جسور عاصمة الضباب.. أول من بناها الرومان وساعد في هندستها العرب

أغنية «لندن بريدج» تبين فشل الإنجليز في إنشائها.. والبريطانيات شيدن «جسر ووترلو» خلال الحرب

جسر البرج المعلق (تصوير: جيمس حنا)
جسر البرج المعلق (تصوير: جيمس حنا)
TT

جسور عاصمة الضباب.. أول من بناها الرومان وساعد في هندستها العرب

جسر البرج المعلق (تصوير: جيمس حنا)
جسر البرج المعلق (تصوير: جيمس حنا)

تدين لندن بوجودها إلى جسورها الكثيرة، منذ أن تم تعريف موقع العاصمة على ضفاف نهر التيمس، وتكثر الجسور المعلقة التي تربط ضفتي نهر التيمس، أهمها جسر لندن الذي بناه الرومان بهدف احتلال عاصمة الضباب.
فلولا الجسور لاختنقت العاصمة بحركة المرور.. وترتفع الجسور وتمتد لتربط بين ضفتي لندن فوق نهر التيمس.. ورغم ذلك، هي ليست وليدة أفكارها، بل إن الرومان هم الذين بنوا جسر لندن في القرن الثاني عشر ومواده كانت من الخشب. أما الهدف فكان احتلالها، وبقي الجسر الوحيد أكثر من خمسة قرون.
وكان فشل الإنجليز المتكرر في تلك الفترة في بناء جسر لندن بأيديهم، حيث كان كثير الانهيار، سببًا في ظهور أغنية الأطفال الشهيرة في بريطانيا «لندن بريدج إز فولينغ داون» London bridge is falling down.
جسر لندن له باع طويل مع التاريخ، وهو شاهد على حقبة سياسية مفصلية في بريطانيا. وبناءً عليه علقت مشانق لـ«رؤوس الخونة»، الذين أعدموا عند مدخل الجسر، فضلاً عمن وُصفوا بـ«المتمردين» آنذاك، ضد العرش البريطاني. وأشهر هؤلاء ويليام واليس، وهو أحد الأبطال الاسكوتلنديين الذين قاتلوا من أجل استقلال اسكوتلندا عن بريطانيا عام 1297م.
ويعتبر جسر لندن واحدًا من أكثر من 33 جسرًا تمتد فوق نهر التيمس، الذي يربط بين مدينة لندن وساوثوورك، في وسط لندن. ويقع جسر لندن بين جسر سكة الحديد وجسر البرج.
ويعتقد المؤرخون أن «جسر لندن» هو أول جسر تم بناؤه في المدينة على أيدي الرومان، كما أنه كان مصنوعا من الخشب. وبقي الجسر الوحيد على نهر التيمس حتى عام 1750 ودمر الجسر عدة مرات خلال الحروب، أو بسبب الكوارث الطبيعية. وشهد الجسر كثيرًا من الأحداث التاريخية ومنها: الاستعراض العسكري للملك تشارلز الثاني لإعادة اعتلاء العرش. كما علقت «رؤوس الخونة» الذين تم إعدامهم عند مدخل الجسر، وكان أشهرهم توماس كرومويل وزير الملك هنري الثامن الذي أعدم يوم 28 يوليو (تموز) 1540. كان جسر لندن هو الجسر الوحيد على نهر التيمس حتى عام 1750.
يدار جسر لندن من قبل «بيت عقارات الجسر»، وهي جمعية خيرية مستقلة تشرف عليها مؤسسة مدينة لندن، وقد كان جسر لندن الذي تم بناؤه في القرن التاسع عشر الميلادي، والذي كان طوله 30 مترًا قد حل مكانه جسر حجري تم الانتهاء منه عام 1209م ساعد مهندسون من عرب الأندلس في تصميمه وبنائه. وقد ضم 19 قوسًا، وفى عام 1770، تم بناء بعض المحلات التجارية والمنازل.
وفي عام 1831، أعيد بناء جسر لندن من الغرانيت بتصميم المهندس الاسكوتلندي جون ريني، ولكن اكتشف بعد بناء الجسر بتصميم جون ريني أن الجسر أصبح ضيقًا جدًا للتعامل مع تزايد حركة مرور المركبات والمشاة. لذلك تمت إعادة تفكيكه في عام 1969 وأسندت المهمة إلى شركة هندسية تسمى «مولم» (Mowlem) وبتصميم من المهندس المعماري هارولد، تم افتتاحه في يوم 17 مارس (آذار) 1973 وأصبح واحدًا من أحدث الجسور في المدينة، وتكلف بناؤه نحو 4 ملايين جنيه إسترليني. ويقع على الجانب الجنوبي من الجسر كاتدرائية ساوثوورك ومحطة مترو جسر لندن، بينما يقع على الجانب الشمالي من الجسر النصب التذكاري لحريق لندن الكبير ونصب محطة مترو الأنفاق.
جسر لندن ليس الوحيد الذي يميز المدينة، هنالك جسور أخرى منها «جسر البرج» (tower bridge) هو أعلى جسور لندن، وأهم معالمها السياحية.. بُنِي على نحو متحرك عند مدخل لندن النهري لمنع الغزاة من دخول العاصمة.
في عام 1876، تشكلت لجنة خاصة لإيجاد حل لمشكلة عبور نهر التيمس ولمواجهة الزيادة في النشاط التجاري وحركة النقل، حيث قامت اللجنة بعمل مسابقة لأفضل تصميم لإنشاء جسر يربط ضفتي نهر التيمس ويحل مشكلة عبور النهر مع مراعاة تلبية التوسع المستقبلي في حركة النقل. فاز تصميم المهندس جون وولفي باري بمسابقة تصميم الجسر، حيث كانت فكرة التصميم تعتمد على فكرة الجسر المتحرك. افتتح كل من الملك إدوارد السابع (ولي العهد آنذاك) وزوجته ألكساندرا الجسر رسميًا في 30 يونيو (حزيران) 1894.
ومع تطور عاصمة الضباب وتوسعها جنوبا، أصبحت هنالك الحاجة إلى جسور أخرى تربط بين الشمال والجنوب لذلك تم بناء جسر تشيلسي Chelsea Bridge الذي كان اسمه في الأول «جسر فيكتوريا»، وهو جسر يقع فوق نهر التيمس غرب لندن، يربط الجسر منطقة تشيلسي الواقعة في الضفة الشمالية بمنطقة باترسي الواقعة على الضفة الجنوبية لنهر التيمس، كان هناك جسران لتشيلسي في موقع الجسر الحالي، وكانا يسميان باسم «جسر فورد القديم».
واقترح إنشاء جسر تشيلسي الأول في العقد 1840م كجزء من تطور كبير على الضفة الجنوبية لنهر التيمس في حديقة باترسي الجديدة، وكان تصميمه كجسر معلق يهدف إلى توفير سهولة الوصول من الضفة الشمالية المكتظة بالسكان إلى حديقة باترسي الجديدة، على الرغم من أن بناء وإدارة الجسر تم من قبل الحكومة، فإنها قامت بفرض رسوم في بداية تشغيل الجسر في محاولة منها لاسترداد تكلفة الجسر، وقد تأخر العمل في مشروع حاجز تشيلسي القريب من مكان بناء الجسر مما تسبب في تأخير افتتاح الجسر، أما التسمية ففي البداية اقترح تسميته باسم «جسر فيكتوريا»، ولم يفتتح حتى عام 1857.
كان «جسر تشيلسي» ضيقًا وغير سليم من الناحية الهيكلية، مما أدى بالسلطات الحكومية إلى إعادة تسميته باسم «جسر تشيلسي» لتجنيب العائلة المالكة انهيارًا محتملاً لجسر يحمل اسم أحد أفرادها، في عام 1926 اقترح أن يتم إعادة بناء الجسر القديم أو استبداله، وذلك بسبب زيادة حجم المستخدمين وبسبب النمو السكاني، وبدء دخول السيارات، وتم هدم الجسر في الفترة (1934 - 1937)، والاستعاضة عنه بالهيكل الحالي الذي افتتح في عام 1937.
وكان الجسر الجديد أول جسر يستعمل راسية ذاتية في جسر معلق في بريطانيا، بني بالكامل من مواد مصدرها داخل الإمبراطورية البريطانية، خلال وقت مبكر من العقد 1950 أصبح للجسر شعبية مع سائقي الدراجات النارية، الذين نظموا السباقات العادية عبر الجسر. كما شهد الجسر أحداثًا مهمة، منها اندلاع أعمال عنف في أحد الاجتماعات في عام 1970، مما أدى إلى وفاة رجل وسجن 20 آخرين. وتتم إضاءة جسر تشيلسي من الأسفل خلال ساعات الظلام، عندما تضاء الأبراج والكابلات على ارتفاع 936 قدمًا (285 مترًا) من الصمامات الثنائيات الباعثة للضوء. في عام 2008 حقق الجسر الدرجة الثانية للحالة «بناء مدرج»، وهو نوع من التصنيف يُعمل به في المملكة المتحدة الهدف منه هو المحافظة على الأبنية الأثرية. وفي عام 2004 تم افتتاح جسر صغير اسمه جسر باترسي للمشاة، في الجهة الجنوبية من الجسر، ليحمل مسار التيمس تحت الجسر الرئيسي.
أما جسر «ريتشموند» Richmond Bridge فقد بني في عام 1777، ويشتهر بتصميمه الأنيق والبسيط، وهو يحتضن 13 قنطرة. ويقع الجسر في غرب مدينة لندن التي تشتهر بالقوارب الجميلة التي تبحر في مياه نهر التيمس.
كما بُني «جسر هامرسميث» في عام 1887. وتعرض لثلاث عمليات تفجيرية من قبل الجيش الجمهوري الآيرلندي في أعوام 1939 و1996 و2001.
أما جسر «هانغرفورد» الذي يتألف من 3 جسور رفيعة مخصصة لمرور القطارات والمشاة. ومن هذه الجسور «شرنغ كروس برديج» الذي اختاره الرسام الفرنسي الشهير كلود مونوه لرسم لوحاته الجميلة.
أما جسر «بلاكفريرز» Blackfriars Bridge‬ فقد بُني هذا الجسر في القرن الثامن عشر وأطلق عليه سابقًا اسم «ويليام بيت» تيمنًا باسم رئيس الوزراء البريطاني آنذاك، إلا أنه تم تغيير الاسم عندما فقد السياسي شعبيته. وأعيد بناؤه في عام 1869. وشهد الجسر حادثة شهيرة ظلت علامة فارقة في تاريخ الجسر وهي شنق المصرفي الإيطالي روبرنو كالفي على يد المافيا الإيطالية في لندن.
ويطلق على «جسر ووترلو» Waterloo Bridge‬ اسم «جسر السيدات» لأن أكثرية الذين أسهموا في بنائه من السيدات، لأن الرجال كانوا يحاربون على الجبهة خلال الحرب العالمية الثانية. ويعتبر الجسر الوحيد في لندن الذي أصابته قذائف الألمان خلال الحرب العالمية.
ويعتبر «جسر ألبرت» من أجمل الجسور في لندن ويتميز بتصميمه الفريد ويضاء ليلا بنحو أربعة آلاف مصباح مما يجعله أشبه بلوحة فنية رائعة. وافتتح الجسر في عام 1873.
ويعد «جسر ويستمنستر» Westminster Bridge‬ الذي بني عام 1739 و1750 بالقرب من ساعة «بيغ بين» الشهيرة والبرلمان البريطاني، من أقدم الجسور في وسط لندن. يتميز بلونه الأخضر حتى يتماشى مع مقاعد البرلمان الخضراء المشرقة وصوره البانورامية الرائعة، كما أنه يُصنف من أكثر الجسور اللندنية اجتذابًا للمصورين في العاصمة.
ويعتبر «جسر فوكسهول» Vauxhall Bridge‬ من الدرجة الثانية، وهو مصنوع من الحديد الصلب ومسطح بالغرانيت في وسط لندن. ويعبر الجسر نهر التيمس في جهة الجنوب الشرقي في اتجاه الشمال الغربي بين فوكسهول على الضفة الجنوبية وبيمليكو على الضفة الشمالية. وافتتح الجسر في عام 1906، واستبدال بجسر سابق، في الأصل كان معروفًا باسم «جسر ريغنت» بُني بين 1809 و1816، لكن سُمِّي لاحقًا جسر فوكسهول.
ويعتبر «جسر لامبث» عبارة عن حصان طروادة يربط بين قصر وستمنستر وقصر لامبث على الضفة الجنوبية. وكان أول جسر حديثة معلق، طوله 828 قدمًا (252.4 متر)، صممه بيتر دبليو بارلو. عندما تولى مجلس متروبوليتان للأشغال مسؤولية صيانته بعد أن تآكل الجسر، وبحلول عام 1910 كان مغلقًا أمام حركة مرور السيارات. وافتتح الجسر يوم 19 يوليو 1932 من قبل الملك جورج الخامس.
وكان آخر هذه الجسور هو جسر الألفية الفولاذي المخصص للمشاة، قد دشن عام 2001، وهو يربط بين كاتدرائية القديس بولس ومتحف «تايت مودرن». ويقدر طول الجسر بنحو 320 مترًا، ويقطع نهر التيمس بالعرض.
أما جسر الحديقة فيُعتبر حبرًا على ورق فقط حتى الآن، وقد حصل مشروع تشييد حديقة على شكل جسر على نهر التيمس بين جسري «ووترلو» و«بلاكفرايرز» على الضوء الأخضر من بلدية لندن. وقد يبصر النور بحلول عام 2018. وتقدر تكلفة هذا المشروع بـ175 مليون جنيه إسترليني (222 مليون يورو).
وسيضم الجسر الممتد على 366 مترًا «فسحة عامة وحديقة مع 270 شجرة وشجيرة ونباتا متسلقا وورود». وستفتح الحديقة أبوابها بالمجان من السادسة صباحا حتى منتصف الليل ويمكن الوصول إليه بالمصعد.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».