«هل تريد أن تكون مدام كوراج؟»

مدام كوراج
مدام كوراج
TT

«هل تريد أن تكون مدام كوراج؟»

مدام كوراج
مدام كوراج

يسأل أحدهم بطل الفيلم عمر (عدلان جميل) مستنكرًا تصرّفاته ويمر بعض الوقت قبل أن ندرك المقصود. فـ«مدام كوراج» ليس عن امرأة بهذا الاسم بل صفة يُكنّى بها، على الغالب، الذكر أو الأنثى المتهور والأرعن أو الغبي.
في فيلم مرزاق علواش، المعنون «مدام كوراج» أيضًا، وهو آخر أعماله، نجد عمر متهورًا وأرعن وغبيًا.. لكنه أيضًا واقع في الحب. هو لص حقائب وجواهر يخطفها من النساء من بعد رصدهن وقبل الانطلاق على دراجته النارية بعيدًا. لديه تاجر يصرّف له الجواهر المسروقة ويحتفظ عمومًا بما يحصل عليه من أموال يسرقها بالطريقة نفسها. ذات مرّة، في مطلع الفيلم، يخطف عقدًا من فتاة متجهة إلى المدرسة لكنه لا يبيعه بل يحتفظ به. عند المساء ينتظر خروجها مع زميلاتها. يتبعها منفردة. يستوقفها قبل وصولها إلى مدخل المبنى الذي تسكن فيه مع والدها العجوز وشقيقها ويعيد لها العقد.
يلتقط علواش نظرة كل منهما للآخر. باب مفتوح في اتجاهين ينتج عنه تعلّق عمر بالفتاة ومطاردته لها. هي لا تتمنّع، لكنها لا تستطيع إقناع شقيقها بأن هذا الشاب لا يقصد إيذاءها.

متابعات
في عام 2013 منحت مجلة «فاراياتي» الأميركية المخرج مرزاق علواش جائزة «مخرج الشرق الأوسط»، وهي جائزة سنوية كانت تخصصها خلال انعقاد مهرجان أبوظبي السينمائي وسبق لها أن وجهتها صوب عدد من المخرجين الواعدين مثل العراقي محمد الدرّاجي. لكن علواش أكثر من فاز بها بالنسبة لعدد أفلامه، وأكثرهم إنجازا لوعوده وذلك منذ أن حقق «عمر قتلاتو» (سمي أيضًا بـ«عمر قتلته الرجولة») سنة 1975.
آنذاك، عرف كيف ينهض ببداية جديدة لسينما جزائرية رزحت طويلاً تحت سمة الأفلام النضالية حول ثورة البلاد ضد الاستعمار الفرنسي. فيلمه، وفي الجوار أفلام أخرى لاحقة لسينمائيين آخرين أقل نشاطًا منه إلى اليوم، اختلف عن منوال أفلام النضال بانتمائه إلى سينما نقد الحاضر. مع هذا الفيلم بشّر متابعيه بأنه إذ يرصد الجزائر اليوم، فإنه يسعى للبحث عما تتألّف منه اجتماعيًا ومسلكيًا وكتقاليد.
لكن جزائر آنذاك تختلف عما كانت عليه في السبعينات وأضحت عليه فيما بعد وإلى اليوم. وأفلامه صاحبت هذا الاختلاف في الثمانينات «رجل ونوافذ» وفي التسعينات «مدينة باب الواد» وفي الزمن الحاضر كما يعبر عنه في هذا الفيلم وقبله في «نورمال» و«حراقات» و«سطوح» و«التائب» وكلها في غضون السنوات السبع الأخيرة.
في التسعينات فقط انشغل عن الموضوع الجزائري داخل الجزائر بمواضيع مهاجرين يعيشون في باريس ويواجهون أسباب حياة مختلفة وصعبة كما الحال في «مرحبًا يا خال» (1996) و«شوشو» (2003) وقبلهما «بعد أكتوبر» (1990) الفيلم التسجيلي الذي ظهر فيه المخرج يوسف شاهين والممثلة إيزابيل أدجياني كل منهما بشخصيته.
في أفلامه الأخيرة «التائب» و«السطوح» و«مدام كوراج» زاد من ملاحقته الوضع المعتم للحياة الاجتماعية في الجزائر. في «حراقات» (2010) حكاية جزائريين وغير جزائريين يدلفون إلى مغامرة بحرية تدفعهم الرغبة في هجرة غير شرعية كتلك التي ما زالت قائمة إلى اليوم على اتساع.
في «التائب» (2012) حكاية شاب كان انضم لمجموعة من الإرهابيين والآن يريد خلاصًا. في النهاية هو في أرض مفتوحة لكل الاحتمالات وحياته لا تزال في خطر ملاحقيه.
«السطوح» (2013) عن شخصيات كثيرة تعيش فوق أسطح المدينة. لا ينزل المخرج عن مواقعه بل يصوّر الشوارع من فوق ويسرد أحداثه التي تشمل شخصيات تتراوح من المتطرفين دينيًا الذين ينشرون بذور الإرهاب، إلى العائلات المسحوقة تحت براثن الوضع مرورًا بعصابات خطرة لا يكشف المخرج الكثير من أسبابها لكنه يكشف ما يكفي من نتائجها.

صوت المؤذن
موقف المخرج من الوضع معروف وله أسبابه بلا ريب. الجزائر اليوم لم تعد جزائر الأمس التي قادت نفسها إلى الاستقلال والتي جسدت أحلام جيل الثورة وما تبعه من أجيال تعلّقت بأمل التغيير، بل هي تلك الجزائر الراضخة تحت أعباء اقتصادية ومعيشية وسياسية زادها التطرّف الإسلامي خطرًا على أبنائها. مرزاق يغرف من الواقع كمن يغرف من الماء إنما من دون أن يتعرض كم الماء إلى النقص.
لكن نظرة المخرج الصارمة إلى ما يستعرضه من أوجاع تبدو في الوقت ذاته كما لو كانت تحتاج إلى بعض الرهافة. في «السطوح» كما في جديده «مدام كوراج» ينضح شريط الصوت بأصوات الأذان. وبينما يطلق المؤذن صوته داعيًا المؤمنين إلى الصلاة يصوّر المخرج الانحلال الأخلاقي والاجتماعي ومواطن البؤس والشقاء وبذور الجريمة ويعرضه. الرابط واضح للجميع وهو أن ما نراه هو أيضًا ما نسمعه. الوجه الآخر للدين. لكن في حين أن هذا التفسير غير صحيح، لأن المبدأ شيء والتطبيق هو شيء آخر، فإن تكرار ما يراه تطابقًا بين شريطي الصوت والصورة يؤدي إلى افتقار الفيلم إلى رهافة الرسالة وعمقها. يتبدّى كدار يصد الناس حتى عن تقدير ما يقصده هو.
«مدام كوراج»، على ذلك، جيّد في كل جزء آخر من حرفته. تمثيل ملهم من بطله وتصوير يذكر، في استعراضه للبيئة المدنية وفي هوسه، باستعراض مارتن سكورسيزي لنيويورك في بعض أفلامه الأولى ومنها «سائق التاكسي» (هنا هو سائق دراجة نارية). الاختلاف لديه منظور سياسي عبثي ينتج عنه ارتكابه جرائم قتل، في حين أن بطل «مدام كوراج» يتناول المخدرات ويبقى مغيّبًا عن الواقع وضحية له.



شاشة الناقد: قضية المرأة في أفعانستان

«لقتل حصان مونغولي» (بلوتو فيلم)
«لقتل حصان مونغولي» (بلوتو فيلم)
TT

شاشة الناقد: قضية المرأة في أفعانستان

«لقتل حصان مونغولي» (بلوتو فيلم)
«لقتل حصان مونغولي» (بلوتو فيلم)

TO KILL A MONGOLIAN HORSE ‫★★★⭐︎‬

* إخراج: جيانغ شياو شوان | Jiang Xiaoxuan

‫* هونغ كونغ / ماليزيا

من بين كثير من المشاهد اللافتة يوجد في هذا الفيلم مشهدان متباعدان، في الأول يربت ساينا على رأس فرسه الذي يستجيب لحنان صاحبه ويميل برأسه فوق كتفه بحنان ظاهر. في المشهد الثاني قبيل النهاية يتقدم ساينا صوب الحصان نفسه يربت على وجهه، لكن الحصان ينظر إليه سريعاً ومن ثَمّ يشيح بوجهه بعيداً عنه. تمر بين المشهدين أحداث تنعكس على تلك العلاقة، فساينا مُخيّر بين أن يبيع حصانه ويعتزل المهنة التي توارثها بصفته مدربَ خيول وفارساً، أو البقاء في ذلك العمل. الحصان لا بد بات يشعر بأن صاحبه لم يعد ذلك الرجل الواثق من نفسه وقد يضحي بالفرس متى شاء.

«لقتل حصان منغولي» يطرح طوال الوقت (85 دقيقة) مسألة بين الأمس واليوم. إنها صحاري منغوليا الجافة التي لم تعُد تشهد مطراً كافياً لإنبات الأرض. السبب في الأزمة التحوّلات البيئية، وهذه واحدة من المسائل المطروحة بوضوح. تشكل عصباً مهماً كون صلب الموضوع يتعلق بحياة تتغير لا يستطيع ساينا فعل شيء حيالها. إنه مرتبط عاطفياً بتقاليد فروسية ومعيشية متوارثة في حين أن المتغيرات طرقت باب تلك التقاليد ولا مجال للحفاظ على الوضعين معاً. على ساينا ترك الماضي أو الانضمام إلى الحاضر. قدمٌ هنا وقدمُ هناك، والفيلم ينتهي بقرار يرتاح المُشاهد إليه.

كانت المخرجة الصينية الشابة جيانغ شياو شوان صوّرت فيلماً قصيراً في تلك الأنحاء وتعرّفت على مدرّب الخيول ساينا وراقبته في عمله. هذا ما أوحى إليها بإخراج هذا الفيلم عنه وعن البيئة وأزمة الوجود بين عالمين على المرء أن يختار بينهما. ساينا ممثلاً لديه القدرة على استخدام عدم حرفيّته في تناسب مع الشخصية التي يؤديها. رجل لديه من المتاعب مع والده السّكير والمديون ومطلّقته. في مشهد آخر يذكّره والده بأنه هو من وضعه فوق الفرس لأول مرّة عندما كان طفلاً صغيراً. يحاول ساينا فعل ذلك مع طفله، لكن طفله يخاف. هي فعلاً حياة أخرى تندثر سريعاً.

الفيلم معزّز بالألوان والإضاءات المناسبة داخلياً وخارجياً. الإيقاع متمهّل، لكنه ليس مُملاً وفيه ملامح من بعض أفلام الوسترن الأميركية التي تحدّثت بدورها عن غروب حياةٍ وبدء أخرى.

* عروض مهرجان البحر الأحمر.

★★★⭐︎‬SIMA‪’‬S SONG

* رويا سادات | ‪Roya Sadat‬

‫* هولندا، فرنسا، أسبانيا ‬

لعلها صدفة لم تستطع المخرجة رويا سادات تحاشيها، وهي أن بداية فيلمها هذا شبيهة ببداية فيلم أفغاني القضية أيضاً، حققته ساهرا ماني في فيلمها التسجيلي «Bread ‪&‬ Roses» الذي شوهد في 2023. كلاهما يبدأ بمظاهرة نسائية في كابل تنادي بحقوقها. بعد 3 دقائق ينفصل الفيلمان بالضرورة ويعود «أغنية سيما» من زمن «طالبان» الحالي إلى عام 1973 عندما كانت أفغانستان على وعد مع التقدم المجتمعي. سورايا (مزهدة جمالزاده) هي إحدى المتظاهرات ومع عودة الفيلم إلى فترة سابقة نجدها حين كانت لا تزال شابة تؤمن بمبادئ التحرر عموماً وتحرر المرأة خصوصاً. في الواقع الحكاية التي نشاهدها هي حكايتها وليس حكاية سيما (نيلوفار كوقحاني) صاحبة الصوت الجميل التي حين تغني، في أحد المشاهد، تثير إعجاب الحضور.

«أغنية سيما» (بلوتو فيلم)

حينها، يقول الفيلم، كان بالإمكان للفتاة الظهور بتنانير والرجال بربطات عنق. صداقة سورايا وسيما قوية لدرجة رفضها الإفصاح عن مكان صديقتها سيما وزوجها عندما انضما إلى حركة «طالبان» وبدأت الحكومة الأفغانية سلسلة الاعتقالات والتحقيقات. مع اعتقال سورايا والإفراج عنها واحتلال الفيلا حيث كانت تعيش مع أهلها يدخل الفيلم جوّاً داكناً في أجوائه كما في تأطير مشاهده. يزداد التوتر وتبدأ رسالته بالتبلور صوب مراميها على نحو أفضل. إنه فيلم عن آخر فترة من حياة ثقافية ومجتمعية واعدة قبل دخول الاتحاد السوفياتي للدفاع عن الحكومة والولايات المتحدة لتأييد «طالبان».

يذكر الفيلم أن الأحداث مأخوذة عن قصّة واقعية، لكن هذا ليس ضرورياً، خصوصاً أن الشخصيات معروفة. ما يمكن التنويه إليه حقيقة أن التصوير وظّف أطراف مدينة أثينا بنجاح لافت.

* عروض مهرجان البحر الأحمر

في الصالات

* Juror‪#‬2 ‫★★★★‬

- دراما محاكِم نوعها غير معهود، للمخرج كلينت إيستوود، عن عضو لجنة محلّفين يحاول إخفاء جريمته.

* Nosferatu ‫★★★⭐︎‬

- يُعيد المخرج روبرت إيغرز سرد حكاية «نوسفيراتو» (1922) بزخم وطاقة جديدتين. يتضمن لحظات مرعبة.

* Carry‪-‬on ‫★★★‬

- تشويق جيد من جومى كوليت سيرا، حول رجل أمن في مطار مهدد باغتيال حبيبته إذا لم يهرّب متفجرة إلى طائرة.

* The Substance ‫★★⭐︎‬

- المخرجة الفرنسية كورالي فارجيت، تضع ديمي مور في بطولة فيلم عن امرأة تنشد شباباً وأنثوية دائمين.