مدونات المغرب يوظفن الأزياء التقليدية للتميز واستقطاب الشباب

مدونات المغرب يوظفن الأزياء التقليدية للتميز واستقطاب الشباب
TT

مدونات المغرب يوظفن الأزياء التقليدية للتميز واستقطاب الشباب

مدونات المغرب يوظفن الأزياء التقليدية للتميز واستقطاب الشباب

لا يختلف اثنان على قوة المدوِّنات المتزايدة حول العالم، سواء تعلق الأمر بمجالات الرشاقة والسفر أو الجمال والموضة، فتأثيرهن زاد إلى حد أن لقب بعضهن تغير إلى «إنفلوونسرز»، نظرا لتأثيرهن المباشر على أذواق الناس وعلى حركة البيع.
كما في الغرب والخليج، تشهد هذه الظاهرة انتعاشًا وتناميًا في المغرب، حيث أصبحت لبعضهن متابعات على «إنستغرام» ينتظرن على أحر من الجمر ما يقترحنهن عليهن من أزياء أو منتجات لكي يسارعن بشرائه أو تقليده.
الأكثر نجاحا في هذا المجال هن اللواتي خلقن أسلوبًا خاصًا، وظفن فيه الزي التقليدي المغربي بشكل عصري، بمعنى أنهن دمجن القفطان بقطع عصرية أخرى، مثل الجينز، الأمر الذي أضفى عليه عصرية. هذه العصرية أكسبته بدورها عملية أدخلته مناسبات النهار وأماكن العمل إلى حد ما.
من المدونات اللواتي لمعن في هذا المجال، ياسمينة زمامة، وهي مدونة موضة وجمال لها أكثر من 19 ألف متابع على «إنستغرام». في لقاء خاص بها، قالت لـ«الشرق الأوسط» إن ما يميز مدونة الموضة المغربية عمومًا اعتمادها على هويتها المغربية وتركيزها على إرثها. وأضافت: «كان لا بد من إظهار الجانب الحديث والعصري للزي المغربي بدلاً من الاقتصار على الجانب التقليدي... من هذا المنطلق أدخلنا لمسات عصرية تتمثل في استعماله كقطعة كيمونو أحيانًا أو دمجه مع قطع عصرية أخرى أحيانًا أخرى».
ورغم أن المغربيات، دون استثناء، فخورات بهويتهن وزيهن التقليدي، فإن توظيف ياسمينة للقفطان له دوافع أخرى كما أنها محظوظة أكثر من غيرها بحكم أن شقيقتها مصممة متخصصة في القفطان المغربي، وبالتالي فإن العملية لم تكن فقط سهلة بالنسبة لها نظرا لتوفرها على هذه الأزياء، بل كانت أيضًا ذكية للترويج للقفاطين في أوساط الشابات والنساء العاملات، بإبراز الطرق المتنوعة التي يمكن ارتداؤه بها. تقدم ياسمين إطلالات متنوعة بأساليب مختلفة تصورها في جلسات تصوير خاصة تنشرها في مدونتها. وتشير إلى أن فكرة خلق مدونة خاصة بالموضة والجمال وُلدت نتيجة رغبتها في أن تخرج الأناقة المغربية من صورتها النمطية والمحلية، بطرحها أفكارًا مبتكرة للاستفادة من الزي التقليدي، عوض بقائه سجين الخزانة طوال العام انتظارًا لمناسبة عائلية حميمية أو موسم الأعراس، مشيرة إلى أنه أيضًا خامة عالمية في حال تم تسويقه بطريقة أنيقة وصحيحة، لا سيما أن العالم منفتح حاليا على ثقافات الغير ومنبهر بالتطريزات الإثنية وغيرها.
ورغم أن مهمة المدونات في نظر المتابعين هي بالأساس تقديم آخر صيحات الموضة وأساليب مُبتكرة لتنسيق الأزياء والإكسسوارات، فإن ياسمينة تؤكد أنه ليس من الضروري أن يكون المرء مطلعًا على كل ما هو جديد لكي يبلغ الأناقة ويعرف كيف ينسق ملابسه. «فلكل واحد منا شخصيته وأسلوبه الخاص الذي يرتاح فيه، لكن دوري كمدونة موضة هو تقديم اقتراحات يمكن أن تُعطي البعض فكرة لم تكن تخطر على بالهن من قبل يستلهمن منها أكثر مما يُقلدنها... من الضروري أن تُعبر الأزياء عنهن وعن شخصيتهن، لأن هذه هي الطريقة الوحيدة التي ستمنحهن الراحة والثقة بالنفس»، حسب قولها.
من المدونات الناجحات في المغرب أيضًا نذكر فاتن الزعيمي، وهي طالبة هندسة معمارية بدأت بتدوين الموضة كهواية، والآن أصبح لها أكثر من 25 ألف متابع على «إنستغرام». سبب نجاحها أنها هي الأخرى تملك حسًا راقيًا تمزج فيه الأزياء العصرية بالزي التقليدي المغربي، بطريقة مبتكرة وغير تقليدية. وتسعى الزعيمي من خلال مدونتها وحساباتها على مواقع التواصل الاجتماعي المتنوعة أن تكون «مصدر إلهام متابعيها، وليس مصدرا للإعلانات المخفية»، كما تقول. وهو تحديدا ما منحها المصداقية وأهَّلَها لأن تكون أول مدونة مغربية تعتمدها العلامة التجارية الأميركية «غيس» شريكًا لها.
بدأ عشق الزعيمي للموضة والأزياء في سن مبكرة، لكنها دخلت عالم الأزياء بشكل جدي في عام 2011، حيث حصلت على فرص لحضور عروض أزياء وجلسات التصوير على المستوى الوطن. بعدها قررت أن تُطلق مدونة للموضة والجمال تُدخل من خلالها متابعيها لعالمها المثير وتُشركهم في تجاربها، وسريعًا تطورت المدونة لتقديم إطلالات متنوعة ونصائح في الموضة والجمال.
ورغم تعاونها مع ماركات عالمية، فإنها لا تزال تعتقد أن مكمن قوتها هي الأزياء التقليدية الجاهزة، التي لا تخلو مدونتها وحساباتها على مواقع التواصل منها.
النتيجة التي تخرج بها لدى متابعة معظم ما تنشره المدونات المغربيات أنهن، وبغض النظر عن أساليبهن وتطلعاتهن، يتفقن أن ما يُميزهن عن المدونات العالميات، تشبثهن بالطابع المغربي. فالأزياء التقليدية، كما نراها على صفحاتهن، منبع لا يجف من العطاء والإبداع، وكل ما تحتاج إليه للخروج من التقليدي إلى الحياة العامة تطويعها بأسلوب جديد.



كيف ألهمت أنابيب نقل الغاز «بولغري»؟

ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
TT

كيف ألهمت أنابيب نقل الغاز «بولغري»؟

ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)

في منتصف القرن الماضي، كان فن الـ«آرت ديكو» والقطع المصنعة من البلاتين تُهيمن على مشهد المجوهرات الفاخرة. في خضم هذه الموجة التي اكتسحت الساحة، ظلت دار «بولغري» وفيّة لأسلوبها المتميز بالجرأة، واستعمال الذهب الأصفر والأحجار الكريمة المتوهجة بالألوان.

رغم أن عقداً واحداً يكفي فإن استعمال أكثر لا يؤثر بقدر ما يزيد من الفخامة (بولغري)

في هذه الفترة أيضاً ابتكرت تقنية خاصة بها، أصبحت تعرف بـ«توبوغاس»، وتستمد اسمها من الأنابيب التي كانت تستخدم لنقل الغاز المضغوط في عشرينات القرن الماضي. ففي تلك الحقبة أيضاً بدأ انتشار التصميم الصناعي في أوروبا، ليشمل الأزياء والديكور والمجوهرات والفنون المعمارية وغيرها.

ظهر هذا التصميم أول مرة في سوار ساعة «سيربنتي» الأيقونية (بولغري)

في عام 1948، وُلدت أساور بتصميم انسيابي يتشابك دون استخدام اللحام، تجسَّد في سوار أول ساعة من مجموعتها الأيقونية «سيربنتي». أدى نجاحها إلى توسعها لمجموعات أخرى، مثل «مونيتي» و«بارينتيسي» و«بولغري بولغري».

في مجموعتها الجديدة تلوّنت الأشكال الانسيابية المتموجة والأجسام المتحركة بدرجات دافئة من البرتقالي، جسَّدها المصور والمخرج جوليان فالون في فيلم سلط الضوء على انسيابية شبكات الذهب الأصفر ومرونتها، واستعان فيه براقصين محترفين عبّروا عن سلاستها وانسيابيتها بحركات تعكس اللفات اللولبية اللامتناهية لـ«توبوغاس».

بيد أن هذه التقنية لم تصبح كياناً مهماً لدى «بولغري» حتى السبعينات. فترة أخذت فيها هذه التقنية أشكالاً متعددة، ظهرت أيضاً في منتجات من الذهب الأصفر تُعبر عن الحرفية والفنية الإيطالية.

ظهرت تقنية «توبوغاس» في مجوهرات شملت أساور وساعات وعقوداً (بولغري)

لكن لم يكن هذا كافياً لتدخل المنافسة الفنية التي كانت على أشدّها في تلك الحقبة. استعملتها أيضاً في مجوهرات أخرى مثل «بارينتيسي»، الرمز الهندسي المستوحى من الأرصفة الرومانية. رصَّعتها بالأحجار الكريمة والألماس، وهو ما ظهر في عقد استخدمت فيه «التنزانيت» و«الروبيت» و«التورمالين الأخضر» مُحاطة بإطار من الأحجار الكريمة الصلبة بأشكال هندسية.

بعدها ظهرت هذه التقنية في ساعة «بولغري توبوغاس»، تتميز بسوار توبوغاس الأنبوبي المرن، ونقش الشعار المزدوج على علبة الساعة المصنوعة من الذهب الأصفر والمستوحى من النقوش الدائرية على النقود الرومانية القديمة. تمازُج الذهب الأصفر والأبيض والوردي، أضفى بريقه على الميناء المطلي باللكر الأسود ومؤشرات الساعة المصنوعة من الألماس.

من تقنية حصرية إلى أيقونة

تزينت بمجوهرات الدار نجمات عالميات فكل ما تقدمه يُعدّ من الأيقونات اللافتة (بولغري)

«بولغري» كشفت عن مجموعتها الجديدة ضمن مشروع «استوديو بولغري»، المنصة متعددة الأغراض التي تستضيف فيها مبدعين معاصرين لتقديم تصوراتهم لأيقوناتها، مثل «بي زيرو1» و«بولغري بولغري» و«بولغري توبوغاس». انطلق هذا المشروع لأول مرة في سيول في مارس (آذار) الماضي، ثم انتقل حديثاً إلى نيويورك؛ حيث تستكشف الرحلة الإرث الإبداعي الذي جسدته هذه المجموعة من خلال سلسلة من أعمال التعاون من وجهات نظر فنية متنوعة.

قوة هذه التقنية تكمن في تحويل المعدن النفيس إلى أسلاك لينة (بولغري)

بين الحداثة والتراث

قدّم الفنان متعدد المواهب، أنتوني توديسكو، الذي انضم إلى المنصة منذ محطتها الأولى ترجمته للأناقة الكلاسيكية بأسلوب امتزج فيه السريالي بالفن الرقمي، الأمر الذي خلق رؤية سردية بصرية تجسد التفاعل بين الحداثة والتراث. منح الخطوط المنسابة بُعداً ميتافيزيقياً، عززته التقنيات التي تتميز بها المجموعة وتحول فيه المعدن النفيس إلى أسلاك لينة.

تطورت هذه التقنية لتشمل قطعاً كثيرة من مجموعات أخرى (بولغري)

ساعده على إبراز فنيته وجمالية التصاميم، الفنان والمصمم الضوئي كريستوفر بودر، الذي حوَّل الحركة اللامتناهية وتدفق اللوالب الذهبية في «بولغري توبوغاس» إلى تجربة بصرية أطلق عليها تسمية «ذا ويف» أو الموجة، وهي عبارة عن منحوتة ضوئية حركية تتألف من 252 ضوءاً يتحرك على شكل أمواج لا نهاية لها، تتكسر وتتراجع في رقصة مستمرة للضوء والظل، لكنها كلها تصبُّ في نتيجة واحدة، وهي تلك المرونة والجمالية الانسيابية التي تتمتع بها المجموعة، وتعكس الثقافة الرومانية التي تشرَّبتها عبر السنين.