مركز «جميل للفنون» يفتح أبوابه في دبي العام المقبل

مؤسسة «الفن جميل» تعلن عن شراكة لاقتناء الأعمال الفنية العربية مع متحف المتروبوليتان بنيويورك

رسم إلكتروني لمركز «جميل للفنون» بدبي الذي سيفتح أبوابه في شتاء 2018 (سيري أركيتيكتس) - مركز «جميل للفنون» على خور دبي (سيري أركيتيكتس)
رسم إلكتروني لمركز «جميل للفنون» بدبي الذي سيفتح أبوابه في شتاء 2018 (سيري أركيتيكتس) - مركز «جميل للفنون» على خور دبي (سيري أركيتيكتس)
TT

مركز «جميل للفنون» يفتح أبوابه في دبي العام المقبل

رسم إلكتروني لمركز «جميل للفنون» بدبي الذي سيفتح أبوابه في شتاء 2018 (سيري أركيتيكتس) - مركز «جميل للفنون» على خور دبي (سيري أركيتيكتس)
رسم إلكتروني لمركز «جميل للفنون» بدبي الذي سيفتح أبوابه في شتاء 2018 (سيري أركيتيكتس) - مركز «جميل للفنون» على خور دبي (سيري أركيتيكتس)

في أسبوع الفنون بدبي، تتحول المدينة إلى خلية نحل، يأتيها الزوار من جميع أنحاء العالم، وتنتهز المؤسسات الفنية وصالات العرض الفرصة لإقامة فعاليات خاصة، كما تعلن الأخبار الهامة في هذا الأسبوع أيضاً. وهذا ما حدث أول من أمس، بشارع الفنون «السيركال أفينيو» بدبي، حيث أعلنت مؤسسة «الفن جميل» عن إقامة مركز «جميل للفنون» في دبي، وافتتاحه في 2018، واكتمل الحدث الصحافي، الذي يعد دبي بمركز فني ضخم، بإعلان عقد شراكة فنية بين مؤسسة «الفن جميل» ومتحف المتروبوليتان للفنون بنيويورك.
وتم الإعلان خلال المؤتمر الصحافي الذي عقد في منصة جميل للفنون بالسيركال أفينيو، والذي حضره عدد من الصحافيين المحليين والعالميين، إضافة إلى شخصيات عالمية، مثل آنا سومز كوكس رئيس تحرير صحيفة «ذا آرت نيوزبيبر»، والمؤرخ الفني البريطاني أندرو غراهام ديكسون.
وحسب البيان الذي أصدرته المؤسسة، سيقام مركز جميل للفنون في قرية الثقافة المطلة على خور دبي، وقد كُلّفت شركة سيري أركيتيكتس البريطانية بتصميم المركز الذي يضم 3 طوابق ممتّدة على إجمالي مساحة بناء تقدر بـ10 آلاف متر مربع. ويضم المركز صالة عرض فنية، بالإضافة إلى مركز بحثي متخصص للفنانين والمؤسسات الثقافية المحلية والعربية، بمساحة 300 متر مربع. ويضم المركز أيضاً مساحات متكيفة للفعاليات، وشرفة على سطح المبنى مصممة لعروض الأفلام، ومساحة خارجية للمجسمات، ومقهى، ومطعماً، ومكتبة.
واستوحت مهندسة المناظر الطبيعية أنوك فيجل تصميماتها من الصحراء في الباحات الداخلية الموجودة في المبنى، وستمثل كل مساحة خارجية مشهداً خاصاً من البيئة الصحراوية، وتضم نباتات نادرة تم جمعها من دولة الإمارات العربية المتحدة ومن حول العالم.
وخلال لقاء مع أنطونيا كارفر، المدير التنفيذي لـ«الفن جميل»، التي انضمت حديثاً للمؤسسة، تحدثت حول أهمية المركز وتفرده في بعض المجالات، وكونه إضافة مميزة للمشهد الفني في المنطقة العربية. وبداية، سألتها عن جدولها والخطط التي تعمل عليها حالياً، فقالت: «انضممت لمؤسسة (الفن جميل) منذ 5 أشهر، ونعمل لجعل المؤسسة مظلة للفنون؛ لدينا مشاريع تختص بحفظ التراث، ولدينا المراكز الفنية، وأحدثها هذا المركز في دبي، إضافة إلى الشراكات والتعاون مع المؤسسات الفنية المختلفة. تلك هي الجوانب الرئيسية لعمل المؤسسة، ووظيفتي هي أن أشرف على تنفيذها».
وبالنسبة للمركز الجديد، تقول إنه سيلبي احتياجات دول مجلس التعاون الخليجي كأولوية، وتشير إلى أن المؤسسة ستستمر في استخدام المكان الحالي في السيركال لعامين مقبلين، لإقامة المعارض والفعاليات، وهي طريقة لكسب جمهور، وتضيف: «نشعر بحماس شديد لإتاحة مساحة للتبادل بين السعودية والإمارات، وقد بدأنا بالفعل في الحديث مع الفنانين السعوديين الذين يرغبون في عرض أعمالهم في دبي، ونظرائهم في الإمارات لعرض أعمالهم في السعودية».
ومن الجوانب التي ستميز مركز «جميل للفنون» في دبي برنامج الإقامة الفنية، الذي سيمنح الفرصة للكتاب والباحثين في مجال الفنون للعمل في المركز، وتضيف كارفر: «هناك حاجة فعلية للمطبوعات، ولتوثيق التاريخ الفني للمنطقة. أشعر أن ذلك أمر أساسي، ولهذا سنقيم مكتبة، ومركزاً للأبحاث، تضم الكتب والمجلات الفنية، وتعمل على توثيق أعمال الفنانين في منطقة الخليج. نريد أيضاً أن نمد الدعوة للباحثين والكتاب للإقامة في هذا المكان لإنتاج كتاباتهم الخاصة».
وبالنسبة لإعلان الشراكة مع متحف «المتروبوليتان للفنون» بنيويورك، تشير إلى أنها فرصة للفنانين من الشرق الأوسط لأن يعرضوا أعمالهم في أحد أشهر المتاحف العالمية، وأن تصل لأكبر عدد من الجمهور. والشراكة مع المتحف الأميركي تعتمد على وقف نقدي تقدمة «الفن جميل» للمتروبوليتان، ليشتري بمقتضاه أعمالاً لفنانين عرب معاصرين، لتضاف للمجموعة الدائمة للمتحف.
وخلال المؤتمر الصحافي، أعلن عن إضافة عملين عربيين لمجموعة المتروبوليتان، بمقتضى عقد الشراكة الجديد، وتضيف كارفر أن هناك المزيد من الأعمال التي ستتخذ طريقها لمجموعة المتحف الشهير، وتستطرد: «بدأنا العمل بالفعل منذ 6 أشهر، وهذه هي البداية فقط، فالأمر سيثمر على المدى الطويل. (الفن جميل) قدمت وقفاً نقدياً، وسيقوم متحف المتروبوليتان باختيار الأعمال التي ستنضم مستقبلاً لمجموعته»، وتؤكد على أن القرار يعود لخبراء المتروبوليتان، قائلة: «الأمر بيد خبراء المتحف، ولا تدخل لنا في عملية الاختيار؛ إنه أمر جيد للفنانين من المنطقة العربية».
وقد دعم الصندوق أخيراً عملية شراء عملين للفنانة المصرية مها مأمون، وهما «قناة الفيديو الوحيدة 2026»، و6 صور من سلسلة فوتوغرافية بعنوان «سياحة داخلية 1». وتعمل مأمون في مجالي التصوير الفوتوغرافي والفيديو، وتتناول أعمالها تمثيلات مرئية أو نصية عامة للقاهرة، لتستكشف كيف تتعامل وتتقاطع هذه التمثيلات وتتحول مع التجارب.
وألمح في القاعة كلير ديفيس، القيمة الفنية المساعدة للفنون المعاصرة والحديثة لمنطقة الشرق الأوسط، شمال أفريقيا وتركيا، في متحف المتروبوليتان للفنون، فأتحدث معها حول الشراكة الجديدة وأهميتها بالنسبة للمتحف، فتقول إن الأمر مهم على أكثر من مستوى، وتضيف: «من المهم في هذا الوقت أن تتوسع المتاحف في العالم في نظرتها للفنون المعاصرة والحديثة، وأن تولي أهمية للحقيقة العالمية، ففي ظل الأحداث المتتالية من المهم أن نبدأ ذلك الحوار».
وتبدي ديفيس حماسة خاصة لإضافة أعمال عربية جدية لمجموعة المتحف، فهي قد نشأت في منطقة الشرق الأوسط، كما تذكر لي، وعملت أيضاً مع عدد من الفنانين العرب، وتضيف أن الشراكة مع «الفن جميل» تعني «الكثير بالنسبة لي».
والأمر بالنسبة لديفيس محمل بالمكاسب، أو الإيجابيات، فهو ليس فقط فرصة لعرض أعمال فنانين عرب للجمهور في نيويورك، بل أيضاً هناك «فرصة حقيقية لإقامة حوار قوي بين الفنانين في الإمارات والسعودية ومصر ولبنان وكل البلدان العربية من جانب، ومتحف المتروبوليتان من جانب آخر».
هل هناك أعمال لفنانين عرب في مجموعة المتحف؟ سؤال أطرحه على ديفيس، فتجيب عنه قائلة: «هناك أعمال لجبران خليل جبران، إضافة إلى عمل للفنانة المصرية جاذبية سري يحمل عنوان (الخماسين)، كانت الفنانة قد أهدته للمتحف في عام 2009. غير أن العدد زاد بعد انضمامي للمتحف منذ عام ونصف العام، فاستطعنا ضم لوحات لفنانين آخرين، مثل الفنان السوداني إبراهيم الصلحي، والفنان وليد رعد، من سلسلة أعماله الأخيرة يتأمل فيها أوضاع العالم العربي. وأعتقد أنه من المهم للجمهور الأميركي الاطلاع على المنطقة من خلال فنانيها وأعمالهم».
وبالنسبة لتفاصيل الشراكة، وكيفية عملها، تقول إنها تقوم بالبحث عن الأعمال المحتملة، من خلال عملها، كقيمة مساعدة للفنون المعاصرة والحديثة لمنطقة الشرق الأوسط، شمال أفريقيا وتركيا. وتضيف: «أتقدم بعد ذلك بمقترحاتي للقسم، وتبدأ المناقشات والمشاورات، وإذا ما كان الكل على رأي واحد، نقوم بإخبار مؤسسة جميل بالقرار، ونقوم بشراء اللوحة».
وتعد هذه الشراكة مع المتروبوليتان جزءاً من شراكات «الفن جميل»، إلى جانب الشراكة مع متحف فيكتوريا وآلبرت، المتمثلة في دعم «صالة جميل للفنون الإسلامية» و«جائزة جميل للفن الإسلامي» المرموقة. أما الشراكة طويلة الأمد مع مدرسة الأمير تشارلز للفنون التراثية، فقد نتج عنها تأسيس وتطوير مؤسسات للتراث في القاهرة وجدة، والمؤسسة الجديدة المقرر افتتاحها في عام 2019، في دمفريز هاوس، في اسكوتلندا.
جدير بالذكر أن منصة مشاريع «الفن جميل» في السيركال أفينيو تقدم حالياً معرضاً افتتاحياً يضم أعمال فيديو بخمس شاشات لباسل عباس وروان أبو رحمة.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)