الفرق بين المصمم النجم والمصمم الموظف.. إصرار ومثابرة

زها حديد ودروس قيّمة لمصممين شباب في زمن التحديات الكبيرة؟

الالتواءات والانحناءات في «مركز حيدر علييف الثقافي».. فنية بكل المقاييس تجعل من كل المبنى لوحة فنية معاصرة
الالتواءات والانحناءات في «مركز حيدر علييف الثقافي».. فنية بكل المقاييس تجعل من كل المبنى لوحة فنية معاصرة
TT

الفرق بين المصمم النجم والمصمم الموظف.. إصرار ومثابرة

الالتواءات والانحناءات في «مركز حيدر علييف الثقافي».. فنية بكل المقاييس تجعل من كل المبنى لوحة فنية معاصرة
الالتواءات والانحناءات في «مركز حيدر علييف الثقافي».. فنية بكل المقاييس تجعل من كل المبنى لوحة فنية معاصرة

لا يختلف اثنان على أن لعبة الكراسي، التي كانت تجعلنا نتجادل ونحلل لأشهر كلما خرج مصمم من أي دار أزياء ودخلها آخر، ونحن غير مصدقين، فقدت عنصري المفاجأة والإثارة على حد سواء، ولم تعد تثير فينا ساكنا. فقد أصبحت عادية في زمن أصبحت فيه المجموعات المالكة للبيوت الكبيرة تقيس نجاحها بالأرقام، ولا تمنح مصممها وقتا طويلا لتحقيق الهدف. نعم، قد تكون استقالة راف سيمونز من دار «ديور» وإقالة ألبير إلباز من «لانفان» في العام الماضي آخر المفاجآت، ومع ذلك، لا يمكن القول أن وقع هذين الخبرين كان زلزالا غيّر ثقافة الموضة، أو نظرتنا إليها. خبر خروج هادي سليمان من «إيف سان لوران» في المقابل، واختيار البلجيكي أنطوني فاكاريللو خليفة له، لم يكن مفاجأة على الإطلاق، وقوبل بهدوء أقرب إلى الفتور، بعد أن لاكته الألسنة منذ أشهر عدة، وأصبحنا نعرف طريقة تفكير المجموعات المالكة لبيوت الأزياء. فالواضح حاليا، أن مالكي هذه البيوت لم يعودوا يريدون مصممين «نجوما» يطمحون لتنفيذ أفكار فنية أو جديدة بالمطلق، بقدر ما يريدون مصممين «موظفين» يضمنون لهم الربح، وفي الوقت ذاته، يتقيدون برموز الدار وموروثاتها. من هذا المنطلق، كانت إقالة ألبير إلباز بعد 15 عاما في «لانفان» مفهومة. فعلى الرغم من أن فضلا كبيرا في إنعاش «لانفان» وإخراجها إلى الضوء يعود إليه، إلا أن مبيعات الدار شهدت تراجعا في مبيعاتها في السنوات الأخيرة، ما زاد من الضغوط عليه، واحتداد الأمر بينه وبين المالكين للدار، إلى أن فاض الكأس، وكان ما كان. ما يثير الحيرة في خروج هادي سليمان، أن هذا المنطق لا يسري عليه، فمجموعة «كيرينغ» المالكة لـ«إيف سان لوران» تعترف بأنه أخرجها من دائرة الخسارة إلى الربح منذ أن التحق بها منذ 4 سنوات، حيث سجلت في العام الماضي إيرادات تقدر بـ974 يورو (1.08 مليار دولار)، أكثر مما حققته في عام 2014، بـ707 ملايين يورو، ومن المتوقع أن تزيد النسبة هذا العام، مما يجعل هادي سليمان، مصمما بلمسة ميداسية.
لهذا؛ فإن خروجه من «إيف سان لوران» ووصف فرانسوا هنري بينو، الرئيس التنفيذي لمجموعة «كيرينغ» للأمر، بكل بساطة، بأنه «مجرد نهاية فصل من تاريخ الدار»، يثير أسئلة مثل: ماذا يجري في عالم الموضة حاليا؟ وهل المصممون المبدعون أصبحوا مجرد بيادق في أيادي المجموعات الكبيرة التي تستغل حاجتهم إلى مستثمر يساعدهم على الانتشار والتوسع في زمن العولمة، وتستغني عنها بمجرد أن تتضخم «الأنا» عندهم؟. إذا كان الأمر كذلك، فإن خطوة راف سيمونز، واختياره عدم تجديد عقده مع «ديور» لكي ينأى بنفسه عن هذا الجو، يستدعي الاحترام. فقد أشار إلى أنه يطمح لإبداع موضة «على نار هادئة»، أي موضة يتخيلها ثم يرسمها ويختبرها، قبل أن ينفذها ويطرحها في الأسواق، وهو ما لا تتيحه ضغوط العمل في دار أزياء كبيرة. في حال كتب له النجاح، فإن مصممين آخرين قد يحذون حذوه، لكن الوقت لا يزال مبكرا على هذا.
اللافت، أن خروج هادي سليمان من «إيف سان لوران» لم يثر كثيرا من الجدل والتحليل، ليس فقط لأننا تعودنا على لعبة الكراسي وتحركاتها المستمرة، أو لأن خروجه كان متوقعا تهامست به أوساط الموضة منذ فترة، بل لأن الإعلان عنه تزامن مع وفاة المعمارية العراقية العالمية، زها حديد، التي يمكن القول «إنها أعظم مصممة في عصرنا». فقد تختلف الوسائل واللغات والمواد المستعملة، لكن الإبداع يبقى واحدا، وبالتالي يمكن لمصممين شباب أن يتعلموا من تجربتها ومسيرتها. فهي مبدعة لن يجود الزمان بمثلها، وستظل المعالم التي صممتها شاهدة على عبقريتها لأجيال طويلة. الدرس الذي يمكنهم أن يتعلموه منها أنها لم تتنازل أو تخضع لإملاءات الغير، ولم تقبل ما هو متعارف عليه وجاري به العمل للوصول إلى مبتغاها. كانت تعرف أن الطريق لن يكون سهلا، وبأن البعض سيفسر تشبثها بأسلوبها عنادا، ومع ذلك فضلت أن تبقى مجرد معمارية على الورق، كما كان ينعتها بعض المتحاملين عليها، بحجة أنها معقدة وغير قابلة للتنفيذ، على أن تسبح مع التيار وتكون معمارية عادية. ما يُحسب لها، أنها لم تجلس مكتوفة الأيادي ومحبطة تنتظر من يدق بابها، بل استغلت هذه السنوات العجاف في تعلم المزيد عن التكنولوجيا، والقيام باختبارات جديدة كانت سلاحها فيما بعد. والنتيجة يعرفها الجميع، فقد أقنعت العالم بأسلوبها السابق لأوانه. أسلوب تتعرف إليه العين من بعيد، جمعت فيه الفن المعاصر بسلاسة الانحناءات وقوة الخط العربي، وزاوجت فيه الخارج بالداخل ليصبحا امتدادا لبعضهما بعضا، وفي كل مرة تستشعر تلك اللمسة المستقبلية القوية التي تريد أن تحضنك. من بعيد، تبدو مبانيها أحيانا وكأنها ترقص وتتلوى مثل درويش، أو تذكر بتلك الصورة الأيقونية لمارلين مونرو بفستانها الأبيض ذي البليسيهات المتعددة وهو يتطاير مع الهواء. فالانسيابية التي ضختها في فن العمارة منحتها شاعرية كانت غائبة عنها سابقا.
كانت زها حديد تقول: «إن الهندسة المعمارية لا تُدرس بالمفهوم التقليدي». لكنها، وحتى بعد مماتها، يمكنها أن تعلم المصممين الشباب أن الإبداع لا يقبل التنازلات ويستحق المحاربة من أجله، وربما هذا هو الفرق بين المصمم النجم والمصمم الموظف مهما ارتقى مركزه واشتهر. من جهة أخرى، لا يمكن أن نظلم بعض المصممين ممن ليست لهم الإمكانيات الكافية للاستقلال بأنفسهم، وبالتالي لا يملكون ترف رفض عروض مغرية من المجموعات الكبيرة، تعدهم بالتوسع وتوفير كل ما يحتاجونه من لوجيستيات؛ لكي يتفرغوا للتصميم فقط. هؤلاء مضطرون للقبول، رغم أنهم يعرفون أن الثمن غال يتمثل في تقديم تنازلات، والعمل ليل نهار لتصميم ما لا يقل عن 6 تشكيلات في السنة أحيانا. وهذا ما اشتكى منه كل من ألبير إلباز وراف سيمونز. هذا الأخير صرح علنا في أحد لقاءاته بأن عدم توافر الوقت لاختبار الأفكار ومناقشتها قبل تنفيذها يؤثر في الابتكار سلبا. أمثال راف سيمونز يعيشون في زمن غريب عليهم، زمن تغيرت فيه ثقافة الموضة مقارنة بما كانت عليه في عهد إلسا سكاباريللي، كريستيان ديور، إيف سان لوران، وغيرهم ممن كانوا يملكون بيوتهم ولهم كامل الحرية في إطلاق العنان لخيالهم، ويتبارون على الإبداع، متجاهلين الجانب التجاري، ومعتبرين أنفسهم فنانين؛ لهذا أتحفونا بتشكيلات فنية نذكر منها تشكيلة الراحل إيف سان لوران المستلهمة من الفنان بيت موندريان في عام 1965، وغيرها. في زمننا لا بد أن نذكر أعمال جون غاليانو خلال عهده في «ديور» التي كانت تلعب على السريالية، ورغم ما يقال أن خط الـ«هوت كوتير» في عهده لم يكن يحقق أي أرباح تُذكر مقارنة براف سيمونز الذي خلفه، إلا أنه ترك بصمات درامية لا يمكن أن تُنسى بسهولة. هل يمكن أن نقول الشيء نفسه عن هادي سليمان رغم الأرباح التي حققها لـ«إيف سان لوران»؟. من الصعب الإجابة عن هذا السؤال في الوقت الحالي، وربما تتضح الصورة أكثر حين يُعلن عن وجهته التالية.
فقد حقق ثروة لا بأس بها، ويمكنه أن يؤسس داره الخاصة ليبدع فيها كيفما شاء، إلا أننا لا نستبعد إغراء العمل مع دار معروفة، مثل «شانيل» إذا صحت الشائعات المتداولة في أوساط الموضة، رغم تصريحه في أحد لقاءاته النادرة بأن ما يحفزه أكثر «هو عنصر الاكتشاف.. وأن تكون فضوليا ومتفتحا على أي شيء جديد». الجديد بالنسبة له قد يكون أي شيء من ممارسة هواية التصوير الفوتوغرافي إلى تصميم الأزياء، وإلى ذلك الحين، فإننا سنتذكره عاشقا للموسيقى والديكورات، وطبعا، مصمما يفهم قوة الصورة وتأثيرها.



«إيترو» تنهي تعاونها مع مديرها الإبداعي ماركو دي فينتشنزو

خلال السنوات الأربع التي قضاها في الدار تولى الجانب الإبداعي في كل المجالات (إيترو)
خلال السنوات الأربع التي قضاها في الدار تولى الجانب الإبداعي في كل المجالات (إيترو)
TT

«إيترو» تنهي تعاونها مع مديرها الإبداعي ماركو دي فينتشنزو

خلال السنوات الأربع التي قضاها في الدار تولى الجانب الإبداعي في كل المجالات (إيترو)
خلال السنوات الأربع التي قضاها في الدار تولى الجانب الإبداعي في كل المجالات (إيترو)

بعد نحو 4 سنوات من قيادة الدار الإيطالية «إيترو» (ETRO)، تنتهي مرحلة ماركو دي فينتشنزو فيها باتفاق متبادل بين الطرفين، وفق ما جاء في البيان الصحافي. كان دي فينتشنزو قد عُيِّن مديراً إبداعياً للدار عام 2022، ليُصبح أول مصمم من خارج عائلة «إيترو»، يتولى هذا الدور منذ تأسيسها عام 1968. فالدار حينها كانت تسعى لتجديد دمائها ودخول المنافسة العالمية بلغة معاصرة، مع الحفاظ على إرثها المعروف بنقشاته الغنية وأقمشته الفاخرة.

المصمم ماركو دي فينتشنزو (إيترو)

خلال فترة قيادته، حاول المصمم الإيطالي أن يُعيد قراءة مفرداتها الكلاسكية، ولا سيما نقشة البايزلي التي أصبحت مرادفاً لهوية الدار، وصاغها لعدة مواسم بلغة أكثر حداثة تجمع بين الألوان الجريئة والتصاميم الديناميكية. امتدت هذه المقاربة إلى مختلف أقسام الدار، من الأزياء الجاهزة للرجل والمرأة وأيضاً الإكسسوارات ومنتجات أسلوب الحياة، في محاولة لترسيخ اسم «إيترو» بوصفه علامة تتجاوز حدود الموضة إلى مفهوم أوسع.

اعتمد المصمم على إرث الدار ونقشاته ليصوغه بلغة معاصرة (إيترو)

ورغم أن اسم ماركو دي فينتشنزو لم يصل إلى مرحلة النجومية، فإن سيرته الذاتية تقول إنه قبل انضمامه إلى الدار، شغل في دار «فندي» منصباً بارزاً في قسم المنتجات الجلدية، وكسب الكثير من الاحترام. كما أسس علامة خاصة به استخدم فيها الألوان والأنسجة بشكل مُكثَّف، وهو ما لفت اهتمام «إيترو» من الأساس.

في بيان الوداع، لم تُعلن الدار عن اسم المدير الإبداعي المقبل، واختارت أن تُركِّز على رحيله، بأن أعربت عن امتنانها له وعلى «تفانيه وإسهاماته الإبداعية خلال السنوات الماضية، متمنية له التوفيق في مشروعاته المقبلة».

ومع رحيله تدخل الدار مرحلة جديدة، في وقت تواجه فيه صناعة الموضة تحديات كبيرة، أدت إلى حركة واسعة من التغييرات في المناصب الإبداعية لدى عدد من دور الأزياء الكبرى.


عرض «إيرديم» لخريف وشتاء 2026... بين الذكرى والذكريات

أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
TT

عرض «إيرديم» لخريف وشتاء 2026... بين الذكرى والذكريات

أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)

لم يكن عرض إيرديم مواليوغلو لخريف وشتاء 2026 عادياً. كان احتفالاً بتأسيس علامة أطلقها شاب في الـ28 عاماً، وكبرت معه لتتحول إلى قصة نجاح بلغت الـ20 عاماً. أعاد المصمم حكاية هذه القصة وعنوانها «المحادثة المتخيلة» بوصفها تحية لكل النساء اللواتي ألهمنه وساهمن من خلال قصصهن وإنجازاتهن في استمراريته وضمان استقلاليته، ولو بشكل رمزي. عاش حياتهن وتخيَّل ما يُمكن أن يُفكِرن فيه وصاغ لكل واحدة تشكيلات تحمل اسمها عبر السنوات.

من هذا المنظور لم يكن العرض الأخير استرجاعاً للذكريات بالمعنى التقليدي، بل مجموعة حوارات ومحادثات مع كل واحدة من ملهماته، مثل ماريا كالاس، دوقة ديفونشر، العالمة النباتية ماريان نورث، راقصة الباليه مارغو فونتين، الشاعرة رادكليف هول، وغيرهن. نساء غير عاديات، من حيث أنهن يُمثلن التقاليد ويتمرّدن عليها في آن واحد.

فستان «بانير» باللون الأحمر من الدانتيل المطرز تزينه خيوط أزهار وشرائط متدلية (إيرديم)

هذه الازدواجية بين التقليدي وغير المألوف، شكَّلت أسلوبه منذ بداياته. ورغم أنها تخلق بعض التوتر لدى الناظر أحياناً، أثبتت مع الوقت أنها مكمن قوته، لأن نتيجتها دائماً تصاميم مطرزة برومانسية غُرست في مخيلته منذ طفولته، وهو يرى والدته في فساتين أنيقة وأحمر شفاه قاني وقارورة عطر شاليمار لا تفارق طاولتها.

كل هذا ظهر في إطلالات أعاد تخيَّلها للحاضر، تارة في فساتين غير مكتملة الأطراف جمع فيها الدانتيل بالجاكار والنعومة بالصرامة، وتارة في معاطف خاصة بالأوبرا تستحضر ماريا كالاس، لكنها أكثر تحرراً، إلى جانب أخرى بقصات وخطوط وزخارف منمقة.

افتتح العرض بمعطف مفصل من الجاكار بلون زهري ومزين بساتان أزرق يُرتدى مع قميص بوبلين أبيض وياقة مبتكرة (إيرديم)

افتتح العرض بمعطف مفصل من الجاكار بلون زهري مزين بساتان أزرق، يُرتدى مع قميص بوبلين أبيض وياقة من الدانتيل يربط بحزام على شكل فيونكة من القماش نفسه. بكل تناقضاته جاء متناغماً على المستوى الفني. واختتمه بفستان غير متماثل مركب من الساتان فضي مطبوع وتول أسود، تخترقه قطع من الساتان الأصفر والوردي تزينه فيونكة مطرزة الحدود.

فستان غير متماثل من الساتان الفضي المطبوع والتول الأسود مع أجزاء من الساتان الأصفر والوردي اختتم به العرض (إيرديم)

يشرح إيرديم أنه قلب في الدفاتر القديمة على تيمات مألوفة وفككها ليُعيد ابتكارها بما يناسب العصر والخبرات التي اكتسبها طوال الـ20 عاماً. فستان زفاف من عرضه الأول مثلاً يعود في عام 2026 بتنورة تبدو صاخبة ومتحدية، وكأنها تستعرض ماضيه ومستقبله.

48 إطلالة لم تكن استنساخاً لما سبق وقدمه، فكل إطلالة هنا تحكي قصتها الخاصة، وفي كل حوار يدور بين هذه الشخصيات تأخذ التصاميم أشكالاً ربما تعكس عصرها السابق، لكنها تأخذ أيضاً بعين الاعتبار المرحلة الحالية. يقول المصمم أن هذه الخيالات أو التخيلات التي عاد فيها إلى أرشيفه الخاص، حرَرته وأطلقت العنان لخياله. وانطلاقاً من هذا الإحساس بالحرية، جعل الكاتبة مثلاً تميل إلى راقصة، وعالمة النباتات تُنصت إلى ممثلة باهتمام، وهكذا. لا يتفقن دائماً في الهوى والثقافة والذوق، لكن المصمم غزل اختلافهن بخيوط من ذهب وفضة، ما أضفى على التشكيلة تماسكاً.

استوحى المصمم العديد من تصاميمه مجموعات سابقة مثل هذا المعطف الذي يستحضر صورة ماريا كالاس والأوبرا (إيرديم)

يضيف إيرديم في بيانه الصحافي: «قبل عشرين عاماً، بدأت هذه المحادثة المتخيلة. لم تكن مونولوغاً ولا صوتاً واحداً فقط، بل تبادل أفكار وآراء، مستمر بين الماضي والحاضر، وبين الذاكرة والخيال، ركَّزت فيه على نساء لا يزال صداهن يتحدى الزمن ويتجاوز الحدود». لكنه يُصر أن المجموعة ليست عن الحنين بل عن الاستمرارية، وتلك القدرة الفطرية لدى ملهماته على مواجهة النكسات والأزمات، وهو ما ينعكس أيضاً على مسيرته الشخصية.

فستان «بانير» يجمع بين الهندسية الكلاسيكية والأناقة المعاصرة (إيرديم)

فنجاح تجربته مقارنة بغيره من أبناء جيله، تؤكد أنه نجح في اختبار الزمن، بدليل أنه تجاوز الأزمات الاقتصادية التي شهدها العقد الماضي، ونكسات خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، وإفلاسات الحاضر التي أودت بمحلات كبيرة كان لها فضل كبير في عرض إبداعاته حتى قبل أن يُصبح اسماً لامعاً، مثل «بارنيز» و«ساكس» وموقع «ماتشز» وغيرها. والآن يقف صامداً مع الكبار مثل «بيربري» في أسبوع أصبح ضعيفاً مقارنة بسنوات المجد في التسعينات وبداية الألفية.

فستان غير متماثل من الساتان الفضي المطبوع والتول الأسود مع أجزاء من الساتان الأصفر والوردي اختتم به العرض (إيرديم)

يتذكر أنه عندما أطلق مشروعه الخاص في عام 2005 كانت ساحة الموضة في لندن تعج بالمواهب والإبداع. أسماء كثيرة كانت تجذب أنظار العالم للعاصمة البريطانية، منهم جايلز ديكون، جوناثان أندرسون، روكساناد إلينشيك، ريتشارد نيكول، كريستوفر كاين، ماريوس شواب، وآخرون. كانوا مثله في ذلك الزمن، يُسجلون بداياتهم، لكن العديد منهم تعامل مع أسبوع لندن بوصفه مسرحاً يستعرضون فيه جرأتهم الفنية. هؤلاء كانوا يؤمنون أن الإبداع، حتى في أقصى حالات جنونه، فن غير عابئين لجانب التسويق. في هذا المشهد الفائر بروح الشباب، دخل إيرديم مُفضِلاً مساحة جمالية آمنة نسبياً: أكثر أنوثة تعتمد على الورود والتفاصيل الرومانسية أكثر من اعتمادها على الجلود والأساليب القوطية أو «الغرانجية» وما شابه.

جعل الأزهار والورود تيمة تتكرر في أغلب مجموعاته حيث طبعها حتى على الجلود (إيرديم)

وفي الوقت الذي كان فيه أقرانه يختبرون هذه الأساليب إضافة إلى بداية تجاربهم مع «الجندرية» بدمج الأنثوي بالذكوري، وفي كل موسم يزيدون الجرعة، آمن إيرديم أن المرأة لها وجود خاص وقائم بذاته في أعماله، فسخّر لها كل إمكاناته وخبرته في تطريز ورود تتفتح على صدور الفساتين وأذيالها وأكمامها وياقاتها. لم تكن نيته أن تُحدث تصاميمه الصدمات. أرادها فقط أن تحمل بصمة يمكن التعرف عليها من بعيد من دون صراخ «اللوغوهات».


كيف جسّدت «لورو بيانا» روح السفر والترحال في مجموعتها لخريف 2026 وشتاء 2027؟

جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
TT

كيف جسّدت «لورو بيانا» روح السفر والترحال في مجموعتها لخريف 2026 وشتاء 2027؟

جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)

خلال أسبوع الموضة بميلانو، كشفت «لورو بيانا» داخل «كروتيله ديلا سيتا»، وهو مقرها الرئيسي، عن مجموعة خريف 2026 وشتاء 2027. حوَّلت الدار المساحة مسرحاً يُجسّد فكرة السفر، ليس إلى وجهات جغرافية فحسب، بل أيضاً إلى ثقافات بعيدة مركّزة على الشرق. فهناك إطلالات كثيرة تستحضر الدراويش الرحالة وتنانيرهم المستديرة بطبقاتها المتدفقة والطرابيش العالية، بينما تستحضر أخرى فخامة القصور الأوروبية والعثمانية من خلال قماش البايزلي ونقشته المعروفة.

إيحاءات شرقية واضحة ظهرت في القبعات والكثير من التصاميم (لورو بيانا)

منذ اللحظة الأولى التي يبدأ فيها العرض، يدخل الضيوف عالَماً مُتخيَّلاً رسمته الدار الإيطالية بكل تجليات ألوان «البايزلي»، في حين غطَّت الأرض بسجاد بني وكأنه بساط الريح الذي يعبر الزمن والمحيطات.

تم تتوالى الإطلالات وتتفتَّح كـ«حلم رحال»، وهو عنوان المجموعة؛ لتمنح الضيوف انطباعاً كما لو أنهم يسافرون على متن قطار الشرق السريع ويتابعون العالم وهو يمر أمام أعينهم. عند المدخل، يستقبلهم صوت رخيم يقرأ سلسلة من قصائد قصيرة تتغنى بتبدُّل الفصول وتحوّل الألوان. كان هذا الصوت يتردد في المكان على صدى إيقاع ديناميكي يشبه صوت عجلات القطار. يتصاعد الإيقاع في الممر الضيق المؤدي إلى القاعة الرئيسية، ليجد الحضور أنفسهم في مكان يحاكي في تصميمه مقصورة قطار. تصطف على جوانبها نوافذ تكشف عن مشاهد ضبابية تتلاشى مسرعة، لتظهر المجموعة بتسلسل متناغم يتكرر فيه البايزلي بدرجات دافئة.

نقشة «البايزلي» تكررت في أغلب التصاميم (لورو بيانا)

البايزلي... بطل المجموعة

فهذا القماش بنقشته الشهيرة على شكل دمعة، يغطي الفضاء بأكمله تقريباً. كمية السخاء في استعماله لا تترك مجالاً للشك بأن الدار تريد استعراض مهارتها في تنفيذه رغم ما يشكله من تحديات. تعترف بأن زخارفه معقدة وتتطلب خبرة عالية في الطباعة للحفاظ على نعومة الكشمير وخفة الأقمشة، التي تفخر «لورو بيانا» بأنها متفردة في غزله. فقد قدَّمت للعالم قبل عرضها بأسابيع قليلة آخر ما جادت به معاملها من نسيج أطلقت عليه «خفة ملكية Royal Lightness». استغرق تطويره عامين من البحث والعمل في مشاغلها الواقعة في روكا بييترا وكوارونا الإيطالية، ليأتي إنجازاً استثنائياً جديداً ينضم إلى إنجازاتها السابقة.

بعض الإطلالات تستحضر تنورات الدراويش المستديرة والمتدفقة (لورو بيانا)

ورغم أن اهتمامها بالصوف وتطوير أليافه يبقى على رأس أولوياتها دائماً، فإن الأمر لم يختلف عندما اختارت البايزلي بطلاً لهذه المجموعة، لا سيما وأن علاقته به ليست وليدة الأمس القريب. فمنذ أواخر الستينات والسبعينات وهي تستلهم من زخرفاته وتتفنن في نقشته، ليُصبح مع الوقت توقيعاً مألوفاً على شالاتها وعنصراً مهماً في تصاميمها. نظرة على ما تم طرحه في مجموعتها للخريف والشتاء المقبلين، يؤكد أنها حقَّقت الهدف في تطويعه ومن ثم ترسيخ مهاراتها في التلاعب بالأقمشة. فتأثير البايزلي هنا كان أقوى من ذي قبل؛ نظراً للمعتة الهادئة وخفته، لكن أيضاً لأنه يحمل طابعاً شرقياً وتاريخياً يأخذنا إلى قصور المَهَارَاجَات وبلاطات أرض فارس وغيرهم.

الألوان كانت البوصلة التي حددت رحلة هذه المجموعة من الشرق إلى الغرب (لورو بيانا)

رحلة إلى الشرق

فالمجموعة بنسختيها النسائية والرجالية تتكشَّف كما لو أنها تُرى بعين مسافر على متن قطار يعبر تضاريس متنوعة وثقافات مختلفة. يحطّ لوقت في الشرق قبل أن يتوجه إلى أوروبا، وهو ما يُفسّر أن بعض الإطلالات تعيد إلى الذهن صور الدراويش الذين يسافرون خفيفي الحركة، ليتواصلوا مع المكان والزمن والروح. إلى جانب أهمية الأقمشة، كانت الألوان هي البوصلة هنا. تبدأ بدرجات التراكوتا والأصفر المائل إلى البني ثم البيج والرمادي والبني العميق قبل أن تتعمَّق في الأخضر والأزرق الغامق. لم يغب الأبيض ولا الأسود، فهما ثنائية عابرة للزمن، لكن الدار اقتصرت عليهما في أزياء المساء والسهرة.

تصاميم خفيفة تترك مساحة بينها وبين الجسم لضمان راحته وحركته (لورو بيانا)

مرة أخرى حضر الكشمير وصوف الميرينو والكشمير وصوف الميرينو وألياف «بيكورا نيرا» الطبيعية التي تفخر بها الدار، إلى جانب التويد وخيوط المولينيه وقماش الشانيل الناعم. خامات تلامس الجسد بخفة وتمنحه كل الدفء الذي يحتاج إليه، لكن المسافة بينها وبين الجسد تبقى واسعة إلى حد ما؛ لتتيح له التنفس والانطلاق وفي الوقت ذاته لتعكس مدى خفتها ونعومتها، سواء كانت معاطف طويلة منسدلة، بنطلونات واسعة يصل بعضها إلى نصف الساق أحيانا، أو تنورات تم تنسيقها مع بنطلونات..تناسق الأحجام مع هذه الخامات والألوان زاد من جمالها ورقيِها، رغم غرابة بعض الإكسسوارات المثيرة للنظر.

أزياء السهرة والمساء تميزت هي الأخرى برغبة في أن تمنح الجسد راحة وانطلاق (لورو بيانا)

أزياء المساء

حتى في المساء لا تفقد هذه التصاميم تحررها وانطلاقها. بالعكس، تبقى راقية عبر قصات واسعة وألوان كلاسيكية تعتمد على الأبيض والأسود، في حين ازدانت بدلات التوكسيدو والمعاطف الطويلة بتفاصيل من الساتان، وحلت الياقة العالية محل القميص. وجاءت النتيجة أزياء كلاسيكية بلغة شبابية معاصرة تؤكد أنها هي الأخرى عابرة للزمن وتخاطب كل المواسم.