وسع من عالمه الشعري، وساعده في نظم القصائد المفعمة بالجمال والحكمة.

وحول النساء في حياة بشار، يشير المؤلف إلى أنه أشهر من عشق من النساء امرأة يقال لها «عبدة» لإكثاره من ذكرها في شعره وكانت غانية جميلة من أجمل نساء البصرة وقد تعرف إليها في حجرة من حجرات بيته اسمها «البردان» جعلها نقطة تجمع للنساء اللواتي يحضرن لسماع شعره.

وبينما هو في مجلسه ذات يوم بتلك الحجرة، إذ سمع كلام «عبدة» في المجلس فعشقها من صوتها، كما هي عادته، وقال فيها شعراً ودعا غلامه وقال له: إني علقت هذه المرأة فإذا انقضى المجلس وانصرف أهله فاتبعها وكلمها وأخبرها بحبي وأنشدها شعري، فبلّغها الغلام رسالة مولاه الشفهية وأنشدها أبياته فهشت لها، فصارت تزوره مع نسوة يصحبنها، يأكلن عنده ويشربن وينصرفن بعد أن ينشدها شعراً، ولا طمع فيه في نفسها.

تزوجت عبدة وخرجت مع زوجها من البصرة إلى عمان فقال بشار:

عذيري من العذال إذ يعذلونني

سفاها وما في العاذلين لبيبُ

يقولون لو عزيت قلبك لارعوى

فقلت وهل للعاشقين قلوبُ

إذا نطق القوم الجلوس فإنني

مكب كأني في الجميع غريبُ

وفي واقعة أخرى، دخل إليه نسوة في مجلسه ليسمعن شعره فانجذب لامرأة منهن يقال لها «أمامة»، فقال لغلامه: «عرفها محبتي لها واتبعها إذا انصرفت إلى منزلها»، ففعل الغلام وأخبرها بما أمره فلم تجبه بما يحب، فتبعها إلى منزلها حتى عرفه فكان يتردد إليها حتى ضجرت به فشكته إلى زوجها فقال لها: «أجيبيه وعديه أن يجيء إلى هنا»، ففعلت وجاء بشار تقوده امرأة أنفذتها إليه فدخل وزوجها جالس فجعل يحدثها ساعة ثم قال لها: ما اسمك بأبي أنت؟ فقالت: أمامة فقال:

أمامة قد وُصفت لنا بحسنِ

وإنا لا نراك فالمسينا

فأخذت يده وقد مدها ووضعتها في يد زوجها، ففزع ووثب قائماً وقال:

طلبت غنيمة فوضعت كفي

على شيء أشد من الحديدِ

فأمسك زوجها به وقال: هممت أن أفضحك، فقال كفاني فديتك ما فعلت ولست والله عائداً إليها أبداً فحسبك ما مضى، فتركه.

ويتطرق الكتاب إلى امرأة أخرى وقع في غرامها بشار بن برد تُدعى «خشابة»، شاغلته لفترة ثم تزوجت وسافر بها زوجها من البصرة فقال بشار:

أخشاب حقاً إن دارك تزعجُ

وأن الذي بيني وبينك ينهجُ

فإن جئتها بين النساء فقل لها

عليك سلام مات من يتزوجُ

بكيت وما في الدمع منك خليفة

ولكن أحزاني عليك توهجُ

مواضيع
أدب مصر
ثقافة وفنون

«السماء لا تمطر حكايات»... حيث يصبح الخيال بطلاً روائياً

«السماء لا تمطر حكايات»... حيث يصبح الخيال بطلاً روائياً
TT
TT

«السماء لا تمطر حكايات»... حيث يصبح الخيال بطلاً روائياً

«السماء لا تمطر حكايات»... حيث يصبح الخيال بطلاً روائياً

«لا تبدو ثمة مشكلة في حكايات لا تُكتب، بل في تلك التي تضيع قبل أن تجد صاحبها». على هذه المفارقة تبني الكاتبة المصرية زينب عفيفي عالمها السردي في روايتها «السماء لا تمطر حكايات»، حيث يصبح الخيال نفسه بطلاً روائياً يشق طريقه عبر متاهات الكفاف والإحباط، في محاولة دائمة للعثور على حكاية لا تمنحها الحياة بسهولة.

في هذه الرواية، الصادرة عن «الدار المصرية اللبنانية»، تظهر البطلة مُحاصرة داخل مكان مقيّد، وزمن أجوف يتكرر بإيقاع «قصص قصيرة ينقصها الأمان»، تعيش حالة تنازع بين حلمها القديم بأن تصير روائية، وهو الحلم الذي تبتره صدمة سرقة مبكرة لروايتها الأولى، وبين واقع يتسلل إليه الخوف والتردد، من دون أن تنطفئ جذوة الكتابة داخلها تماماً.

تبدو البطلة «الأربعينية» هائمة في حلم يقظة مستمر، وتغدو المخيّلة سحابتَها الخاصة، تسيّرها بصوتها الداخلي، حتى تصبح حواراتها مع المحيطين بها هي المفارقة لا العكس، وتواكب لغة الرواية هذا المنحى، إذ تنحاز إلى صوت البطلة وتأملاتها الطويلة في المكان والزمان، وكثير من النقد الذاتي.

بيع الأفكار

تمتد هذه التأملات لتصل بالبطلة إلى ضفاف حوارٍ خيالي مع كاتبها السويسري المفضل «روبرت فالزر»، وكأنها تقيم معه تقاطعات حياتية موصولة بمشروعه الروائي والشخصي، وفي هذا الأفق التخييلي يأخذها بطل روايته «اللص» إلى مغامرة فانتازية تدفعها إلى تأسيس كيان لبيع الأفكار للروائيين المفلسين، لتتحرى الأفكار الغريبة المغرية كمواد روائية.

وهكذا تجد البطلة «حنان» نفسها أمام حلمها القديم بالكتابة الذي أجهضته سرقة نصها الأول ونشره باسم آخر، فستبدل به محاولة مختلفة لتدبير علاقتها بالأفكار نفسها، وفي هذا المسار يفتح السرد باباً للتناص مع رواية «اللص» لكاتبها المفضل، حيث يتخذ فعل السرقة معنى يتجاوز الجريمة المباشرة ليغدو طريقة مراوغة للوجود داخل العالم، فبطل فالزر لا يسرق الأشياء بقدر ما يسرق الإمكانات، متنقلاً بين الهوامش بحثاً عن كيان، وعلى نحوٍ موازٍ تبدو البطلة هنا وقد دفعتها صدمة السرقة الأدبية التي تعرضت لها إلى إعادة التفكير في علاقة الكاتب بفكرته، لتبدأ الأزمة التي بدت كجُرح شخصي مبكر في التحول تدريجياً إلى تقمّص تخييلي لفكرة السرقة ذاتها.

من خلال هذا التناص يفتح السرد جبهات متعددة للتأمل في معنى السرقة الأدبية، لا بوصفها جريمة مباشرة فحسب، بل بوصفها تقاطعاً معقداً بين التأثر والتناص والتخييل، في سياقات تخص الكتابة وواقعها المعاصر، حيث تتجاور «خوارزميات» الذكاء الاصطناعي مع «الغباء البشري».

وتتخذ الرواية مسارات ساخرة مشتقة من قاموس الكتابة الأدبية، حيث تنسج الكاتبة فضاءً فانتازياً يقوم على تأسيس كيانٍ لبيع الأفكار للكتّاب المفلسين، وفي هذا الكيان تتداخل أصوات المقبلين على شراء الأفكار عبر أقسام تتراوح بين «الروايات الجاهزة» و«إدارة الكتّاب الأشباح»، وغيرها من الصيغ التي تُحاكي بسخرية لاذعة اقتصاد الإبداع المعاصر.

حضور مُتخيّل

في علاقتها المتخيلة بروبرت فالزر، تبدو البطلة في حالة تماهٍ عاطفي مع هذا «الرجل من ورق»، حتى إنها تحاكي طقسه الشهير في المشي، فتقطع مثله مسافات طويلة كأنها تبحث، عبر الحركة، عن طريق إلى صوتها الداخلي، وعن مخرج من دائرتها المغلقة، فالأفكار كما يهمس لها صاحب هذا الحضور المتخيّل «لا تأتي في غبار الغرف المغلقة».

ومن خلال هذا النسيج التخييلي، تحيك الرواية خلفيات متعددة لفكرة السرقة، لا بوصفها جريمة مباشرة فحسب، بل بوصفها تقاطعاً وتناصاً وتأثراً داخل تاريخ الكتابة نفسه؛ مستعيدة جدل الشاعر الشهير ت. س. إليوت بأن «الشعراء الجيدين يقلدون، أما العظماء فيسرقون».

وفي هذا السوق، يبدو «السِعر» نفسه جزءاً من اللعبة السردية الفانتازية، حيث تُجري مقايضة بين «سِعر» الفكرة و«روح النص»، إذ «الأفكار العظيمة ثمنها أغلى مما يبدو» لتطرح الرواية سؤال القيمة الأدبية في مقابل مواصفات السوق وتوليفات «الأعلى مبيعاً»؛ فالأفكار تُعرض للبيع بلا إخلاص، مثل خوارزميات الذكاء الاصطناعي التي تكتب للجميع بالدرجة نفسها من الحياد، وهكذا لا يعود السؤال عمّن يمتلك الفكرة، بل عمّن يمتلك روح النص، تلك الشرارة الخفية التي لا تُشترى، حتى حين تبدو الأفكار نفسها متاحة بغزارة أمام الجميع.

تدريب على المشي

تعتمد الكاتبة على تضييق حدود المكان السردي لبطلتها؛ فالأحداث تدور في قرية لا تحتفظ بنقائها بعد أن انفتحت على معالم المدينة، وبيت صغير «على مقاسها» تلوذ به البطلة أغلب الوقت، وسيارة «بويك» قديمة ترثها من الجد كما ترث مكتبته، وسجل عاطفي زهيد ومتعثر، ليُفسح ضيق الواقع المجال لاتساع مكان بديل يتشكل عبر شرارة الأفكار وصحبة خيالية، ونزق يقود حياتها في منتصف العمر إلى علاقة مُعقدة بسؤال الكتابة وبذاتها.

في هذا الأفق السردي المتقلب بين السخرية والتأمل، لا تبدو الرواية معنية فقط بحكاية بطلة فقدت إيمانها بنصف حياتها الأول، بقدر ما تنشغل بتفكيك العلاقة الملتبسة بين الكاتب والأفكار وجذوة الكتابة؛ فالأفكار هنا لا تظهر بوصفها ملكية خالصة، بل كيانات هاربة، تتنقل بين العقول، كما لو كانت تبحث عن ملاذ ومُخلّص.

ومن خلال فضاء «بيع الأفكار» الذي تقيمه الرواية يتحول هذا السؤال إلى لعبة سردية متعددة المسارات، تنهض على التناص مع روبرت فالزر وبطله «اللص»، والسخرية من اقتصاد الكتابة المعاصر، والتأمل في معنى السرقة الأدبية، لا بوصفها جريمة مباشرة فحسب، بل بوصفها تقاطعاً معقداً بين التأثر والتناص والتخييل.

هكذا تضع الرواية قارئها أمام مفارقة الكتابة نفسها؛ حيث قد تكون الأفكار قابلة للبيع، لكنها في الوقت نفسه عصيّة على الامتلاك، في زمن بات «النجاح فيه فخاً»، بينما يتحوّل الخيال إلى تدريب طويل على المشي؛ على غرار فلسفة روبرت فالزر.

مواضيع
أدب مصر