ملاحظات على أفلام إماراتية جديدة

مشاركة محلية كبيرة منذ بدء مهرجان دبي السينمائي

من الفيلم الكرتوني الإماراتي «بلال»
من الفيلم الكرتوني الإماراتي «بلال»
TT

ملاحظات على أفلام إماراتية جديدة

من الفيلم الكرتوني الإماراتي «بلال»
من الفيلم الكرتوني الإماراتي «بلال»

تبني السينما الإماراتية الكثير من توقعاتها وآمالها على مهرجان دبي السينمائي خصوصًا في هذه الدورة الثانية عشرة، كونها تزخر بالإنتاجات المحلية والمحلية - المشتركة. نحو 45 فيلما طويلا وقصيرا، ومن إنتاجات منفردة أو مشتركة تم توزيعها على 4 تظاهرات بالمهرجان، كمسابقة المهر الإماراتي ومسابقة المهر الخليجي للفيلم القصير ومسابقة المهر العربي وتظاهرة «ليالٍ عربية» (لا مسابقة لها). وتشهد السينما الإماراتية أكبر كم من الأفلام لها منذ أن بدأت أعمال مهرجان دبي السينما قبل اثنتي عشرة سنة، حيث شاركت مجموعة كبيرة من السينمائيين العاملين في إطار السينما الإماراتية في المهرجان أمثال المخرج سعيد سالمين المري، المشترك بفيلمه «ساير الجنة» ومثل حميد السويدي، صاحب فيلم «عبد الله» وناصر الظاهري الذي أنجز «في سيرة الماء والنخل والأهل»، وهو فيلم تسجيلي طويل (من 162 دقيقة) وماجد الأنصاري الذي وفر لمشاهديه فيلما تشويقيًا بعنوان «زنزانة».
* أدوات طموحة
من دون خطّة مسبقة، يلتقي فيلم «زنزانة»، الذي تقع أحداثه في بلد عربي غير محدد، والذي يتولى حكاية رجل يفيق ليجد نفسه سجينًا من قبل أفراد لا يعرف من يمثلون، بفيلم «غرفة» الذي افتتح الدورة، من حيث أن ذلك الفيلم الآيرلندي- الكندي هو أيضًا فيلم سجون.
في «غرفة» حكاية وقعت أحداثها في هولندا قبل سنوات قليلة عندما لجأت امرأة للسلطات القانونية لتخبرهم أنها هربت من سجن عائلي كانت محبوسة فيه لأكثر من ثلاثين سنة. الكاتبة الروائية إيما دونوهيو استوحت وغيّرت الكثير من المعطيات وسردت الحكاية من وجهة نظر الصبي الذي شاطر أمه الغرفة التي حُبسا فيها لأكثر من خمس سنوات قبل أن يهربا. الاختلاف الأساسي في هذا المجال أن الرواية مسرودة من وجهة نظر الصبي والفيلم من وجهة نظر الأم.
فيلم ماجد الأنصاري ينحو صوب التشويق ويبني على كل مشهد، ما يرفع من وتيرة الأحداث وتوترها طارحًا قصّة تصلح للمناسبة، من دون أن يكترث لأي بعد سياسي محدود أو مباشر. إنه فيلم جماهيري مصنوع بأدوات طموحة ليس من بينها ما يمكن اعتباره فنًا فعليًا، لكنه إذا ما حقق وصوله إلى جمهوره فإنه سيجلب لمخرجه تقديرًا واسعًا بين المشاهدين.
الفيلم الزنزاني الثالث هو «3000 ليلة» للمخرجة مي المصري، الذي هو إنتاج مشترك بين الإمارات وقطر وفرنسا مع مساهمات لبنانية وفلسطينية.
هذا هو الفيلم الروائي الأول لها، ويدور حول نساء فلسطينيات وإسرائيليات يشتركن العيش في أحد السجون الإسرائيلية في عام 1980، بطلة الفيلم (ميساء عبد الهادي) اقتيدت للسجن لمجرد أنها توقفت لنقل فلسطيني بسيارتها حدث أنه كان مطاردًا من قبل السلطات الإسرائيلية. يسألها المحقق لماذا ومن يكون ذلك الهارب وإلى أين أوصلته؟ وعندما تخفق في الجواب تنضم إلى السجينات، متعرضة لما يتعرض معظمهن له من قسوة مباشرة وغير مباشرة.
* من نوعية إلى أخرى
بعد ذلك هي حكاية هذا السجن ومن فيه. هناك شخصية آمرة السجن الشريرة التي تكره الفلسطينيين وشخصية مديرة السجن التي تكن شعورًا أقرب إلى النظام المعتدل، والمحامية الإسرائيلية راتشل (لورا حوا) التي تؤيد المعتقلات وتعارض تعنيفهن.
لكن الفيلم، الممول جانبيا من الإمارات وقطر، لا يذهب في أي اتجاه غير متوقع. طبعًا كفيلم عربي هو الأول الذي يتعرض لمثل هذا الموضوع، لكنه كدراما سجون فإن ما فيه من مشاهد ومواقف (إلى حد التفاصيل أحيانًا) ورد سابقًا في أفلام سجون نسائية أميركية. الفارق، بلا ريب، أن تلك لم تحمل قضايا سياسية على الإطلاق بل كانت نوعًا من الصراع المتجذر شرًا بين شلل نسائية تتقاتل، بينما هذا الفيلم لديه قضيّته السياسية التي يأمل أن تصب في خانة الصراع الفلسطيني - الإسرائيلي وتفعل، كونها لا يمكن أن تصب في سواها.
التشابه في المواقف والمفارقات (إدمان مخدرات، خناق بين النساء، دخول فتاة بريئة إلى سجن مليء بالسجينات الأكثر تجربة منها في حياة السجون، التمرد واستخدام الفناجين النحاسية لإثارة الضجيج) كلها متوفر في أفلام سابقة من النوع.
جدية الموضوع توازيها جدّية المعالجة وأسلوب المخرجة الذي يسجل لها أنها لم تستند إلى خلفيتها في الفيلم التسجيلي وتستوحي منها أسلوب عمل بصري وإيقاعي، كما الحال مع الكثير من المخرجين المتحولين من نوعية أفلام إلى نوعية أخرى.
بالعودة إلى الأفلام الإماراتية، مثّل فيلم «بلال» إحدى الفرص الأكثر طرحًا للنقاش حولها. أهو فيلم إسلامي أم هو فيلم مغامرات بعيد عن الغاية الإسلامية؟ هل هو دعائي للإسلام في هذا الزمن الصعب أو أنه خيال من المغامرات الفانتازية التي كان عليها أن تقدم بطلاً باسم بلال المحبب لدينا كونه كان مؤذن الرسول محمد (صلى الله عليه وسلم).
الفيلم من نوع الأنيميشن ومنفذ جيّدا من قبل مخرجيه خورام علافي وأيمن جمال، ولو أن تنفيذه لا يتبع فن الرسوم المتحركة القديم بصعوبة تنفيذه (وهو أسلوب ما زال مستخدمًا في إنتاجات إلى اليوم) بل منفذ على الكومبيوتر غرافيكس وببرنامج يمنح الشخصيات قدرًا من الحس الواقعي أكثر مما تمنحه أفلام من التي تنتجها ديزني مثلاً.
والمقارنة صحيحة من وجهة أخرى: «بلال» هو أول أنميشن إماراتي طويل للسينما، بينما «سيرة الماء والنخل والأهل» لناصر الظاهري هو أول فيلم إماراتي تسجيلي طويل جدًا. يربط المخرج هنا بين عناصر الحياة الصحراوية، فهناك الإنسان والشجر والماء على نحو لا ينفصل. لا الإنسان ولا الشجر يستطيع البقاء بلا ماء، والفيلم يمضي في تصوير كيف يتم استخراجه من بين الصخور وكيف يسقي الأرض ومن عليها ويؤثر في صياغة البيئة الخاصّة لمجتمع عاش خارج المدن منذ البداية ولا يزال.



أغنييشكا هولاند: لا أُجمّل الأحداث ولا أكذب

أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)
أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)
TT

أغنييشكا هولاند: لا أُجمّل الأحداث ولا أكذب

أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)
أغنييشكا هولاند (مهرجان ڤينيسيا)

بعد أكثر من سنة على عرضه في مهرجاني «ڤينيسيا» و«تورونتو»، وصل فيلم المخرجة البولندية أغنييشكا هولاند «حدود خضراء» إلى عروض خاصّة في متحف (MoMA) في نيويورك. «لا يهم»، تقول: «على الأفلام التي تعني لنا شيئاً أن تشقّ طريقاً للعروض ولو على مدى سنة أو أكثر».

فيلمها الأخير «حدود خضراء» نال 24 جائزة صغيرة وكبيرة واجتاز حدود نحو 30 دولة حول العالم. ترك تأثيراً قوياً منذ افتتاحه في المهرجان الإيطالي، حيث نال جائزةَ لجنة التحكيم الخاصة وفوقها 8 جوائز فرعية.

مردّ ذلك التأثير يعود إلى أن الفيلم (بالأبيض والأسود) تحدّث عن مهاجرين سوريين (ومهاجرة من أفغانستان) علِقوا على الحدود بين بروسيا وبولندا، وكلّ حرس حدود كان يسلبهم شيئاً ومن ثمّ يعيدهم إلى حيث أتوا. الحالة لفتت نظر جمعية بولندية أرادت مساعدة هؤلاء الذين تناقص عددهم بعدما اختفى بعضهم وسُجن آخرون. الدراما كما قدّمتها هولاند (75 سنة حالياً) نابعة من مواقف ونماذج حقيقية وأحداثٍ وقعت عالجتها المخرجة بأسلوب تقريري غير محايد.

نقطة حياة: «حدود خضراء» (مترو فيلمز)

لحظات إنسانية

> حال مشاهدتي لفيلم «حدود خضراء» في «مهرجان ڤينيسيا» خطر لي أنه يلتقي مع أفلام سابقة لكِ تناولت قضايا مهمّة وحادّة مثل «يوروبا، يوروبا» و«الحديقة السّرية» و«أثر» (Spoor) الذي عُرض في «برلين». كيف تُصنّفين أفلامك؟ وكيف تختارين قضاياها؟

- أفلامي السابقة تنوّعت كثيراً في موضوعاتها باستثناء أنني قصدت دوماً تناول ما اعتقدت أنه أجدى للمعالجة. والأفلام التي ذكرتها هي بالنسبة لي من بين أهم ما أخرجته. اخترتها لجانبها الإنساني أو، أُصحّح، لقضاياها الإنسانية. اخترتها لأن الأحداث وقعت في لحظات تاريخية ليست فقط مهمّة، بل هي لحظاتٌ بدت فيها الإنسانية بمنحدرٍ. هناك كثيرٌ ممّا يحدث في هذا العالم، وما حدث سابقاً يشكّل صدمة لي ولملايين الناس والفيلم هو صلتي مع هذه الأحداث. رأيي فيها.

«حدود خضراء» الفرار صوب المجهول (مترو فيلمز)

> «حدودٌ خضراء» هو واحد من أفلام أوروبية تناولت موضوع المهاجرين، لكن القليل منها انتقد السّلطات على النحو الذي ورد في فيلمك.

- أنا لست في وارد تجميل الأحداث. ولا أريد الكذب على المشاهد وأقول له إن ما تعرّض له مهاجرون مساكين على الحدود التي لجأوا إليها بحثاً عن الأمان غير صحيح، أو أنه حدث في شكل محصور. ومهنتي هذه استخدمها لقول الحقيقة، ولأفيد المشاهد بما أصوّره ولا يمكنني الكذّب عليه أو خداعه. ما شاهدته أنتَ على الشّاشة حصل وربما لا يزال يحصل في دول أوروبية أخرى.

نحو المجهول

> كيف كان رد فعل الجمهور البولندي حيال فيلمك؟

- إنها تجربة مهمّة جداً بالنسبة لي. سابقاً كان هناك حذرٌ من قبول ما أقدّمه لهم من حكايات. كثيرون قالوا إن هذا لا يمكن أن يحدث. نحن في أوروبا والعالم تغيّر عمّا كان عليه. والآن، مع هذا الفيلم، وجدتُ أن غالبية النّقاد وقراء «السوشيال ميديا» يوافقون على أن هذا يحدث. هناك من يأسف وهناك من يستنكر.

> نقدُك لحرس الحدود البولندي والبروسي في هذا الفيلم يؤكّد أن المعاملة العنصرية لا تزال حاضرة وربما نشطة. اليمين في أوروبا يجد أن طرد اللاجئين الشرعيين أو غير الشرعيين بات أولوية. صحيح؟

- نعم صحيح، لكن الاكتفاء بالقول إنه موقف عنصريّ ليس دقيقاً. نعم العنصرية موجودة ولطالما كانت، وعانت منها شعوب كثيرة في كل مكان، ولكن العنصرية هنا هي نتاج رفض بعضهم لقاء غريبٍ على أرض واحدة، هذا رفض للإنسانية التي تجمعنا. للأسف معظمنا لا يستطيع أن يمدّ يده إلى الآخر في معاملة متساوية. الحروب تقع وتزيد من انفصال البشر عن بعضهم بعضاً. ثم لديك هذا العالم الذي يسير بخطوات سريعة نحو المجهول في كل مجالاته.

> هل تقصدين بذلك التقدم العلمي؟

- بالتأكيد، لكني لست واثقة من أنه تقدّمَ حقاً. الذكاء الاصطناعي؟ هذا وحده قد يذهب بما بقي من ضوابط أخلاقية ومجتمعية. أعتقد أن التأثير الأول لذلك أننا نعيش في زمن نعجِز عن فهم تغيّراته، والنتيجة أننا بتنا نهرب إلى حيث نعتقده ملجأً آمناً لنا. نهرب من التّحديات ونصبح أكثر تقوقعاً معتقدين أن ذلك خير وسيلة للدفاع عن مجتمعاتنا.

ضحايا

> عمَدتِ في «حدود خضراء» إلى تقسيم الفيلم إلى فصول. هذا ليس جديداً لكنه يطرح هنا وضعاً مختلفاً لأننا ننتقل من وضع ماثلٍ ومن ثَمّ نعود إليه لنجده ما زال على حاله. ما الذي حاولتِ تحقيقه من خلال ذلك؟

- هذه ملاحظة مهمّة. في الواقع هناك قصصٌ عدة في هذا الفيلم، وكل شخصية تقريباً هي قصّة قابلة للتطوّر أو التوقف. وهناك 3 فرقاء هم الضحايا والمسعفون ورجال السُّلطة. بعضُ هذا الأسلوب المطروح في الفيلم مشتقٌ من العمل الذي مارسته للتلفزيون وهو يختلف عن أسلوب السّرد السينمائي، وقد اعتمدت عليه هنا لأنني وجدته مناسباً لفيلمٍ يريد تقديم الأحداث في شكلٍ ليس بعيداً عن التقريرية.

> هناك أيضاً حربٌ أوروبية دائرة على حدود بولندا في أوكرانيا. هل يختلف الوضع فيما لو كان أبطال فيلمك أوكرانيين هاربين؟

- نعم. يختلف لأنّ الرموز السياسية للوضع مختلفة. البولنديون يشعرون بالعاطفة حيال الأوكرانيين. السلطات لديها أوامر بحسن المعاملة. لكن هذا لم يكن متوفراً وليس متوفراً الآن للاجئين غير أوروبيين.