السينما المصرية في 2017: توجه لتحويل الروايات العربية إلى أعمال سينمائية

النقاد المصريون بين مؤيد ومعارض للفكرة

الممثل المصري عمرو سعد
الممثل المصري عمرو سعد
TT

السينما المصرية في 2017: توجه لتحويل الروايات العربية إلى أعمال سينمائية

الممثل المصري عمرو سعد
الممثل المصري عمرو سعد

عود على بدء... هل تزدهر الرواية في السينما والدراما التلفزيونية؟ سؤال يطرح نفسه مع بدء عرض فيلم «مولانا» في مصر المأخوذ عن رواية «مولانا» ويُعرض حاليًا بدور العرض السينمائية، وافتتح به موسم السنة الجديدة الأعمال السينمائية لعام 2017، واستطاع العمل في وقت قصير تحقيق إيرادات، وحصل على إشادات واسعة من الجمهور والنقاد، وقام ببطولة العمل الفنان عمرو سعد وإخراج مجدي أحمد علي، وناقش الفيلم ظاهرة بعض شيوخ الفضائيات، التي انتشرت في العالم العربي بالسنوات الأخيرة، حيث يكشف لنا العالم الخفي لهؤلاء الشيوخ، والعلاقات التي تربطهم بأجهزة الأمن والسياسة ورجال الأعمال، في محاولة توضح كيف يُساء استخدام الدين.
كما بدأ صناع الأعمال الفنية في الآونة الأخيرة الاتجاه إلى تحويل الروايات العربية إلى أعمال سينمائية، كما كان يحدث في الماضي، الأمر ليس مقتصرًا على الأعمال السينمائية، ولكن يوجد اتجاه أيضًا قوي لتحويل الروايات إلى أعمال درامية، وتم تنفيذ بعضها مثل «أفراح القبة» لنجيب محفوظ، و«أريد رجلاً» للكاتبة السعودية نور عبد المجيد، وغيرهما من الأعمال، ويجري تنفيذ أعمال أخرى، مثل «واحة الغروب» للروائي بهاء طاهر.
وعن الأعمال السينمائية التي جرى تحويلها من روايات ولاقت نجاحًا جماهيريًا مدويًا كان فيلم «الفيل الأزرق»، الذي عُرِض العام الماضي وكانت للروائي أحمد مراد، وقدم بطولته كريم عبد العزيز، وللكاتب نفسه يتم تحويل رواية أخرى بعنوان «تراب الماس»، وهي في حيز التنفيذ يقوم ببطولتها الفنان آسر ياسين، وكان الفنان أحمد حلمي قد تعاقد على شرائها منذ سنوات، إلا أنه بسبب عدم تنفيذه لها اضطر المؤلف لسحبها وتنفيذها في شركة أخرى.
كما أعلن المخرج علي بدرخان عن عودته بعمل سينمائي مأخوذ عن رواية روسية بعنوان «لوليتا»، وقام علي الجندي بكتابة السيناريو والحوار لها، ومن المقرر أن يحمل اسم الفيلم «للكبار فقط» وتناقش الرواية قضية زنا المحارم.
وعن ازدهار الروايات في السينما يقول الكاتب بشير الديك: «بالفعل هناك عودة قوية للروايات، وذلك لظهور جيل من الروائيين الموهوبين على الساحة الآن، وجرى تحويل روايات بعض منهم إلى أعمال سينمائية، وهناك نماذج مثل (الفيل الأزرق) و(هيبتا)، ويذكرونني بجيل العظماء؛ نجيب محفوظ وإحسان عبد القدوس والسباعي وكان كل هؤلاء جيلاً واحدًا يكتب روايات عظيمة يتم تحويلها إلى أفلام سينمائية».
وأضاف مؤلف فيلم «ضد الحكومة»: «يوجد الآن عدد من الروايات في السوق لروائيين مميزين، ويجب أن يجري تقديمها في أعمال سينمائية، وأعتقد أنه في هذه المرحلة سيتم إعادة النظر فيما يقدم من أعمال فنيه خفيفة دون هدف وسيتم استبدال بها أعمالاً جادة مهمومة بمشكلات العصر، لأن هذا العصر يطرح مشكلات مروعة على كل المستويات والتجربة الإنسانية على مدار السنوات الأخيرة عملت نقطة تحول صعبة وقضايا واضحة ومغرية ولكنها تحتاج فقط للتأمل وتجاوز السطح الخارجي والدخول إلى العمق».
وأضاف: «إلا أن الجيل الروائيين الذين تحدث عنهم الآن طرح معه مجموعة شابة من المنتجين المتحمسين للسينما الجادة»، موضحًا: «لا نستطيع أن نعمل وصايا على أي أحد من الأطراف الثلاثة، وهناك بالفعل جيل به شكل يقترب من التكامل سواء من حيث الإنتاج، وأيضًا التوزيع والتمثيل، وأيضًا هناك كثير من الشباب الجيدين جدًا ليركبوا الساحة السينمائية».
وأشار إلى أن المجتمع العربي في حالة سيولة منذ ثورة 25 يناير (كانون الثاني) وحتى الآن، والأمور لم تكن محددة، أما الآن، فقد بدأت الأمور تتضح بشكل أكبر، وبدأ التعبير عن هذه المرحلة الزمنية يتضح، ويصبح أكثر جلاء، وهناك كثير من الشباب الذين يكتبون، وسوف يكتبون مواضيع جيدة خاصة بهذه المرحلة الغنية بالمشكلات الجادة، والحقيقة التي يعانيها المجتمع العربي كله، ويؤكد أن هناك روايات كثيرة سوف تُتَرجم إلى أعمال فنية في الفترة المقبلة.
وأشاد الديك بالروايات التي تحولت لأعمال سينمائية في الفترة الأخيرة، منها فيلم «هيبتا»، الذي قُدِّم العام الماضي عن رواية لمحمد صادق، وأيضًا فيلم «مولانا».
أما الناقد الفني يوسف رزق الله، فقال عن هذه العودة: «رغم كثرة إنتاج أفلام سينمائية خارجة عن روايات، فإن أغلبها أفلام لم تخرج جيدًا، ولم تلفت النظر، والمعالجة لها خرجت بشكل سيئ، ولا نستطيع أن نقول إنها حققت نجاحًا»، وأكد رزق الله أنه ضد أن «نأتي بالروايات الجيدة ونقدمها كأفلام للسينما لأن هذه مادة منشورة للقراءة، ولها إحساسها عند الجمهور الذي يقرأها، والأفلام لها جمهورها وأدواتها، والمعالجة التي تتم للروايات التي تتحول لأفلام قد لا تكون جيدة أو معبرة بشكل دقيق عن مضمون الرواية، لذلك من الممكن أن نقوم بتشويه الرواية الجيدة، وفي الوقت ذاته لا ينجح الفيلم، ويعمل عملية إسقاط للرواية وكأنها هي التي كانت سيئة»، ويؤكد رزق الله: «لدينا كُتّاب يكتبون روايات جيدة جدًا الآن ولسنا بحاجة إلى إعادة تقديم روايات لجيل العظماء من الكتاب والأدباء القدماء، وذلك لأن الجمهور عرفها وحفظها ولم يعد هناك جديد بها، لذلك لا بد من إعطاء الفرصة للجيل الجديد من الكتاب الذين أرى أنهم جيدون لتقديم رواياتهم حتى يكون لدينا جيل جديد من الكتاب المميزين، كما كان في الماضي».
وقدم الناقد نصيحة لمنتجي الأعمال السينمائية قائلاً: «على المنتجين أن يتجهوا إلى أصحاب الخبرة من الأدباء والدارسين للكتابة والدراما حتى يقوموا بترشيح أعمال قوية لهم، لكي يقوموا بإنتاجها حتى تصبح جيدة، وألا يستسهلوا ويقدموا أعمالاً تافهة وبلا مضمون درامي حقيقي، ويجب أن يعطوا الرواية حقها في الإنتاج، ويعطوا للفيلم حقه من الصرف والإنتاج الجيد».
وأكمل: «كذلك يجب البحث عن المشكلات الحقيقية ومعالجتها داخل السينما بشكل واقعي ومنضبط والناس سمعت عن رواية (مولانا)، من خلال الفيلم مع أن الرواية موجودة من فترة لذلك، السينما تعمل دعاية جيدة للرواية وتبرزها لذلك لا بد من الاهتمام بالمضمون الذي يحمله هذا الفيلم، وكذلك رواية (هيبتا) و(الفيل الأزرق)، كلها روايات كانت موجودة، والفيلم ينجح ويروج للرواية، ويجعلنا نقرأ الرواية ونذهب إليها لكي نرى الفرق بين الرواية والفيلم؛ فهذا ترويج جيد لقراءة الروايات التي أصبحنا لا نقرأ الآن، ونريد كل شيء جاهزًا وسريعًا، ونراه أمامنا على الشاشة أو على الإنترنت».
أما عن رأي الشباب، فيقول الفنان والمؤلف الشاب كريم فهمي: «بالتأكيد عودة الروايات شيء مهم ومفيد للسينما، وهنا تجارب ناجحة كثيرة منها فيلم (عمارة يعقوبيان) والآن (مولانا)... كل هذه التجارب نجحت بشكل جيد، وبالتالي فهي سوف تصبح مطلوبة وجيدة وأؤيد هذه العودة بقوة».
ولكن يرى فهمي أنه من الممكن أن أي شخص سوف يقرأ الرواية ويشاهد الفيلم سوف يميل أكثر للرواية التي قرأها، لأنها تجعله يميل إلى الخيال من وجهة نظره، بعكس الفيلم الذي تقدمه الرواية بشكل عام ويترك كثيرًا من التفاصيل التي يحب كثيرون أن يقرأوها في الرواية، ومهما كان الفيلم جيدًا، مشيرا إلى أن الرواية تجعلك تشعر أكثر بـ«الحدوتة»، التي في النهاية تكون في الفيلم حسب رؤية المخرج، وقد تخرج كثيرًا عن الرواية.



لماذا تعثرت خطوات مواهب المسابقات الغنائية؟

لقطة من برنامج إكس فاكتور ({يوتيوب})
لقطة من برنامج إكس فاكتور ({يوتيوب})
TT

لماذا تعثرت خطوات مواهب المسابقات الغنائية؟

لقطة من برنامج إكس فاكتور ({يوتيوب})
لقطة من برنامج إكس فاكتور ({يوتيوب})

رغم تمتع بعض متسابقي برامج اكتشاف المواهب الغنائية العربية بشهرة واسعة خلال عرض حلقاتها المتتابعة، فإن تلك الشهرة لم تصمد طويلاً وتوارت بفعل اختفاء بعض المواهب الصاعدة من الشاشات عقب انتهاء مواسم تلك البرامج، وفق موسيقيين تحدثوا إلى «الشرق الأوسط» وأثاروا تساؤلات بشأن أسباب تعثر خطوات المواهب الصغيرة والشابة وانطلاقها بشكل احترافي في عالم الغناء.

الناقد الفني المصري أحمد السماحي الذي كان مسؤولاً في أحد هذه البرامج أكد أن «الغرض من هذه البرامج هو الربح المادي وليس الاكتشاف الفني»، ويضيف لـ«الشرق الأوسط»: «بعض القنوات تستغل طموحات الشباب الباحثين عن الشهرة لتحقيق مكاسب دون إضافة حقيقية للفن، والدليل أن كثيراً من المواهب التي ظهرت من خلال هذه البرامج، وصوّت لها الملايين في أنحاء العالم العربي تعثرت بل واختفت في ظروف غامضة».

محمد عطية ({فيسبوك})

وتعددت برامج اكتشاف المواهب الغنائية عبر الفضائيات العربية خلال الألفية الجديدة ومنها «سوبر ستار»، و«ستار أكاديمي»، و«أراب أيدول»، و«ذا فويس»، و«ذا إكس فاكتور»، و«ستار ميكر».

ويوضح السماحي: «رغم أن كثيراً من هذه الأصوات رائعة، لكنها للأسف الشديد تجلس في البيوت، ولا تجد فرصة عمل، مثل المطرب الرائع الصوت محمود محيي الذي هاجر من مصر بعد حصوله على لقب (ستار أكاديمي) في الموسم التاسع عام 2014، حيث اضطر للتخلي عن حلمه بالغناء، متوجهاً للعمل موظفاً في إحدى الشركات».

نسمة محجوب ({فيسبوك})

ويؤكد الناقد الفني أن «هذه البرامج اكتشفت مواهب حقيقية، وسلطت الضوء على كثير من الأصوات الجيدة، لكن أين هم الآن في عالم النجوم؟».

ورغم أن «مسابقات الغناء كانت تركز على الدعاية والأنشطة التجارية، فإنها في الوقت نفسه قدمت فرصاً لكثيرين، فإن الحكم في النهاية يكون للكاريزما وحلاوة الصوت، ما يساعد على الانطلاق والمضي قدماً، وتحقيق جماهيرية بالاعتماد على النفس». وفق الشاعرة السورية راميا بدور.

محمد رشاد ({فيسبوك})

وأوضحت بدور في حديثها لـ«الشرق الأوسط»، أن «هذه البرامج كانت النقطة المحورية التي ساعدت بعض المواهب على الانتشار، لكنها ليست منصفة أحياناً وكلما خاضت الموهبة منافسات أكبر واستمرت ذاع صيتها، ولكن بالنهاية أين هم حاملو الألقاب؟».

في المقابل، يشدد الملحن المصري وليد منير على أن برامج مسابقات الغناء تسلط الضوء على المواهب وتمنحهم فرصة الظهور، لكن النجومية تأتي عقب الشهرة المبدئية. ويضيف لـ«الشرق الأوسط»: «صناعة قاعدة جماهيرية للمواهب أمر صعب، ويبقى الاعتماد على اجتهاد المطرب من خلال (السوشيال ميديا) لاستكمال الطريق بمفرده». وحققت كلٌّ من جويرية حمدي ولين الحايك ونور وسام وأشرقت، شهرة على مستوى العالم العربي عبر برنامج «ذا فويس كيدز»، لكن الأضواء توارت عن معظمهن.

أماني السويسي ({فيسبوك})

ويرى الناقد الفني اللبناني جمال فياض أن «جيل ما قبل الألفية الجديدة حقق علامة بارزة من خلال برامج اكتشاف المواهب في لبنان»، ويضيف لـ«الشرق الأوسط»: «هناك نجوم كثر خرجوا من هذه البرامج وأصبحوا نجوماً حتى اليوم، لكن البرامج التي أنتجت خلال الألفية الجديدة لم تؤثر مواهبها في الساحة باستثناء حالات نادرة». وأوضح فياض أن «سيمون أسمر صاحب برنامج (استوديو الفن) كان يرعى النجم فنياً بشكل شامل، ويقيم حفلات كبيرة لتفعيل علاقاته بالإعلام»، وأشار إلى أن «بعض المواهب هي اكتشافات ولدت ميتة، وقبل ذلك تركت بلا ظل ولا رعاية، لذلك لا بد أن يعي المشاركون أن نهاية البرنامج هي بداية المشوار بعد الشهرة والضجة».

فادي أندراوس ({إنستغرام})

وساهمت هذه البرامج في بروز أسماء فنية على الساحة خلال العقود الماضية، من بينها وليد توفيق، ماجدة الرومي، وائل كفوري، راغب علامة، غسان صليبا، نوال الزغبي، ديانا حداد، ميريام فارس، رامي عياش، علاء زلزلي، وائل جسار، إليسا، وإبراهيم الحكمي، وديانا كرزون، و ملحم زين، شادي أسود، رويدا عطية، شهد برمدا، سعود بن سلطان، سعد المجرد، وكارمن سليمان، ومحمد عساف، دنيا بطمة، ونداء شرارة، ومحمد عطية، هشام عبد الرحمن، جوزيف عطية، شذى حسون، نادر قيراط، عبد العزيز عبد الرحمن، ناصيف زيتون، نسمة محجوب، وفادي أندراوس، وأماني السويسي.

لكن موسيقيين يفرقون بين برامج الألفية القديمة التي كانت تعتني بالمواهب وتدعمها حتى تكون قادرة على المنافسة، وبرامج الألفية الجديدة التي كانت تهتم بـ«الشو» على حساب دعم المواهب.

ويؤكد الناقد الفني المصري أمجد مصطفى أن «سيمون أسمر عندما قدم برنامجه (استوديو الفن)، كان الأوحد في العالم العربي، وكانت نتائجه واضحة، لكن عندما انتشرت برامج أخرى لم يكن هدفها اكتشاف أصوات بل التجارة». على حد تعبيره.

ويرى مصطفى أن «(السوشيال ميديا) سحبت البساط من برامج المسابقات التي يعدها (موضة) انتهت». فيما يرهن الملحن المصري يحيى الموجي نجاح برامج اكتشاف المواهب بوجود شركة إنتاج تدعمها أو إنتاج ذاتي لاستكمال المشوار، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط»: «هذه البرامج إذا كانت جادة فعليها أن تتبنى المواهب وتنتج لهم أغانيّ، لكن ذلك لم يحدث مطلقاً، والنتيجة تعثرهم وعدم وجودهم على الساحة».