{الرعب والتخويف}.. أكثر الأنواع السينمائية نجاجاً عبر التاريخ

بدأت صامتة وانطلقت ناطقة وما زالت رائجة

جين ليفي في خطر مفاجئ في «لا تتنفس»  -  تيبي هدرن ورود تايلور في «الطيور» لهيتشكوك
جين ليفي في خطر مفاجئ في «لا تتنفس» - تيبي هدرن ورود تايلور في «الطيور» لهيتشكوك
TT

{الرعب والتخويف}.. أكثر الأنواع السينمائية نجاجاً عبر التاريخ

جين ليفي في خطر مفاجئ في «لا تتنفس»  -  تيبي هدرن ورود تايلور في «الطيور» لهيتشكوك
جين ليفي في خطر مفاجئ في «لا تتنفس» - تيبي هدرن ورود تايلور في «الطيور» لهيتشكوك

أحد الأفلام الجديدة هذا الأسبوع فيلم رعب عن أعمى يجابه ثلاثة أشقياء، بينهم فتاة تؤديها جين ليفي، تسللوا إلى منزله الكبير لسرقته. عنوانه «لا تتنفس»، وهذا الطلب ينطلي على رغبة أن يحتذي المشاهد بذلك وهو يتابع لعبة تشويقية لا أبرياء فيها، تقوم على عدد من الحسابات الخاطئة، بينها توقع أن الرجل الأعمى لا يستطيع التصدي لمن اقتحم منزله، وأنه في أي مواجهة بين كفيف ومبصر، فإن الغلبة طبعًا للمبصر، كونه على الأقل قادرًا على تحديد خطوات الأعمى، وتجنّب ضرباته إذا ما وقعت.
المخرج فيد ألفاريز يعرف شروط مثل هذه اللعبة، وينجح في توفير المطلوب لنجاحها. وفي أحد أكثر المشاهد تشويقًا، يقوم بتعتيم غرفة تحت أرضية تعتيما كاملاً، مما يحوّل الأشرار إلى عميان أيضًا غير قادرين على رؤية محيطهم.
المخرج القادم من أوروغواي في ثاني عمل أميركي له (بعد فيلم رعب سابق، كان إعادة لفيلم سام رايمي Evil Dead)، لا بد أنه شاهد كثيرا من أفلام الرعب في حياته الشابة، وأحبها. هذا الفيلم يذكر مثلاً بفيلم ذي حبكة مشابهة، قام البريطاني ترنس يونغ بإخراجه سنة 1967 بعنوان «انتظر حتى الظلام» (Wait Until Dark)، حول أودري هيبورن، العمياء المتزوّجة التي لا تعرف أن زوجها أخفى في منزلهما دمية تحتوي على مخدرات، لكن ثلاثة أشرار يعرفون ذلك، ويقتحمون البيت مستغلين وضعها، وهي أيضًا ستدافع عن نفسها، مندفعة لدرء خطر لا كونها عمياء فقط، بل أنثى جميلة أيضًا.
* حقوق الكونت دراكولا
أفلام الرعب من بين أكثر الأنواع السينمائية نجاحًا عبر التاريخ. وفي حين توقف إنتاج أفلام المبارزات التاريخية وأفلام القراصنة والبحار، وقل إنتاج أفلام الويسترن والأفلام الحربية إلى ما هو عليه الآن، فإن أفلام الرعب استمرت في زخم استثنائي تشهد عليه كل سنة من السنوات الماضية. فمن عام 2010 إلى اليوم، بلغ عدد المنتج من هذا النوع 47 فيلمًا تم عرضه على الشاشات الكبيرة، وأكثر من ذلك مما توجه مباشرة إلى أسطوانات العرض. ومن بين هذه الأفلام، أقل من نصفها التي أضافت جديدًا وجيدًا، وهذا هو معدل لا بأس به، باعتبار أن كل نوعيات أفلام الرعب قد استنفذت، من أفلام البيوت المسكونة، إلى أفلام الوحوش المختلفة، ومن أفلام القتلة المقنعين إلى تلك التي تستخدم الحيوانات والطيور الأليفة وغير الأليفة رأس حربة في إثارة التخويف.
كل ذلك قديم جدًا. السينما الصامتة شهدته بوفرة، والثلاثينات نشرته بقوّة. في الأولى برز «كابينة دكتور كاليغاري» لروبرت واين (1920)، و«نوسفيراتو» للمخرج ف. مورناو (1922). وبعد نطق السينما، استعارت شركة يونيفرسال المخلوقات المرعبة من الأدب البريطاني، فاستحوذت على إنتاج أفلام فرانكنستاين ودراكولا والرجل - الذئب ودكتور جيكل ومستر هايد.
«نوسفيراتو» أحد أهم هذه الأفلام إلى اليوم؛ حكاية مصاص دماء يشبه في كل خصائصه دراكولا، بعدما اضطر المخرج مورناو إلى الاستغناء عن اسم دراكولا، بعدما رفض ورثة المؤلف برام ستوكر بيع الحقوق له. وتكوين الفيلم يحمل بعض التجريب، وبعض الفن الانطباعي، وكثيرا من التخويف الرصين. لقطاته مثيرة بحد ذاتها، كاشفة عن الخطر قبل حدوثه، مما يترك المشاهد أمام حتمية مشاهدته وهو يقع.
هذا النوع من الأفلام أسسته حكاية دراكولا، بوصفه مصاص دماء يتمتع بحياة لا تنتهي، إلا إذا ما أودع الرجل الشجاع، حين تتاح له الفرصة، وتدًا في القلب، أو أخر عودة الوحش إلى تابوته لكي يطلع عليه نور الصباح، فيحترق ويموت. لكن السينما في الخمسين الأخيرة تخلت عن هذين الشرطين، فصار التخلص من مصاصي الدماء أصعب بكثير مما كان عليه الوضع في النصف الأول من القرن الماضي، كذلك الحال بالنسبة للموتى الذين يتحوّلون إلى آكلي لحوم بشرية.
وفي العام 1969، قدّم المخرج جورج أ. روميرو «ليلة الموتى - الأحياء» الذي فتح الباب واسعًا أمام زمرة من أفلام تلك الوحوش الآدمية التي لا تشبع، وهو بنفسه استمر في السلسلة، بينما طرح آخرون نسخًا مشابهة.
* براعم غامضة
طبعًا التخويف متعدد المصادر، وتختلف أسبابه من فيلم لآخر، وكذلك نوعه. وفي كل نوع نماذج جيدة تحوّلت، كما «نوسفيراتو» و«ليلة الموتى - الأحياء» وأفلام شركة يونيفرسال، إلى كلاسكيات خالدة.
«سايكو» لألفرد هيتشكوك (1960) يتبوأ الصدارة، رغم أنه نوع مختلف عن أنواع أفلام الزومبيز وآكلي لحوم البشر، أو أي مخلوق متوحش شبيه. إنه مستأصل من حكاية منشورة مستوحاة بدورها من حادثة حقيقية: شاب يعاني من انفصام الشخصية، يقتل ضحاياه الذين تسوقهم الأقدار إلى فندقه. ولارتكاب الجريمة، يرتدي ملابس والدته من دون أن يدري، ثم يعود إلى شخصيته وينهر والدته لما ارتكتبه. طبعًا والدته متوفاة منذ سنوات بعيدة.
الخوف من القتلة المعانين من عقدة نفسية سوداء تبلور سنة 1978 إلى فيلم جيد آخر بعنوان «هالووين» لجون كاربنتر (إنتاج مصطفى العقاد) الذي تحول لسلسلة انتهت عمليًا قبل خمس سنوات.
هيتشكوك مرّة أخرى استخدم الطيور للتخويف. ففي عام 1963، عاد بفيلم «الطيور» حول هجوم غير متوقع لطيور السواحل على أناس بلدة صغيرة قريبة من سان فرانسيسكو. ولاحقًا، تم اعتماد الأسماك والكلاب والجرذان والتماسيح، وحتى الديدان، كمصدر شر يحصد أرواح الضحايا تبعًا لمبررات واهية وغير منطقية، لكنها فعالة في إثارتها الخوف.
والفضاء ليس بعيدًا عن كل هذا. ففيلم دون سيغال «غزو ناهشو الجسد» جاء فريدًا: عندما تمطر السماء فوق بلدة قريبة من سان فرانسيسكو، تتساقط براعم غامضة تنمو سريعًا كنباتات، ثم تتسلق الجدران، وتدخل من النوافذ المفتوحة إلى البشر النائمين، وتستولي عليهم. وسينما الخيال العلمي، كحال «غزو ناهشو الجسد»، مليئة بالأفلام التي اعتمدت على الرعب الناتج عن وجود مخلوقات فضائية تهبط إلى الأرض، أو يجد الإنسان نفسه أمامها وقد صعد إلى الفضاء، كما هو الحال في «غريب» (Alien).
ومن سمات السينما الماضية أنها كانت تبني الحدث بتمهل، فالرحلة إلى مجاهل الأمازون في «مخلوق البحيرة السوداء»، تبدأ عادية لنحو عشرين دقيقة، قبل أن يكتشف القائمين بها أن هناك مخلوقًا برمائيًا يعيش في المياه الداكنة.
وهكذا، تتعدد مصادر التخويف، وأساليب إثارة الفزع. تلك الغاية التي يسعى إليها المخرجون بكل ما أوتوا من وسائل. بعضها يكشف فقرًا في المخيلة، واتكالاً على المعهود، وبعضها - كما الحال في الفيلم الجديد «لا تتنفس» - ينجح في الإتيان بجديد، حتى مع تشابه حبكته مع فيلم آخر سبقه.



شاشة الناقد: تضحيات صحافيين وانتهاكات انظمة

 «موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
«موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
TT

شاشة الناقد: تضحيات صحافيين وانتهاكات انظمة

 «موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
«موعد مع بُل بوت» (سي د ب)

RENDEZ‪-‬VOUS AVEC POL‪-‬POT ★★★

* إخراج: ريثي بَنه (فرنسا/ كمبوديا)

يأتي فيلم «موعد مع بُل بوت» في وقت تكشف فيه الأرقام سقوط أعداد كبيرة من الصحافيين والإعلاميين قتلى خلال تغطياتهم مناطق التوتر والقتال حول العالم. ويُذكّر الفيلم أن الصحافة في تاريخها العريق، دائماً ما وجدت نفسها أمام مسؤوليات وتحديات عديدة. في هذا الفيلم الذي أخرجه ريثي بَنه عن الأحداث التي عصفت في بلاده سنة 1978 اقتباسات عن كتاب الصحافية إليزابيث بَكَر (Becker) وعن تجربتها بصفتها واحدة من 3 صحافيين دُعوا لمقابلة بُل بوت، رئيس وزراء كمبوديا وأحد قادة منظمة «الخمير الحمر» (Khmer Rouge) المتهمة بقتل ما لا يقل عن مليون و500 كمبودي خلال السبعينات. الصحافيان الآخران هما الأميركي ريتشارد دودمان، والأسكوتلندي مالكوم كالدويل.

لا يبدو أن المخرج اتّبع خُطى الكتاب كاملةً بل تدخّل بغايةِ ولوج الموضوع من جانب الحدث الذي وضع حياة الثلاثة في خطر بعدما جاءوا للتحقيق ومقابلة بُل بوت. في الواقع دفع الأميركي حياته ثمناً لخروجه عن جدول الأعمال الرسمي والتقاطه صوراً تكشف عن قتلٍ جماعي. وفي الفيلم لحظة مختصرة لكنها قاسية التأثير عندما يَلقى الصحافي حتفه غرقاً في نهر دُفع إليه.

الفرنسية إيرين جاكوب التي تؤدي شخصية الكاتبة بَكَر تُعايش بدورها الوضع بكل مأساته. تُفصل عن زميلها ولم تعد تعرف عنه شيئاً، وتمر بدورها بتجربة مخيفة لم تكن تعلم إذا ما كانت ستخرج منها حية.

في باطن هذا الفيلم الجيد على تواضع إنتاجه، تُطرح أسئلة فيما إذا كان الصحافي يستطيع أن يقبل التحوّل إلى جزءٍ من البروباغاندا. وهل هو أداة لنقل الرأي الرسمي بغياب حرية التعبير؟ وماذا لو فعل ذلك وماذا لو لم يفعل؟

هو ليس بالفيلم السّهل متابعته من دون معرفة ذلك التاريخ ودلالاته حول العلاقة بين النُّظم الفاشية والإعلام. والحرية التي لا تُمنح لصحافيين محليين هي نفسها التي لا تُمنح كذلك للأجانب ما دام عليهم نقل ما يُقال لهم فقط.

* عروض: موسم الجوائز ومهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال».

‪THE‬ WRESTLE‪R‬ ★★

* إخراج: إقبال حسين شودهوري (بنغلاديش).

يقترب الرجل المسن موجو (ناصر أودين خان) وسط أشجار ليست بعيدة عن شاطئ البحر وينتقل من واحدة لأخرى ماداً يديه إليها كما لو كان يريد أن يدفعها بعيداً أو أن يُزيحها من مكانها. ومن ثَمّ يتركها ويركض صوب أخرى ليقوم بالفعل نفسه قبل أن يعود إليها. يبعث هذا المشهد على تكراره سخرية غير مقصودة. قد تكون طريقة قديمة لممارسة تمارين المصارعة أو التدريب الوحيد المُتاح في تلك القرية، لكن موجو جادٌ في محاولته لدفع الأشجار إلى الخلف أو تغيير مواقعها، استعداداً لملاقاة مصارع أصغر منه سنّا وأكبر حجماً في المباراة المقبلة.

«المصارع» (أبلبوكس فيلمز)

هناك كثير مما يتأمله المخرج شودهوري بطيئاً قبل تلك المباراة وما بعدها. بعضُ المشاهد لديها نسبة معقولة من الشِّعر الناتج عن تصوير الطبيعة (ماء، أشجار، حياة... إلخ) وبعضها الآخر لا يفضي إلى تقدير خاص. في نصف الساعة الأولى يعكس المخرج شغفاً ما بتصوير شخصياته من الخلف. عندما يتخلى المخرج عن هذه العادة لاحقاً، يستبدل بتلك اللقطات سلسلة من المشاهد البعيدة عن شخصياته في الغالب. هنا يتحسّن تأطير اللقطات على نحوٍ نافع ولو أن شغله على الدراما يبقى غير ذي مكانة.

يطرح الفيلم مشكلة رجلٍ لا يريد الاعتراف بالواقع ويتحدى من هو أكثر قوّة منه. يحقّق طموحه بلقاء المصارع الآخر ويخفق في التغلب عليه. في الواقع يسقط أرضاً مغشياً ومن ثمّ نراه لاحقاً في بيت العائلة قبل أن يعود إلى تلك الأشجار ليصارعها. المخرج (ثاني فيلم له) طموح، لكن أدواته التّعبيرية وإمكانياته التي تفرض نفسها على السيناريو وحجم الفيلم بأسره، محدودة.

* عروض: موسم الجوائز ومهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال».

ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DIES ★★★

* إخراج: مراد فرات أوغلو (تركيا).

قرب نهاية الفيلم يبدأ الشاب أيوب مراجعة ما مرّ به طوال اليوم. لقد انطلق غاضباً من المُشرِف على العمل عندما شتم أمّه. يعمل أيوب في حقلٍ لتجفيف الطاطم. ويعرف المخرج كيف يوظّف المكان، درامياً (سهل منبطح تحت شمس حامية وصعوبة العمل)، وجمالياً (تلك الثمار المقطوعة إلى نصفين والملقاة فوق شراشف على مد النظر).

«أحد تلك الأيام التي مات فيها هيمي» (مهرجان مراكش)

نقطة الخلاف أن أيوب يُطالب بأتعابه، لكن المُشرف على العمل لم يتقاضَ المال بعد ليدفع له، مما يؤجّج غضب أيوب فينشب شجار بينهما. يركب دراجته النارية وينطلق صوب بلدته. في منزله مسدسٌ سيتسلّح به وفي البال أن يعود لينتقم. معظم الفيلم هو رحلة على الدراجة التي تتعطل مرّتين قبل إصلاحها عند المساء. الأحداث التي تقع على الطريق وفي القرية الصغيرة تُزيّن الموضوع بشخصيات تدخل وتخرج من الحدث الرئيسي الماثل. في أحد هذه الأحداث الثانوية يُساعد أيوب رجلاً عجوزاً اشترى بطيخة ولا يستطيع حملها، فيوصله والبطيخة إلى داره. وفي مشهد آخر يستمع لتوبيخ زوج شقيقته لأنه كان عرض عليه العمل في شركته ورفض. لا يقول لنا الفيلم لماذا رفض ما ينتقص من بنية الموضوع وأسباب عزوف أيوب على تنفيذ وعده لنفسه بالانتقام.

اعتمد المخرج هذين المشهدين وسواهما لملء الوقت الممتد بين عزم أيوب على الانتقام وعزوفه عن ذلك. لكنه هذه المشاهد ضرورية رغم أن الفيلم ينتهي من دون أن يبني حجة دامغة لقرار أيوب النهائي. هذا الفيلم دراما مصوّرة جيداً ومكتوبة بدراية، رغم الهفوات المذكورة.

* عروض حالياً في مهرجان «مراكش»

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز