عبد الإله السناني: حلمي موجود في «هوليوود»

الممثل السعودي قال إن غياب السينما أحدث فراغا كبيرا

الممثل السعودي عبد الإله السناني («الشرق الأوسط»)
الممثل السعودي عبد الإله السناني («الشرق الأوسط»)
TT

عبد الإله السناني: حلمي موجود في «هوليوود»

الممثل السعودي عبد الإله السناني («الشرق الأوسط»)
الممثل السعودي عبد الإله السناني («الشرق الأوسط»)

قال الفنان السعودي عبد الإله السناني الممثل وعضو هيئة التدريس بجامعة الملك سعود، إنه يعمل على مشروع حياته الذي يتمنى تحقيقه، لمدة عامين دون انقطاع، ليعبر به إلى «هوليوود» في أميركا، حيث يولد الفن العالمي.
وقال الممثل عبد الإله السناني لـ«الشرق الأوسط»: «إنني أعدّ عملا فنيا كبيرا، يوثّق لأول سينمائي عالمي سعودي وأول عربي يلتحق بعاصمة الفن الأميركية (هوليوود)، ويمثل جنبا إلى جنب مع الممثل العالمي جون واين».
ويعتزم إطلاق أول عرض لهذا المشروع الفني في هوليوود أولا، قبل ظهوره على الشاشات السينمائية العربية، بوصفه أول رائد سينمائي عربي وصل إلى هوليوود. ويحاول السناني من خلال هذا المشروع، تقديم سيرة ذاتية لهذا الرجل الذي هوى الفن منذ نشأته في نجد بالسعودية قبل عقود مضت، تتبع سيرته وعصاميته في صناعة المجد الفني، مرورا بانتقاله إلى بغداد فسوريا فلبنان، حتى وصل إلى هوليوود.
وقال عنه: «هذا العمل السينمائي يوثق لأول شخصية عربية سينمائية، خرجت من الجزيرة العربية في ثلاثينات القرن الماضي، من بريدة، وانتقل منها إلى العراق حيث درس اللغة الإنجليزية هناك، وانتقل منها إلى الشام وتزوج منها امرأة، وانتقل بها إلى حيفا، ومنها إلى أميركا».
والشخصية المعنية هي خليل الرواف، الذي عُرف بأنه أول سعودي تطأ قدماه هوليود، حيث شهد بروز السينما غير الناطقة (الصامتة)، في نيويورك في ذلك الزمان.
واقتحم الرواف المجال السينمائي، وشارك في الفيلم الشهير «I Cover the War»، الذي لعب بطولته أسطورة هوليود جون واين عام 1937، حيث حاول فيما بعد توثيق هذه الفترة في كتاب يروي سيرته الذاتية، بعنوان «نجدي في أميركا»، الذي يستمد منه الفنان عبد الإله السناني مادة مشروعه المقبل.
وكان قد أحب الرواف السينما كفن وثقافة جديدة، فعزم على أن يذهب إلى لوس أنجليس، وعمل في هوليوود وقدم عدة أفلام، وكان في الأول يصمم أزياء للأفلام التي تتحدث عن الصحراء وعن العرب، حيث كان هو مدير المناظر.
وبذلك سجل التاريخ للراحل خليل الرواف أنه أول سعودي تطأ قدماه هوليود في بداياتها، ثلاثينات من القرن الماضي، حيث وصل إليها بعد رحلة طويلة بدأت من مسقط رأسه بمدينة بريدة، وتنقل خلالها بين عدة مدن عربية، قبل أن تحط رحاله في هوليوود التي كانت ناشئة في ذلك الحين. وفيما بعد طفق عائدا إلى لبنان، ومكث فيه حتى وفاته في عام 1975، وبذلك سبق عمر الشريف ومصطفى العقاد، اللذين ظهرا في السينما الملونة في بداية الستينيات.
ويحتاج السناني من خلال «الروّاف»، تخيل التنقّل من الحالة الثقافية الموجودة في نجد إلى الحالة الثقافية في أميركا، وكيفية تطوره، حيث كان لديه إصرار ما يدلل على وجود السينما السعودية منذ بداية الأربعينات، غير أن الحواجز لم تبرزها في نجد بشكل واضح.
ومشكلة هذا المشروع تبرز في تحمّل التكلفة الكبيرة، حيث يعتمد على الإنتاج، خاصة أنه يشتمل على تصوير في أميركا حيث سطعت عالميته السينمائية، إذ قضى نصف عمره هناك.
وفي هذا المشروع يحاول السناني الابتعاد قدر الإمكان عن تناول الحياة أو الناحية الشخصية، مركزا على اختصاره في الإطار المعرفي والبحث عن الجديد، بعيدا عن التعرّض للعائلة والورثة وما إلى ذلك.
وعلى صعيد آخر، يعتقد أن غياب السينما في السعودية أحدث فراغا، ويقول: «هناك قصور وفراغ كبير جدا للسينما في السعودية، حيث أوضحت دراسة صدرت في دبي أن السعوديين يمثلون أكبر جمهور لهذا الفن على مستوى منطقة الشرق الأوسط.
ويشير السناني إلى أن الجمهور السعودي محب لهذا النوع من الفن، بدليل أنه من أكثر الشعوب الذين تحتل السينما جزءا من اهتماماته في أي رحلة سياحية يقوم بها.
ولاحظ السناني أن الشباب يمثلون أكثر فئات المجتمع شغفا بالسينما، وهو ما يظهر التعطش لهذا النوع من الرفاهية.
وقال: «هناك متعة المشاهدة، التي قد تصل بالأرقام إلى ثلاثة أو أربعة ملايين مشاهد، لمشهد لا يتجاوز الدقيقة أو الدقيقتين عبر (يوتيوب)، مما يعني أن هناك شغفا من مختلف الثقافات نحو السينما».
وعدّ السناني أن الفنون أصبحت جزءا أساسيا من الحياة البشرية، وهي قوة إنتاج اقتصادي أيضا، ويمكن أن توفر منصة للازدهار الاقتصادي سواء عبر توفير الفرص أو الحد من هدر الأموال التي تصرف في الخارج للحصول على متعة هذا الفن.
كما شدد على ضرورة الاهتمام بصناعة السينما، بدءا من الإقرار بأهمية تدريس الفنون في كليات التعليم العالي.
كذلك يشير السناني إلى أهمية الوعي المجتمعي تجاه العمل السينمائي في ظل توافر تيارات مختلفة تنظر له برؤى متفاوتة، من بينها من يرفض السينما، ولذلك فإن الحاجة كذلك ماسة لتوفير أدوات توعوية من خلال الاهتمام بالدراسة والتعرف على منتجات السينما، وقدرتها على توفير قنوات للتنوع الثقافي.
ومع ذلك لا يعتقد السناني، أن الفراغ الذي صنعه غياب السينما يصرف السعوديين للحب الرواية ينتهي بالنسبة بأكثر من علامات استفهام، مبينا أن المجتمع يعيش حاليا في عصر الصورة.
ونوه بأن فراغ السينما أفضى إلى إنتاج أعمال بوسائط جديدة كـ«يوتيوب» وغيرها من شبكات التواصل الاجتماعي، لدرجة أصبحت مصانع لمنتجات غريبة جدا في المجتمع.
وقال: «هناك متعة المشاهدة، التي قد تصل بالأرقام إلى ثلاثة ملايين أو أربعة ملايين مشاهد، لمشهد لا يتجاوز الدقيقة أو الدقيقتين، منا يعني أن هناك شغفا من مختلف الثقافات، وهذا أيضا يدحض القول إن غياب فن السينما أدى إلى زيادة حب الرواية».
ويعتقد السناني أن إنتاج الثقافة الأميركية من الروايات، خلال القرنين الماضيين من السينما، مبينا أنه في وقتها لم يكن هناك حضور طاغٍ للرواية الأميركية، أو الفرنسية، أو غيرهما، إلا عندما برز عنصر تسويقي حقيقي صاحب رؤية أخرى مختلفة في مجال الفنون وهي الرواية، مؤكدا أن الرواية لن تزدهر إلا في ظل ازدهار للسينما بشكل مباشر.
وشدد على ضرورة الدعم المادي والمعنوي والإعلامي المتبادل بين الجهات الرسمية والإنتاجية، موضحا أهمية أن توجه الدولة دعما حقيقيا ملموسا لتفعيل دور المؤسسات المعنية من خلال إرساء بنية تحتية كبيرة، لإبراز دور صناعة فن السينما في المجتمع وترفيهه.
ونادى بأهمية توجه وزارة التعليم العالي إلى تخصيص كليات وأقسام متخصصة للفن وصناعته وأشكاله المختلفة، مبينا أن هناك 27 جامعة، كلها تدرس الإعلام، في ظل وجود عدد من المثقفين الأكاديميين الذين يدرسون فيها، والذين يحتاجون للإحساس بالاهتمام بهذه المسألة التخصصية.
ويعتقد أن المعالجة في هذا الإطار تكمن في إحداث قسم جديد في كليات العلوم التطبيقية والنظرية لخدمة المجتمع في مختلف المجالات، مشيرا إلى أنه في يوم من الأيام كانت هناك أقسام، أصبحت فيما بعد كليات.
ويعتقد السناني أن ازدهار السينما سيعود بتعزيز الاقتصاد الوطني من خلال مختلف المسارات، ويحبس هدر الأموال التي يصرفها البعض في الخارج للحصول على متعة هذا الفن، فضلا عن توفيرها عددا من الفرص الوظيفية، وكبح جزء من البطالة لدى الشباب من الجنسين.
وأما حاليا، فالسناني يعكف ضمن مجموعة من نجوم الدراما، على إنجاز الجزء الثالث من البرنامج الفكاهي التلفزيوني «الواي فاي»، الذي حصد الجائزة الأولى الذهبية في مهرجان الخليج للإذاعة والتلفزيون، بدورته الـ13، التي انطلقت قبل أسابيع.
ويعدّ «الواي فاي» برنامجا دراميا ترفيهيا متنوعا بنكهة مختلفة، يمثل نقلة في ثقافة الصورة، التي أصبحت هي الهاجس، ودخلت خط المشاهدة القصيرة جدا في الـ«يوتيوب»، بمشاركة عدد من نجوم الدراما، وسينتهي العمل منه في خلال شهر، لإطلاقه في شهر رمضان المقبل بشكل أكثر تميزا.



داليا مبارك: لم أشعر بالتوتر أو الضغط في «ذا فويس كيدز»

مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
TT

داليا مبارك: لم أشعر بالتوتر أو الضغط في «ذا فويس كيدز»

مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})
مبارك قالت إن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس ({إم بي سي})

بتطور أصواتهم وأدائهم خلال التدريب عبرت الفنانة السعودية داليا مبارك عن سعادتها بالمشاركة في لجنة تحكيم برنامج اكتشاف المواهب «ذا فويس كيدز»، ووصفته بأنه «واحد من أجمل المحطات في مسيرتها الفنية»، معتبرة أن اختيارها ضمن لجنة المدربين، جعلها تعيش تجربة مليئة بالحماس والمحبة، خصوصاً وهي تعمل إلى جانب الفنانين رامي صبري والشامي، «في أجواء مليئة بالتعاون والتفاهم والمرح»، وفق تعبيرها.

وأضافت في حديثها لـ«الشرق الأوسط» أن «تجربة التصوير في الأردن كانت غنية ومليئة بالتفاصيل الجميلة»، وأكدت شعورها بأنها جزء من عائلة كبيرة تضم طاقم العمل والمواهب الصغيرة التي تُضفي على البرنامج طاقة من البراءة والحماس، مبدية سعادة كبيرة باختيارات فريقها الذي عملت معه على مدى شهور.

وأوضحت أن الثقة بالنفس لدى فريقها زادت بشكل كبير، في ظل العلاقة التي نشأت بينهم ولم تكن قائمة على علاقة مدربة ومشتركين، بل علاقة حقيقية يسودها الحب والدعم، حتى أصبحوا كما تصفهم «عائلة واحدة» من مختلف الدول العربية، اجتمعوا بالصدفة في حلم مشترك وحب للغناء.

وصفت داليا وجودها اليوم كمدربة للأطفال بأنه بمنزلة {تحقيق حلم قديم} (حسابها على {فيسبوك})

واعتبرت الفنانة السعودية أن «ما يميز هذه النسخة من البرنامج هو روح الفريق بين المدربين»، مشيرة إلى أنها تجد متعة خاصة في التفاعل مع الأطفال ومرافقتهم في مراحل اكتشاف أصواتهم وصقلها، وتتعامل معهم بلغة الحب واللعب قبل التدريب، والحصص تكون أقرب إلى جلسات مليئة بالضحك والتشجيع والتجارب الممتعة.

وأضافت: «الهدف بالنسبة لي ليس فقط الفوز، وإنما أن يخرج كل طفل من التجربة وهو أكثر ثقة بنفسه وأكثر حباً للموسيقى، ويتولد لديه شعور بأنه وجد من يؤمن بموهبته»، معتبرة أن المرحلة الأولى من البرنامج كانت الأصعب، لأنها كانت مضطرة إلى الاختيار بين أصوات كثيرة جميلة.

وأكدت أنها كانت تتمنى أن تضم الجميع إلى فريقها، لكن طبيعة المنافسة تتطلب اختيار من يمكن أن يصمد حتى المواجهة الأخيرة، وقالت إن «جميع المشتركين يستحقون التقدير، وشعرت بالفخر وأنا أتابع كيف تطورت أصواتهم وأداؤهم خلال التدريب، ما أعتبره أجمل مكافأة يمكن أن تحصل عليها مدرّبة».

وعن أسلوبها في التدريب، قالت داليا إنها تحاول أن تمزج بين الانضباط والمرح، وتحرص على أن يكون الجو الإبداعي خالياً من التوتر، لأن الأطفال يتعلمون أكثر حين يشعرون بالراحة والسعادة، لافتة إلى أنها تعتبر كل طفل في فريقها مشروع فنان صغير يحتاج إلى رعاية وصبر، لذلك تتعامل معهم كأخت كبرى قبل أن تكون مدرّبة.

برأي داليا إن الأطفال يتعلمون أكثر حين يشعرون بالسعادة فتتبع أسلوباً تدريبياً يمزج بين الانضباط والمرح (حسابها على {فيسبوك})

وأشارت إلى أن فريقها يضم أطفالاً من خلفيات متنوعة ومن دول عربية مختلفة، مما جعل التجربة غنية بالثقافات واللهجات والألوان الغنائية، وأنها تعتبر ذلك مكسباً كبيراً للبرنامج، لأنه يعكس التنوع الفني العربي، معربة عن سعادتها وهي ترى هذا الجيل الصغير من المواهب يعبّر عن نفسه بثقة ووعي فني مبكر، وتتمنى أن يواصلوا طريقهم بعد انتهاء البرنامج.

وتطرقت إلى العلاقة التي تجمعها بزملائها في لجنة التحكيم، فقالت إنها علاقة يسودها الود والاحترام، وأن ما يراه الجمهور من انسجام وضحك على الشاشة هو انعكاس طبيعي للعلاقة الجميلة خلف الكواليس، لافتة إلى «أن الأجواء بينهم مليئة بالتفاهم والمزاح والاحترام، ولا وجود لأي تنافس سلبي، بل روح الفريق الواحد».

وأضافت أن «البرنامج بالنسبة لها عمل تشارك فيه من أجل الترفيه بمعنى أنها تستمتع بكل تفاصيله دون الشعور بأنه عمل مرهق أو تنافسي، لكونه يمنحها طاقة إيجابية كبيرة من خلال التواصل مع الأطفال والمواهب الصغيرة، مشيرة إلى أن وجودها في لجنة التحكيم مع فنانين من مدارس غنائية مختلفة جعل التجربة أكثر ثراء وتنوعاً».

جميع المشتركين يستحقون التقدير وشعرت بالفخر

داليا مبارك

ولفتت داليا مبارك إلى أن «أول يوم تصوير كان مليئاً بالمشاعر المختلطة، إذ جلست على الكرسي الأحمر أفكر فقط في المتعة التي تنتظرني، لم أشعر بالرهبة لأنني اعتدت خوض تجارب مماثلة».

وبينت أنها تعلمت من والدها الراحل دروساً كثيرة في حياتها الفنية، أهمها أن تسير بخطوات ثابتة دون استعجال، لأنه كان يؤمن بأن «من يصعد بسرعة ينزل بسرعة»، على حد تعبيرها. مؤكدة أنها تحاول تطبيق هذه النصيحة في مسيرتها، وتسعى إلى ترسيخها أيضاً في نفوس أعضاء فريقها من الأطفال، لتعلّمهم أن النجاح الحقيقي يحتاج إلى وقت وجهد واستمرارية.

وأكدت أنها تستعد لطرح مجموعة من الأغاني المنفردة الجديدة خلال الأشهر المقبلة التي تعمل عليها حالياً مع فريقها الموسيقي، مؤكدة أنها تركز على التنوع في الألوان الموسيقية لتقديم أعمال تحمل بصمة خاصة، سواء في الكلمة أو اللحن أو التوزيع.

وعزت حماسها الكبير للمشاركة في «ذا فويس كيدز» إلى ارتباطها العاطفي بالبرنامج منذ صغرها، قائلة إنها كانت تتابعه وهي طفلة، وكان يراودها حلم أن تكون يوماً جزءاً من هذا العالم المليء بالمواهب، ووصفت وجودها اليوم مدربة للأطفال بأنه بمنزلة «تحقيق حلم قديم يجعلني فخورة بنفسي وبمسيرتي»، وفق قولها.


سارة درويش: أدخل عالم التمثيل عندما أغني شارة مسلسل

سبق وأدّت شارات مسلسلات {تاج} و{تحت سابع أرض} و{وحدن} (سارة درويش)
سبق وأدّت شارات مسلسلات {تاج} و{تحت سابع أرض} و{وحدن} (سارة درويش)
TT

سارة درويش: أدخل عالم التمثيل عندما أغني شارة مسلسل

سبق وأدّت شارات مسلسلات {تاج} و{تحت سابع أرض} و{وحدن} (سارة درويش)
سبق وأدّت شارات مسلسلات {تاج} و{تحت سابع أرض} و{وحدن} (سارة درويش)

قالت المغنية السورية سارة درويش إن موضوع الشارة الدرامية لا يزال غير منتشر في ثقافتنا الفنية العربية. وتتابع لـ«الشرق الأوسط»: «قلّة من الناس تمتلك فكرة واضحة عن تركيبتها، فصوت مؤديها يُعد جزءاً لا يتجزأ من الموسيقى التصويرية للعمل».

وسارة، التي قدّمت أخيراً شارة النهاية لمسلسل «مولانا»، سبق أن خاضت تجارب عدة في هذا الإطار، فأدّت شارة البداية لمسلسلي «وحدن» و«أقل من عادي»، وشارة النهاية لمسلسلي «تحت سابع أرض» و«تاج» وغيرها.

وترى أن غناء الشارة يتطلّب انسيابية وإحساساً مرهفاً، وهو يختلف تماماً عن الأغنية العادية. وتضيف: «لا يحتاج الأمر إلى استعراض صوتي أو حالة طربية مبالغ فيها، فالشارة جزء من روح العمل ومسؤولية تقع على عاتق مغنّيها». فجاءت أغنية «رسمتك يا حبيبي» لتكمل المشهد الدرامي. وتوضح: «هي أغنية تراثية للفنان أديب الدايخ، معروفة في بلادنا. وعندما أدّيتها، حلّقت في فضاء فني تطلّب مني إدخال بعض التعديلات لتحديثها. ومع الموسيقي آري جان، استطعنا توليد أفكار مختلفة، حتى إننا ناقشنا إمكانية الارتجال الغنائي. وخضنا تدريبات طويلة استحضرنا خلالها آفاقاً صوتية».

تفتخر بأن صوتها اجتمع مع صوت الفنانة منى واصف في العمل نفسه (سارة درويش)

وتقول إنها عندما تغني، تغمض عينيها وتسرح في أفق واسع. كما تستند إلى مشاهد من المسلسل لتبني أداءها عليها، فتدخل في حالة تشبه التمثيل. «الشارة يجب أن تُجسَّد على أنها دور تمثيلي لا يمكن فصله عن باقي أدوار العمل».

وعن احتمال دخولها عالم التمثيل، تردّ: «لا تراودني هذه الفكرة أبداً، وأكتفي بالتمثيل من خلال صوتي. فأنا لم أدرس التمثيل ولا أمتلك أدواته، وأفضّل أن أتركه لأربابه».

وعن شعورها عندما سمعت الممثلة منى واصف تؤدي شارة البداية للعمل، تقول: «حمل لي صوتها معاني كثيرة وبكيت تأثراً. فهي قامة فنية كبيرة، وأفتخر بأن صوتي وصوتها اجتمعا في العمل نفسه. وسأحتفظ بهذه الأغنية لأسمعها لأولادي مستقبلاً. منى واصف هي السنديانة الدمشقية وأيقونة راسخة في وجداننا».

وتعدّ سارة درويش أن التوزيع الموسيقي للشارة يشكّل جسراً للتواصل مع الجمهور، ويسهم في تجميل اللحن واستكمال المشهد الدرامي. وتعترف بأنها قامت بإضافات بغنائها لوّنت عبرها مستوى الأداء الذي اعتمدته.

وتكشف سارة درويش أنها كانت في السابعة عشرة من عمرها عندما أدّت أول شارة غنائية في حياتها. «قدّمت يومها شارة مسلسل (دومينو) مع الموسيقي آري جان، الذي علّمني أسس هذا النوع من الغناء. ولفتني إلى ضرورة التمييز بينه وبين الأغنية العادية. شعرت حينها وكأنني أراقب نفسي من الخارج، ونجحت في التحدي، لتتوالى بعدها التجارب من هذا النوع».

تؤكد أن الشارات لم تُبعدها عن الأغنية التقليدية، مضيفة: «وصلت إلى مرحلة أستطيع فيها الفصل بين النمطين. لكن الشارة تنتشر أكثر بسبب تكرارها يومياً خلال شهر رمضان، ما يخلق علاقة خاصة بينها وبين المشاهد. أما الأغنية العادية، فتبدأ من الصفر وتحتاج إلى جهد لبناء هذه العلاقة».

تلقت دعم عائلتها منذ البداية لا سيما والدها الذي كان له الدور الأكبر في مسيرتها (سارة درويش)

ومنذ بداياتها، تتعاون سارة درويش مع الملحن آري جان، فهل تخشى خوض تجارب مع غيره؟ تجيب: «لآري جان بصمة كبيرة في مسيرتي. وقد شجّعني على خوض تجارب متنوعة. بيننا كيمياء فنية واضحة، وانسجام كبير. أستشيره في أي عمل فني أقوم به. وحالياً أعمل على إطلاق أغنية جديدة وقد لا تكون من ألحان آري جان».

تلفت إلى أن عائلتها دعمتها منذ البداية، لا سيما والدها الذي كان له الدور الأكبر في مسيرتها. «نشأت على أغاني أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب، وكان صوت فيروز يرافق صباحاتي في طريق المدرسة، فتأثرت بها بشكل غير مباشر».

وترى أن الفن بلا سقف، لذلك تطمح دائماً إلى تقديم الأفضل. «الاستمرارية ضرورة، وما زلت أتابع دروساً في الغناء لتطوير نفسي. أدرك أهمية التركيز على إنتاج أعمال خاصة بي، لكن الإنتاج مكلف، كما أن العثور على نص ولحن مقنعين ليس بالأمر السهل».

وعن مشاريعها المستقبلية تقول: «من الصعب الالتزام بخطة واضحة، خصوصاً أنني غير مرتبطة بشركة إنتاج. الفنان يجتهد كثيراً وقد لا يحالفه الحظ. كنت أعمل على ألبوم جديد، لكن ظروف الإنتاج أخّرته. في المقابل، ألتقي الجمهور من خلال حفلات في الخليج وبيروت وغيرهما. أحرص على اختيارها بدقة من دون السعي إلى الظهور المكثف».

وعن الأصوات التي تلفتها اليوم على الساحة تقول لـ«الشرق الأوسط»: «أعجبني أخيراً صوت ماريلين نعمان. كما أتابع عبير نعمة، وتأثرت كثيراً بالفنان كاظم الساهر، خصوصاً في الأغاني الفصحى».

وعن الثلاثية التي تتألف منها ومن آري جان والمخرج سامر برقاوي، تردّ: «مع (مولانا) خضنا التجربة الثالثة معاً. فهناك تناغم وانسجام تام في علاقتنا. والمخرج برقاوي يصغي بتأنٍ ويبدي رأيه باللحن والكلمات. وأحياناً يجري تغييرات معينة، لكنه في الوقت نفسه يعطي المساحة الأكبر لآري جان كي يتكفّل في البنية الموسيقية للشارة».


شذى لـ«الشرق الأوسط»: عصر الألبومات الغنائية انتهى

تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})
تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})
TT

شذى لـ«الشرق الأوسط»: عصر الألبومات الغنائية انتهى

تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})
تبدي شذى حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية (حسابها على {إنستغرام})

أطلقت المطربة المصرية شذى أخيراً مجموعة أغانٍ منفردة أحدثها أغنية «أوكي» التي صدرت في بداية عام 2026 وأغنية «زمانك دلوقتي»، بالإضافة إلى عدة أغنيات مثل «ناجح» و«اخلع» و«جمدي».

وأكدت أنها تتمنى العودة للتمثيل من خلال أعمال تضيف لها وليس لمجرد الوجود. وأشارت إلى أن عصر الأغنية الفردية «السينغل» فرض نفسه على الساحة الغنائية بعد اختفاء عصر الألبوم الكامل.

تحضر شذى لطرح أغنية جديدة من ألحان كريم الصباغ (حسابها على {إنستغرام})

وفى حوارها مع «الشرق الأوسط» قالت إنه من الصعب الآن تقديم ألبوم غنائي متكامل لأنه سيكون مكلفاً جداً من الناحية المادية وأوضحت أن الألبوم يضم على الأقل 6 أغانٍ والأغنية الواحدة تتكلف نحو خمسمائة ألف جنيه مصري (الدولار الأميركي يعادل 52.5 جنيه مصري) بخلاف الدعاية الخاصة بها مما يجعلها تصل إلى مليون جنيه.

برأي شذى أن الحفلات الغنائية تعتبر المتنفس لكل المطربين (حسابها على {إنستغرام})

وأوضحت أن عُمر الأغنية أصبح قصيراً وهذا ما يجعل من الأفضل ظهور أغنية كل شهرين أو شهر ليظل المطرب في حالة حضور مستمر بالسوق الغنائية.

وعن إمكانية اشتراكها في ديو مع أحد المطربين أكدت أن الفكرة قائمة لكنها تحتاج لوجود مطرب ناجح وفي الوقت نفسه تكون مختلفة من حيث الكلمات واللحن. وأضافت أنها تفضل أن يكون الديو مع رامي صبري أو أحمد سعد.

وأشارت إلى أن الكليب سلاح ذو حدين فإذا لم تكن فكرته واضحة للجمهور فإنه سيضر بالأغنية.

تفضل شذى تقديم ديو غنائي مع المطرب رامي صبري (حسابها على {إنستغرام})

وذكرت أن أصعب كليب صورته كان «المرأة المستقلة» بمشاركة أوكا وأورتيجا، حيث فوجئت يوم التصوير بعدم وجودهما فاضطر المخرج كريم الغمري لاستخدام عدة حيل لتدارك غيابهما، وأوضحت أن كليبها «اللي ما يتسموا» يعدّ شكلاً جديداً لم تقدمه من قبل بكلماته المختلفة التي كتبها إيهاب عبد العظيم ولحن إيقاعه السريع لأسامة أبو طالب.

وأضافت أن كليبها «زمانك دلوقتي» مع المخرج محمد عبد الجواد أظهرها بشكل مختلف عن كل كليباتها السابقة، لا سيما أنه كان أول كليب لها بعد غياب نحو ستة أعوام. كما تعدّ أغنية «مخ تخين» من كلمات محمد مصطفى ملك، وألحان مدين، من التجارب العصرية التي تتناسب مع العصر ومع جيل الشباب.

تحرص شذى على خوض تجارب فنية تتناسب مع العصر وجيل الشباب (حسابها على {إنستغرام})

وترى المطربة المصرية أن عدد المشاهدات لا يعد مقياساً لنجاح الأغنية، لأنها في أحيان كثيرة تعتمد على الدعاية بينما ترى أن النجاح الحقيقي يقاس بالناس في الشارع وهو ما تطلق عليه «النجاح الطبيعي»، مشيرة إلى «أنها تكون في قمة السعادة عندما تغني في حفل وتجد الجمهور يردد معها كلمات أغانيها».

تؤكد شذى تشوقها للعودة إلى التمثيل منتظرة الدور المناسب (حسابها على {إنستغرام})

وتؤكد شذى أن حالة السوق الغنائية الآن ينقصها العدالة وهناك ظلم كبير يحدث من خلال صعود أصوات لا تستحق الوجود، وفي الوقت نفسه تغيب أصوات موهوبة في ظل غياب الحفلات الغنائية التي كانت تعدّ المتنفس لكل المطربين.

وعن مدى تفضيلها العمل مع أسماء موسيقية شهيرة تقول: «تشرفت بالعمل مع أسماء مثل طارق مدكور وحميد الشاعري ومحمد مصطفى وعمرو مصطفى وأمير طعيمة وأيمن بهجت قمر وشريف تاج، لكن أحياناً كثيرة أحب اللجوء للشباب لمخاطبة الأجيال الجديدة باللغة التي تناسبهم، لذا أتحمس للتعاون مع المؤلفين والملحنين الشباب».

قمة السعادة عندما تغني في حفل وتجد الجمهور يردد كلمات الأغنية... وأتحمس للتعاون مع المؤلفين والملحنين الشباب

وتؤكد شذى أنها متشوقة جداً للعودة إلى التمثيل مجدداً، منتظرة الفرصة والدور المناسب، وقالت إنها تتمنى التعاون مع نجوم كبار تضيف لها بوصفها ممثلة، لاسيما أن التجارب التي سبق أن قدمتها لم ترضِ غرورها، ومنها مسلسل «ولاد السيدة» مع طارق لطفي، وعفاف شعيب ولطفي لبيب، و«بدر وبدرية» مع إيمان السيد، ووحيد سيف، ومحمد متولي، بالإضافة إلى فيلم بعنوان «قاطع شحن» مع شادي شامل وميمي جمال ومحمود الجندي. لكنها تعرب عن سعادتها بالسهرة التلفزيونية «جواز على ورق سوليفان» مع منى زكي وأحمد السقا.

وذكرت أن كل مشاريعها الغنائية المؤجلة بدأت في تنفيذها أخيراً، معربة عن حزنها بسبب فترات الغياب الطويلة التي أبعدتها عن الساحة الغنائية بسبب مشاكلها مع شركات الإنتاج بالإضافة إلى اختلاف الأذواق في الفترة الأخيرة.

ومن مشاريعها التي سترى النور قريباً أغنية «شطة» كلمات حازم إكس، وهو من أشهر مؤلفي أغاني المهرجانات والراب والموسيقى الشعبية الحديثة، وسبق أن تعاون مع نجوم بارزين مثل أحمد سعد في أغنية «مكسرات» وعنبة في «الوحش»، بالإضافة إلى كزبرة، ومحمد رمضان، أما اللحن فهو لكريم الصباغ.