«الحديد يرقص».. معرض للنحات حمادي بن نية في العاصمة التونسية

40 عملاً تعبر عن أحاسيس عميقة لفنان عمل في مجال الخردوات

جانب من معرض النحات التونسي حمادي بن نية ({الشرق الأوسط})
جانب من معرض النحات التونسي حمادي بن نية ({الشرق الأوسط})
TT

«الحديد يرقص».. معرض للنحات حمادي بن نية في العاصمة التونسية

جانب من معرض النحات التونسي حمادي بن نية ({الشرق الأوسط})
جانب من معرض النحات التونسي حمادي بن نية ({الشرق الأوسط})

يتعامل النحات التونسي حمادي بن نية مع قطع الحديد وبقية أنواع المعادن من نحاس وألمنيوم مثلما نتعامل مع قطع الصلصال، يطوعها ويوظفها مثلما يريد لتعبر عن أحاسيس ومشاعر إنسانية عميقة، لذلك أطلق على المعرض الذي يقيمه حاليًا في منطقة المرسى بالضاحية الشمالية للعاصمة التونسية اسم «الحديد يرقص»، وهو بالفعل كذلك، إذ إن الزائر للمعرض الذي انطلق يوم 17 أبريل (نيسان) الحالي ويتواصل إلى يوم 30 من نفس الشهر، تغمره نشوة انتصار الإنسان على الحديد على الرغم من قوته الظاهرة للعيان.
بن نية طوع في أعماله الفنية الحديد وحوله من مادة صلبة حادة إلى مادة تشكيلية مرنة، واستحضر في تطويعه للحديد المرأة بشكل مكثف يوحي بالمشاعر الرقيقة المختلفة تمامًا مع طبيعة الحديد إلا إذا كان عرضة للنار.
وللمفارقة فإنه وظف المواد والتجهيزات المهملة من المزابل وما لا ننتبه إليه ليقدم لنا مكامن الجمال ويجعلها - تلك المواد - منطلقًا لأعمال نحتية مبهرة. وفي معرضه تحضر الموسيقى والعصافير والمرأة، وتنتشر الألوان الزاهية بما يوحي للزائرين أنهم ليسوا في معرض للحديد بل معرض للجمال بكل أشكاله.
وقدم المعرض نحو 40 تنصيبة قُدت بإبداع من الحديد، وهي تعرض حركات منسجمة لجسد المرأة وقد استوحى معظم أعماله الفنية من أغانٍ شرقية وأخرى غربية ليجعل قطع الحديد تتراقص كأنها تحت لهيب النار. عن قصته مع الحديد، قال النحات التونسي حمادي بن نية إنه لم يكن يتصور في يوم من الأيام أن يصبح نحاتًا، ولكن عمله في مجال الخردوات هو الذي قاده إلى هذا العالم العجيب، على حد تعبيره. وأشار إلى أن رحلته بدأت من خلال اكتشافه عدة أشكال غريبة عند جمعه بقايا الحديد والمواد المعدنية، وأنه كان يحتفظ بالبعض منها لغرابة أشكالها لا غير. وذكر أن أول عمل من أعماله كان منحوتة صغيرة اتخذت شكل ذبابة لتتواصل الرحلة وينظم أول معرض شخصي له منذ 4 سنوات. ولا يخجل النحات حمادي بن نية من تعامله مع الخردوات، ويقول إنه «يرسكل» النفايات ويحولها من مواد مهملة مضرة للناس والطبيعة إلى أعمال فنية تؤثث الفضاءات العامة والخاصة وتنفع الناس.
وبشأن وضعية قطاع النحت في تونس كشكل من أشكال التعبير الفني، يعتبر بن نية أن الوضعية صعبة للغاية بالنظر إلى التكلفة العالية للأعمال الفنية من ناحية ولضعف اهتمام الدوائر الحكومية بهذا النوع من الفنون التشكيلية الذي يحتاج إلى ورشات كبيرة لتشكيل الحديد، وإلى فضاءات عرض واسعة قادرة على استيعاب الكمية الهائلة من الحديد والمعادن المختلفة. وهذا الأمر يجعل معظم النحاتين الشبان يتوجهون إلى الرسم بدل منازلة الحديد، على حد تعبيره.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.