«سبوتلايت» و«حقيقة» يستعيدان سينما الصحافة في السبعينات

فيلمان جديدان عن صراع الإعلام والسياسة

كيت بلانشيت في «حقيقة»  -  مايكل كيتون (يسارًا) ومارك روفالو في «سبوتلايت»
كيت بلانشيت في «حقيقة» - مايكل كيتون (يسارًا) ومارك روفالو في «سبوتلايت»
TT

«سبوتلايت» و«حقيقة» يستعيدان سينما الصحافة في السبعينات

كيت بلانشيت في «حقيقة»  -  مايكل كيتون (يسارًا) ومارك روفالو في «سبوتلايت»
كيت بلانشيت في «حقيقة» - مايكل كيتون (يسارًا) ومارك روفالو في «سبوتلايت»

عندما يجد روبرت ردفورد نفسه محاصرًا بالمخاطر، يتصل بمدير ذلك القسم في «المخابرات المركزية الأميركية» (CIA) الذي دبّر عملية اغتياله ورفاقه ويهدده بأنه سوف يرسل بمعلوماته وشهادته إلى الصحف. المدير (كليف روبرتسون) يفاجأ بالأمر. هو صاحب سُلطة نافذة في الوكالة، لكنه لا يستطيع بسط سلطته لتشمل الصحافة. يتراجع ويحتفظ ردفورد بحياته.
ورد هذا في فيلم سيدني بولاك «ثلاثة أيام من الكوندور» سنة 1975، العام الذي تلا قيام المخرج آلان ج. باكولا بتقديم فيلم آخر عن سُلطة الصحافة عنوانه «المنظر المختلف» (The Parallax View) بطولة وورن بيتي. وورن بيتي وروبرت ردفورد من أعمدة الممثلين اليساريين في تلك الحقبة وسيجد المهتم عددًا ملحوظًا من أفلامهما في الستينات والسبعينات التي تكشف عن ذلك، لكنّ هذين الفيلمين يتناقضان عند نقطة مفصلية: فيلم سيدني بولاك ينتهي والصحافة (مغيّبة في الأحداث إلا من ذكرها في المشهد أعلاه) وقد انتصرت، أو بالأحرى ساعدت موظف الوكالة المطارَد على الانتصار. لكن «ذا بارالاكس فيو» يكشف عن هوانها حيال القوّة: هناك من يعمل على قتل شهود على قضايا فساد سياسي. صحافي لا يعرفه أحد (بيتي) في جريدة محلية محدودة الدخل يحقق. يُطلب منه أن يكف عن التحقيق. لا يفعل. يتم تسميم رئيس تحريره ثم تدبير مكيدة ليقع هو فيها. النهاية مظلمة.

* وجها العملة الواحدة
هناك حاليًا فيلمان جديدان يتعاملان والإعلام بصورة عامّة هما «سبوتلايت» و«حقيقة». كلاهما مأخوذ عن وقائع حقيقية ويعملان، تلقائيًا، على إعادة السينما الأميركية إلى حيث حفلت بكثير من الأفلام التي دارت حول علاقة الصحافة بالسياسة والإعلام بكشف الحقائق.
«سبوتلايت» لتوم مكارثي مأخوذ من ملفات صحيفة «بوسطن غلوب» في أحداث عاينتها في أواخر التسعينات في القرن الماضي ولعدة سنوات من بداية القرن الحالي عندما تم اكتشاف فضائح جنسية يمارسها رهبان وقساوسة كاثوليكيون تزيد عن مجرد حالات فردية لتشمل وضعًا عامًا وخطيرًا.
«حقيقة» (Truth) لجيمس فاندربيلت يتناول أحداثًا مهمّة دارت في خلفية البرنامج السياسي المعروف «60 دقيقة» الذي كان يقدّمه الإعلامي الشهير دان راذر. الورطة، التي أدت إلى قيام راذر بتقديم استقالته وأحالت المنتجة ماري مابس وأعوانها، وبل بعض كبار محطة «CBS» الشهيرة، هي تقديم حلقة تؤكد أن الرئيس السابق جورج و. بوش زوّر تاريخه العسكري قبل أن يفاجأ أرباب المحطة والبرنامج معًا بتراجع الشهود عن شهاداتهم ما جعل البرنامج الأكثر نجاحًا بين أترابه من البرامج السياسية التحليلية يبدو كما لو زوّر الشهادات ولفّق القضية.
كما الحال في «ثلاثة أيام من الكوندور» يدل «سبوتلايت» على قوّة الصحافة وقدرتها، وكما الحال في «المنظر المختلف»، ينتهي «حقيقة» وقد خسر الإعلام معركته ضد القوى الأعلى.
«حقيقة» مأخوذ عن مذكرات المنتجة ماري مابس المنشورة في كتاب عنوانه الكامل «حقيقة وواجب: الصحافة، الرئيس وامتيازات السُلطة» وتقوم بها على الشاشة كايت بلانشيت في حين يقوم روبرت ردفورد (ثانية) بتشخيص دان راذر ويشترك معهما نخبة جيدة من الممثلين المساندين بينهم درموت مولروني وستايسي كيتش وبروس غرينوود وإليزابيث موس ودنيس كوايد.
كايت بلانشيت تقود بجدارتها المهنية المعروفة. تؤدي شخصية المنتجة التلفزيونية الحريصة على إتقان عملها وجمع معلوماتها الصحيحة في الوقت الذي تعرف فيه قيمة السبق الإخباري. حين تجمع شهادة البعض لتزوّد الإعلامي راذر بالمادة التي سيستخدمها في مقابلاته، تحرص ومساعدوها على التأكد من المعلومات المتوفرة. تجمع وثائق وتسجل أحاديث، لكن الذي يحدث لاحقًا هو تراجع من أدلى بها أو نفيه لها أساسًا، وذلك بعدما وصل بوش إلى الحكم فعلاً.
لا يحتاج المشاهد إلى محلل آخر ليربط بين الوصول إلى الرئاسة وبين الانقضاض على السُلطة الرابعة كنتيجة. وهذا الانقضاض لم يكن من الخارج فقط، بل - وكما يشرح الفيلم - من داخل المؤسسة الإعلامية ذاتها التي قررت الاستغناء عن الفريق بكامله.

* متاعب المدينة
هذا لا يحدث في وقائع فيلم «سبوتلايت» (أحد الأفلام المرشّحة للأوسكار). مثل «60 دقيقة»، هناك فريق خاص يعمل داخل صحيفة بوسطن غلوب مؤلّف من رئيس اسمه وولتر (مايكل كيتون) وثلاثة محررين هم مايك (مارك روفالو) وساشا (راتشل ماكأدامز) ومات (برايان دارسي جيمس). تبعًا لتقاليد بعض الصحف العريقة، مثل هذا الفريق يعمل بشكل مستقل. ليس مطلوبًا منه تحقيق صحافي كل يوم أو حتى كل أسبوع، لكنه يُسأل فقط عما يعمل عليه من قضايا راهنة، وهذا أول ما طلب الناشر الجديد مارتي (لييف شرايبر) معرفته قبل أن يترك الكرة مجددًا لملعب الفريق.
القضية التي يعمل الفريق عليها بدأت بوصول إشارات لوجود عدّة قضايا انتهاكات واعتداءات جنسية يمارسها بعض القساوسة في المدينة ذات الغالبية الكاثوليكية. ما إن ينطلق الجميع للبحث والتقصي حتى يتبدّى له أن المسألة أبعد بكثير من مجرد حالات فردية منفصلة. هناك، حسبما يرد في الفيلم المكتوب مباشرة للسينما ولو عن أحداث حقيقية، 86 قضية مماثلة في كنائس المدينة. فجأة تقع أحداث 2001 ويتم تحويل كل الطاقات لمتابعتها، ما يوقف حركة العمل على تلك الفضيحة، لكن أعضاء الفريق يعاودون العمل لكشف الموضوع ويحصلون، بعد خلافات تهدد سير القضية، على الاعترافات والوثائق التي يوفرونها للمحكمة لملاحقة المتورطين.
«سبوتلايت» و«حقيقة» فيلمان بالغا الجودة في كل أطراف ومستويات العمل، كتابة وتمثيلاً وإخراجًا وتصويرًا. لكن الأول خطف الانتباه أكثر ولو أن كلا الفيلمين اعتبر عودة إلى سينما التحقيقات السياسية التي شهدتها السبعينات وارتبط اسم كل منهما بفيلم ثالث من بطولة روبرت ردفورد هو «كل رجال الرئيس» (إخراج آلان ج. باكولا أيضًا) الذي تعامل وقضية كشف فضيحة ووترغيت على أيدي الصحافيين بوب وودوورد (ردفورد) وكارل برنستين (دستين هوفمن) اللذين كانا يعملان في صحيفة «ذا واشنطن بوست».
من يبحث يجد عشرات الأفلام التي دارت حول العلاقة بين السياسة والإعلام والنزاع الدائم بينهما.



اختيار الناقد لأفضل أفلام العام

«إلى أرض مجهولة» (إنسايد آوت فيلمز)
«إلى أرض مجهولة» (إنسايد آوت فيلمز)
TT

اختيار الناقد لأفضل أفلام العام

«إلى أرض مجهولة» (إنسايد آوت فيلمز)
«إلى أرض مجهولة» (إنسايد آوت فيلمز)

أعلنت أكاديمية العلوم والفنون السينمائية قبل يومين قائمتها القصيرة لترشيحات «أوسكار» أفضل فيلم روائي ناقلةً البهجة والأمل لبعض المخرجين والخيبة لبعضهم الآخر.

من المتفائلين خيراً، المخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي الذي كان تقدّم بفيلمٍ من إنتاجه بعنوان «من المسافة صفر»، وهو مشروع توثيقي سينمائي يضم 22 فيلماً قصيراً من إخراج عددٍ كبير من المواهب الفلسطينية الجديدة، جمعها مشهراوي في فيلم طويل واحد يدور حول معاناة أهل غزّة خلال الأشهر الأولى من الاعتداءات الإسرائيلية على القطاع.

بعض الأفلام الأخرى في قائمة يوم الأربعاء الماضي، كانت متوقعة مثل: «أنا ما زلت هنا» (البرازيل)، و«الفتاة ذات الإبرة» (الدنمارك)، و«إيميليا بيريز» (فرنسا)، و«بذرة التين المقدّسة» (ألمانيا للمخرج الإيراني اللاجئ محمد رسولاف)، و«سانتوش» (بريطانيا).

«نوكس يغادر» (بروكستريت بيكتشرز)

من التقليدي أيضاً اختلاف قائمة «الأوسكار» ليس فقط عمّا يفضّله الجمهور عادة، (قائمة «توب تِن» للعام الحالي يتقدمها فيلم «Inside Out 2» الذي جمع ملياراً و689 مليوناً و641 ألف دولارٍ)، بل عن اختيار غالبية النقاد أيضاً. اختلافٌ يكبر ويصغر حسب اختيارات الفريقين (الأكاديمية والنقاد) للأفلام.

من الطبيعي أيضاً اختلاف قوائم النقاد فيما بينهم، ولو أن غالبية الأفلام المُنتقاة غرباً تتشابه في إجماعٍ لا يستثني الجانب الترفيهي. فمنذ سنوات بات معتاداً قراءة آيات الإعجاب بأفلام تَسُرّ الجمهور، على الرغم من تواضعها الفني. أما بالنسبة للنقاد العرب فيتوقف ذلك على قُدرة كلٍّ منهم على حضور ما يكفي من المهرجانات ليتمتع بالكم الكافي لتكوين قائمته.

قائمة هذا الناقد لأفضل الأفلام العربية وأفضل تلك الأجنبية التالية هي من بين 247 فيلماً روائياً وتسجيلياً/ وثائقياً طويلاً شاهدها ما بين مطلع السنة وحتى كتابة هذا الموضوع قبل أسبوعين من نهاية العام. وهي مبنيّةٌ على تقييمٍ فني في الدرجة الأولى وقبل أي عنصر آخر، منها الموضوع أو مصدر الإنتاج.

العنوان (أبجدياً) متبوعاً باسم المخرج والبلد، ومن ثَمّ نبذةٌ مختصرة عن سبب اختياره.

«صف ثانِ» (نَن فيلمز)

* أفضل الأفلام الناطقة بالعربية •

1- «إلى أرض مجهولة» | مهدي فليفل (بريطانيا، اليونان، السعودية)

مُهاجران عربيان في اليونان يعيشان وضعاً صعباً وحُلماً بهجرة أخرى لن يتحقق.

2- «أما بعد» | مها الحاج (فلسطين)

حياة زوجين فلسطينيين وديعة وجميلة إلى أن تكشف المخرجة عن مفاجأة أحاطتها بعناية.

3- «المرجة الزرقاء» | داوود ولاد سيّد (المغرب)

ينطلق من فكرة رائعة ويزداد إجادة عن صبي يعشق التّصوير، وهو أعمى في رحلة صوب مرجة يصوّرها ولا يراها.

4- «ثالث» | كريم قاسم (لبنان)

في قرية لبنانية نائية شخصيات تعيش حاضراً مشتّتاً يُهيمن عليه واقعُ العوز والعزلة.

5- «ثقوب» | عبد الله الضبعان (السعودية)

دراما عائلية تُتابع خلافاً بين شقيقين وتتميّز بمعالجةٍ فنية مختلفة تعبّر عن موهبة تَنشُد التميّز.

6- «سلمى» | جود سعيد (سوريا)

أفضل أفلام المخرج في السنوات الأخيرة. جميلٌ وواقعيٌ في تناوله حياةً قروية ناقدة للوضع المجتمعي.

7- «في حدا عايش؟»| عمر العماوي (فلسطين)

فيلم قصير مبهر عن أبٍ تحت الرّكام يُنادي ابنه المدفون بدوره. الجو مطبق والفيلم له دلالاته.

8- «مندوف» | كريم قاسم (لبنان)

فيلم آخر للمخرج نفسه يقصّ فيه حكاية أخرى عن شخصيات معزولة يُعايش متاعبها بدقّة وإيقاعِ حياةٍ واقعي.

«إنسايد آوت 2» (ديزني)

* أفضل 10 أفلام أجنبية •

1- All We Imagine as Light | باڤال كاباديا (بريطانيا)

مومباي كما لم نرَها من قبل على هذا النحو الشعري المتوّج بموضوعٍ مجتمعي لافتٍ تدفعه للصدارة عناية المخرجة بتقديم شخصياتها النسائية في بيئة من الأزمات والمصاعب.

2- The Brutalist | برادي كوربت (الولايات المتحدة/ بريطانيا)

قصّة نصف حقيقية لمهاجر يهودي حطّ في أميركا خلال الأربعينات، مسلحاً بأحلامِ تصميمٍ معماريٍ غير معهود رغم تباين الثقافات.

‫3- Conclave | إدوارد برغر (الولايات المتحدة)‬

دراما كاشفة لمجتمع الڤاتيكان إثر وفاةٍ غير متوقعة للبابا. تمثيل راف فاينس، وإخراج برغر، يضمنان نوعيةَ تشويق مختلفة.

4- Dune: Part Two | دنيس ڤيلنوڤ (الولايات المتحدة)

لدى هذا المخرج عينٌ على الجماليات البصرية حتى في المشاهد الموحشة. يكاد الفيلم أن يوازي سلسلة «Lord of the Rings»

5- The Great Yawn of History عليار راستي (إيران)

فيلمُ طريقٍ عن كنز مدفون يقوم به اثنان مُتناقضا الرؤية في كل شيء. في طيّات ذلك نقدٌ منفّذٌ بإجادة لوضع مجتمعي صعب.

6- Juror 2| كلينت إيستوود (الولايات المتحدة)

دراما محاكم من أستاذ السينما إيستوود (94 عاماً). عضو في هيئة محلّفين ارتكب الجريمة التي يُحاكم بريءٌ فيها. لغزي ومشوّق.

7- Limonov: The Ballad of Eddie| كيريل سيريبرينيكوف (إيطاليا، فرنسا، أسبانيا)

سيرة حياة الشاعر الروسي ليمونوف الذي عانى في بلاده، وأكثر في أميركا التي هاجر إليها بحثاً عن المجد.

8- Megalopolis | فرانسيس فورد كوبولا (الولايات المتحدة)

نافذة واسعة على ملحمة مستقبلية ممزوجة بأحلامٍ صعبة التحقيق تتمتع برؤية وفن كوبولا الذي لا يشيخ.

9- Second Line | حميد بن عمرة (الولايات المتحدة/ فرنسا/ سوريا)

فيلمٌ آخر ممتاز من المخرج بن عمرة الذي يمزج بمهارته المعهودة الفن والشعر والسياسة وجماليات الحياة بأسلوبه الفريد.

10- Story of Souleymane | بوريس لويكينو (فرنسا)

أحد أفضل الأفلام التي تحدّثت عن الهجرة. سليمان أفريقي يحاول الحصول على إقامة شرعية وسط بيئة صعبة.

«ليمونوف، أنشودة إدي» (وايلد سايد)

* أفلام الجوائز •

من معايير المهرجانات الثلاثة الأولى، التنافس على عرض أفلامٍ قد تتوجّه بعد ذلك لحفل «الأوسكار». السبب في ذلك هو أن الفيلم الذي سيصل الترشيحات الرسمية سيكون إعلاناً للمهرجان الذي عُرض الفيلم فيه عرضاً عالمياً أولاً، ما يدفع صانعي الأفلام لاختياره على أساس أنه السبيل الأفضل للوصول إلى «الأوسكار» و«الغولدن غلوبز» و«البافتا» بعد ذلك.

جوائز المهرجانات الرئيسة الثلاثة، وهي حسب تواريخها، «برلين» (فبراير/ شباط)، و«كان» (مايو/ أيار)، و«ڤينيسيا» (سبتمبر/ أيلول) توزّعت هذا العام على النحو التالي:

- «برلين»: «Dahomey» وهو فيلم تسجيليٌّ فرنسي للمخرجة السنغالية أصلاً ماتي ديوب.

- «كان»: «Anora» كوميديا عاطفية عن شاب روسي ينوي الزواج من أميركية لمصلحته. الفيلم إنتاج بريطاني/ أميركي.

- «ڤينيسيا»: «The Room Next Door» للإسباني بيدرو ألمودوڤار. دراما عن امرأتين إحداهما مصابة بالسرطان والثانية صديقة كاتبة ترضى بأن تكون إلى جانبها في أيامها الأخيرة.

في غير مكان (ولا يمكن تعداد نتائج أكثر من 3 آلاف مهرجانٍ يستحق التّسمية) منحت المهرجانات العربية الرئيسة جوائزها على النحو التالي:

- «مهرجان البحر الأحمر»: «الذراري الحمر» للطفي عاشور (تونس)، نال ذهبية الفيلم الروائي، في حين نال «فقس» لرضا كاظمي وبانتا مصلح ذهبية الفيلم التسجيلي.

- «مهرجان الجونة»: «Ghost Trail» لجوناثان ميليه، نال ذهبية الفيلم الروائي، وذهبت الجائزة الأولى في نطاق الفيلم التسجيلي إلى «نحن في الداخل» فيلم لبناني/ قطري/ دنماركي من إخراج فرح قاسم.

- «مهرجان القاهرة»: حصد الفيلم المصري «أبو زعبل» لبسام مرتضى ونال الفيلم الروماني «The Year Never Came» لبوغدان موريشانو جائزة موازية في مسابقة الفيلم الروائي.

- «مهرجان مراكش»: نال الفيلم الفلسطيني/ الإسرائيلي «Happy Holidays» لإسكندر قبطي الجائزة الأولى في دورة المهرجان الـ21.

«المحلّف 2» (وورنر)

* الأفضل حسب النوع •

كعادتها، شهدت الإنتاجات السينمائية مئات الأفلام، عددٌ منها توزّع بين أنواع مختلفة. التالي جردة حول بعض الأفضل تبعاً لأنواعها الحكائية أو الإنتاجية.

تاريخي:

Bonzo | مارغريتا كوردوسو (البرتغال):

طبيبٌ في جزيرة أفريقية يبحث في معاناة العبيد التي تدفعهم للانتحار. إضافة إلى ذلك، هناك بحثه عن هويّته الخاصة.

تسجيلي:

Riefenstahl | أندرس ڤييَل (ألمانيا)

عن المخرجة الألمانية ليني ريفنستال التي حقّقت أهم فيلمين تسجيليين عن النشاطات النازية في الثلاثينات.

بوليسي:

Knos Goes Away | مايكل كيتون (الولايات المتحدة)

قاتلٌ محترف يبدأ بفقدان ذاكرته لكن عليه إنقاذ مستقبل صبي كان من المفترض قتله قبل فوات الأوان

دراما عاطفية:

Rude to Love | يوكيهيرو موريغاكي (اليابان)

مواقف آسرة عن حياة امرأة تحاول عبثاً الحفاظ على عائلتها عندما يقرّر زوجها طلاقها.

دراما مجتمعية:

I‪’‬m Still Here| وولتر سايلس (البرازيل)

وضع زوجة اعتقل الأمن البرازيلي في السبعينات زوجها وقتله. يتناول الفيلم مراحلَ ما قبل الاعتقال وخلاله وبعده.

حربي:

Civil War | أليكس غارلاند

خلال حرب أهلية أميركية يحاول فريق إعلامي مقابلة الرئيس الأميركي قبل اجتياح القصر الرئاسي.

رسوم:

Flow | غينتس زيلبالوديس (لاتفيا. بلجيكا)

قطٌ هاربٌ يلجأ إلى قارب محمّلٍ بحيوانات أخرى خلال فيضان جامح. جيدٌ في تحريكه وألوانه، وسَلسٌ في إيقاعه، وحيواناته ليست من صنع «ديزني».

رعب: A Quiet Place‪:‬ Day One | مايكل سارنوسكي (الولايات المتحدة)

يتبع سلسلة «مكان هادئ» مع اختلاف أن إطار الخطر يتّسع ليشمل المدينة. بطلة الفيلم وقطّتها اثنان من الباحثين عن طَوقِ نجاة صعب.

سيرة حياة

Maria | بابلو لاراين (إيطاليا)

حياة المغنية ماريا كالاس كما يراها المخرج التشيلي بفنِّها ومتاعبها في الأيام العشرة الأخيرة من حياتها.

ميوزيكال:

Joker‪:‬ Folie à Deux| تود فيليبس (الولايات المتحدة)

مفاجأة الجزء الثاني هو أنه موسيقي. مشاهدٌ بديعة لجوكر ولليدي غاغا يغنيان في السجن وخارجه.

وسترن:

Horizon‪:‬ An American Saga‪-‬ Chapter Two

بصرف النظر عن إخفاق الفيلم تجارياً، الجزء الثاني أفضل من الأول في سبرِ غور الحياة في الغرب الأميركي البعيد.

«كل ما نتخيله ضوءاً» (لوكسبوكس)

* أنجح أفلام 2024 •

الجمهور السائد، وليس جمهور المهرجانات ولجان تحكيمها أو حتى النقاد، هو الذي يوجّه السينما ويدفع بالإنتاجات العالمية لاتّباع منهج التفكير الاقتصادي الصرف.

حالتان تقعان تبعاً لذلك، الأولى أن المنهج المادي يعني الإكثار من إنتاج الأفلام نفسها بعناوين مختلفة أو عبر أجزاء من سلسلة. يكفي نجاح فيلم واحد إلى حدٍ كبير، أو أعلى من المتوسط حتى يُنسخ أو يُطلِق سلسلةً متواصلة حتى الرّمق الأخير منها.

الحالة الثانية هي حالة الحصار الإنتاجي والتوزيعي التي يفرضها هذا الوضع على السينما المستقلة أو سينما المؤلف. التّوجه الطبيعي لهذه الأفلام هي المهرجانات السينمائية، بيد أن جمهور هذه المهرجانات محدودٌ ولا يصل إلى جيوب المنتجين، كما أن نجاح الفيلم إعلامياً في مهرجان ما، قد يُفيد انتقاله إلى المواقع بكثرة، وإلى مهرجانات أخرى وربما حتى إلى جوائز، لكنه لا يضمن له النجاح التجاري.

رغم هذا كانت هناك نجاحات تجارية في الدول الأوروبية ولو محدودة في نهاية الأمر.

الأفلام العشرة الأولى لعام 2024 حسب نجاحاتها الدولية (أي في شتّى الأسواق العالمية التي وصلتها) تؤكد ما سبق. كلّها معتدلة القيمة فنياً، باستثناء «Dune 2» الذي احتل المركز الخامس بإيراد دولي وصل إلى 714 مليوناً و444 ألفاً و358 دولاراً.

أما الفيلم الأول على القائمة فهو رسوم من ديزني عنوانه «Inside Out 2» جلب إيراداً عملاقاً جعله أكبر نجاحٍ للشركة في مجال أفلام الأنيميشن. الرقم النهائي لإيراداته هو مليار و698 مليوناً و641 ألفاً و117 دولاراً.

الفيلم الثاني هو أيضاً من إنتاج «ديزني» لكنه حيّ (ليس رسوماً)، «deadpool and wolverine» في حقيقته من أسوأ ما ظهر في 2024 من أفلام. وقد جلب ملياراً و338 مليوناً و073 ألفاً و645 دولاراً.

في المركز الثالث، فيلم رسومٍ آخرَ هو الجزء الرابع من «Despcable Me»، وهو من إنتاج يونيڤيرسال. لم يبلغ المليار لكنه اقترب منه: 969،459،798 دولاراً.

يتبعه في المركز الرابع «Moana 2» وهو بدوره رسوماً لديزني، أنجز نحو 700 مليونَ دولارٍ إلى الآن ولا يزال معروضاً بنجاح ما قد يرفعه إلى مركز أعلى.