عربي English Türkçe اردو فارسى
pdf
Logo
نسخة اليوم اقرأ النسخة المطبوعة
آخر الأخبار
استمع إلى "إيجاز" اليوم
11:42 دقيقه
ثقافة وفنون

معرض لندن للكتاب.. ناشرون من 124 دولة وعقود نشر بالملايين

اختتم دورته الخامسة والأربعين.. وتغيير موعده السنة القادمة

مدخل المعرض وشعاره
مدخل المعرض وشعاره
TT
TT

معرض لندن للكتاب.. ناشرون من 124 دولة وعقود نشر بالملايين

مدخل المعرض وشعاره
مدخل المعرض وشعاره

اكتظت قاعات الأولمبيا في لندن خلال 3 أيام الأسبوع الماضي بفعاليات معرض لندن للكتاب في دورته الـ45. ألوف الزائرين والمؤلفين والعاملين في صناعة النشر عبر المعمورة كانوا على موعدهم السنوي مع واحد من أكبر أسواق الكتب.
شارك في المعرض ناشرون من 124 دولة، وعبّر كبار الناشرين في أحاديثهم للإعلاميين عن رضاهم التام من حصيلة الأيام الثلاثة فيما وقعوه من عقود للنشر، سواء مع كتاب معروفين أو حتى مع نجوم صاعدين، إضافة إلى توسيع فرص التوزيع والبيع وحقوق الترجمة في مناطق ممتدة عبر الجهات الأربع. «لقد أصبح هذا المعرض مناسبة لا غنى عنها لكل من له علاقة بالشأن الثقافي» يقول تيم هاتشينسون، المدير التنفيذي لدار النشر المعروفة هاشيت. وذكر عن ستيفن بيج، المدير التنفيذي لشركة فابر وفابر، وهي دار نشر عالمية أخرى، أن «هناك نوعا من حمى توقيع العقود تسيطر على جو المعرض. إنه مزاج رائع».
من أهم العقود التي أعلنت خلال المعرض، كان لدار هاتشينسون مع ناشط سوري اسمه محمد لنشر يومياته عن الحياة في مدينة الرّقة تحت حكم «داعش»، وكان الناشط المناهض للمتطرفين الذين يتخذون من المدينة عاصمة لخلافتهم قد تحدث للعالم عن وقائع الحياة اليومية في الرّقة من خلال البرنامج اليومي للبرنامج الرابع في هيئة الإذاعة البريطانية، وعلمنا أنه هرّب هذه اليوميات مشفرة عبر دولة ثالثة قبل أن تترجم وتعد للنشر على أن تصدر وفق العقد مع هاتشينسون قبل نهاية العام الحالي.
ووقعت دار فابر عقدا مع الروائي التركي النجم الحائز نوبل للآداب، أورهان باموك، لنشر روايته الجديدة «السيدة ذات الشعر الأحمر»، التي تجري أحداثها في أجواء منتصف الثمانينات في إسطنبول، إضافة إلى الإعلان عن موعد صدور قصته «حفار الآبار وتلميذه» في سبتمبر (أيلول) المقبل، كذلك أعلن عن توقيع عقود لنشر أعمال عدة لنجوم الروايات الشعبية والجرائم المتسلسلة، ومنهم إيان ماكوين ودانييل كول، وأيضًا ترجمة لـ«في الوطن وخارجه» للنرويجي كارل أوف كناسجارد.
أما القادمون الجدد، فبالإضافة إلى تعاقد ناديا حسين، نجمة برنامج المخبوزات البريطاني الكبير الشعبية، على نشر عمل روائي مع دار هاربركولينز، فإن كاتبة ناشئة كانت قبل أقل من العام تعمل مستشارة مبتدئة في عالم المال والأعمال وحضرت دورة كتابة للمبتدئين قد وقعت عقدا بقيمة تزيد على مليوني جنيه إسترليني لنشر ثلاثية تحت عنوان «أي مجنون وسيئ خطير». تقول كولي إسبيسيتو - الكاتبة الشابة: إن «ذلك يشبه الحلم تماما» بالنسبة لها، وأنها تتوقع أن تستيقظ من هذا الحلم في أي لحظة! ثلاثيتها تحكي قصة توأم فتيات يعشن في لندن، وتمتلئ بجرعات عالية من العنف والجنس والاكتئاب الذي يطبع حياة النساء المعاصرة مع عمق سيكولوجي غير مألوف. وتناقل الإعلاميون ما مفاده أن كولي تتناقش حاليا مع هوليوود لتحويل الثلاثية إلى فيلم سينمائي.
وفي عالم النشر للأطفال أعلن عن التوافق على نشر طبعة باللغة الإنجليزية لجزء ثانٍ مصرح به من قبل الناشر من رواية أنطون دي سانت إكسبيري المشهورة «الأمير الصغير» تحت عنوان «عودة الأمير الصغير»، وكان هذا الجزء الجديد الذي كتبه آيه.جي. رومرز ويستلهم أسلوب وروح العمل الأصلي قد صدر بالفرنسية أصلا وترجم إلى 16 لغة وبيعت منه أكثر من مليون نسخة.
وإلى جانب توقيع عقود النشر وحقوق التوزيع، تضمن المعرض مجموعة كبيرة من الأنشطة الثقافية والفكرية والنقاشات وورشات العمل. فأحيا المعرض الذكرى الـ400 لوفاة المسرحي البريطاني الأشهر في العالم وليم شكسبير باستعراضات مسرحية لمجموعة مختارة من أهم أعماله في قاعة عرض أقيمت خصيصا لذلك داخل المعرض، وقدمت العروض بلغات متنوعة كالعربية، الهندية، البولندية، المالطية وغيرها، من ثم انطلق الممثلون ينشدون سونيتات شكسبير وهم يتجولون بين الزوار، فزادوا الأجواء بهجة ورقيا.
وكان اليوم الافتتاحي قد شهد إطلاق تطبيق بيلغرافيا – المجاني، وهو رواية متسلسلة تستلهم أجواء النشر المتسلسل الفيكتورية، لكن باستخدام الهواتف الذكية. وسيتم إطلاق فصول الرواية بالتتابع بمعدل فصل كل أسبوع مع توافر مواد دعم إلكترونية إضافية من خرائط وأشكال وأزياء. وقد شهد اليوم الأول للمعرض نقاشا ممتعا بين جاكس توماس، مدير معرض لندن للكتاب، وجوليان فيللوز مؤلف هذه الرواية المسلسلة وأحد نجوم الساحة الأدبية والفنية في العاصمة البريطانية. وقد كان مفاجئا في المعرض الإعلان عن نتائج دراسات السوق التي قالت: «إن هذا الشكل الجديد من النشر المتسلسل عبر الأجهزة الذكية يحظى بمتابعة تتجاوز الـ41 في المائة من الشباب من الجنسين في الفئة العمرية من 18 - 23 عاما، وهو مما يشير إلى اتجاهات جديدة في عالم النشر بدأت تتجذر على نحو غير مسبوق لدى الأجيال الجديدة».
وشهد المعرض نقاشات حادة، من أهمها ربما تلك التي قادها مؤلف كتب الأطفال، فيليب أرداغ، حول موجة إغلاق المكتبات العامة في المملكة المتحدة بين منادين بالحفاظ على هذه المكتبات بوصفها مركزا لنشر الاهتمام بالمعرفة والكتاب وتكوين قراء ومشترين محتملين للأعمال المكتوبة مدى الحياة مقابل وجهة نظر أخرى ترى أن المكتبات أصبحت عبئا لا داعي له على الميزانيات العامة في ظل تطور وسائل النشر الإلكترونية، كما ومنحت جوائز المعرض السنوية لدور النشر المتميزة، فحصل عليها 4 ناشرين، فرنسي وأسترالي وأميركي وصيني، إضافة إلى منح البارونة جيل ريبوك رئيسة شركة بنغوين راندوم هاوس البريطانية جائزة الإنجاز المتميز لمجمل الأعمال.
وكانت أقيمت بالتوازي مع المعرض وخلال أسبوع كامل مؤتمرات متخصصة عدة، منها مؤتمر «كوانتم» للنشر الإلكتروني ووسائط الميديا الحديثة الذي افتتح بكلمة للبروفسور نيك بوستروم أستاذ «الذكاء الاصطناعي» المعروف، كما شهد نقاشات مهمة شارك فيها مديرون شركات النشر ومتاجر الكتب الكبرى في العالم. أيضا سبق المعرض بيومَي المؤتمر العالمي الحادي والثلاثين للناشرين، وكان من أبرز المتحدثين فيه أرنوود نورري، المدير التنفيذي لدار هاشيت، الذي أعطى صورة وردية للغاية عن أوضاع صناعة النشر في العالم، وأيضا فيليب بولمان الذي استعرض العوامل الثورية التي تعيد تشكيل صناعة النشر والكتب في مجمل الكوكب، إضافة إلى ذلك كانت هناك ورشات عمل متخصصة حول المهرجانات الأدبية والنشر الأكاديمي استقطبت بكثافة متحدثين ومتابعين معنيين.
هذا، وقد أعلنت الشركة المنظمة للمعرض أن الدورة القادمة ستقام في 14 - ١6 مارس (آذار) العام المقبل، وستكون بولندا ضيفة المعرض الخاصة، وأعلن المنظمون في حفل أقيم على هامش اليوم الأخير بالتعاون مع المجلس الثقافي البريطاني واتحاد الناشرين البريطانيين ومعهد الكتاب البولندي عن برنامج مكثف متكامل للتعريف بالكتابة والنشر والمبدعين في بولندا، سواء خلال أيام المعرض، وأيضا عبر العام من خلال أنشطة ثقافية متنوعة.

الأكثر قراءة

 
 
ثقافة وفنون

الكتابة في زمن الحرب

شريف مجدلاني
شريف مجدلاني
TT
TT

الكتابة في زمن الحرب

شريف مجدلاني
شريف مجدلاني

في ملف خاص نشرته صحيفة «لوموند» الفرنسية تحت عنوان «الكُتَّاب في مواجهة الحرب في الشرق الأوسط»، يقول الروائي والقاص طالب الرفاعي: «الكتابة صارت عبئاً لا يُحتمل وضرورة لا غنى عنها في آنٍ واحد: فمع كل قذيفة تسقط تشعر أن الكلمات تُخذلك، ومع كل ضحية تُدفن تحس أن الصمت خيانة. إن الكاتب في زمن الحرب لا يختار بين الكتابة والصمت، بل بين ضربين من الموت: موت الجسد أو موت الذاكرة».

وفي الملف ذاته، يُسهم الروائي اللبناني شريف مجدلاني بشهادة تستعيد ما كتبه في يومياته «بيروت 2020، يوميات الانهيار» (الصادرة عن دار أكت سود الفرنسية). يقول: «إن الحرب لا تُدمّر المباني وحدها، بل تُدمّر ما هو أشد هشّاشة، ذلك القاموس الداخلي الذي يُقنع به الإنسان نفسه بأن الغد ممكن...» ويذهب مجدلاني إلى أن الكاتب في بيروت المنهكة لم يكن يُدوّن تاريخاً سياسياً، بل كان يُحاول إنقاذ «السرديات الصغيرة» للحياة اليومية: دكّانة الحي وصوت المولِّد، وقصّص سكان الحّي من السمكري إلى عامل الكهرباء وحتى تلك السخافات البيروقراطية التي تثبت بطريقتها المفجعة أن الحياة لا تزال تدور...».

آذر نفيسي

ولفهم عمق هذه المعضلة، الكتابة والحرب، لا بد من الوقوف عند الفيلسوف الألماني فالتر بنيامين، الذي كتب مقالته «الراوي» عام 1936 أي في خضم صعود الفاشية الأوروبية وعلى مشارف الحرب العالمية الثانية. ولاحظ بنيامين فالتر بأن جنود تلك الحرب الكبرى عادوا من الخنادق صامتين وعاجزين عن وصف ما رأوا، لا لأنهم لم يُعيشوا شيئاً، بل لأنهم عاشوا ما لا يسعه لسان، مضيفاً: «عاد الرجال من ساحة المعركة صامتين، لا أكثر غنى بالتجربة بل أكثر فقراً في القدرة على نقلها». وقد رأى الفيلسوف الألماني في ذلك أزمة حضارية عميقة، لأن الحضارة لا تقوم على المؤسسات وحدها، بل على قدرة الإنسان على نقل تجربته جيلاً بعد جيل، فحين تُدمّر الحرب هذه القدرة، فهي تُدمّر الحضارة في عمقها السّردي قبل أن تُدمّرها في بنيتها المادية. والمقلق أن هذا التشخيص الذي وضعه الفيلسوف الألماني قبل تسعين عاماً يبدو أشد راهنية اليوم، حين تصل الصور من غزة ولبنان وطهران وكييف في ثوانٍ، ومع ذلك تظل التجربة الإنسانية الحقيقية وراء الشاشات عصيّةً على الرواية. تتجلى هذه المعضلة في أقوى صورها عند الشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش الذي كتب قصيدته «حالة حصار» عام 2002 وهو يعيش حصار رام الله، حين كانت الدبابات تطوّق البيوت، في تلك اللحظة التي يفقد فيها الإنسان سيطرته على المكان وسرديته على الزمن. صاغ درويش عبارته الأكثر دلالة: «كن حاضراً في غيابك» وهي ليست مفارقة شعرية بلاغية، بل وصف دقيق لحالة وجودية يصنعها الحصار: أن تكون جسداً حاضراً في مكانك بينما يتعامل معك المحاصِر على أنك معدوم، غير مرئي، بلا حقوق ولا اسم ولا رواية. وقد وثّق الروائي الفلسطيني عاطف أبو سيف، وزير الثقافة في السلطة الفلسطينية، هذه الحالة بيومياته التي نشرت مقتطفاتها صحف «نيويورك تايمز» و«الغارديان» وكذالك «لوموند» تحت عنوان: «لا تلتفت يساراً: يوميات الإبادة في غزة»، إذ ظّل خمسة وثمانين يوماً في غزة يُدوّن قوائم الضحايا ورحلات البحث عن الماء و الطعام، وحياة العائلات داخل الخيام، ليصّرح بعدها بمدة في معرض فرانكفورت للكتاب: «كنت أكتب كي أتأكد أني لست ميتاً يسير في قرية من الأموات»

هذه الجملة المرعبة تُحدّد وظيفة الكتابة في سنوات الحرب: الكاتب يكتب كي يُثبت لنفسه أولاً أن الزمن السّردي لم يتوقف.

عاطف أبو سيف

وفي أوكرانيا، تأخذ المسألة بُعداً آخر. فالشاعر والروائي سيرهي جادان أبرز أصوات الأدب الأوكراني المعاصر والحائز على جوائز دولية عديدة، لم يكتفِ بالكتابة عن الحرب، ففي عام 2024 انخرط طوعاً في الخدمة العسكرية ضمن لواء خاركيف المعروف بـ«خارتيا»، وهو لواء اشتُهر بضمه جنوداً من المثقفين والناشطين المدنيين. وقد آثر جادان أن يكون شاهداً بجسده لا بقلمه وحده، حاملاً سلاحاً بيد وقلماً بأخرى، حيث كتب في مجموعته القصّصية «لن يطلب أحد شيئاً» ما يلي: «الشيء الوحيد الذي يملؤنا اليوم هو ضعفنا: كلي، مؤلم... لا نهاية له، في زمن الحرب تصبح الكلمات ناقصة وعاجزة أمام الواقع العنيف».

أما الروائي أندريه كوركوف فقد أفصح في حوار مع مجلة «بوليتيس» الفرنسية بعنوان: «الحرب هي حياتي الآن» بأنه تحول إلى صحافي ونسي عمله الروائي، إذ لم يتمكّن خلال سنتين إلا من كتابة ثلاثين صفحة من روايته المعلّقة، معبراً عن شعوره بأن الكتابة الروائية قد فقدت معناها في زمن الحرب، لأن هذه الحقبة تتطلب من الكاتب أن يكون راوياً للشهادة بدل كونه مبتكراً للقصّص».

الذين يكتبون اليوم من داخل إيران أو من المنفى يؤدّون نفس وظيفة شهرزاد في «ألف ليلة وليلة»... يروون كي يبقوا أحياء

آذر نفيسي

وقد جاءت حرب إيران في فبراير (شباط) 2026 لتُضيف فصلاً جديداً ومؤلماً. ففي ملف لوموند المشار إليه سابقاً تتقاطع شهادتان إيرانيتان من الشتات لتكملة هذه الصورة، حيث تقول ليلى أعظم زنكنه، وهي كاتبة فرنسية من أصل إيراني: «حرب إيران وضعت أبناء الشتات أمام نوع فريد من التمزق، نحن من نكتب، ولا أحد من الداخل يستطيع الكتابة الآن، نحن من يحمل أصواتهم ونتساءل في كل جملة: هل أنا وفيّ لما يُعيشونه؟... وهو تساؤل يحمل في طيّاته خوفاً مزدوجاً: الخوف من الصمت والخوف من الخيانة عبر الكلام...».

وتضيف مواطنتها آذر نفيسي صاحبة رواية «أن تقرأ لوليتا في طهران» على صفحات «لوموند» أيضاً ما يلي: «الإيرانيون الذين يكتبون اليوم من الداخل أو من المنفى يؤدّون نفس الوظيفة التي أدَّتها شهرزاد في (ألف ليلة وليلة) يروون كي يبقوا أحياء....».

تكشف هذه الشهادات المتقاطعة أن ثمة مشتركاً عميقاً يجمع الكتّاب في سنوات الحرب رغم تباين لغاتهم وجغرافياتهم: كلّهم يُشيرون إلى أن الحرب تُهدّد قبل كل شيء القدرات الدنيا على التسمية، أن تقول: كان هذا، وعاش هؤلاء وحدث ذاك، هذه القدرة، وإن بدت عاجزة أمام حجم الكارثة، فهي الحدّ الفاصل بين الذاكرة والمحو، بين الشاهد والانهيار الكامل. وقد وضع الكاتب الكويتي طالب الرفاعي يده على هذه الحقيقة حين قال: «الكتابة هي خلاص للروح، أعيش بها وأعيش لها» وربما كانت هذه الجملة البسيطة في ومضتها الإنسانية الخالصة أكثر دقةً من كل التعريفات الفلسفية: الكتابة في زمن الحرب ليست مُتعةً ولا رفاهيةً ولا نضالاً بالمعنى الكبير، إنها ببساطة ما يُبقي الروح قادرةً على الاستمرار، وهو في نهاية المطاف أكثر ما تحتاجه الحضارة حين تتهدَّدها الحرب.

مواضيع
أدب فرنسا
ثقافة وفنون

أسرار مكتبة الإسكندرية القديمة

أسرار مكتبة الإسكندرية القديمة
  • القاهرة: «الشرق الأوسط»
TT
  • القاهرة: «الشرق الأوسط»
TT

أسرار مكتبة الإسكندرية القديمة

أسرار مكتبة الإسكندرية القديمة

يستشهد الباحث سليم كتشنر في كتابه «صفحات منسية في الثقافة المصرية»، الصادر عن الهيئة العامة لقصور الثقافة، بوصف كارل ساجان، عالم الفلك الأميركي، لمكتبة الإسكندرية القديمة بأنها «عقل ومجد أعظم مدينة على الكوكب وأول مركز للأبحاث العلمية في تاريخ العالم»، لافتاً إلى أن تأكيد الموسوعة البريطانية بأن أغلب الاكتشافات الغربية الحديثة تمت دراستها ووضع أسسها في تلك المكتبة التي شيد لبنتها الأولى زملاء وخلفاء الإسكندر الأكبر في مصر في القرن الثالث قبل الميلاد.

ويشير إلى أن من قام بإنشاء المكتبة هو ديمتريوس الفاليري سياتسي، وهو فيلسوف أثيني زامل الإسكندر الأكبر في دراسته على يد أرسطو في مدرسة المشائين الفلسفية، لكنها في مرحلة لاحقة اكتسبت أهمية وحجماً كبيرين، وبالتالي أصبح من الضروري إنشاء ملحق لها. ويُعتقد أن الملحق أو المكتبة على هضبة حي «راكيتوس» والمعروف اليوم بحي «كرموز»، بعيداً عن شاطئ البحر المتوسط الذي شيدت المدينة على ضفافه وأصبحت تلقب بـ«عروس المتوسط».

جمع ديمتريوس الفاليري اليوناني نواة مكتبة الإسكندرية من المخطوطات النادرة وهو في بلاد اليونان، كما يمكن أن يطلق عليه مؤسس فكرة المكتبة، بينما كان زينودوتوس الأفيس على الأرجح هو أول أمين للمكتبة وكان على رأس الأشخاص الذين خدموا بالمكان ديمتريوس فاليروس بداية من عام 284 قبل الميلاد.

وكانت لفائف البردي في المكتبة تغطي موضوعات ومجالات القانون والأخلاق والتاريخ والجغرافيا والآداب والفنون من شعر ونثر وقصص وروايات ومسرحيات، فضلاً عن التعبير بالفنون البصرية والتشكيلية مثل النحت والرسم.

وتعددت فروع العلوم في المكتبة لشمل الرياضة والهندسة والميكانيكا والطب والتشريح والجراحة وسائر العلوم البيولوجية وعلم النبات والحيوان وعلوم الطبيعة والكيمياء، إلى جانب التطبيقات العملية لكل تلك العلوم للاستفادة منها في صناعات ذلك العصر وتطويرها.

نجح ديمتريوس فاليروس في اقتناء مجموعة ضخمة من لفائف البردي في مختلف العلوم بلغت نحو 200 ألف لفافة، ولكنه كان يأمل أن يزداد عددها بسرعة ليصل إلى نصف مليون لفافة بردية، وقد تولى خلفه كالماخوس تحقيق هذا الأمل بعد نفي ديمتريوس حيث أوكل إليه بطليموس الثاني مهمة توسيع المكتبة وتزويدها بالكتب الجديدة وعمل الفهارس لها فبلغ عدد لفائف البردي فيها نحو 490 ألف واستمرت مقتنيات المكتبة من المخطوطات في الازدياد حتى وصلت مع نهاية العصر البطلمي إلى نحو 700 ألف لفافة بردية.

ومن أبرز علماء المكتبة «أقليدس»، عالم الرياضيات الشهير، ومن كتبه «المعطيات»، و«عن القسمة»، و«البصريات»، و«الظواهر» وهناك كذلك العالم «هيروفيلوس» الذي ترك إرثاً كبيراً من العلوم الطبية، وكان أول من أثبت أن المخ وليس الكبد أو القلب هو مقر العواطف والذكاء، إلى جانب «أريستاركوس» الذي كان المسمار الأول في نعش نظرية أرسطو القائلة بأن الأرض مركز الكون والكواكب تدول حولها، إذ توصل إلى أن الشمس مركز الكون وليست الأرض، كما أن الكواكب تدور حول الشمس، سابقاً في ذلك كلاً من كوبرنيكوس وغاليليو غاليلي.

ومن أبرز علماء مكتبة الإسكندرية القديمة كذلك «أرازيستراتوس»، الملقب بـ«أبو علم وظائف الأعضاء»، والذي كان أول من اكتشف الفارق بين أعصاب الحركة وأعصاب الإحساس. وهناك أيضاً «أرشميدس» الذي يعد من أعظم علماء الرياضيات في العصور القديمة والملقب بـ«أبو الهندسة» وأعظم اكتشافاته قانون طفو الأجسام داخل المياه، والذي صار يعرف بقانون أرشميدس.

مواضيع
أدب كتب مصر
ثقافة وفنون

نرجسية الشاعر ونرجسية الفيلسوف

TT
TT

نرجسية الشاعر ونرجسية الفيلسوف

نشرت صفحة «ثقافة وفنون» بتاريخ 24 فبراير (شباط) مقالاً للشاعر الناقد شوقي بزيع تناول فيه تجليات النزعة النرجسية في التراث الشعري العربي، ولم يكتفِ المقال برصد مظاهر الفخر والزهو في القصيدة، بل أشار إلى أن النرجسية ليست ظاهرة عابرة، بل تكاد تكون عنصراً مكوِّناً في طبيعة الشاعر ذاته. فالشاعر، في هذا التصور، لا يقف خارج تجربته بوصفه ناقلاً محايداً، وإنما يتكلم من داخل مركز ذاتي يرى العالم عبره ويعيد ترتيبه وفق حساسيته الخاصة.

استكمالاً للحديث أقول إن الشعر، بطبيعته، يجعل الأنا في الواجهة. القصيدة ليست وصفاً موضوعياً للوقائع، بل تشكيل جديد لها. وعندما يتصدر ضمير المتكلم النص، لا يكون مجرد أداة لغوية، بل إعلاناً عن حضور مركزي تُبنى حوله الرؤية كلها. الذات هنا هي محور تدور حوله الصور والمعاني. ومن ثم تبدو النرجسية في الشعر أكثر انكشافاً، لأنها تتجسد في صوت فردي صريح. ومع ذلك، لا يصح اختزال هذا الاعتداد في مجرد العُجب بالذات. فالفعل الإبداعي يحتاج إلى جرأة داخلية، وإلى إيمان عميق بأن ما يُقال يستحق أن يُقال. الشاعر الذي يشك في قيمة صوته لن يغامر بتجاوز السائد، ولن يحتمل عزلة التجربة.

كل نص شعري كبير يفترض ضمناً أن صاحبه يضيف شيئاً إلى العالم، وأن نبرته ليست تكراراً لما سبق. هذه الثقة قد تقترب من حدود التعالي، لكنها تظل شرطاً للإبداع، لا علامة على خلل بالضرورة.

النرجسية الشعرية، بهذا المعنى، ليست حباً للذات بقدر ما هي شعور طاغٍ بالتميز. الشاعر يشعر بأنه يرى ما لا يُرى بالطريقة نفسها عند غيره، وأن تجربته لا تُنقل إلا عبر صوته الخاص. من هنا تتحول الذات الفردية إلى منفذ يطل منه على المجال الإنساني العام. غير أن المشكلة تنشأ عندما تنقلب هذه القناعة إلى يقين مغلق، فيغدو العالم انعكاساً لصورة واحدة، ولا يعود في الآخر إلا صدى لذلك الصوت.

هذه البنية لا تتوقف عند حدود الشعر. فحين ننتقل إلى الفلسفة، نكتشف أن النرجسية قد تتخذ شكلاً أقل صخباً، لكنه أعمق أثراً. الفيلسوف لا يكتفي بالتعبير عن تجربة، بل يسعى إلى تحديد شروط إمكان التجارب جميعاً. إنه لا يروي ما يحدث، بل يطمح إلى بيان لماذا يحدث، وكيف ينبغي فهمه. وهنا ينتقل مركز الثقل من الصوت إلى المعيار، ومن التفرد إلى الحقيقة.

ليس كل مفكر يسعى إلى بناء نسق شامل، غير أن التاريخ الفلسفي عرف مشروعات حاولت أن تضم الوجود والعقل والتاريخ في حركة واحدة مترابطة. في مثل هذه المشروعات، يتجاوز الاعتداد حدود التعبير الفردي ليصبح ثقة في القدرة على صياغة صورة كلية للعالم. ويُعد هيغل مثالاً بارزاً على هذا الطموح. فمشروعه لم يكن معالجة قضية جزئية، بل سعي إلى فهم كليّ لتطور الفكر الإنساني بأسره ضمن مسار جدلي متكامل. الفكرة لديه ليست عنصراً ثابتاً، بل عملية تاريخية تبلغ وعيها بذاتها عبر التحولات.

هنا تظهر نرجسية الفيلسوف في صورتها الخاصة. فهي لا تتجلى في تباهٍ مباشر، بل في التماهي بين الذات والنسق. حين يشعر المفكر أن تصوره يمثل اللحظة الأكثر نضجاً في مسار الوعي، يغدو مشروعه أكثر من رأي بين آراء، ويقترب من صورة الحقيقة ذاتها. في هذه اللحظة، قد لا يقول الفيلسوف إن «الأعمى نظر إلى أدبه»، لكنه يتصرف كما لو أن رؤيته تمثل الأفق الأوسع للفهم.

ومع أن الجذر في الحالتين واحد، فإن الفارق بين النرجسيتين جوهري. نرجسية الشاعر جمالية وصوتية، تتمحور حول التفرد في التعبير. الشاعر يضخم ذاته ليقول «أنا مختلف»، وليؤكد أن صوته لا يشبه سواه. أما نرجسية الفيلسوف فهي معرفية وبنيوية، تتمحور حول الحقيقة والمعيار. الفيلسوف لا يكتفي بأن يكون مختلفاً، بل قد يميل إلى الاعتقاد بأن فهمه هو الأصح أو الأكمل. الشاعر يطلب الاعتراف بصوته، لا الاعتراف بدقته العلمية، بينما الفيلسوف يقترب من طلب الاعتراف بسلطته المعرفية. خطر الأولى يبقى في دائرة الذوق والجمال، أما الثانية فقد تمتد إلى تضييق أفق التفكير ذاته إذا تحولت الرؤية إلى معيار نهائي.

وتشتد نرجسية الفيلسوف عندما ينسى أن فكره جزء من التاريخ، لا نهايته. حين يتعامل مع نسقه كأنه الحقيقة الأخيرة، يصبح كل اختلاف معه خطأ، وكل نقد له سوء فهم. عندها يُختزل تنوع الآراء في مدى قربها أو بعدها عن فكرته. وغالباً لا يحدث ذلك بدافع عُجب صريح، بل لأن المفكر يندمج تماماً مع مشروعه، فلا يرى حدوده. وهنا تكمن المفارقة، فالفلسفة التي تسعى إلى تحرير العقل قد تنزلق إلى تضييق أفقه إذا أُغلقت على ذاتها.

في النهاية، يلتقي الشاعر والفيلسوف عند نقطة دقيقة لا تخلو من مفارقة. كلاهما يبدأ من الأنا، لكن أحدهما يحولها إلى نبرة، والآخر يحولها إلى نظام. الأنا في الشعر نافذة مفتوحة، قد يختلف معها القارئ لكنه يظل حراً في تأويلها، أما الأنا في الفلسفة فإذا تحولت إلى معيار شامل، فإنها تميل إلى رسم حدود لما ينبغي التفكير فيه.

ومع ذلك، لا يمكن تصور إبداع حقيقي من دون قدر من الجرأة الداخلية التي تضع الذات في مركز الرؤية. السؤال ليس في وجود النرجسية، بل في وعيها بذاتها. حين تدرك الأنا حدودها، تصبح قوة دافعة للخلق والاكتشاف، وحين تنسى تلك الحدود، تتحول إلى مرآة مغلقة لا تعكس إلا صاحبها. بين هذين الحدين تتحدد قيمة الشاعر وقيمة الفيلسوف، ويتحدد أيضاً مقدار انفتاحهما على العالم الذي يزعمان فهمه أو إعادة صياغته.

* كاتب سعودي

مواضيع
أدب