«سوبرستيشن»... عطر يختزل رائحة الموضة والأناقة

باكورة تعاون فريدريك مال والمصمم ألبير إلباز

فريدريك مال وجد في المصمم ألبير إلباز حليفاً أعاد له الثقة بأنه لا يزال للإبداع مكان - القارورة التي صممها ألبير إلباز و«خربش» عليها صورة عين لتعزز اسم العطر Superstition
فريدريك مال وجد في المصمم ألبير إلباز حليفاً أعاد له الثقة بأنه لا يزال للإبداع مكان - القارورة التي صممها ألبير إلباز و«خربش» عليها صورة عين لتعزز اسم العطر Superstition
TT

«سوبرستيشن»... عطر يختزل رائحة الموضة والأناقة

فريدريك مال وجد في المصمم ألبير إلباز حليفاً أعاد له الثقة بأنه لا يزال للإبداع مكان - القارورة التي صممها ألبير إلباز و«خربش» عليها صورة عين لتعزز اسم العطر Superstition
فريدريك مال وجد في المصمم ألبير إلباز حليفاً أعاد له الثقة بأنه لا يزال للإبداع مكان - القارورة التي صممها ألبير إلباز و«خربش» عليها صورة عين لتعزز اسم العطر Superstition

من عاصمة سلطنة عمان، مسقط، التي احتضنت مؤتمر الترف العالمي الذي تنظمه مجموعة «كوندي ناست» برئاسة وإشراف محررة الأزياء المعروفة سوزي مانكس كل سنة، أعلن العطار فريدريك مال والمصمم ألبير إلباز خبر إطلاق باكورة تعاونهما مع بعض في المنطقة العربية: عطر «خرافي» أطلقا عليه اسم «سوبرستيشين» Superstition متميز بكل المقاييس. فهو يجمع أسلوب ألبير إلباز الرومانسية والأنثوي الراقي من جهة، والإمكانيات التي يوفرها فريدريك مال لعطاريه حتى تأتي ابتكاراتهم فريدة من جهة ثانية. لكن قبل وصوله إلى الأسواق العالمية ومرحلة التسويق والترويج له في الشرق الأوسط، لا بأس من الإشارة إلى سلسلة من الأحداث المهمة التي أدت إلى ولادة «سوبرستيشن».
في عام 2015 صدم عالم الموضة بإقالة ألبير إلباز من دار «لانفان» لما كان يتمتع به من شعبية عالمية. بعد أن خف تأثير الصدمة الأولية، بدأت التكهنات والتساؤلات عن خطوته التالية. وكلما زاد صمته زادت هذه التساؤلات، إلى أن وضع لها حداً في حفل تسلمه وساماً شرفياً من وزارة الثقافة الفرنسية في العام الماضي. حينها لمح إلى أنه يخوض تجربة جديدة مع العطار المعروف، فريدريك مال. بدأ إعلانه وكأنه رد على وزيرة الثقافة الفرنسية أودري أزولاي التي قالت في خطاب حفل تكريمه «الكثير من قصص الحب لها نهايات تراجيدية... وهكذا كانت قصته مع «(لانفان) لكننا لا نزال نحبه كذلك كل فرنسا».
ألبير إلباز يصرح في كل مناسبة بأنه لا يزال يحن لعالم التصميم ولا يُخفي عدم تقبله فكرة الإقالة، لكن الحياة يجب أن تستمر، وهذا ما يعرفه جيداً ويؤكده المتخصصون في العلاقات الإنسانية. فهؤلاء يقولون إن المعافاة من صدمة انهيار أي قصة حب تستغرق عادة من عام إلى عامين. طبعاً الأمر يختلف حسب طول العلاقة ونوعيتها، وبما أن علاقة إلباز و«لانفان» استمرت 14 سنة، فإنه من المفترض أن يكون قد خرج من أزمته الآن. وحسب محبيه فقد خرج منها بباقات ورد وعنبر معبأة في قارورة من تصميمه مع رسمة، أو بالأحرى خربشة لعين تتوسطها، يتوخى منها طرد الحسد وجلب حظ هو في أمس الحاجة إليه.
لا يُخفي المصمم بعفويته المعروفة أنه كان مُحبطاً: «ففي العام الماضي كنت أتوق للمشاركة في أسبوع باريس للموضة كعادتي، وهزني كثيراً أنه، ولأول مرة منذ سنوات، لم تكن لدي تشكيلة أعرضها... ولأن طريقتي في التعبير عن حبي للناس وتفاعلي معهم تكون دائما من خلال أشياء أبتكرها، شعرت بفراغ داخلي مؤلم... كان صعباً علي مواجهة الأمر». ربما كان أيضا في اللاشعور خائفا أن يغيبه النسيان، لا سيما أن عالم الموضة لا يقف ساكناً كما لا يؤمن بالولاءات طويلاً. من هذا المنطلق، اتصل بفريدريك مال وسأله إن كان من الممكن أن يجهز العطر حتى يتزامن طرحه مع الأسبوع الباريسي للموضة ويُسجل حضوره فيه. وهذا يعني تجهيزه في غضون شهر عوض عام «هو الوقت الذي أقضيه عموما في ابتكار أي عطر بالشكل الذي أرضى عنه» حسب قول فريدريك مال. بعد أخذ ورد توصلا إلى حل وسط يتمثل في تقديم رسم أسكيتش للعطر أمام عشاق ألبير إلباز.
خلال مؤتمر الترف العالمي الذي شهدته مسقط، أشار العطار العالمي إلى أن التعاون بينهما جاء بإيعاز منه. فقد كان من المعجبين بالمصمم، وكان يتابع أعماله طوال سنواته الـ14 في دار «لانفان»، لهذا كان أول من قفز اسمه إلى الذهن عندما بدأت الحاجة لابتكار عطر جديد تكون له شخصية مختلفة عما تعود على طرحه من قبل تخالجه وتُلح عليه. لم يتردد واتصل به طالباً لقاءه. ولمفاجأتهما اكتشفا أن هناك قواسم كثيرة مشتركة بينهما أولها الرغبة في التفرد وتقديم المبتكر واستهجانهما بالوصفات الجاهزة للنجاح، وثانيها اعتقاداتها بالحظ والخرافات، وهو ما وصفه فريدريك «بتلك الأشياء التي يصعب تفسيرها بالعقل، ومع ذلك لا نرى بأساً من أن تدخل حياتنا لتضفي عليها نكهة خاصة».
أحيط التعاون بسرية تامة، وكان العمل مثيراً بالنسبة لألبير إلباز، لأنه كان مختلفاً تماماً عما تعود عليه سابقاً. فالكيمياء التي جمعته بالعطار لم تكن بين شخصين فحسب بل بين فكرتين وعالمين، انصهرت كلها مع بعض لتُعطي نتيجة ستحمل اسمه طويلاً، إن لم نقل للأبد، وهو أقصى ما يحلم به أي مُبدع.
بعد عدة نقاشات ولد الاسم والعطر. شرط ألبير الوحيد أن «يكون أنيقا تفوح منه رائحة الأنوثة، مثل فستان سهرة لا يزال يحتفظ برائحة صاحبته عندما تعود من حفل في آخر الليل». راقت الصورة لفريدريك مال، مؤكداً لألبير إلباز أنه وجد أخيرا حليفا مثاليا. حليف لا يحاول فرض رؤيته ووجهة نظره، وهو ما لا يحصل في عالم الترف سوى نادرا. وبالفعل من يتابع مسيرة فريدريك مال يعرف أن عشقه للعطور دفعه في عام 2000 للتمرد على النظرة الاستهلاكية التي تُصنع بها، وأطلق دارا تطرح عطورا متخصصة يتعاون فيها مع كبار العطارين لتكون مضاداً للتجاري. في لقاء سابق له مع الـ«الشرق الأوسط» شرح بأنه يرى دوره مثل دور رئيس تحرير مجلة أو جريدة. دور يتلخص في الإشراف والتوجيه فقط، لهذا لا يتدخل في اختيار المكونات وطريقة خلطها ومزجها وتقطيرها لكنه يقول رأيه في النتيجة وما إذا كانت جيدة تستحق طرحها في الأسواق أم لا. بحرصه على وضع أسماء العطارين على العطور التي يبتكرونها، أعطاهم لأول مرة صوتا مستقلا وفرصة لاستعراض قدراتهم أكثر. غني عن القول إن هذه الخطوة كان لها تأثير إيجابي مهم على نفسيات كل من تعامل معه ومن تم على إنتاجاتهم. كانت له تأثيرات إيجابية أيضا على نفسية ألبير إلباز الذي كان خارجاً لتوه من قصة حبه الفاشلة مع «لانفان». فبعد علاقة كانت ناجحة بكل المقاييس لـ14 عاما، كانت إقالته مؤلمة للغاية، وجاء عمله مع فريدريك مال ليُخرجه من أزمته فيما اعتبره فألاً حسناً. لهذا صب في العطر وشكل القارورة كل ما بداخله من طاقات إبداعية ورغبة في إثبات ذاته. لم يعوض التعاون حبه للموضة وحنينه لتصميم الأزياء، لكنه وجد فيه متنفساً إبداعياً بعد عام من دون عمل. يقول: «عندما بدأنا العمل على هذا العطر كان اشتياقي للموضة قوياً، لهذا سألت فريدريك إن كان بإمكاني أن أصنعه برائحة وملمس فستان». وبما أن الرفض لم يكن من شيم فريدريك مول خصوصا أن الإمكانيات التي يوفرها لعطاريه تتيح لهم تطويع المستحيل وترويض الصعب، تقبل الفكرة مباشرة، رغم إدراكه أنه من المستحيل تطبيقها بشكل حرفي. فكما لتصميم الأزياء أدواتها، لصناعة العطور أدواتها، لكن كان من الممكن التلاعب على هذه الصورة من منظور مجازي، وهو ما فهمه العطار دومينيك روبيون الذي قام بتنفيذ العطر وترجمة أسلوب ألبير إلباز. فهذا الأخير يتميز بإلغائه الزوايا والخطوط المحددة وميله لتقنية «الدرابيه»، لهذا فكر في عناصر ومكونات تجمع الكلاسيكي بالعصري، وتنصهر مع بعض في انسيابية شاعرية لتصبح جزءاً من البشرة.
روبيون جسد كل هذا باعتماده على باقة من الورود تراقصت على خلفية ألديهيد. وتعتبر هذه التركيبة الاصطناعية قديمة استعملت أول مرة في عطر «شانيل نمبر 5» الذي ابتكر في بداية القرن الماضي، إلا أن روبيون حرص على أن يجعلها مواكبة للعصر الحالي بإدخال عناصر وتقنيات جديدة عليها.
ويتذكر ألبير أنه عندما تلقى أول تصور للعطر من دومينيك روبيون رفضه لأنه كان «مثالياً ومتكاملاً» بشكل مبالغ فيه، واقترح إضافة لمسة «بانك» تُشوش عليه فتمنحه مصداقية وواقعية. بعد عدة محاولات تم التوصل إلى نتيجة أنثوية يتمازج فيها المثير بالراقي، لا سيما أن قوة التركيبة الاصطناعية للألديهيد لم تلغ وجود الياسمين والورد والفيتفير والعنبر والباتشولي، وهنا تكمن عبقرية الثلاثي ألبير إلباز وفريدريك مال ودومينيك روبيون.



«إيترو» تنهي تعاونها مع مديرها الإبداعي ماركو دي فينتشنزو

خلال السنوات الأربع التي قضاها في الدار تولى الجانب الإبداعي في كل المجالات (إيترو)
خلال السنوات الأربع التي قضاها في الدار تولى الجانب الإبداعي في كل المجالات (إيترو)
TT

«إيترو» تنهي تعاونها مع مديرها الإبداعي ماركو دي فينتشنزو

خلال السنوات الأربع التي قضاها في الدار تولى الجانب الإبداعي في كل المجالات (إيترو)
خلال السنوات الأربع التي قضاها في الدار تولى الجانب الإبداعي في كل المجالات (إيترو)

بعد نحو 4 سنوات من قيادة الدار الإيطالية «إيترو» (ETRO)، تنتهي مرحلة ماركو دي فينتشنزو فيها باتفاق متبادل بين الطرفين، وفق ما جاء في البيان الصحافي. كان دي فينتشنزو قد عُيِّن مديراً إبداعياً للدار عام 2022، ليُصبح أول مصمم من خارج عائلة «إيترو»، يتولى هذا الدور منذ تأسيسها عام 1968. فالدار حينها كانت تسعى لتجديد دمائها ودخول المنافسة العالمية بلغة معاصرة، مع الحفاظ على إرثها المعروف بنقشاته الغنية وأقمشته الفاخرة.

المصمم ماركو دي فينتشنزو (إيترو)

خلال فترة قيادته، حاول المصمم الإيطالي أن يُعيد قراءة مفرداتها الكلاسكية، ولا سيما نقشة البايزلي التي أصبحت مرادفاً لهوية الدار، وصاغها لعدة مواسم بلغة أكثر حداثة تجمع بين الألوان الجريئة والتصاميم الديناميكية. امتدت هذه المقاربة إلى مختلف أقسام الدار، من الأزياء الجاهزة للرجل والمرأة وأيضاً الإكسسوارات ومنتجات أسلوب الحياة، في محاولة لترسيخ اسم «إيترو» بوصفه علامة تتجاوز حدود الموضة إلى مفهوم أوسع.

اعتمد المصمم على إرث الدار ونقشاته ليصوغه بلغة معاصرة (إيترو)

ورغم أن اسم ماركو دي فينتشنزو لم يصل إلى مرحلة النجومية، فإن سيرته الذاتية تقول إنه قبل انضمامه إلى الدار، شغل في دار «فندي» منصباً بارزاً في قسم المنتجات الجلدية، وكسب الكثير من الاحترام. كما أسس علامة خاصة به استخدم فيها الألوان والأنسجة بشكل مُكثَّف، وهو ما لفت اهتمام «إيترو» من الأساس.

في بيان الوداع، لم تُعلن الدار عن اسم المدير الإبداعي المقبل، واختارت أن تُركِّز على رحيله، بأن أعربت عن امتنانها له وعلى «تفانيه وإسهاماته الإبداعية خلال السنوات الماضية، متمنية له التوفيق في مشروعاته المقبلة».

ومع رحيله تدخل الدار مرحلة جديدة، في وقت تواجه فيه صناعة الموضة تحديات كبيرة، أدت إلى حركة واسعة من التغييرات في المناصب الإبداعية لدى عدد من دور الأزياء الكبرى.


عرض «إيرديم» لخريف وشتاء 2026... بين الذكرى والذكريات

أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
TT

عرض «إيرديم» لخريف وشتاء 2026... بين الذكرى والذكريات

أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)

لم يكن عرض إيرديم مواليوغلو لخريف وشتاء 2026 عادياً. كان احتفالاً بتأسيس علامة أطلقها شاب في الـ28 عاماً، وكبرت معه لتتحول إلى قصة نجاح بلغت الـ20 عاماً. أعاد المصمم حكاية هذه القصة وعنوانها «المحادثة المتخيلة» بوصفها تحية لكل النساء اللواتي ألهمنه وساهمن من خلال قصصهن وإنجازاتهن في استمراريته وضمان استقلاليته، ولو بشكل رمزي. عاش حياتهن وتخيَّل ما يُمكن أن يُفكِرن فيه وصاغ لكل واحدة تشكيلات تحمل اسمها عبر السنوات.

من هذا المنظور لم يكن العرض الأخير استرجاعاً للذكريات بالمعنى التقليدي، بل مجموعة حوارات ومحادثات مع كل واحدة من ملهماته، مثل ماريا كالاس، دوقة ديفونشر، العالمة النباتية ماريان نورث، راقصة الباليه مارغو فونتين، الشاعرة رادكليف هول، وغيرهن. نساء غير عاديات، من حيث أنهن يُمثلن التقاليد ويتمرّدن عليها في آن واحد.

فستان «بانير» باللون الأحمر من الدانتيل المطرز تزينه خيوط أزهار وشرائط متدلية (إيرديم)

هذه الازدواجية بين التقليدي وغير المألوف، شكَّلت أسلوبه منذ بداياته. ورغم أنها تخلق بعض التوتر لدى الناظر أحياناً، أثبتت مع الوقت أنها مكمن قوته، لأن نتيجتها دائماً تصاميم مطرزة برومانسية غُرست في مخيلته منذ طفولته، وهو يرى والدته في فساتين أنيقة وأحمر شفاه قاني وقارورة عطر شاليمار لا تفارق طاولتها.

كل هذا ظهر في إطلالات أعاد تخيَّلها للحاضر، تارة في فساتين غير مكتملة الأطراف جمع فيها الدانتيل بالجاكار والنعومة بالصرامة، وتارة في معاطف خاصة بالأوبرا تستحضر ماريا كالاس، لكنها أكثر تحرراً، إلى جانب أخرى بقصات وخطوط وزخارف منمقة.

افتتح العرض بمعطف مفصل من الجاكار بلون زهري ومزين بساتان أزرق يُرتدى مع قميص بوبلين أبيض وياقة مبتكرة (إيرديم)

افتتح العرض بمعطف مفصل من الجاكار بلون زهري مزين بساتان أزرق، يُرتدى مع قميص بوبلين أبيض وياقة من الدانتيل يربط بحزام على شكل فيونكة من القماش نفسه. بكل تناقضاته جاء متناغماً على المستوى الفني. واختتمه بفستان غير متماثل مركب من الساتان فضي مطبوع وتول أسود، تخترقه قطع من الساتان الأصفر والوردي تزينه فيونكة مطرزة الحدود.

فستان غير متماثل من الساتان الفضي المطبوع والتول الأسود مع أجزاء من الساتان الأصفر والوردي اختتم به العرض (إيرديم)

يشرح إيرديم أنه قلب في الدفاتر القديمة على تيمات مألوفة وفككها ليُعيد ابتكارها بما يناسب العصر والخبرات التي اكتسبها طوال الـ20 عاماً. فستان زفاف من عرضه الأول مثلاً يعود في عام 2026 بتنورة تبدو صاخبة ومتحدية، وكأنها تستعرض ماضيه ومستقبله.

48 إطلالة لم تكن استنساخاً لما سبق وقدمه، فكل إطلالة هنا تحكي قصتها الخاصة، وفي كل حوار يدور بين هذه الشخصيات تأخذ التصاميم أشكالاً ربما تعكس عصرها السابق، لكنها تأخذ أيضاً بعين الاعتبار المرحلة الحالية. يقول المصمم أن هذه الخيالات أو التخيلات التي عاد فيها إلى أرشيفه الخاص، حرَرته وأطلقت العنان لخياله. وانطلاقاً من هذا الإحساس بالحرية، جعل الكاتبة مثلاً تميل إلى راقصة، وعالمة النباتات تُنصت إلى ممثلة باهتمام، وهكذا. لا يتفقن دائماً في الهوى والثقافة والذوق، لكن المصمم غزل اختلافهن بخيوط من ذهب وفضة، ما أضفى على التشكيلة تماسكاً.

استوحى المصمم العديد من تصاميمه مجموعات سابقة مثل هذا المعطف الذي يستحضر صورة ماريا كالاس والأوبرا (إيرديم)

يضيف إيرديم في بيانه الصحافي: «قبل عشرين عاماً، بدأت هذه المحادثة المتخيلة. لم تكن مونولوغاً ولا صوتاً واحداً فقط، بل تبادل أفكار وآراء، مستمر بين الماضي والحاضر، وبين الذاكرة والخيال، ركَّزت فيه على نساء لا يزال صداهن يتحدى الزمن ويتجاوز الحدود». لكنه يُصر أن المجموعة ليست عن الحنين بل عن الاستمرارية، وتلك القدرة الفطرية لدى ملهماته على مواجهة النكسات والأزمات، وهو ما ينعكس أيضاً على مسيرته الشخصية.

فستان «بانير» يجمع بين الهندسية الكلاسيكية والأناقة المعاصرة (إيرديم)

فنجاح تجربته مقارنة بغيره من أبناء جيله، تؤكد أنه نجح في اختبار الزمن، بدليل أنه تجاوز الأزمات الاقتصادية التي شهدها العقد الماضي، ونكسات خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، وإفلاسات الحاضر التي أودت بمحلات كبيرة كان لها فضل كبير في عرض إبداعاته حتى قبل أن يُصبح اسماً لامعاً، مثل «بارنيز» و«ساكس» وموقع «ماتشز» وغيرها. والآن يقف صامداً مع الكبار مثل «بيربري» في أسبوع أصبح ضعيفاً مقارنة بسنوات المجد في التسعينات وبداية الألفية.

فستان غير متماثل من الساتان الفضي المطبوع والتول الأسود مع أجزاء من الساتان الأصفر والوردي اختتم به العرض (إيرديم)

يتذكر أنه عندما أطلق مشروعه الخاص في عام 2005 كانت ساحة الموضة في لندن تعج بالمواهب والإبداع. أسماء كثيرة كانت تجذب أنظار العالم للعاصمة البريطانية، منهم جايلز ديكون، جوناثان أندرسون، روكساناد إلينشيك، ريتشارد نيكول، كريستوفر كاين، ماريوس شواب، وآخرون. كانوا مثله في ذلك الزمن، يُسجلون بداياتهم، لكن العديد منهم تعامل مع أسبوع لندن بوصفه مسرحاً يستعرضون فيه جرأتهم الفنية. هؤلاء كانوا يؤمنون أن الإبداع، حتى في أقصى حالات جنونه، فن غير عابئين لجانب التسويق. في هذا المشهد الفائر بروح الشباب، دخل إيرديم مُفضِلاً مساحة جمالية آمنة نسبياً: أكثر أنوثة تعتمد على الورود والتفاصيل الرومانسية أكثر من اعتمادها على الجلود والأساليب القوطية أو «الغرانجية» وما شابه.

جعل الأزهار والورود تيمة تتكرر في أغلب مجموعاته حيث طبعها حتى على الجلود (إيرديم)

وفي الوقت الذي كان فيه أقرانه يختبرون هذه الأساليب إضافة إلى بداية تجاربهم مع «الجندرية» بدمج الأنثوي بالذكوري، وفي كل موسم يزيدون الجرعة، آمن إيرديم أن المرأة لها وجود خاص وقائم بذاته في أعماله، فسخّر لها كل إمكاناته وخبرته في تطريز ورود تتفتح على صدور الفساتين وأذيالها وأكمامها وياقاتها. لم تكن نيته أن تُحدث تصاميمه الصدمات. أرادها فقط أن تحمل بصمة يمكن التعرف عليها من بعيد من دون صراخ «اللوغوهات».


كيف جسّدت «لورو بيانا» روح السفر والترحال في مجموعتها لخريف 2026 وشتاء 2027؟

جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
TT

كيف جسّدت «لورو بيانا» روح السفر والترحال في مجموعتها لخريف 2026 وشتاء 2027؟

جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)

خلال أسبوع الموضة بميلانو، كشفت «لورو بيانا» داخل «كروتيله ديلا سيتا»، وهو مقرها الرئيسي، عن مجموعة خريف 2026 وشتاء 2027. حوَّلت الدار المساحة مسرحاً يُجسّد فكرة السفر، ليس إلى وجهات جغرافية فحسب، بل أيضاً إلى ثقافات بعيدة مركّزة على الشرق. فهناك إطلالات كثيرة تستحضر الدراويش الرحالة وتنانيرهم المستديرة بطبقاتها المتدفقة والطرابيش العالية، بينما تستحضر أخرى فخامة القصور الأوروبية والعثمانية من خلال قماش البايزلي ونقشته المعروفة.

إيحاءات شرقية واضحة ظهرت في القبعات والكثير من التصاميم (لورو بيانا)

منذ اللحظة الأولى التي يبدأ فيها العرض، يدخل الضيوف عالَماً مُتخيَّلاً رسمته الدار الإيطالية بكل تجليات ألوان «البايزلي»، في حين غطَّت الأرض بسجاد بني وكأنه بساط الريح الذي يعبر الزمن والمحيطات.

تم تتوالى الإطلالات وتتفتَّح كـ«حلم رحال»، وهو عنوان المجموعة؛ لتمنح الضيوف انطباعاً كما لو أنهم يسافرون على متن قطار الشرق السريع ويتابعون العالم وهو يمر أمام أعينهم. عند المدخل، يستقبلهم صوت رخيم يقرأ سلسلة من قصائد قصيرة تتغنى بتبدُّل الفصول وتحوّل الألوان. كان هذا الصوت يتردد في المكان على صدى إيقاع ديناميكي يشبه صوت عجلات القطار. يتصاعد الإيقاع في الممر الضيق المؤدي إلى القاعة الرئيسية، ليجد الحضور أنفسهم في مكان يحاكي في تصميمه مقصورة قطار. تصطف على جوانبها نوافذ تكشف عن مشاهد ضبابية تتلاشى مسرعة، لتظهر المجموعة بتسلسل متناغم يتكرر فيه البايزلي بدرجات دافئة.

نقشة «البايزلي» تكررت في أغلب التصاميم (لورو بيانا)

البايزلي... بطل المجموعة

فهذا القماش بنقشته الشهيرة على شكل دمعة، يغطي الفضاء بأكمله تقريباً. كمية السخاء في استعماله لا تترك مجالاً للشك بأن الدار تريد استعراض مهارتها في تنفيذه رغم ما يشكله من تحديات. تعترف بأن زخارفه معقدة وتتطلب خبرة عالية في الطباعة للحفاظ على نعومة الكشمير وخفة الأقمشة، التي تفخر «لورو بيانا» بأنها متفردة في غزله. فقد قدَّمت للعالم قبل عرضها بأسابيع قليلة آخر ما جادت به معاملها من نسيج أطلقت عليه «خفة ملكية Royal Lightness». استغرق تطويره عامين من البحث والعمل في مشاغلها الواقعة في روكا بييترا وكوارونا الإيطالية، ليأتي إنجازاً استثنائياً جديداً ينضم إلى إنجازاتها السابقة.

بعض الإطلالات تستحضر تنورات الدراويش المستديرة والمتدفقة (لورو بيانا)

ورغم أن اهتمامها بالصوف وتطوير أليافه يبقى على رأس أولوياتها دائماً، فإن الأمر لم يختلف عندما اختارت البايزلي بطلاً لهذه المجموعة، لا سيما وأن علاقته به ليست وليدة الأمس القريب. فمنذ أواخر الستينات والسبعينات وهي تستلهم من زخرفاته وتتفنن في نقشته، ليُصبح مع الوقت توقيعاً مألوفاً على شالاتها وعنصراً مهماً في تصاميمها. نظرة على ما تم طرحه في مجموعتها للخريف والشتاء المقبلين، يؤكد أنها حقَّقت الهدف في تطويعه ومن ثم ترسيخ مهاراتها في التلاعب بالأقمشة. فتأثير البايزلي هنا كان أقوى من ذي قبل؛ نظراً للمعتة الهادئة وخفته، لكن أيضاً لأنه يحمل طابعاً شرقياً وتاريخياً يأخذنا إلى قصور المَهَارَاجَات وبلاطات أرض فارس وغيرهم.

الألوان كانت البوصلة التي حددت رحلة هذه المجموعة من الشرق إلى الغرب (لورو بيانا)

رحلة إلى الشرق

فالمجموعة بنسختيها النسائية والرجالية تتكشَّف كما لو أنها تُرى بعين مسافر على متن قطار يعبر تضاريس متنوعة وثقافات مختلفة. يحطّ لوقت في الشرق قبل أن يتوجه إلى أوروبا، وهو ما يُفسّر أن بعض الإطلالات تعيد إلى الذهن صور الدراويش الذين يسافرون خفيفي الحركة، ليتواصلوا مع المكان والزمن والروح. إلى جانب أهمية الأقمشة، كانت الألوان هي البوصلة هنا. تبدأ بدرجات التراكوتا والأصفر المائل إلى البني ثم البيج والرمادي والبني العميق قبل أن تتعمَّق في الأخضر والأزرق الغامق. لم يغب الأبيض ولا الأسود، فهما ثنائية عابرة للزمن، لكن الدار اقتصرت عليهما في أزياء المساء والسهرة.

تصاميم خفيفة تترك مساحة بينها وبين الجسم لضمان راحته وحركته (لورو بيانا)

مرة أخرى حضر الكشمير وصوف الميرينو والكشمير وصوف الميرينو وألياف «بيكورا نيرا» الطبيعية التي تفخر بها الدار، إلى جانب التويد وخيوط المولينيه وقماش الشانيل الناعم. خامات تلامس الجسد بخفة وتمنحه كل الدفء الذي يحتاج إليه، لكن المسافة بينها وبين الجسد تبقى واسعة إلى حد ما؛ لتتيح له التنفس والانطلاق وفي الوقت ذاته لتعكس مدى خفتها ونعومتها، سواء كانت معاطف طويلة منسدلة، بنطلونات واسعة يصل بعضها إلى نصف الساق أحيانا، أو تنورات تم تنسيقها مع بنطلونات..تناسق الأحجام مع هذه الخامات والألوان زاد من جمالها ورقيِها، رغم غرابة بعض الإكسسوارات المثيرة للنظر.

أزياء السهرة والمساء تميزت هي الأخرى برغبة في أن تمنح الجسد راحة وانطلاق (لورو بيانا)

أزياء المساء

حتى في المساء لا تفقد هذه التصاميم تحررها وانطلاقها. بالعكس، تبقى راقية عبر قصات واسعة وألوان كلاسيكية تعتمد على الأبيض والأسود، في حين ازدانت بدلات التوكسيدو والمعاطف الطويلة بتفاصيل من الساتان، وحلت الياقة العالية محل القميص. وجاءت النتيجة أزياء كلاسيكية بلغة شبابية معاصرة تؤكد أنها هي الأخرى عابرة للزمن وتخاطب كل المواسم.