المشهد: السينما والأقليات

المشهد: السينما والأقليات
TT

المشهد: السينما والأقليات

المشهد: السينما والأقليات

* لو تزوّج رجل من أصول اسكوتلندية أو فرنسية، أي أوروبية بيضاء، بامرأة من أصول سكان جزيرة هاواي هل تكون النتيجة إيما ستون؟
* بالطبع لا. الزواج العابر للعناصر والأجناس ينجب فئة تجمع بين العنصرين المتزوّجين. في هذه الحالة شعر كث داكن على عينين سوداوين، ملامح مختلفة عن المواطنين الأصليين للجزيرة، لكنها ليست على نقيض وأنف ربما أعرض من أنف الأب ذاته.. إلخ
* لكن بالتأكيد فإن نتيجة هذا الزواج بين أميركي من أصل أوروبي ناصع البياض وبين مواطنة من هونولولو أو هاواي سمراء مع عينين كبيرتين وبنية بدنية قوية وعريضة لن تثمر إيما ستون أو جوليا روبرتس أو ساندرا بولوك
* رغم ذلك، عندما قام المخرج المثقف كاميرون كراو بإخراج «ألوها» سنة 2015 رضي بإسناد دور الوليد الهجين إلى إيما ستون ذات العينين الخضراوين والبشرة البيضاء الناعمة والوجه الدقيق. مائة في المائة أوروبية لم يخالطها أي دم آخر. وهذا ما أثار مؤسسات آسيوية - أميركية فقامت بطرح السؤال حول السبب الذي من أجله تم تعيين ممثلة مائة في المائة بيضاء لتؤدي شخصية خمسين في المائة غير بيضاء.
* والسؤال الذي طرحته مدعومًا بأمثلة ونماذج سابقة كثيرة هو: لماذا غمط حق الممثلين الآسيويين في الظهور على الشاشة وتفضيل الممثلين (من الجنسين) ذوي البشرة البيضاء والعنصر الأنجلو ساكسوني أو الآري أو الخالي من شوائب الاختلاط عمومًا في مثل هذه الأدوار؟
* السؤال حق لكن الجواب واضح عندما يكون الدور رئيسيًا: الحاجة لبيع الفيلم في السوق والاعتقاد أنه لو تم إسناد دور إيما ستون إلى مرغريت شو أو كونستانس وو أو سواهما لما جذب الفيلم جمهورًا غفيرًا. المفاجأة أن الفيلم سقط في كل الأحوال!..
* هوليوود وما يُسمى بـ«الأقليات» أمر له تاريخ طويل. المواطنون الأميركيون الأصليون (الهنود الحمر) لم يكن من بينهم سوى قلّة قليلة من الذين لعبوا أدوارهم الفعلية في أفلام الغرب الأميركي. كان الممثلون الأميركيون البيض (من لي فان كليف إلى بيرت لانكاستر ومن تد دي كوستا إلى ستيف ماكوين) يؤدون دور الهندي الأحمر. لاحقًا في مطلع السبعينات.. برز ما كان مخفيًا: مجموعة من الممثلين من المواطنين الأصليين برهنوا بجدارة على قدراتهم.. من بينهم ول سيمسون وشيف دان جورج (بدأ التمثيل وهو في السبعين من العمر أو نحوها).
* في بلادنا لا يُثار مثل هذا السؤال: لا أدوار للأقليات (وهن لسن أقليات بالطبع) الذين يحيون جنبًا إلى جنب (الغالبية). ولا حكايات تخرج عن نطاق أبناء وبنات المدن فيلعب الممثل الذي تعرف أنه مولود في شبرا البلد دور الصعيدي ويمتزج كل ذلك بالتنميط المخصص لكل مجموعة و... كله ماشي.



شاشة الناقد: جود سعيد يواصل سعيه لتقديم البيئة الرّيفية في سوريا

عبد اللطيف عبد الحميد وسُلاف فواخرجي في «سلمى» (المؤسسة العامة للسينما)
عبد اللطيف عبد الحميد وسُلاف فواخرجي في «سلمى» (المؤسسة العامة للسينما)
TT

شاشة الناقد: جود سعيد يواصل سعيه لتقديم البيئة الرّيفية في سوريا

عبد اللطيف عبد الحميد وسُلاف فواخرجي في «سلمى» (المؤسسة العامة للسينما)
عبد اللطيف عبد الحميد وسُلاف فواخرجي في «سلمى» (المؤسسة العامة للسينما)

سلمى التي تحارب وحدها

(جيد)

يواصل المخرج السوري جود سعيد سعيه لتقديم البيئة الرّيفية في سوريا من خلال أحداث معاصرة يختار فيها مواقف يمتزج فيها الرسم الجاد للموضوع مع نبرة كوميدية، بالإضافة إلى ما يطرحه من شخصيات ومواقف لافتة.

وهذا المزيج الذي سبق له أن تعامل معه في فيلمي «مسافرو الحرب» (2018)، و«نجمة الصباح» (2019) من بين أفلام أخرى تداولت أوضاع الحرب وما بعدها. في «سلمى» يترك ما حدث خلال تلك الفترة جانباً متناولاً مصائر شخصيات تعيش الحاضر، حيث التيار الكهربائي مقطوع، والفساد الإداري منتشرٌ، والناس تحاول سبر غور حياتها بأقلّ قدرٍ ممكن من التنازل عن قيمها وكرامتها.

هذا هو حال سلمى (سُلاف فواخرجي) التي نجت من الزلزال قبل سنوات وأنقذت حياة بعض أفراد عائلتها وعائلة شقيقتها وتعيش مع والد زوجها أبو ناصيف (عبد اللطيف عبد الحميد الذي رحل بعد الانتهاء من تصوير الفيلم). أما زوجها ناصيف فما زال سجيناً بتهمٍ سياسية.

هذه انتقادات لا تمرّ مخفّفة ولا ينتهي الفيلم بابتسامات رِضى وخطب عصماء. قيمة ذلك هي أن المخرج اختار معالجة مجمل أوضاعٍ تصبّ كلها في، كيف يعيش الناس من الطبقة الدنيا في أسرٍ واقعٍ تفرضه عليها طبقة أعلى. وكما الحال في معظم أفلام سعيد، يحمل هذا الفيلم شخصيات عدة يجول بينها بسهولة. سلمى تبقى المحور فهي امرأة عاملة ومحرومة من زوجها وعندما تشتكي أن المدرسة التي تُعلّم فيها بعيدة يجد لها زميل عملاً في منزل رجل من الأعيان ذوي النفوذ اسمه أبو عامر (باسم ياخور) مدرّسة لابنته. لاحقاً سيطلب هذا منها أن تظهر في فيديو ترويجي لأخيه المرّشح لانتخابات مجلس الشعب. سترفض وعليه ستزداد حدّة الأحداث الواردة مع نفحة نقدية لم تظهر بهذه الحدّة والإجادة في أي فيلمٍ أخرجه سعيد.

«سلمى» هو نشيدٌ لامرأة وعزفٌ حزين لوضع بلد. النبرة المستخدمة تراجي - كوميدية. التمثيل ناضج من الجميع، خصوصاً من فواخرجي وياخور. وكعادته يعني المخرج كثيراً بتأطير مشاهده وبالتصوير عموماً. كاميرا يحيى عز الدين بارعة في نقلاتها وكل ذلك يكتمل بتصاميم إنتاج وديكورٍ يُثري الفيلم من مطلعه حتى لقطاته الأخيرة. هذا أنضج فيلم حققه سعيد لليوم، وأكثر أفلامه طموحاً في تصوير الواقع والبيئة وحال البلد. ثمة ثغرات (بعض المشاهد ممطوطة لحساب شخصيات ثانوية تتكرّر أكثر مما ينبغي) لكنها ثغراتٌ محدودة التأثير.

لقطة من «غلادياتير 2» (باراماونت بيكتشرز)

Gladiator II

(جيد)

ريدلي سكوت: العودة إلى الحلبة

السبب الوحيد لعودة المخرج ريدلي سكوت إلى صراع العبيد ضد الرومان هو أن «غلاديايتر» الأول (سنة 2000) حقّق نجاحاً نقدياً وتجارياً و5 أوسكارات (بينها أفضل فيلم). الرغبة في تكرار النجاح ليس عيباً. الجميع يفعل ذلك، لكن المشكلة هنا هي أن السيناريو على زخم أحداثه لا يحمل التبرير الفعلي لما نراه وإخراج سكوت، على مكانته التنفيذية، يسرد الأحداث بلا غموض أو مفاجآت.

الواقع هو أن سكوت شهِد إخفاقات تجارية متعدّدة في السنوات العشر الماضية، لا على صعيد أفلام تاريخية فقط، بل في أفلام خيال علمي (مثل Alien ‪:‬ Covenant في 2017)، ودرامية (All the Money in the World في العام نفسه) وتاريخية (The Last Duel في 2021)؛ آخر تلك الإخفاقات كان «نابليون» (2023) الذي تعثّر على حسناته.

يتقدم الفيلم الجديد لوشيوس (بول ميسكال) الذي يقود الدفاع عن القلعة حيث تحصّن ضد الجيش الروماني بقيادة الجنرال ماركوس (بيدرو باسكال). لوشيوس هو الأحق بحكم الإمبراطورية الرومانية كونه ابن ماكسيموس (الذي أدّى دوره راسل كراو في الفيلم السابق)، وهو ابن سلالة حكمت سابقاً. يُؤسر لوشيوس ويُساق عبداً ليدافع عن حياته في ملاعب القتال الرومانية. يفعل ذلك ويفوز بثقة سيّده مكرينوس (دنزل واشنطن) الذي لديه خطط لاستخدام لوشيوس ومهارته القتالية لقلب نظام الحكم الذي يتولاه شقيقان ضعيفان وفاسدان.

هذا كلّه يرد في الساعة الأولى من أصل ساعتين ونصف الساعة، تزدحم بالشخصيات وبالمواقف البطولية والخادعة، خصوصاً، بالمعارك الكبيرة التي يستثمر فيها المخرج خبرته على أفضل وجه.

فيلم ريدلي سكوت الجديد لا يصل إلى كل ما حقّقه «غلاديايتر» الأول درامياً. هناك تساؤل يتسلّل في مشاهِد دون أخرى فيما إذا كان هناك سبب وجيه لهذا الفيلم. «غلاديايتر» السابق كان مفاجئاً. جسّد موضوعاً لافتاً ومثيراً. أفلام سكوت التاريخية الأخرى (مثل «مملكة السماء» و«روبِن هود») حملت ذلك السبب في مضامينها ومفاداتها المتعددة.

لكن قبضة المخرج مشدودة هنا طوال الوقت. مشاهدُ القتال رائعة، والدرامية متمكّنة من أداءات ممثليها (كوني نيلسن وبيدرو باسكال تحديداً). في ذلك، سكوت ما زال الوريث الشّرعي لسينما الملاحم التاريخية التي تمزج التاريخ بالخيال وكلاهما بسمات الإنتاجات الكبيرة.

عروض تجارية.