الحذاء البني دارج .. لكن له زمانه ومكانه

ينافس الأسود أناقة ولا يُستغنى عنه في المناسبات الكبيرة

الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية  العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي  بني من «بيرلوتي»
الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي بني من «بيرلوتي»
TT

الحذاء البني دارج .. لكن له زمانه ومكانه

الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية  العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي  بني من «بيرلوتي»
الحذاء البني كما ظهر في عرض جون فارفاتوس و وفي عرض «رالف لورين» و من مجموعة «بولو رالف لورين» لصيف 2016 و حذاء بني غامق بتصميم رسمي من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء بني غامق يجمع لكلاسيكية العصرية من «سالفاتوري فيراغامو» و حذاء «لوفر» من «بيرلوتي» بلون فاتح للصيف و حذاء «لوفر» كلاسيكيي بني من «بيرلوتي»

في الوقت الذي يتعالى فيه الجدل حول مدى ضرورة ارتداء المرأة حذاءً بكعب عال في أماكن العمل، وهو ما تفرضه بعض الشركات، على أساس أن الكعب يوحي بالقوة والثقة أكثر من حذاء دون كعب قد يعطي الانطباع أن صاحبته تهتم براحتها على حساب صورتها، فإن اهتمام الرجل هذا الصيف ينصب على الألوان، وما إذا كان عليه أن يلبس تصميمًا رسميًا أو «رياضيًا» مع بدلته. الجدل المثار حول الكعب وصل إلى مهرجان «كان» السينمائي في الأسبوع الماضي، وجسدته صور النجمة جوليا روبرتس وهي حافية القدمين، التي انتشرت انتشار النار في الهشيم، بينما السؤال حول لون حذاء الرجل فيدور بينه وبين نفسه، إضافة إلى محاولات شخصية لتطويع ما يطرحه المصممون ويقترحونه عليه بطريقة تناسب أسلوب حياته وذوقه على حد سواء.
ما يدور في خلد بعض الرجال في المواسم الأخيرة، أن الموضة باتت تبالغ في التودد إليهم، آخذين عليها اللغة الجريئة التي تتبناها من خلال ألوان مستلهمة من الطبيعة، لم تكن تخطر على باله منذ عقد مضى، وتصاميم أقرب إلى الغرابة منها إلى الأناقة. طبعًا هذا إذا كانوا من الشريحة التي تميل إلى الكلاسيكية والتحفظ. لكن ما تغفل عنه هذه الشريحة أن الموضة أصبحت أكثر رحمة وتفتحًا، من حيث إنها تقدم لهم خيارات كثيرة ليس مطلوبًا منهم أن يتقيدوا بأي منها، لأن الفكرة التي يؤمن بها المصممون أن ما يُكبل الفكر والإبداع، بل والحياة ككل، هي المحاذير والأفكار المشروطة. الموضة اليوم تريد أن تفتح أمام الرجل فضاءات جديدة، وما يشفع لها غرابة ما تعرضه على منصات عروض الأزياء أنها لا تفرضه بقدر ما تقترحه ضمن طبق مشكل، بما في ذلك الإكسسوارات. ولا شك أن الكثير من رجال الجيل القديم، لا يزالون يتذكرون أن دخول الحذاء البني مناسبات المساء والسهرة ومكاتب العمل واللقاءات الرسمية كان محظورا عليهم، ولم يبدأ الأمر بالتغير سوى في الخمسينات من القرن الماضي. حاليا يشهد الحذاء البني انتعاشا كبيرا بفضل تقدم التقنيات وطرق الدباغة وتطويع الجلود فضلا أن مصممين شباب أدخلوه ميدان الـ«كاجوال» والأيام العادية من خلال «سنيكرز» وغيرها من التصاميم الشبابية. وهذا يعني أن الأغلبية لا تزال تفضله للمناسبات غير الرسمية، وبأن الأسود لا يزال سيد الأفراح والليالي الملاح. المتعارف عليه أن الموضة الرجالية بدأت في نهاية القرن الثامن عشر على يد بو برامل. كان هو من حدد أن الحذاء الأسود هو الأنسب للخروج به في النهار كما لحضور المناسبات المهمة، وحذا حذوه إدوارد الرابع والكاتب هونوريه بلزاك وغيرهما ممن عاشوا في تلك الحقبة ولعبوا دورا في الترويج لهذا الأسلوب المشروط. وظل الأمر على ما هو عليه إلى بداية الثلاثينات من القرن الماضي، حين أخذ الأمير إدوارد، الذي لم يرض أن يُملي عليه فرد من الرعية أسلوبه، زمام الأمور بيديه وبدأ بترويج أسلوبه الخاص، الأمر الذي نتج عنه التخفيف من بعض القيود على الموضة الرجالية، إذ أدخل أقمشة ناعمة وألوانًا فاتحة في الأزياء، واللون البني في أحذية النهار. وفي الخمسينات نشر سيدني دي بارني، كتابا عن الموضة الرجالية بعنوان «أزياء العمل والنهار في المدن»، يؤكد فيه تأثير أسلوب إدوارد الرابع على أبناء جيله. فقد جاءت السترة المفصلة مع صديري وبنطلون بنفس اللون مع حذاء إما بالأسود أو البني، ضمن نصائحه، في إشارة واضحة إلى أن الصورة تغيرت بالنسبة لما يمكن للرجل أن يرتديه في النهار على الأقل، بينما بقي الحذاء الأسود يتسلطن في مناسبات السهرة والمساء. حينها كتب سيدني دي بارني أيضًا أن «حذاءً بنيا مع بدلة بالأزرق الغامق غير مقبول»، وهو ما تغير كليا.
فالآن كل شيء جائز ومقبول على شرط أن يكون هناك تناغم بين الألوان، وأسلوب يعبر عن ذوق وفنية. الإيطاليون مثلا، ورغم حبهم للألوان، لا يزالون يعتمدون الحذاء الأسود في المآتم والأفراح، غير أنهم في الأيام العادية يفضلون البني مع بدلة بالأزرق أو الأخضر، آخذين بعين الاعتبار أن تكون درجة لونه بمستوى المناسبة، إذ ليس من المتوقع تنسيق توكسيدو أسود مع حذاء بني، مثلا.
حذاء أسود أم بني؟
- يتعلق الأمر هنا بالزي وتصميمه ولونه، فكلما كانت البدلة كلاسيكية بألوان داكنة كلما فضل الرجل الأسود، لأنه أضمن وأسهل، لا سيما وأنه يأتي بدرجة واحدة. بالنسبة للحذاء البني، فإن الخبراء يفضلون أن يكون دائما بدرجة أغمق من لون البدلة إذا كانت رسمية.
- بالنسبة للشباب، يمكنهم ارتداء البني في النهار أو المساء، سواءً مع بنطلون الجينز أو مع بنطلون مفصل من التويد أو الصوف، خصوصًا وأنه يتماشى مع كل الألوان كونه يأتي بدرجات متنوعة.
- لا يتناغم مع بدلة رسمية مكونة من قطعتين أو ثلاث قطع بالأسود أو الكحلي الغامق أو الرمادي الفحمي. في هذه الحالة يجب اعتماد حذاء أسود.
- مع بدلة رمادية فاتحة، فإن كلا من الأسود والبني مقبولان، وإن كانت إطلالتك سيدي الرجل، ستبدو أفضل بحذاء بني غامق، كذلك الأمر بالنسبة لبدلة باللون الأزرق الغامق. في المقابل، إذا كانت بالأزرق الفاتح، ومقلمة، فإن حذاءا أسودا هو المفضل.
- من البديهي أن بدلة بنية تتطلب حذاءً بنيا، لكن هذا اللون يجد إقبالا كبيرا من قبل الشباب بعد أن تلونت البدلات العصرية بكل الألوان الطبيعية من الأخضر والبيج والكاراميل إلى الأبيض أو الأحمر أو المستردي.
- رغم أن الموضة حاليا ترفع شعار كل شيء جائز ما دام يعبر عن شخصيتك وأسلوبك، فإنه يفضل تجنب الحذاء البني في المناسبات الرسمية في المساء تحديدًا، خصوصًا تلك التي تحدد حضورها ب «بلاك تاي». الاستثناء الوحيد هنا إذا كان التوكسيدو باللون البني، وهو نادر.



الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
TT

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً. سبب الضجة لا يعود إلى حضوره بقدر ما يعود إلى التوقيت. فقد كان بعد ساعات من توقيف شقيقه أندرو لدى الشرطة البريطانية بشبهة ارتكاب مخالفات، فيما يمكن اعتباره أول انتكاسة من نوعها للعائلة الملكية.

الملك تشارلز الثالث خلال زيارته للمعرض يستمع لمجموعة من المصممين الصاعدين (رويترز)

الأمر الذي جعل البعض يُفسر هذا الحضور بأنه رسالة رمزية عن الاستقرار واستمرار الحياة، بينما الحقيقة أبسط من ذلك. فالزيارة كان مخططاً لها مسبقاً كجزء من جدول ارتباطاته الرسمية، وليس «ظهوراً مفاجئاً» كما نشرت مجلة «فوغ». ربما يكون المفاجئ في الأمر جلوسه في الصف الأمامي لمتابعة عرض المصممة تولو كوكر، لا سيما وأن هذه الأخيرة، وهي واحدة من الذين تلقوا دعماً من مؤسسة تشارلز الثالث The Prince’s Trust التي أسسها عندما كان ولياً للعهد، لم يكن لديها أدنى علم أنه سيحضر عرضها. صرّحت لمجلة «فوغ» بأنها «سمعت شائعة» في وقت سابق من الأسبوع تفيد بأنه «قد يُشرّف عرضها بحضوره» لكن لا أحد أخبرها رسمياً.

الملك مع المصممة ستيلا ماكارتني خلال زيارته للمعرض (رويترز)

من جهة أخرى، لا بأس من التنويه بأن الملك تشارلز ليس غريباً على الموضة. فقد صنَّفته عدة مجلات رجالية ضمن أكثر رجال العالم أناقة عدة مرات نظراً لاهتمامه بأدق التفاصيل وإطلالاته الكلاسيكية الراقية. كما أنه من أكثر الداعمين للبيئة والتدوير واستعمال مواد عضوية وما شابه من أمور تصب في مجال «الموضة المستدامة» قبل أن تُصبح وسماً رائجاً على وسائل التواصل الاجتماعي. معروف عنه أيضاً رعايته لعدة مبادرات تدعم الحرف اليدوية المحلية.

تجدر الإشارة إلى أن هذه ثاني مرة يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً ومباشراً. سبقته إلى ذلك والدته الراحلة إليزابيث الثانية في عام 2018، عندما حضرت عرض ريتشارد كوين بعد فوزه بجائزة تحمل اسمها، تم إطلاقها لأول مرة في ذلك التاريخ.

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

ومع ذلك لا يختلف اثنان على أن هذا الحضور لم يكن عبثياً. فالموضة صناعة تتقاطع فيها السياسة مع الثقافة والاقتصاد إلى جانب الاستدامة والهوية، ووراء التصفيق والابتسامات المتبادلة تكمن طبقات من الرمزية الهادئة بأن الحياة العامة مستمرة بسلاسة.


في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».


الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
TT

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية الهوية العربية الحية.

أطلقت حديثاً مجموعة أطلقت عليها «The Fifth Wind (الريح الخامس) من خلال تجربة فروسية حية هي الأولى من نوعها في مصر. فبينما احتفت عواصم الموضة العالمة بهذا الرمز بطرقها الخاصة، اختارت دار «أختين» أن تعيد تقديمه من منبعه الأول: الفروسية العربية نفسها في عرض غير تقليدي دعت فيه ضيوفها لخوض تجربة ميدانية.

استعاضت الأختان موناز وآية عن منصة تقليدية لتقديم ما يوصف بـ«باليه خيول» (أختين)

فالمؤسستان، موناز وآية عبد الرؤوف لم تتعاملا في هذه المجموعة، مع الحصان بوصفه عنصراً زخرفياً أو مجرد استعارة جمالية، بل بوصفه كائناً يحمل في حركته ومرونته معنى الصمود، وفي رشاقته فلسفة ضبط النفس، وفي حضوره امتداداً للذاكرة الثقافية. على هذا علَقت المصممتان: «يمثل الحصان العربي في مخيلتنا معاني كثيرة مثل التحمل، والحدس، والقوة الهادئة. وهي صفات تتناغم بعمق مع أسلوبنا في التصميم ورؤيتنا للمرأة العربية المعاصرة، وبالتالي جاء احتفالنا بالإطلاق من خلال تجربة الفروسية وسيلة حية لتجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع».

دعت المصممتان موناز وآية عبد الرؤوف ضيوفهما لدخول تجربة غامرة مع الخيول والموضة (أختين)

أما كيف ترجمت مناز وآية هذه الرؤية، فبطرح حقائب مبتكرة طبعاً، وبطريقة لا تقل ابتكاراً. فقد كشفتا الستار عنها من خلال تجربة ممتعة تلاقت فيها الموضة مع فن استعراض الخيول العربية، أو ما يوصف بـ«باليه الخيول»؛ لأنه يمثل أرقى مستويات فن الفروسية من حيث التناسق والتحكم بدل السرعة.

تشير المواد المختارة من جلود ومعادن إلى قوة الحصان وسلاسته في الحركة (أختين)

ضمن هذه التجربة، ظهرت الحقائب بوصفها مقاربةً تنطلق من الداخل الثقافي، وليس مجرد محاولة لتوظيف الحصان عنصراً بصرياً، استُبدلت فيه بمنصة العرض التقليدية أداءً يعكس مهارة فارسات وأصالة خيول وهي ترقص على موسيقى عربية ذات طابع كلاسيكي معاصر. شرحت الأختان أن طريقة عرض المجموعة قراءة معاصرة لتلك العلاقة الوطيدة بالفروسية في المنطقة، ليس من منظور فولكلوري استعراضي، بل بصفتها علاقة قائمة على الانضباط والثقة والتحكم.

تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

كلها قيم تجسَّدت في حقائب بُنيت على مرجعيات واضحة من فنون الفروسية العربية، سواء في البناء الهيكلي أو في التفاصيل المضفرة المستوحاة من اللجام والأحزمة، أو في اختيار المواد المعدنية المصقولة التي تعكس الصلابة والمرونة في آن واحد. والنتيجة، أن مجموعة «The Fifth Wind»، لم تعد مجرد إكسسوارات موسمية، بل أصبحت مثالاً على كيفية توظيف التراث الحي في صياغة منتجات معاصرة تحمل قصصاً من التراث كما يراه الجيل الجديد. ما فهمته موناز وآية أن الموضة حالياً تسعى لتعريف الفخامة والتفرد من خلال سرديات خاصة ومرجعيات ثقافية راسخة، وهذا ما نجحتا في تقديمه.