كاتبة كويتية تقود حملة للحوار الثقافي في 9 كلمات

فتحية الحداد
فتحية الحداد
TT

كاتبة كويتية تقود حملة للحوار الثقافي في 9 كلمات

فتحية الحداد
فتحية الحداد

تمضي الكاتبة والناشطة الثقافية الكويتية فتحية الحداد في مشاريعها الثقافية الفردية بغض النظر عن كونها مألوفة أو غير مألوفة، وبعض هذه المشاريع يحدث لأول مرة عربياً، كأن تشكل فريقاً من الناشطين الثقافيين لتوثيق معالم تراثية، أو تمد الجسور مع ثقافات بين الشعوب بإصدار سلسلة كتب عن النتاج الأدبي بين دولتين.
لكن ربما أن أغرب مشروع لديها هو المشروع المتمثل في سلسلة إصدارات بعنوان «امنحني 9 كلمات»، وهو عبارة عن كتاب يشترك في وضعه مجموعة من المؤلفين، يكتفي كل واحد منهم بوضع 9 كلمات فقط في الكتاب، تكون مكثفة ومركزة، بما يعطي مضمون نص متكامل بأقل العبارات.
تقول الكاتبة فتحية الحداد عن مشروعها الذي صدر مؤخراً الكتاب الثاني منه، إنها تحاورت مع مجموعة من المثقفين حول هذا المشروع، عبر الـ«واتساب» أولاً قبل أن تلتقي مجموعة مكونة من الأدباء في المكتبة الوطنية، وهم: أميرة عامر، واستبرق أحمد، وماجد القطامي، ومنى الحمر، وسارة العتيقي، وهديل الحساوي، وفي هذه الجلسة اقترحت فتحية الحداد عليهم كتابة نصوص تنطلق من 9 كلمات.
تعترف الحداد بأن فكرتها هذه مستوحاة من احتفالات فرنسا بالفرنكفونية وتحت منظومة «قل لي عشر كلمات»، بحيث يُترك للمشترك حرية اختيار نمط النص، ثم تصدر هذه الكلمات لاحقاً في كتاب. ولأن الحماس كان مشتعلاً لدى المجموعة التي التقت، فقد تم البدء بتنفيذ المشروع فوراً، حيث كانت الكاتبة استبرق أحمد تحمل رواية «الأفق» للمؤلف الفرنسي باتريك موديانو الحائز على جائزة نوبل عام 2014، وتم اختيار صفحة من الرواية قرأتها استبرق وتم تصنيف الكلمات المطلوبة، ثم بدأوا العمل لاحقاً من خلال الـ«واتساب»، وقرروا أن يكون للرقم 9 شأن حتى في اختيار تواريخ الطباعة، فأرسلوا عملهم الأول إلى المطبعة يوم التاسع من فبراير (شباط) الماضي.
وتضيف الحداد: «هذه النصوص تؤكد أن العمل الأدبي مهما بلغت ذروة ارتفاعه، فإنه في الأساس يعتمد على مفردات مجردة تأخذ قيمتها وخصوصيتها من خلال النسق الذي يختاره الكاتب لها، فيتكون الأسلوب الخاص بالمؤلف الذي قد يسحر القارئ أو ربما لا يغري المتلقي».
وتصف الكاتبة الحداد فكرتها بأنها تجربة شرطها التطوير والعمل كفريق، وستظل التجربة - حسب تعبيرها - لضمان تفعيل الكتابة كمجهود ذهني بالمرتبة الأولى يتحقق أفقه من خلال علاقة المتلقي بالنص.
استمرت الكتابة في الإصدار الأول ثلاثة أشهر وكان فريق العمل مكوناً من: استبرق أحمد وسارة العتيقي وفتحية الحداد وماجد القطامي، وكانت الكلمات التسع مأخوذة من رواية «أفق» للكاتب الفرنسي باتريك مودياني، وتدور حول مصطلحات محددة هي: «السبت زوالا، مارغريت، سعيدة، غليظ، مساء، الطاولة، حادة، ميرفي، عصابة».
التجربة الأولى لفتت أنظار المثقفين، الأمر الذي دفع فتحية الحداد للإقدام على مغامرة الجزء الثاني، الذي قالت عنه: «كل كلمة تخلق نصاً ومفهوماً حتى إذا ما اجتمعت النصوص كافة، وجدنا أن في الرحلة بعض السفر، وفي الغربة حلم عودة أو بعض حنين يشحذ الخيال». وتتابع وصفها للكتاب: «قد تتشابه الكلمات لكن تبقى لكل تجربة خصوصيتها، ولكل خبرة وقت وزمن يؤثر في تشكيلها ليكون الاستقرار ولو مؤقتاً زاداً لصقل التجربة والتأقلم. حالة قد يفرضها الواقع، وقد نسعى إليها ونحن ننشد السلام في وطن نختاره أو يختارنا». شارك في وضع الكتاب الثاني كل من الأدباء: أريج اليحيى وحسن الفرطوسي وحنان عبدالقادر وسوزان خواتمي وفتحية الحداد ونجوى الهمامي وهدى الشوا وشريف صالح.
تمضي الكاتبة فتحية الحداد في مشروعها هذا لتختزل العالم في 9 كلمات، ربما تراها كافية لعالم يضج بالزخم ولا يستحق التعبير عنه بأكثر من ذلك، أو ربما كانت فكرتها ترتكز على القاعدة البلاغية في اللغة العربية «الإعجاز في الإيجاز».



أربعة أيام في محبة الشعر

أربعة أيام في محبة الشعر
TT

أربعة أيام في محبة الشعر

أربعة أيام في محبة الشعر

أربعة أيام في محبة الشعر، شارك فيها نحو 40 شاعراً ومجموعة من النقاد والباحثين، في الدورة التاسعة لمهرجان الشعر العربي، الذي يقيمه بيت الشعر بالأقصر، تحت رعاية الشيح سلطان القاسمي، حاكم الشارقة، وبالتعاون بين وزارة الثقافة المصرية ودائرة الثقافة بالشارقة، وبحضور رئيسها الشاعر عبد الله العويس، ومحمد القصير مدير إدارة الشئون الثقافية بالدائرة.

نجح المؤتمر في أن يصنع فضاء شعرياً متنوعاً وحميمياً، على طاولته التقت أشكال وأصوات شعرية مختلفة، فكان لافتاً أن يتجاور في الأمسيات الشعرية الشعر العمودي التقليدي مع شعر التفعيلة وقصيدة النثر وشعر العامية، وأن يتبارى الجميع بصيغ جمالية عدة، وتنويع تدفقها وطرائق تشكلها على مستويي الشكل والمضمون؛ إعلاء من قيمة الشعر بوصفه فن الحياة الأول وحارس ذاكرتها وروحها.

لقد ارتفع الشعر فوق التضاد، وحفظ لكل شكلٍ ما يميزه ويخصه، فتآلف المتلقي مع الإيقاع الصاخب والنبرة الخطابية المباشرة التي سادت أغلب قصائد الشعر العمودي، وفي الوقت نفسه كان ثمة تآلف مع حالة التوتر والقلق الوجودي التي سادت أيضاً أغلب قصائد شعر التفعيلة والنثر، وهو قلق مفتوح على الذات الشعرية، والتي تبدو بمثابة مرآة تنعكس عليها مشاعرها وانفعالاتها بالأشياء، ورؤيتها للعالم والواقع المعيش.

وحرص المهرجان على تقديم مجموعة من الشاعرات والشعراء الشباب، وأعطاهم مساحة رحبة في الحضور والمشاركة بجوار الشعراء المخضرمين، وكشف معظمهم عن موهبة مبشّرة وهمٍّ حقيقي بالشعر. وهو الهدف الذي أشار إليه رئيس المهرجان ومدير بيت الشعر بالأقصر، الشاعر حسين القباحي، في حفل الافتتاح، مؤكداً أن اكتشاف هؤلاء الشعراء يمثل أملاً وحلماً جميلاً، يأتي في صدارة استراتيجية بيت الشعر، وأن تقديمهم في المهرجان بمثابة تتويج لهذا الاكتشاف.

واستعرض القباحي حصاد الدورات الثماني السابقة للمهرجان، ما حققته وما واجهها من عثرات، وتحدّث عن الموقع الإلكتروني الجديد للبيت، مشيراً إلى أن الموقع جرى تحديثه وتطويره بشكل عملي، وأصبح من السهولة مطالعة كثير من الفعاليات والأنشطة المستمرة على مدار العام، مؤكداً أن الموقع في طرحه الحديث يُسهّل على المستخدمين الحصول على المعلومة المراد البحث عنها، ولا سيما فيما يتعلق بالأمسيات والنصوص الشعرية. وناشد القباحي الشعراء المشاركين في المهرجان بضرورة إرسال نصوصهم لتحميلها على الموقع، مشدداً على أن حضورهم سيثري الموقع ويشكل عتبة مهمة للحوار البنّاء.

وتحت عنوان «تلاقي الأجناس الأدبية في القصيدة العربية المعاصرة»، جاءت الجلسة النقدية المصاحبة للمهرجان بمثابة مباراة شيقة في الدرس المنهجي للشعر والإطلالة عليه من زوايا ورؤى جمالية وفكرية متنوعة، بمشاركة أربعة من النقاد الأكاديميين هم: الدكتور حسين حمودة، والدكتورة كاميليا عبد الفتاح، والدكتور محمد سليم شوشة، والدكتورة نانسي إبراهيم، وأدارها الدكتور محمد النوبي. شهدت الجلسة تفاعلاً حياً من الحضور، برز في بعض التعليقات حول فكرة التلاقي نفسها، وشكل العلاقة التي تنتجها، وهل هي علاقة طارئة عابرة أم حوار ممتد، يلعب على جدلية (الاتصال / الانفصال) بمعناها الأدبي؛ اتصال السرد والمسرح والدراما وارتباطها بالشعر من جانب، كذلك الفن التشكيلي والسينما وإيقاع المشهد واللقطة، والموسيقي، وخاصة مع كثرة وسائط التعبير والمستجدّات المعاصرة التي طرأت على الكتابة الشعرية، ولا سيما في ظل التطور التكنولوجي الهائل، والذي أصبح يعزز قوة الذكاء الاصطناعي، ويهدد ذاتية الإبداع الأدبي والشعري من جانب آخر.

وأشارت الدكتورة نانسي إبراهيم إلى أن الدراما الشعرية تتعدى فكرة الحكاية التقليدية البسيطة، وأصبحت تتجه نحو الدراما المسرحية بكل عناصرها المستحدثة لتخاطب القارئ على مستويين بمزج جنسين أدبيين الشعر والمسرح، حيث تتخطى فكرة «المكان» بوصفه خلفية للأحداث، ليصبح جزءاً من الفعل الشعري، مضيفاً بُعداً وظيفياً ديناميكياً للنص الشعري.

وطرح الدكتور محمد شوشة، من خلال التفاعل مع نص للشاعر صلاح اللقاني، تصوراً حول الدوافع والمنابع الأولى لامتزاج الفنون الأدبية وتداخلها، محاولاً مقاربة سؤال مركزي عن تشكّل هذه الظاهرة ودوافعها ومحركاتها العميقة، مؤكداً أنها ترتبط بمراحل اللاوعي الأدبي، والعقل الباطن أكثر من كونها اختياراً أو قصداً لأسلوب فني، وحاول، من خلال الورقة التي أَعدَّها، مقاربة هذه الظاهرة في أبعادها النفسية وجذورها الذهنية، في إطار طرح المدرسة الإدراكية في النقد الأدبي، وتصوراتها عن جذور اللغة عند الإنسان وطريقة عمل الذهن، كما حاول الباحث أن يقدم استبصاراً أعمق بما يحدث في عملية الإبداع الشعري وما وراءها من إجراءات كامنة في الذهن البشري.

وركز الدكتور حسين حمودة، في مداخلته، على التمثيل بتجربة الشاعر الفلسطيني محمود درويش، ومن خلال هذا التمثيل، في قصائد درويش رأى أنها تعبّر عن ثلاثة أطوار مرّ بها شعره، مشيراً إلى أن ظاهرة «الأنواع الأدبية في الشعر» يمكن أن تتنوع على مستوى درجة حضورها، وعلى مستوى ملامحها الجمالية، عند شاعر واحد، عبر مراحل المسيرة التي قطعها، موضحاً: «مما يعني، ضِمناً، أن هذه الظاهرة قابلة لأن تتنوع وتتباين معالمها من شاعر لآخر، وربما من قصيدة لأخرى».

ورصدت الدكتورة كاميليا عبد الفتاح فكرة تلاقي الأجناس الأدبية تاريخياً، وأشارت، من خلال الاستعانة بسِجلّ تاريخ الأدب العربي، إلى أن حدوث ظاهرة التداخل بين الشعر وجنس القصة وقع منذ العصر الجاهلي، بما تشهد به المعلقات التي تميزت بثرائها الأسلوبي «في مجال السردية الشعرية». ولفتت إلى أن هذا التداخل طال القصيدة العربية المعاصرة في اتجاهيها الواقعي والحداثي، مبررة ذلك «بأن الشعراء وجدوا في البنية القصصية المساحة الكافية لاستيعاب خبراتهم الإنسانية». واستندت الدكتورة كاميليا، في مجال التطبيق، إلى إحدى قصائد الشاعر أمل دنقل، القائمة على تعدد الأصوات بين الذات الشعرية والجوقة، ما يشي بسردية الحكاية في بناء الحدث وتناميه شعرياً على مستويي المكان والزمان.

شهد المهرجان حفل توقيع ستة دواوين شعرية من إصدارات دائرة الثقافة في الشارقة للشعراء: أحمد عايد، ومصطفى جوهر، وشمس المولى، ومصطفى أبو هلال، وطارق محمود، ومحمد طايل، ولعب تنوع أمكنة انعقاد الندوات الشعرية دوراً مهماً في جذب الجمهور للشعر وإكسابه أرضاً جديدة، فعُقدت الندوات بكلية الفنون الجميلة في الأقصر، مصاحبة لافتتاح معرض تشكيلي حاشد بعنوان «خيوط الظل»، شارك فيه خمسون طالباً وطالبة. وكشف المعرض عن مواهب واعدة لكثيرين منهم، وكان لافتاً أيضاً اسم «الأصبوحة الشعرية» الذي أطلقه المهرجان على الندوات الشعرية التي تقام في الفترة الصباحية، ومنها ندوة بمزرعة ريفية شديدة البساطة والجمال، وجاءت أمسية حفل ختام المهرجان في أحضان معبد الأقصر وحضارة الأجداد، والتي امتزج فيها الشعر بالأغنيات الوطنية الراسخة، أداها بعذوبة وحماس كوكبة من المطربين والمطربات الشباب؛ تتويجاً لعرس شعري امتزجت فيه، على مدار أربعة أيام، محبة الشعر بمحبة الحياة.