عربي English Türkçe اردو فارسى
pdf
Logo
صورة الغلاف اقرأ النسخة المطبوعة
آخر الأخبار
استمع إلى "إيجاز" اليوم
7:52 دقيقه
ثقافة وفنون

كاتبة كويتية تقود حملة للحوار الثقافي في 9 كلمات

فتحية الحداد
فتحية الحداد
TT
TT

كاتبة كويتية تقود حملة للحوار الثقافي في 9 كلمات

فتحية الحداد
فتحية الحداد

تمضي الكاتبة والناشطة الثقافية الكويتية فتحية الحداد في مشاريعها الثقافية الفردية بغض النظر عن كونها مألوفة أو غير مألوفة، وبعض هذه المشاريع يحدث لأول مرة عربياً، كأن تشكل فريقاً من الناشطين الثقافيين لتوثيق معالم تراثية، أو تمد الجسور مع ثقافات بين الشعوب بإصدار سلسلة كتب عن النتاج الأدبي بين دولتين.
لكن ربما أن أغرب مشروع لديها هو المشروع المتمثل في سلسلة إصدارات بعنوان «امنحني 9 كلمات»، وهو عبارة عن كتاب يشترك في وضعه مجموعة من المؤلفين، يكتفي كل واحد منهم بوضع 9 كلمات فقط في الكتاب، تكون مكثفة ومركزة، بما يعطي مضمون نص متكامل بأقل العبارات.
تقول الكاتبة فتحية الحداد عن مشروعها الذي صدر مؤخراً الكتاب الثاني منه، إنها تحاورت مع مجموعة من المثقفين حول هذا المشروع، عبر الـ«واتساب» أولاً قبل أن تلتقي مجموعة مكونة من الأدباء في المكتبة الوطنية، وهم: أميرة عامر، واستبرق أحمد، وماجد القطامي، ومنى الحمر، وسارة العتيقي، وهديل الحساوي، وفي هذه الجلسة اقترحت فتحية الحداد عليهم كتابة نصوص تنطلق من 9 كلمات.
تعترف الحداد بأن فكرتها هذه مستوحاة من احتفالات فرنسا بالفرنكفونية وتحت منظومة «قل لي عشر كلمات»، بحيث يُترك للمشترك حرية اختيار نمط النص، ثم تصدر هذه الكلمات لاحقاً في كتاب. ولأن الحماس كان مشتعلاً لدى المجموعة التي التقت، فقد تم البدء بتنفيذ المشروع فوراً، حيث كانت الكاتبة استبرق أحمد تحمل رواية «الأفق» للمؤلف الفرنسي باتريك موديانو الحائز على جائزة نوبل عام 2014، وتم اختيار صفحة من الرواية قرأتها استبرق وتم تصنيف الكلمات المطلوبة، ثم بدأوا العمل لاحقاً من خلال الـ«واتساب»، وقرروا أن يكون للرقم 9 شأن حتى في اختيار تواريخ الطباعة، فأرسلوا عملهم الأول إلى المطبعة يوم التاسع من فبراير (شباط) الماضي.
وتضيف الحداد: «هذه النصوص تؤكد أن العمل الأدبي مهما بلغت ذروة ارتفاعه، فإنه في الأساس يعتمد على مفردات مجردة تأخذ قيمتها وخصوصيتها من خلال النسق الذي يختاره الكاتب لها، فيتكون الأسلوب الخاص بالمؤلف الذي قد يسحر القارئ أو ربما لا يغري المتلقي».
وتصف الكاتبة الحداد فكرتها بأنها تجربة شرطها التطوير والعمل كفريق، وستظل التجربة - حسب تعبيرها - لضمان تفعيل الكتابة كمجهود ذهني بالمرتبة الأولى يتحقق أفقه من خلال علاقة المتلقي بالنص.
استمرت الكتابة في الإصدار الأول ثلاثة أشهر وكان فريق العمل مكوناً من: استبرق أحمد وسارة العتيقي وفتحية الحداد وماجد القطامي، وكانت الكلمات التسع مأخوذة من رواية «أفق» للكاتب الفرنسي باتريك مودياني، وتدور حول مصطلحات محددة هي: «السبت زوالا، مارغريت، سعيدة، غليظ، مساء، الطاولة، حادة، ميرفي، عصابة».
التجربة الأولى لفتت أنظار المثقفين، الأمر الذي دفع فتحية الحداد للإقدام على مغامرة الجزء الثاني، الذي قالت عنه: «كل كلمة تخلق نصاً ومفهوماً حتى إذا ما اجتمعت النصوص كافة، وجدنا أن في الرحلة بعض السفر، وفي الغربة حلم عودة أو بعض حنين يشحذ الخيال». وتتابع وصفها للكتاب: «قد تتشابه الكلمات لكن تبقى لكل تجربة خصوصيتها، ولكل خبرة وقت وزمن يؤثر في تشكيلها ليكون الاستقرار ولو مؤقتاً زاداً لصقل التجربة والتأقلم. حالة قد يفرضها الواقع، وقد نسعى إليها ونحن ننشد السلام في وطن نختاره أو يختارنا». شارك في وضع الكتاب الثاني كل من الأدباء: أريج اليحيى وحسن الفرطوسي وحنان عبدالقادر وسوزان خواتمي وفتحية الحداد ونجوى الهمامي وهدى الشوا وشريف صالح.
تمضي الكاتبة فتحية الحداد في مشروعها هذا لتختزل العالم في 9 كلمات، ربما تراها كافية لعالم يضج بالزخم ولا يستحق التعبير عنه بأكثر من ذلك، أو ربما كانت فكرتها ترتكز على القاعدة البلاغية في اللغة العربية «الإعجاز في الإيجاز».

مواضيع

الأكثر قراءة

 
 
ثقافة وفنون

أليخاندرا بيثارنيك... محو الحدود بين الحياة والقصيدة

أليخاندرا بيثارنيك
أليخاندرا بيثارنيك
TT
TT

أليخاندرا بيثارنيك... محو الحدود بين الحياة والقصيدة

أليخاندرا بيثارنيك
أليخاندرا بيثارنيك

يُقال إن أكتافيو باث طلب ذات مرة من أليخاندرا بيثارنيك أن تنشر بين مواطنيها الأرجنتينيين قصيدة له، كان قد كتبها بدافع من المجزرة التي ارتكبتها السلطات المكسيكية ضد مظاهرة للطلبة في تلاتيلوكو عام 1968. وعلى الرغم من مشاعر الاحترام التي تكنها الشاعرة لزميلها المكسيكي الكبير فإنها لم تستطع تلبية طلبه هذا، لأنها وجدت القصيدة سيئة. ربما يكون هذا مقياساً لعصرنا الذي ينطوي من جديد على صحوة سياسية، ليس أقلها بين الشباب، وفي الوقت الذي تتعرض فيه الشرطة للمتظاهرين وتطلق النار عليهم كما حدث عام 1968، فإن شاعرة «غير سياسية» بشكل نموذجي مثل أليخاندرا بيثارنيك تشهد اليوم انبعاثاً جديداً، ففي إسبانيا لقيت أعمالها الشعرية نجاحاً حقيقياً وهي مدرجة بانتظام في قوائم أهم شعراء اللغة الإسبانية للألفية الفائتة، وهي تُقرأ وتُذكر في كل مكان، بالضبط كما حدث ذلك في الأرجنتين خلال السبعينات.

وإذا لم أكن مخطئاً، فإن هذا النوع المميز من شعرها «الخالص» يُفهم على أنه أبعد ما يكون عن السياسة. إن انجذابها للاعتراف، وسيرتها الذاتية الأساسية، إلى جانب التعقيد اللغوي، تمنح شعرها إمكانية قوية لمحو الحدود بين الحياة والقصيدة، تبدو معه كل استعراضات الواقع في العالم، كأنها زائفة وتجارية في الأساس. إنها تعطينا القصيدة كأسلوب حياة، الحياة كمعطى شعري. وفي هذا السياق يأتي شعرها في الوقت المناسب، في إسبانيا كما في السويد، حيث يتحرك العديد من الشعراء الشباب، بشكل خاص، في ما بين هذه الحدود، أي بين الحياة والقصيدة.

تماماَ مثل آخرين عديدين من كبار الشعراء في القرن العشرين كانت جذور أليخاندرا بيثارنيك تنتمي إلى الثقافة اليهودية في أوروبا الشرقية. هاجر والداها إلى الأرجنتين عام 1934 دون أن يعرفا كلمة واحدة من الإسبانية، وبقيا يستخدمان لغة اليديش بينهما في المنزل، وباستثناء عم لها كان يقيم في باريس، أبيدت عائلتها بالكامل في المحرقة. في الوطن الجديد، سرعان ما اندمجت العائلة في الطبقة الوسطى الأرجنتينية، وقد رزقت مباشرة بعد وصولها بفتاة، وفي عام 1936 ولدت أليخاندرا التي حملت في البداية اسم فلورا. لقد كانت علاقة أليخاندرا بوالديها قوية وإشكالية في الوقت نفسه، لاعتمادها لوقت طويل اقتصادياً عليهما، خاصة الأم التي كانت قريبة كثيراً منها سواء في أوقات الشدة أو الرخاء، وقد أهدتها مجموعتها الأكثر شهرة «استخلاص حجر الجنون».

في سن المراهقة كرست أليخاندرا حياتها للشعر، أرادت أن تكون شاعرة «كبيرة» ووفقاً لنزعات واتجاهات الخمسينات الأدبية ساقها طموحها إلى السُريالية، وربما كان ذلك، لحسن حظها، ظرفاً مؤاتياً. كما أعتقد بشكل خاص، أنه كان شيئاً حاسماً بالنسبة لها، مواجهتها الفكرة السريالية القائلة بعدم الفصل بين الحياة والشعر. ومبكراً أيضاً بدأت بخلق «الشخصية الأليخاندرية»، ما يعني من بين أشياء أُخرى أنها قد اتخذت لها اسم أليخاندرا. ووفقاً لواحد من كتاب سيرتها هو سيزار آيرا، فإنها كانت حريصة إلى أبعد حد على تكوين صداقات مع النخب الأدبية سواء في بوينس آيرس أو في باريس، لاحقاً، أيضاً، لأنها كانت ترى أن العظمة الفنية لها جانبها الودي. توصف بيثارنيك بأنها اجتماعية بشكل مبالغ فيه، في الوقت الذي كانت نقطة انطلاق شعرها، دائماً تقريباً، من العزلة الليلية التي عملت على تنميتها أيضاً.

بعد أن عملت على تثبيت اسمها في بلادها ارتحلت إلى باريس عام 1960، وسرعان ما عقدت صداقات مع مختلف الشخصيات المشهورة، مثل خوليو كورتاثار، أوكتافيو باث، مارغريت دوراس، إيتالو كالفينو، وسواهم. عند عودتها عام 1964 إلى الأرجنتين كانت في نظر الجمهور تلك الشاعرة الكبيرة التي تمنت أن تكون، حيث الاحتفاء والإعجاب بها وتقليدها. في السنوات التالية نشرت أعمالها الرئيسية وطورت قصيدة النثر بشكليها المكتمل والشذري، على أساس من الاعتراف الذي أهلها لأن تكون في طليعة شعراء القرن العشرين. لكن قلقها واضطرابها الداخلي سينموان أيضاً ويكتبان نهايتها في الأخير.

أدمنت أليخاندرا منذ مراهقتها العقاقير الطبية والمخدرات وقامت بعدة محاولات للانتحار لينتهي بها المطاف في مصحة نفسية، ما ترك أثره في كتابتها الشعرية، بطبيعة الحال. وهو ما يعني أنها لم تكن بعيدة بأي حال عن الموت أو الأشكال المفزعة، إلى حد ما، في عالم الظل في شعرها بما يحوز من ألم، يعلن عن نفسه غالباً، بذكاء، دافعا القارئ إلى الانحناء على القصيدة بتعاطف، وكأنه يستمع بكل ما أوتي من مقدرة، ليستفيد من كل الفروق، مهما كانت دقيقة في هذا الصوت، في حده الإنساني. على الرغم من هذه الحقيقة فإن ذلك لا ينبغي أن يحمل القارئ على تفسير القصائد على أنها انعكاسات لحياتها.

بنفس القدر عاشت أليخاندرا بيثارنيك قصيدتها مثلما كتبت حياتها، والاعتراف الذي تبنته هو نوع ينشأ من خلال «التعرية». إن الحياة العارية تتخلق في الكتابة ومن خلالها، وهو ما وعته أليخاندرا بعمق. في سن التاسعة عشرة، أفرغت في كتابها الأول حياتها بشكل طقوسي وحولتها إلى قصيدة، تعكس نظرة لانهائية، في انعطافة كبيرة لا رجعة فيها وشجاعة للغاية لا تقل أهمية فيها عن رامبو. وهذا ما سوف يحدد أيضاً، كما هو مفترض، مصيرها.

وهكذا كانت حياة أليخاندرا بيثارنيك عبارة عن قصيدة، في الشدة والرخاء، في الصعود والانحدار، انتهاءً بموتها عام 1972 بعد تناولها جرعة زائدة من الحبوب، وقد تركت على السبورة في مكتبها قصيدة عجيبة، تنتهي بثلاثة نداءات هي مزيج من الحزن والنشوة:«أيتها الحياة/ أيتها اللغة/ يا إيزيدور».

ومما له دلالته في شعرها أنها بهذه المكونات الثلاثة، بالتحديد، تنهي عملها: «الحياة»، و«اللغة»، و«الخطاب» (يمثله المتلقي). هذه هي المعايير الرئيسية الثلاثة للاحتكام إلى أسلوبها الكتابي في شكله المتحرك بين القصائد المختزلة المحكمة، وقصائد النثر، والشظايا النثرية. ولربما هذه الأخيرة هي الأكثر جوهرية وصلاحية لعصرنا، حيث تطور بيثارنيك فن التأمل والتفكير الذي لا ينفصل مطلقاً عن التشابك اللغوي للشعر، لكن مع ذلك فهو يحمل سمات الملاحظة، أثر الذاكرة، واليوميات. في هذه القصائد يمكن تمييز نوع من فلسفة الإسقاط. شعر يسعى إلى الإمساك بالحياة بكل تناقضاتها واستحالاتها، لكن لا يقدم هذه الحياة أبداً، كما لو كانت مثالية، وبالكاد يمكن تعريفها، على العكس من ذلك يخبرنا أن الحياة لا يمكن مضاهاتها أو فهمها، لكن ولهذا السبب بالتحديد هي حقيقية. في قصائد أليخاندرا بيثارنيك نقرأ بالضبط ما لم نكنه وما لن يمكن أن نكونه أبداً، حدنا المطلق الذي يحيط بمصيرنا الحقيقي الذي لا مفر منه، دائماً وفي كل لحظة.

* ماغنوس وليام أولسون Olsson ـ William Magnus: شاعر وناقد ومترجم سويدي. أصدر العديد من الدواوين والدراسات الشعرية والترجمات. المقال المترجَم له، هنا عن الشاعرة الأرجنتينية أليخاندرا بيثارنيك، هو بعض من الاهتمام الذي أولاه للشاعرة، فقد ترجم لها أيضاً مختارات شعرية بعنوان «طُرق المرآة» كما أصدر قبل سنوات قليلة، مجلداً عن الشاعرة بعنوان «عمل الشاعر» يتكون من قصائد ورسائل ويوميات لها، مع نصوص للشاعر وليام أولسون، نفسه. وفقاً لصحيفة «أفتون بلادت». على أمل أن تكون لنا قراءة قادمة لهذا العمل. والمقال أعلاه مأخوذ عن الصحيفة المذكورة وتمت ترجمته بإذن خاص من الشاعر.

مواضيع
أدب السويد