رحيل المخرج الذي وضع بوند على سكة النجاح

غاي هاملتون أخرج الحربي والبوليسي والجاسوسي

هاملتون خلال تصوير أحد المشاهد  -  من «غولدفينغر»
هاملتون خلال تصوير أحد المشاهد - من «غولدفينغر»
TT

رحيل المخرج الذي وضع بوند على سكة النجاح

هاملتون خلال تصوير أحد المشاهد  -  من «غولدفينغر»
هاملتون خلال تصوير أحد المشاهد - من «غولدفينغر»

على الرغم من أن المراجع المطبوعة والإلكترونية تصف أعماله الأولى في السينما كـ«مساعد مخرج»، فإن المخرج غاي هاملتون الذي رحل في العشرين من هذا الشهر عن 93 سنة، كان يعتبر نفسه «مخرجًا مساعدًا» بما يعنيه ذلك من فارق دقيق. قال ذات مرة لمحدّثه: «الحيلة البارعة هي ألا تكون مساعد مخرج، بل أن تصبح مخرجًا مساعدًا».
عني بذلك أن يكون إلى جانب المخرج ليؤمن له ما يطلبه فنيًا عوض أن يكون الشخص المسؤول عن تأمين حاجات إدارية فقط. في كل الأحوال، كان على هاملتون العمل خمس سنوات، من العام 1947، مساعدًا قبل أن يُعهد إليه إنجاز الفيلم الأول مخرجًا سنة 1952. ثم 12 سنة بعد ذلك قبل أن تتاح له فرصة تحقيق «غولدفينغر»، الفيلم الثالث في سلسلة جيمس بوند، وأفضل الأفلام الثلاثة الأولى.
* فعل ترفيهي
وُلد غاي هاملتون في باريس في 16 سبتمبر (أيلول) سنة 1922 كون والده عمل ملحقًا صحافيًا للسفارة البريطانية في فرنسا. أظهر ميولاً صوب السينما عندما عمل مساعدًا للمخرج البرازيلي ألبرتو كافالكانتي الذي حقق أفلامه في إطار السينما البرازيلية والفرنسية من أيام السينما الصامتة، ثم البريطانية من منتصف الثلاثينات (مات سنة 1982 عن 104 سنوات). ذلك الفيلم كان تشويقيًا بوليسيًا بعنوان «أصبحت مجرمًا» من بطولة تريفور هوارد. بعده انتقل هاملتون ليعمل مساعدًا للفرنسي جوليان دوفيفييه عندما قرر ذاك تحقيق نسخته من رواية ليو تولستوي «آنا كارنينا» كإنتاج بريطاني.
كان دوفيفييه مخرجًا بارزًا في الحقبة التي سبقت ثم تلت مباشرة الاحتلال الألماني لفرنسا، لكنه لم يكن المخرج البارز الوحيد الذي عمل هاملتون تحت مظلته. في العام التالي وجد نفسه معاونًا للمخرج البريطاني كارول ريد في «المحبوب الساقط» (The Fallen Idol)، ولاحقًا عمل مساعدًا للمخرج نفسه في كلاسيكيته الشهيرة «الرجل الثالث» (1949). وبعد 3 سنوات عمل تحت إدارته مرّة ثالثة في «جزر منبوذة» (عن رواية لجوزف كونراد ومن بطولة تريفور هوارد أيضًا).
في هذا الفيلم الثالث مع كارول ريد دور لممثلة جزائرية لم تنل الكثير من الشهرة اسمها كريمة. حسب الموسوعات، كان دورها المساند في «جزر منبوذة» أول أفلامها وبعده مثّلت في نحو 15 فيلمًا. لكن اشتراكها في ذلك الفيلم الأول لها كان مناسبة تعرّف على مساعد المخرج هاملتون وهو تعارف انتهى بالزواج منه.
المخرج الأميركي اللامع جون هيوستون أخذه على المركب العابر للنهر الأفريقي في فيلمه الجيد «الملكة الأفريقية» مع همفري بوغارت وكاثرين هيبورن.
عند هذا الحد كان هاملتون قد اكتسب ما يحتاجه لخطوته التالية، وهي أن يصبح مخرجًا والنتيجة قيامه بتحقيق ثالث اقتباس عن رواية إدغار والاس «الشبيه» (The Ringer) سنة 1952، والنتيجة كانت من الجودة، بحيث انطلق منه لتحقيق أفلام تشويقية وبوليسية أخرى من بينها «جريمة يوم الاثنين» (1952) و«المتدخل» (1952) و«نداء المتحري» (1953). هذه الأفلام وأفلام هذه الفترة (الخمسينات) كانت مجزية بالنسبة للمخرج الذي سارع إلى تبني مبدأ أن الفيلم فعل ترفيهي عليه أن ينجز بحرفة فنية صحيحة. لذلك لا نجد بين هذه الأفلام المذكورة، أو سواها مثل «قصة كولديتز» (1955) و«لمسة استحواذ» (1959) و«جنازة في برلين» (1966) ما يذكر من ضعف أو هنّات.
على ذلك، كانت هناك تجربة واحدة أخفقت في التبلور جيدًا وغاي هاملتون لم يكن سعيدًا بها. في العام 1959 اختير هاملتون لتحقيق فيلم كبير بعنوان «تلميذ الشيطان»، مزيج من الكوميديا عن مسرحية جورج برنارد شو تم إسناد بطولتها إلى النجمين الأميركيين بيرت لانكاستر وكيرك دوغلاس. كلاهما نرجسيان شهيران حاولا التدخل في عمل هاملتون، لكنه قاوم ذلك وحافظ على مسافته منهما، ولو أن الضرر كان واضحًا حين العرض إذ جاء الفيلم فاترًا وخاليًا من الإثارة.
فيلم آخر حققه هاملتون تعرّض لمشكلات، إنما مختلفة. في عام 1964 قام بتحقيق فيلم من بطولة روبرت ميتشوم عنوانه «رجل في الوسط»، لكن الرقابة البريطانية لم تجز الفيلم ومنع من العرض إلى أن تم حذف مشاهد جنسية.
* بوند الأفضل
في العام نفسه، سنحت لغاي هاملتون الفرصة الذهبية، تحقيق فيلم من بطولة الشخصية الجاسوسية جيمس بوند. كانت هذه الفرصة واتته قبل عامين عندما كان الإنتاج يستعد لإطلاق الفيلمين الأولين من السلسلة «دكتور نو» و«من روسيا مع الحب»، وتم التقدم إلى هاملتون بطلب إخراجهما، لكن هاملتون آنذاك لم يكن مستعدًا للسفر لأسباب بقيت مجهولة، فاعتذر، مما دفع بالإنتاج للتوجه إلى البريطاني ترنس يونغ للغاية نفسها.
الفيلمان المذكوران كانا تمهيدًا لما بعد، لكنهما لم ينجزا النجاح الكبير الذي توخاه منتجا السلسلة ألبرت بروكولي وهاري سولتزمان (لاحقًا ما انفصلا). ما جعلهما يلجآن إلى غاي هاملتون مرّة أخرى لتحقيق الفيلم الثالث من السلسلة وهو «غولدفينغر»، وهذا لم يدع الفرصة تفوته هذه المرّة، حيث شمل تصويره مواقع في بريطانيا وسويسرا والولايات المتحدة.
«غولدفينغر» أكثر تكاملاً من الفيلمين السابقين. الحرفة أكثر جودة بدءًا من استخدام أغنية شيرلي باسي الشهيرة (بالاسم نفسه) على خلفية متماوجة من اللون الذهبي إلى تنفيذ المعارك الأخيرة داخل قلعة فورت نوكس الأميركية تبعًا للحكاية. لكن أحد أهم أسباب قوّته، الاعتناء الكبير بشخصية المجرم الأول كما أدّاه الألماني الرائع غيرت فروبي.
إنه شون كونيري من جديد مكتشفًا خطّة الملياردير المكنّى بـ«غولدفينغر» (تصفه الأغنية فتقول: «قلبه من ذهب، يحب الذهب، الذهب فقط» وتنتهي بإعادة العبارة عدة مرات) لسرقة مستودع الخزينة الأميركية نفسها. يحاول بوند كسب ثقة غولدفينغر بالتعرّف عليه، لكن غولدفينغر يعلم من هو وفي مشهد أخاذ، بعدما تم القبض على بوند وربطه فوق طاولة من حديد على أن يمر فوق جسده وميض من الليزر يشطره إلى نصفين، يحاول بوند، خائفًا، كسب الوقت فيقول: «هل تتوقع مني أن أقول شيئًا وأنا في هذه الحالة»؟ فيرد عليه غيرت فروبي بثقة: «No‪,‬ Mr‪.‬ Bond. I expect you to die» (لا مستر بوند، أتوقع لك أن تموت).
مثير أيضًا مساعد غولدفينغر القاتل الياباني (هارولد ساكاتا) الذي يعتمر قبعة فولاذية إذا ما رماها على إنسان قطع رأسه. طبعًا، كان لا بد من أن ينجو بوند في كل مرّة ومن كل مأزق، وهذا مؤسف لأن عدوّيه كانا أفضل منه في معركتي التخطيط والقتال.
نال «غولدفينغر» نجاحًا كبيرًا تجاوز نجاح الفيلمين السابقين وتم التعاقد معه على الفيلم الرابع «الماس للأبد» (1971)، لكن هاملتون طلب بعض الوقت ريثما ينتهي من فيلمين من خارج السلسلة. أولهما الفيلم الجاسوسي غير البوندي «جنازة في برلين»، الذي يتبع سلسلة هاري بالمر كما أداها بنجاح مايكل كين، والفيلم الحربي الضخم «معركة بريطانيا» (1969).
شهد «الماس للأبد» (1971) نجاحًا مضطردًا لهاملتون في لعبة بوند، كذلك لم يخل فيلمه البوندي الثالث «عش ودع الموت» (1973) من حسنات، ولو أنه بات تلقائيًا أكثر مما يجب. لكن النتيجة في المرّة الرابعة كانت أفضل من الثالثة، وذلك عندما حقق فيلمه الأخير في هذه السلسلة وهو «الرجل ذو المسدس الذهبي» (1974) هذه المرة مع بوند جديد هو روجر مور بعدما قرر كونيري الاعتزال. ثم كان من المفترض قيام هاملتون بإخراج بوند خامس له هو «الجاسوس الذي أحبني» لكن المهمّة ذهبت إلى لويس غيلبرت.
* جوهرة
بعد هذه الجولة عاد هاملتون إلى الفيلم الحربي فأخرج «قوّة عشرة من نافارون» (1978) مع روبرت شو وباربرا باخ (من اكتشافات بوند) وإدوارد فوكس وفرانكو نيرو وهاريسون فورد. ثم مال إلى رواية أغاثا كريستي «المرآة انشرخت» التي قامت ببطولتها أنجيلا لانسبوري، وبعده نفّذ عملاً لغزيًا موازيًا كتبه المسرحي أنطوني شافر، لكنه لم ينجز النجاح المتوخى.
في منتصف الثمانينات عاد هاملتون إلى سينما الأكشن الجاسوسية. هذه المرّة عرضت عليه شركة أميركية تحقيق فيلم يكون بمثابة «بايلوت» لسلسلة جديدة من الأفلام مأخوذة عن رواية «المدمر» لرتشارد سابير. العنوان المختار للفيلم هو «ريمو ويليامر: المغامرة تبدأ». كل شيء كان في مكانه باستثناء أن الفيلم كان طري الجوانب وطويل التمهيد حتى إذا حان وقت التسخين كان الفيلم وصل إلى نهايته. بالتالي انتكس المشروع و«المغامرة تبدأ» انتهت أيضًا عند هذا الحد. أدرك هاملتون، وكان بلغ الثالثة والستين من العمر أنه يريد أن يتوقف. وبالفعل أنجز فيلمًا واحدًا بعد ذلك (كوميديا بعنوان «جرب هذا للقياس» Try This for Size) لكن أحدًا لم يعره اهتمامًا.
أعمال هاملتون في الخمسينات كانت من الجودة الحرفية والفنية بحيث قادته إلى أفلام الستينات والسبعينات الأكبر حجمًا والأقوى عرضًا. وكلا هذين العقدين هو أفضل سنوات حياة هاملتون المهنية.
في الشأن ذاته فإن «غولدفينغر» هو الجوهرة الذهبية فعلاً في حياة المخرج. وعلى الرغم من تعدد وتمدد أفلام بوند من ذلك الحين إلى اليوم، إلا أنه يبقى النموذج الأصلح لعمل يختزل كل بوند إلى عميل بالكاد يستطيع أن يبقى حيًّا.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».