رواية تتعقب حكايا الإخوان المسلمين الفارين إلى تركيا

«اتجاه المرج»... لعبة لإعادة بناء الضمائر المفككة

ساحة «تقسيم» في إسطنبول حيث تجري بعض فصول الرواية  -  غلاف الرواية
ساحة «تقسيم» في إسطنبول حيث تجري بعض فصول الرواية - غلاف الرواية
TT

رواية تتعقب حكايا الإخوان المسلمين الفارين إلى تركيا

ساحة «تقسيم» في إسطنبول حيث تجري بعض فصول الرواية  -  غلاف الرواية
ساحة «تقسيم» في إسطنبول حيث تجري بعض فصول الرواية - غلاف الرواية

صراع شيق بين نمطين من الوعي الإنساني، يطرحه الكاتب الشاب علي سيد علي في روايته «اتجاه المرج» الصادرة حديثًا عن دار «روافد» بالقاهرة. في النمط الأول، ويتميز بطابع مهني، يفشل الكاتب نفسه، بطل الرواية، في إنجاز مهمة صحافية، سافَرَ تحت مظلتها إلى تركيا لإجراء حوارات وتقصي أحوال عدد من كوادر جماعة الإخوان المسلمين الذين فروا إلى تركيا واتخذوا منها ملاذًا، عقب الإطاحة بهم من سدة حكم البلاد، وعلى هامش الزيارة نفسها التقى شقيقه المقيم هناك.
ورغم أن الكاتب يعمل صحافيًا، فإنه لا ينحاز لهذا النمط، ويرى أن القصة الحقيقية التي يسعى إليها أبعد من إطار تقرير أو تحقيق صحافي، وأنه ككاتب أصبح يمل من لعبة الضمائر المفككة، وكتابة بلا روح، محصورة في نطاق أسئلة وأجوبة، قد تكون مكرورة ومعادة، بل عديمة الصدق والواقعية. على عكس النمط الثاني، الذي نستشفه في طوايا الرواية، حيث ينتصر الكاتب لطموحه ككاتب مبدع، يريد أن يترك شيئًا يبقى، سواء في فضاء الرواية والقصة والشعر.
تستغرق الرحلة سبعة أيام، بينما يدور زمن الرواية كله على مدار يوم واحد، وتحديدًا من الصباح، لحظة خروج البطل من بيته للذهاب مستقلاً المترو من محطة المرج بضواحي القاهرة، إلى مكتب استشارات قانونية بوسط البلد، حيث يخضع لتحقيق قانوني معه، بعد اتهامه بالتقصير في إنجاز مهمته الصحافية، ثم عودته مساء إلى بيته.
يفاجأ الراوي السارد، بأن رئيس التحرير الجديد أمر بتجميد التحقيق معه وإعطائه فرصة أخيرة لينجر مهمته الصحافية، فيقوم من خلال يقظة الذاكرة والحواس، باستعادة شريط الرحلة، مستعينًا ببعض الصور ومقاطع الفيديو، التي سجلها لبشر عاديين بينهم مغنون وباعة جائلون، وأيضًا وقائع زيارته لبعض المعالم التركية، خصوصًا منزل الكاتب، عزيز نيسين، ومتحف الشاعر ناظم حكمت.
وعلى مدار الرواية، يتحول وعي البطل كصحافي إلى زمن طارد، يقيد طموحه ككاتب ومبدع، بل بحاصره دائمًا، تحت وطأة لقمة العيش وضروريات الحياة، فما فشل فيه هناك، هل يمكن أن يستعيده كواقع حي هنا، وهل تصلح هذه الحزمة المبعثرة من الوقائع والذكريات والمواقف واللقطات المصورة، في تقريب الصورة، أو رسمها بطريقة ما، مشكلة ما يشبه الفضاء البديل لعلاقة الأنا الساردة بالآخر المركزي في المهمة الذي أخفق في الوصول إليه. تحت هذه القشرة، من رجاء مخاتل، تتململ انفعالات ورؤى الكاتب بموضوعه مدركًا، في الوقت نفسه، أن لكن مركزية هذا الآخر (هناك) عارضة ومؤقتة وطاردة في الوقت نفسه، فحقائق الجغرافية والتاريخ تقول إنه فر من الرحم الأم (هنا)، من الواقع المصري، بعد أن عاث فيه خرابًا وإفسادًا، وهو ما يمنح إمكانية استعادته سرديًا نوعًا من المصداقية، تبدو ميسورة المنال، خصوصا لعين مدربة على التقاط ما وراء الأشياء، وردم فجوات المهمش، والغامض، في زواياها، وتعي بخبرة الكتابة كيف يصبح الخيال أحيانًا أكثر واقعية من الواقع نفسه.
تصور الرواية مناخ هذا الصراع الخفي على لسان بطلها، فيروي قائلاً: «أستمرُّ في النقر ببطء إلى أن تظهر أول صورة التقطها في إسطنبول، لاثنين من موسيقيي الشوارع، في شارع الاستقلال المواجه لميدان تقسيم، أحدهما يمسك غيتارًا، والآخر آلة إيقاعية، تشبه الصندوق، يضرب عليها بأصابعه، تعيدني الصورة إلى أجواء الشوارع الصاخبة بالموسيقى والرقص، فكأني أسمع صوت العزف من آلات مختلفة بعيدة، وأمتزج مع الطنطنة العالية، المحببة للأذن، والخفيفة على النفس، وألوم نفسي عن تجاهلي كتابة موضوع عن شارع الاستقلال وموسيقى الشوارع وأراه أهم من قضية الإخوان برمتها».
في غبار هذين الوعيين المتراوحين سياسيًا واجتماعيًا وثقافيًا، وبضمير أنا المتكلم المفرد، تمضي الرواية في شكل «ريبورتاج» مطول، تتقاطع في خيوطه عادات، ومواقف ورؤى، وخبرات متنوعة لشخوص مقربين من الكاتب نفسه، وملامح بشر مهمشين، تلقي بهم المصادفة الرخوة في فواصل وتقاطعات السرد، فيبدو المشهد كله وكأنه مرثية، لزمن الرحلة والرواية معًا.
إنه حصاد رحلة هزيل وهش، ليس فيه شيء فارق واستثنائي، خلاصته مجموعة من الصور والمشاهد والزيارات العابرة معلقة فوق سطح الكومبيوتر، كل ما يرجوه الكاتب أن تصلح لسد فجوة مأزقه المهني، وفي مقابل ذلك ترصد الرواية، وفي إيقاع خاطف، مشهد حياة يومية فوارة بمواصلة العيش، والتشبث بالوجود رغم مفارقات الواقع وضغوطه الاجتماعية القاسية.
وسط كل هذا يولي الكاتب اهتمامًا لافتًا بالتفاصيل الصغيرة، المستترة في تقاطعات الأشياء، محولاً اللعب على وترها إلى مقوم سردي، يقوم بوظيفة شفيفة لتوثيق المشهد، والتعبير عنه دراميًا من زوايا كثيرة، ومباغتة أحيانًا. وهو ما يدفع المشهد بكل تقاطعاته وتجاوراته إلى صدارة البطولة في الرواية. إنه مشهد ساخر، لا يكف عن إثارة التأمل والتساؤل يعيشه الكاتب السارد، في عبله الواقعي الخام: في المقهى الشعبي، في عربة المترو، في «الباص»، في مناوشات أصدقائه في العمل، ومفارقات تحقيق مهني هزلي أجرته معه فتاة لعوب في مكتب استشارات قانونية، بدا أنها تتعاطف مع جماعة «الإخوان»، وأيضًا في مشاكسات طفليه وأسرته الصغيرة، وهواجس أمه التي لا تكف عن مطاردته هاتفيًا للاطمئنان عليه وشقيقه المقيم في تركيا.
ويسهم الحكي بضمير المتكلم، في التقريب ما بين الأشياء، ولملمة صخب هذا المشهد، الضارب في اتجاهات وأبعاد إنسانية ومعرفية شتى، فيبدو السرد حميميًا، ينمو ويتناسل بشكل طبيعي، ويشف ضمير المتكلم عن مهمته الأبعد، وهي كسر المسافة بين شخصية السارد (الكاتب) والمسرود عنه، وتعريتها بتلقائية، ليصبح التوغل في الأعماق دربًا من دروب البداهة، واللعب المغوي.
ويعمد الكاتب إلى دمج الفصحى بالعامية أحيانًا، لإضفاء الطزاجة على فضاء السرد، مما يساعد في تنمية النص دراميًا، وفي الوقت نفسه، نعيش حكاية، ونلمس تداعياتها في نمط حياتنا يوميًا، ونتأثر بها إلى حد الفرح والحزن معًا، من دون تمويه وتضليل، كثيرًا ما يصادفنا في نصوص روائية، تختلط فيها ضمائر الحكي، بشكل مربك، وكأننا إزاء مزق من الحكايات، بلا مبرر فني معقول. على عكس ضمير المتكلم الذي يوفر نوعًا من الحماية الفنية للذات الساردة، ويجعلها تلتصق بموضوعها بعفوية، فنراه من مرآته الخارجية والداخلية معًا. وهو ما يجعل الحكاية مفتوحة بحيوية على تخوم البدايات والنهايات؛ فمثلما بدأت الرواية بمشهد وقوف البطل أمام المرآة قائلا: «أقف أمام المرآة، ألقي نظرة أخيرة على نفسي قبل الخروج ومواجهة العالم»، تنتهي بالمشهد نفسه، حين يعود البطل إلى بيته، ولا ندري، مثقلاً بأعباء يوم مليء بالمفارقات، لنفهم مغزي إهداء الرواية لـ«المساجين»، ممهورًا بومضة من شعر والت ويتمان تقول: «إني الآن في السابعة والثلاثين، موفور العافية أبدأ، آملا ألا أنتهي حتى الممات». وهو ما يعني ضمنيًا أن صراع البطل مع العالم، سيظل دائمًا حول الخوف من أن يتحول العالم إلى سجن للرواية والكاتب معًا، وهو سؤال هوية ووجود، يتناثر في نسيج الرواية، مشكلاً الزمن الهارب، من وعي الكاتب والواقع معًا.



حين تهزم الرواية النسوية ذاتها

إيمان حميدان
إيمان حميدان
TT

حين تهزم الرواية النسوية ذاتها

إيمان حميدان
إيمان حميدان

كلما قرأت رواية نسوية، حاولت أن أتخيل كيف كانت تكون تلك الرواية بالشخصيات والأحداث نفسها وفي الزمان والمكان نفسهما لو أن الروائي كان رجلاً. لكنني أعجز عن تصور الرواية من ذلك المنظور المعاكس. ربما لأنني قليل الخيال. أو ربما لأن تخيل عالم نقيض ليس بالأمر الممكن. فكل عالم موجود هو حتمي الوجود. وما دام قد وُجد فهو حتمي الوجود على النحو الذي وُجد عليه. ينطبق هذا على عالمنا الذي نعيش فيه. وبالمقياس نفسه ينطبق أيضاً على العوالم الروائية التي يوجد منها عشرات الآلاف ويُضاف إليها عوالم جديدة في كل يوم.

على أنني لا أجد نفسي أطرح هذا السؤال المستحيل إلا عند الانتهاء من رواية نسوية بقلم امرأة، وعلى حد علمي لا توصف رواية بالنسوية إلا وكاتبتها امرأة. قد يكتب الرجال روايات تتعاطف مع المرأة وتتفهم محنتها المجتمعية أو الشخصية؛ «مدام بوفاري» لجوستاف فلوبير (1821-1880)، أو «أنا كارينينا» لليو تولستوي (1828-1910) مثلاً. لكن هذا لا يضفي صفة النسوية على هذه الأعمال. والحق أن التصوير الموضوعي للمرأة في الرواية ليس شيئاً جديداً ولم يُخترع في النصف الثاني من القرن العشرين مع بزوغ الحركة النسوية والرواية النسوية التي تبنت الفكر السياسي والاجتماعي لتلك الحركة. الرواية النسوية موجودة منذ التاريخ الأول لفن الرواية الناضج من القرن التاسع عشر على الأقل، وعندي أن بعض رواد الفن الروائي من النساء هن أيضاً رواد الرواية النسوية، مثل جين أوستن (1775-1817) وجورج إليوت (1819-1880) وشارلوت برونتي (1816-1855) وإميلي برونتي (1818-1848) في الرواية الإنجليزية على سبيل المثال. لكنهن لم يعرفن بالكاتبات النسويات ولا عُرفت رواياتهن بالروايات النسوية، لأنه لم يكن هناك التنظير الآيديولوجي للحركة النسوية الذي جاء في القرن العشرين ومن بعده صارت الروايات التي تكتبها النساء تُنعت بالنسوية وكأنها ما كُتبت إلا لتجسد الحركة الآيديولوجية والاجتماعية الداعية لتحرير المرأة ومساواتها بالرجل.

أميلي برونتي

الذي أجده من قراءاتي هو أنه بقدر ما تصلح رواية لأن ينطبق عليها مصطلح «نسوية»، تكون أبعد عن المراتب العليا في الفن الروائي. الرواية التي يكون منطلقها آيديولوجيا فكرية من أي نوع تفقد عضويتها ووجودها المستقل عن الكاتب وتصبح بوقاً دعائياً فاقداً للحيوية والتلقائية. والمفارقة أن الأدب المفروض عليه آيديولوجيا من الخارج هو أدب فاقد للقدرة على الإقناع والتأثير، ولذلك هو لا يؤدي الغرض المقصود منه، وهو ما لا يهتدي إليه أولئك الذين يحاولون استخدام الأدب مطية للمذهبية. وعلى النقيض من ذلك نجد أن أشد أنواع الأدب تأثيراً في النفس وأقدرها على إحداث تغيير في فكر المتلقي هو ذلك الذي ينبع أفكاره عضوياً من داخل الشخصيات والأحداث. لذلك لم تبرز حتى اليوم من أطنان الرواية النسوية روايات تضارع في جمالياتها من ناحية أو في خدمتها لقضية المرأة من ناحية أخرى تلك التي كتبتها الرائدات الأوائل اللائي كان همهن كتابة الرواية وليس التبشير بآيديولوجيا نسوية، فجاءت أعمالهن الصادرة عن حس نسوي طبيعي وتفاعل مع الوضع الاجتماعي يخلو من الأدلجة، كاشفةً عن نفسية المرأة ووضعها الاجتماعي في غير افتعال ولا ترتيب نظري مُسَبَّق.

تداعت هذه الأفكار في ذهني عند الفراغ من قراءة رواية حديثة للكاتبة اللبنانية إيمان حميدان، «أغنيات للعتمة» (دار الساقي، 2024). الكاتبة تتحلى بقدرة سردية عالية، ولغة جميلة، وقدرة على الاسترجاع من الموروث الثقافي والتاريخي، وتجسيد الشخصيات. لكنها للأسف تبالغ في الطموح حين تحاول أن تكتب رواية أجيال في مجرد مائتي وخمسين صفحة، فيختل في يدها الميزان. هنا نرى يد الآيديولوجيا النسوية تعمل عملها غير المحمود. فالكاتبة أرادت أن تختصر قصة قهر المرأة في لبنان على امتداد تاريخه الحديث كله، منذ الحكم العثماني فالانتداب الفرنسي فالاستقلال ونشأة الجمهورية واضطرابات المنطقة التي تجد مسرحاً لها في البلد الصغير وصولاً إلى الحرب الأهلية وما بعدها. أربعة أجيال من النساء: جدة وابنة وحفيدة وابنة للحفيدة. تتغير الأنظمة والملابسات الاجتماعية والاقتصادية على امتداد فترة تقارب المائة عام، أما الذي لا يتغير فهو اضطهاد النساء وخسة الرجال. تتفاوت درجات القهر، وتتفاوت نذالة الرجال في الدرجة وليس في النوع. وتتفاوت قدرة النساء على الصمود والكفاح، لكن كلهن ضحايا تتفاوت حظوظهن ما بين النجاة العشوائية وما بين الموت والجنون والاختفاء.

الاهتمام الحقيقي لدى الكاتبة هو بشخصية الجدة الكبرى، شهيرة.

جين أوستن

لذلك هي الوحيدة التي تفسح الكاتبة المجال لقصتها ولرسم شخصيتها رسماً مقنعاً وتصوير صراعها مع البيئة الطبيعية والاجتماعية والاقتصادية وقدرتها على تجاوز هذا كله والعلو على عوامل القهر من حولها. هذه القصة في حد ذاتها كانت تكفي وهي القصة الوحيدة الطبيعية إلى حد ما في الرواية. هي القصة الوحيدة التي تقرأها فلا تشعر بأصابع الآيديولوجيا النسوية تعمل في الخفاء. لكن الطموح الآيديولوجي يتمكن من الكاتبة فيجعلها تسوق قصصاً ثلاثاً أخرى لثلاث نساء من نسل شهيرة. لكنهن لسن موضع اهتمام حقيقي من الكاتبة، كما أن الرواية لم يعد فيها مجال يسمح ببسط قصصهن وخلفياتها بالتفصيل والصبر اللازم للإقناع. لذلك تتعامل معهن الكاتبة باختصار وعجلة مخلّة، فهن لا أهمية لهن في حد ذواتهن، وإنما الهدف هو إبراز ثبات المعاناة النسوية عبر الأجيال وعلى الرغم من التحولات الشتى. بذلك تهزم الرواية نفسها جمالياً من حيث لم تُرد. ليس هذا فقط لكنها تهزم نفسها آيديولوجياً وأيضاً من حيث لم ترد. فالقارئ بعد أن يستمتع بقصة شهيرة وانتصارها البطولي على صعوبات هائلة يخيب أمله، إذ يتبدد السرد متعجلاً ومدفوعاً بمفاهيم القصة النسوية ليحكي قصص ثلاثة أجيال أخرى من النساء المنحدرات من شهيرة، واللائي هن – ويا للمفارقة – يبدون أقل حظاً بصفتهن نساء مما كانت عليه جدتهن.


ثنائية «الألم والصمت» في قصص سورية

ثنائية «الألم والصمت» في قصص سورية
TT

ثنائية «الألم والصمت» في قصص سورية

ثنائية «الألم والصمت» في قصص سورية

يطل الوجع الإنساني في نصوص المجموعة القصصية «آلام برنابا وصمته»، الصادرة عن دار «بتانة» بالقاهرة للكاتب السوري المقيم في بلجيكا هوشنك أوسي، باعتباره فضاءً رهيفاً يقترن بالشجن ويدعو للتأمل في مفارقات الحياة وبحث البشر الدائم عن السلام والسكينة، على وقع أسئلة الهوية والمنفى.

وتحضر ثنائية «الألم والصمت» كضريبة للمعرفة والوعي وموقف احتجاجي وملاذ أخير أمام فوضى العالم وانهيار القيم، في نصوص مشحونة بالمشاعر والقلق عبر لغة مكثفة قد تجعل من القصة القصيرة ضربة وتر سريعة لا تتجاوز أحياناً عدة أسطر، فيما يحضر الحب كاستدعاء مباشر للبهجة من خلال موجات المد والجزر في العلاقة العاطفية بين الجنسين.

تتميز المجموعة بقدرة لافتة على التقاط اللحظات الهامشية وتحويلها إلى متون حرة لطرح الأسئلة ذات الطابع الفلسفي من خلال نماذج وصور متعددة، كما في حالة الموظف المثالي الذي لا يجد معنى لحياته بعد سنوات من الخدمة العبثية، أو الأطفال المحرومين من الحنان والأمان فانخرطوا في عادات سيئة لقتل الملل والتمرد على الفراغ، فضلاً عن الغرباء الذين تجمعهم المطارات ومشاعر الحب التي تقتلها قسوة المفاجآت غير السعيدة التي يبعث بها الموت على حين غرة.

ومن أجواء المجموعة القصصية نقرأ:

«رج موبايلها الموضوع في حالة صمت. حين رأت رقمه، ارتجت هي أيضاً، أخذتها رجفة لذيذة، تشبه سريان مياه باردة في عروق أرض قحط يبوس، أضناها الظمأ لمرور سحابة وانتظار الغوث. نقرت على رقمه، لتقرأ فحوى وتتمة الرسالة، لم تجد المزيد.

آخر دردشة بينهما على (الواتس) كانت قبل سنة. دخلت حياته، كأية صدفة. وخرجت منها فجأة، من دون سبب، كأنها خنجر يغادر جرحاً، بسرعة. صارت تقلب الرسالة المقتضبة على أوجهها، وتقول في نفسها: هذا المهووس بالتشكيل والترقيم في رسائل (الواتس) و(الماسنجر)، لماذا لم يرسلها مشكّلة، كعادته لأفهم مراميه؟ إذا كان يقصد: (لا يَنسون)؛ هذا يعني أنه يدرك ويعي مدى تغلغله في قلبي وذاكرتي. وإذا كان يقصد: (لا يُنسون)، هذا يعني إما أنه ما يزال يكن لي الود والاحترام وربما الحب، وإما أنه يهدد بالانتقام مني لأنني تجاهلته وتناسيته، ولم أعد أتواصل معه.

تلك العبارة، جعلتها مصابة بارتجاج في القلب والعقل والروح. هل تكسر التجاهل، وترسل له عبارة ملتبسة، غير مشكّلة حمَّالة أوجه وتعامله بالمثل؟ أم تستمر في لعبتها وعدم حظر رقمه، أم قطع دابر العلاقة به إلى الأبد؟ كانت تسأل نفسها، وتضعها بين هذه الخيارات، ولم تنتبه أن أصبعها خرج عن السيطرة، وكان مستعجلاً أكثر نحو شارة القلب وختم بها رسالته. لم تتراجع عن ذلك القلب. شعرت بأنها تورطت. تلبسها غرور الأميرات وكبرياؤهن. تركت الارتجال والطيش يأخذان مجراهما في صناعة حياتها. قالت: ماذا لو عشنا الحياة على أنها سوء فهم جميل، يكرر نفسه بصور مختلفة في مواقف متشابهة؟».


الكاتب والنص... القصّة لا تنتهي عند النشر

فلاديمير نابوكوف
فلاديمير نابوكوف
TT

الكاتب والنص... القصّة لا تنتهي عند النشر

فلاديمير نابوكوف
فلاديمير نابوكوف

في عددها الأخير، خصّصت مجلة «تيلي راما» الثقافية مقالةً نقديةً للرواية الأيقونية «على الطريق» لجاك كيرواك، تناول فيها كاتبُها المقارنةَ بين نسختين من هذا العمل الشهير: الأولى التي رأت النور عام 1957، والثانية التي أنجزها كيرواك في 1951 غير أن الناشر أحجم عن طباعتها. وقد أثار المقالُ سؤالاً جوهرياً لا يخلو من الإثارة: أيّ النسختين تمثّل كيرواك الحقيقي؟ النصُّ الذي أراده، أم النصُّ الذي تم نشره؟ يفتح هذا السؤال بدوره باباً أرحب على إشكاليةٍ لا تقلّ أهمية: لماذا يعود بعض الكتّاب إلى أعمالهم بعد اكتمالها، فيُضيفون وينقصون ويُحوّرون؟ وما الذي يدفعهم إلى مراجعة ما كتبوا، بعد أن أسدلوا الستار على نصوصهم وأطلقوها للعالم؟

مارسيل بروست

لعلّ أعمق الدوافع وأكثرها تفسيراً لهذه الظاهرة هو ذلك القلق الفني الذي ينتاب الكاتب حين يقرأ ما كتب بعد مضيّ سنوات، فيجده مُقصّراً دون ما أراده. الروائيون والشعراء يصفون هذه التجربة بطرق متقاربة، فبعضهم يُسمّيها «هاجس الكمال»، وآخرون يُسمّونها ببساطة: عدم الرضا. والحقيقة أن الكاتب المتقدّم في فنّه يُصبح بالضرورة قارئاً أكثر صرامة مع نصوصه السابقة. كان ذلك حالَ فلاديمير نابوكوف، أشدّ الروائيين هوساً بإعادة الكتابة، إلى درجة أن سيرة أعماله تكاد تكون تاريخاً متواصلاً للتعديل والصقل عبر اللغات والأزمنة. وكان يقول عن نفسه مازحاً: «ممحاتي تنتهي قبل أقلامي».

كتب نابوكوف رواياته الأولى بالروسية، ثم عاد إليها لاحقاً ليُعيد صياغتها بالإنجليزية، لأنه كان يرى في النسخة الأصلية «عيوباً» أسلوبية وإيقاعية لا تصلحها إلا يد المؤلف نفسه. وحين جاء دور روايته الشهيرة «لوليتا» أصرّ على أن يتولى بنفسه ترجمتها إلى الروسية حتى لا «يُفسدها» مترجم آخر بتعابيره المبتذلة، فحوّل الترجمة إلى إعادة كتابة دقيقة تراقب كلّ جملة وصورة وإيحاء. وفي السياق ذاته، صرّح الروائي الأميركي برنارد مالامود بأنه يُعيد كتابة أعماله ثلاث مرات على الأقل: مرةً كي يفهم ما كتب، ومرةً لتحسين السبك اللغوي، ومرةً ثالثة لإجبار النصّ على أن يقول ما لم يقله بعد. أما غوستاف فلوبير فيمثّل ذروة هذا الهاجس في تاريخ الأدب الغربي، إذ لم تكن «مدام بوفاري» حين صدرت عام 1857 عملاً مكتملاً في نظره، فعاد في الطبعات اللاحقة بما يزيد على ألف ومائتَي تعديل، بعضها يتعلق بإيقاع جملة، وبعضها بصرف كلمة أو حذفها.

والت ويتمان

وفي أدب الخيال العلمي، تُمثّل تجربة آرثر سي. كلارك نموذجاً بالغ الدلالة على المراجعة بوصفها إعادة كتابة لا مجرّد تحسين، إذ كتب روايته «ضد سقوط الليل» عام 1948، ثم أعاد صياغتها كلياً لتصبح عام 1956 رواية جديدة بعنوان «المدينة والنجوم»، مُوسّعاً في تصوير عالمه ومُعمّقاً شخصياته، ومُعيداً بناء ما رأى فيه نقصاً في نسخته الأولى. والمفارقة أن كلتا النسختين ظلّت في التداول، فأتاحتا لمن قرأهما معاً أن يشهد نموّ كاتب وتحوّل رؤيته بين عقد وآخر.

غلاف» فرانكشتاين«

على أن كثيراً من المراجعات اللاحقة للنشر تكون بسبب ضغوط خارجية لا صلة لها بمشيئة الكاتب الحرة أو نضجه الفني، مثل الرقابة. فجاك كيرواك نفسه حذف من روايته «على الطريق» مشاهدَ جوهرية إرضاءً لشروط الناشر، قبل أن يتم اكتشاف مسودّته الأصلية لاحقاً وتُعيد رسم صورة مغايرة تماماً للرواية. وفي فبراير(شباط) 2023، أعادت دار نشر «بنغوين راندم هاوس» إصدار كتب رولد دال بعد حذف مصطلحات اعتُبرت مسيئة وغير لائقة من المنظور الثقافي المعاصر. ولم تختلف قضية أجاثا كريستي كثيراً، إذ خضعت طبعات حديثة من رواياتها لحذف عبارات تصف مجموعات عرقية بعينها، وكان أبرز هذه التعديلات ما طال روايتها «ثم لم يبقَ أحد» الصادرة عام 1939. وقد تنبثق المراجعات من تحوّلات حياتية عميقة تجعل من النصّ القديم مرآةً لروح غريبة. ماري شيلي نشرت روايتها الشهيرة «فرانكنشتاين» عام 1818 وهي ابنة الحادية والعشرين، ثم أعادت كتابتها عام 1831 بعد أن خسرت ابنتها وابنها وزوجها الشاعر، وفي المسافة الفاصلة بين النشرتين، امرأةٌ مختلفةٌ كتبت رواية مختلفة: الخالق المُكتئب والمخلوق المنبوذ باتا يحملان وطأة تجارب المؤلفة الشخصية أكثر مما كانا يحملانه في نسخة الشباب.

غلاف «مدام بوفاري»

عموماً فإن رغبة الأدباء في تعديل نصوصهم المنشورة تنبثق من قناعة راسخة بأن الكتابة ليست فعلاً ناجزاً ينتهي بوضع النقطة الأخيرة، بل هي «إيماءة إبداعية» في حالة ترقٍّ دائم وصيرورة لا تتوقف عن التشكّل. وكأنهم لا يرون في عملهم الإبداعي كياناً مكتملاً بل بذرةً تنتظر أن تُستكمل، وليس بالضرورة لأن العمل الأول كان ناقصاً، بل لأن الكاتب نفسه لم يكن قد اكتمل بعد.

ويُعد هنري جيمس نموذجاً جلياً لهذا المخاض، إذ اعترف في تقديمه لطبعة نيويورك الشهيرة عام 1907 بأن نصوصه الأولى باتت «عصية على الاحتمال» بالنسبة لنضجه المتأخر، مما دفعه لإعادة نسج روايات بأكملها من منظور القارئ النقدي لنفسه، مخلّفاً أرشيفاً نادراً يوثق تطور الأديب مع الزمن. أما المثال الأبلغ على النص الذي يرفض الانغلاق، فيبقى ديوان الشاعر والت ويتمان «أوراق العشب»، فمنذ صدوره عام 1855 في كراسة رقيقة تضم اثنتي عشرة قصيدة، ظل ويتمان يعود إليه على مدى سبعة وثلاثين عاماً، يضيف ويحذف ويعيد الترتيب استجابةً لتحولات التاريخ والسياسة، من الحرب الأهلية إلى اغتيال لنكولن، حتى بلغت «طبعة الفراش الأخير» عام 1892 ما يزيد على أربعمائة قصيدة.

هذا الهاجس المسكون بالرغبة في الإضافة لم يفارق مارسيل بروست أيضاً، الذي استمر في تعديل ملحمته «البحث عن الزمن الضائع» حتى وهو يواجه سكرات الموت، تاركاً خلفه ركاماً من المخطوطات الضخمة التي استلزمت جهداً استثنائياً من محرريه لتنظيمها.