في سن السبعين... ستيفن سبيلبيرغ ما زال يبدع

يستعد لإخراج فيلم الخيال العلمي «ريدي بلاير وان» في 2018

ستيفن سبيلبيرغ
ستيفن سبيلبيرغ
TT

في سن السبعين... ستيفن سبيلبيرغ ما زال يبدع

ستيفن سبيلبيرغ
ستيفن سبيلبيرغ

يتعاون المخرج السينمائي العالمي ستيفن سبيلبيرغ حاليا مع نجم السينما الأميركية هاريسون فورد لتقديم الجزء الخامس من سلسلة أفلام المغامرات «أنديانا جونز»، ومن المقرر إزاحة الستار عن هذا الفيلم عام 2019، رغم أن كليهما قد بلغ من العمر سبعين عاما.
وبلغ سبيلبيرغ عامه السبعين قبل أسبوعين تقريبا؛ لينضم بذلك إلى هاريسون فورد في المرحلة العمرية التي يتقاعد الكثيرون عندما يصلون إليها، ولكن العملاقين في عالم السينما الأميركية لا يشعران بأي إجهاد يذكر عندما يعملان على تقديم المزيد من الأعمال السينمائية.
وذكر سبيلبيرغ الذي حصل على جائزة الأوسكار بصفته أحسن مخرج سينمائي مرتين خلال مشواره الفني في مايو (أيار) الماضي خلال فعاليات مهرجان كان السينمائي الدولي في فرنسا، أنه يعتزم الاستمرار في تقديم الأفلام السينمائية حتى يفارق الحياة.
وخلال مهرجان كان، قدم سبيلبيرغ الفيلم الخيالي «بي.إف.جي» الذي يحمل رقم 29 في سلسلة أفلام الحركة البارزة التي قدمها، ويتناول قصة الصداقة بين فتاة صغيرة وعملاق أسطوري.
ويقول جيفري كاتزنبرج، الذي اشترك مع سبيلبيرغ في تأسيس شركة «دريم ووركس» للإنتاج السينمائي عام 1994: «لا أعرف وقتا كان فيه سبيلبيرغ أكثر غزارة في الإنتاج من الآن».
وخلال مقابلة مع مجلة «هوليود ريبورتر» في يونيو (حزيران) الماضي، وصف كاتزنبرج سبيلبيرغ بأنه «أفضل قصاص في عصرنا»، مضيفا: «إذا نظرت إلى روعة أعماله والأرباح التي تدرها، فسترى أنه ليس له نظير».
وذكر كاتزنبرج «يمكنك أن تنظر إلى جيمس كاميرون أو كريس نولن أو مارتن سكورسيزي، فتجد أن جميعهم بارعون ويتساوون معه في كثير من النواحي، ولكن انظر إلى الجودة والاستمرارية التي يتميز بها سبيلبيرغ ، فستجد أنه ليس له مثيل».
وإلى جانب فيلم «أنديانا جونز» الجديد، يعكف سبيلبيرغ على تقديم أعمال أخرى كثيرة. ومن المقرر أن يكشف النقاب أواخر العام الحالي عن الفيلم الدرامي التاريخي «اختطاف إدجاردو مورتارا» وهو عمل مستوحى من قصة حقيقية يتناول تداعيات اختطاف طفل إيطالي يهودي عام 1858.
وفي عام 2018 من المقرر أن يستكمل سبيلبيرغ إخراج فيلم الإثارة الذي ينتمي إلى عالم الخيال العلمي «ريدي بلاير وان»، أي «استعد اللاعب الأول» الذي تدور أحداثه في العالم الافتراضي على شبكة الإنترنت عام 2044.
وبفضل الأفلام الرائعة التي أخرجها سبيلبيرغ بدءا من «الفك المفترس» عام 1975 وحتى فيلم «بي.إف.جي» العام الماضي، أصبح سبيلبيرغ واحدا من أنجح المخرجين السينمائيين في التاريخ.
ومن أشهر الأفلام التي قدمها سبيلبيرغ، فيلم «إي.تي» أي «الكائن الفضائي» عام 1982. و«قائمة شيندلر» عام 1993 الذي تدور أحداثه في فترة الحرب العالمية الثانية و«إنقاذ المجند راين» عام 1998 و«لينكولن» عام 2012 و«بريدج أوف سبايز» أي «جسر الجواسيس» عام 2015.
ورغم أنه أنجب سبعة أبناء، لم تقف عائلة سبيلبيرغ أمام مستقبله الفني رغم أنه يضعها على رأس أولوياته، حسبما صرح لوكالة الأنباء الألمانية (د.ب.أ) قبل خمسة أعوام عند إزاحة الستار عن فيلم «مغامرات تان تان» بالعاصمة الفرنسية باريس.
جدير بالذكر، أن سبيلبيرغ متزوج من الممثلة كيت كابشو (63 عاما) وهي زوجته الثانية، وكانت قد شاركت هاريسون فورد في بطولة فيلم «أنديانا جونز والمعبد الملعون».
وبدأ شغف ستيفن سبيلبيرغ بالسينما في بداية حياته، وأخرج أول أفلامه عندما كان هاويا في الثانية عشرة من عمره على شريط سينما 8 ملليمتر. وولد سبيلبيرغ في ولاية أوهايو الأميركية لأسرة يهودية، ولم يسمح لإخفاقه مرتين في مدرستين لتعليم السينما بتعطيل طموحاته للوصول إلى هوليوود.
وكان أول عمل يحصل عليه سبيلبيرغ في هوليوود هو وظيفة مساعد مخرج في مسلسل تلفزيوني. وأخرج أول أعماله وهو الفيلم السينمائي «شوجرلاند إكسبريس» أي «قطار شوجرلاند السريع» من بطولة غولدي هون عام 1974. وأحدث سبيلبيرغ جلبة في هوليود بفضل فيلمه الشهير «الفك المفترس» الذي فتح الباب على مصراعيه أمام عصر الأفلام التي تحقق عائدات ضخمة في شباك التذاكر.
وفي عام 1977 قدم سبيلبيرغ فيلمه «كلوز إنكاونترز أوف ذي ثيرد كايند» أي «مقابلات وثيقة من النوع الثالث»، ثم فيلم «ريدرز أوف ذي لوست أرك» أي «غزاة الهيكل المفقود» عام 1981.
وتدفقت على السينما الأميركية مليارات الدولارات من عائدات شباك التذاكر بفضل ستيفن سبيلبيرغ الذي لم ينظر إليه بجدية حتى أخرج الفيلم الدرامي «ذي كالر بيربل» أي «اللون القرمزي» عام 1985، الذي يتناول قصة امرأة سوداء تعيش في الجنوب الأميركي، وتم ترشيح هذا الفيلم لـ11 جائزة أوسكار.
ولكن سبيلبيرغ اضطر إلى الانتظار سنوات عدة أخرى قبل نيل جائزة الأوسكار التي حصل عليها عن فيلم «قائمة شيندلر» الذي حصد سبع جوائز أوسكار، من بينها جائزتا أفضل مخرج وأفضل عمل سينمائي. كما حصل الفيلم على ثلاث جوائز «غولدن غلوب».
ويقول سبيلبيرغ إن هذا الفيلم، الذي تم تصوير أجزاء منه أمام بوابة معسكر اعتقال النازي «أوشفيتز» قد غير مجرى حياته، حيث دفعه إلى البحث عن أقاربه الذي قضوا نحبهم في محرقة اليهود النازية.
وبعد تقديم «قائمة شيندلر»، أسس سبيلبيرغ مؤسسة «شواه» التي تهدف إلى جمع التسجيلات الصوتية والمرئية للناجين من المحرقة النازية أو للأشخاص الذين عاصروها.
وقال سبيلبيرغ في تصريحات لمجلة «هوليود ريبورتر» إنه سأل نفسه في ذلك الوقت عن ما إذا كان «قائمة شيندلر» سيكون فيلمه الأخير، حيث إنه تأثر بعمق من الآلام التي كابدها في تقديم هذا العمل.
ومرت أربع سنوات قبل أن يعود سبيلبيرغ إلى السينما بفيلمه الشهير «الحديقة الجوراسية... العالم المفقود».
وفي عام 1999 حصل سبيلبيرغ على جائزة الأوسكار الثانية عن فيلمه «إنقاذ المجند راين» الذي تدور أحداثه حول عملية إنقاذ مجند أميركي أثناء نزول جيوش الحلفاء على سواحل نورماندي الفرنسية في أواخر الحرب العالمية الثانية. وكثيرا ما تستند أفلام سبيلبيرغ على مواد تاريخية أو سياسية مثل المذبحة التي ارتكبت خلال أولمبياد ميونيخ الصيفية عام 1972، والثورة على متن سفينة العبيد أميستاد، وعمليات التجسس خلال فترة الحرب الباردة.
وفي يونيو الماضي، قال سبيلبيرغ لمجلة «هوليود ريبورتر» إنه يشعر بحماس بالغ بشأن فيلمه «أنديانا جونز الجزء الخامس»، ولكنه امتنع عن الكشف عن تفاصيل الحبكة الدرامية للفيلم، واكتفى بقوله إنه لن يقتل هايسون فورد خلال أحداث الفيلم.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)