«على حلة عيني» لزينب بوزيد يسرد حكاية تقع بين حقبتين

الفيلم الأول لابنة المخرج المعتزل

«على حلة عيني» لزينب بوزيد يسرد حكاية تقع بين حقبتين
TT

«على حلة عيني» لزينب بوزيد يسرد حكاية تقع بين حقبتين

«على حلة عيني» لزينب بوزيد يسرد حكاية تقع بين حقبتين

ابنة المخرج التونسي المعروف نوري بوزيد خطت إلى حيث قرر الأب التوقف. لقد أصبحت مخرجة.
وفي حين كان صاحب «رجل الرماد» و«بزنس» و«بنت فاميليا» أعلن بعد إنجاز فيلمه الأخير «مانموتش» سنة 2012 اعتزاله، تتقدم ابنته زينب بوزيد لتحقيق أول أفلامها «على حلة عيني» من بطولة بيه المظفر وغالية بن علي ومنتصر العبادي.
الأب يظهر في مشهد واحد في الخلفية وهو يأكل في المطعم الذي يجمع بين بطلة الفيلم فرح (المظفر) وأمها حياة (بن علي) لكنه، وحسب تأكيد المخرجة نفسها، لم يتدخل في العمل مطلقًا. لذلك من الصواب القول إنها المسؤولة عنه بكامله، كتابة وتنفيذًا.
«على حلة عيني» (تعبير تونسي يعني «أول ما استيقظت من النوم») يقص حكاية فتاة عاشت في بيت متحرر إلى حد مريح. لديها أصدقاء تخرج وإياهم وتقوم بالغناء في الفرقة التي يعزف بها هؤلاء الأصدقاء. تعود متأخرة إلى البيت على الرغم من قلق والدتها عليها، لكنها لا ترمي إلى التوقف عن انتهاج هذه الحياة الشابة مهما يكن من أمر.
نراها تغني في حانة شبابية. أغانيها تسير ضد النظام (تقع الأحداث في تونس العام 2010 عندما كان زين العابدين بن علي ما زال رئيس البلاد). هذا يؤلب عليها رجال الأمن. ينتظرون الفرصة المناسبة للانقضاض عليها وتلقينها درسًا. لكنها، إلى أن يحدث ذلك فعلا، لا تكترث. هي مؤمنة بالأغاني التي ترددها عن كلمات الشاعر غسان عمامي التي يشاركها صديقها برهان (العبادي) الحماس لها. برهان شاب طويل القامة نحيل العود يعزف الغيتار ويكتب الأغاني ويتخذ فرح عشيقة ولو أنه يؤكد حبه لها. يعلن لها حبه أكثر من مرّة، هذا في الوقت الذي ازداد فيه قلق أمها عليها، كونها تعلم، من أحد معارف الأمس، أن ابنتها مراقبة، إلى جانب شعور الأمومة الذي لا يمكن نكرانه.
لكن الفيلم لا يدعونا إلى الثقة ببرهان. حين يختطفها البوليس من محطة أوتوبيس في غفلة عن أمها، ويبدأ المحقق بالتحقيق معها، تكتشف أن برهان هو من وشى بها. هذا المشهد عنيف الوقع لأنه يكشف عن التحرّش الجنسي الذي كان الأمن يستخدمه مع من يتم التحقيق معهم من الإناث.

المخرجة تقول
الفيلم هو دراما وموسيقى من دون تناقض. كون فرح مغنية وكونها تعيش أحداثًا دراماتيكية موجعة الوقع في معظم الأحيان يجعل الفيلم قادرًا على حمل اللواءين معًا، ولو أنه بعد حين يبدأ المرء بالبحث عن أغانٍ غير مكررة يسمعها عوض تلك التي نعاود سماعها أحيانا. على أن هذا الجانب الضعيف ليس الوحيد في الفيلم الذي يشكو من المتاعب. في الأساس، هناك التباس في العلاقات حين يراد لها أن تكون واضحة، وعلاقة الأم بالأب ولماذا لا يعيشان معًا على الأقل في أيام العطل، إذا ما كان السبب عمل الأب البعيد عن البيت.
حين سألت زينب بن علي عن هذا الجانب قالت:
- وجهة نظري أن هذه العلاقات واضحة ولا تحتاج إلى تفسير آخر. الأب مضطر للغياب لكن حضوره دائمًا قوي كحضور الأم. لكن الأم هي التي تتحمل العبء الأكبر من المشكلات بسبب أنها تعيش مع ابنتها وتخاف عليها.
> هناك المشهد الذي تنتقل فيه وجهة النظر من فرح إلى أمها.. أعرف أن الغاية من ذلك، لكن ألا تعتقدين أن هذا الانتقال مفاجئ وغير فعّال، خصوصًا أن وجهة النظر تعود إلى الابنة فيما بعد؟
- لا أعتقد ذلك. لا يمكن تصوير فتاة غائبة اختطفت فجأة، والغاية لم تكن أساسًا سرد الفيلم من وجهة نظرها بل غايته تقديمها والحديث عنها. إلى ذلك، فإن غياب الفتاة تتيح لنا كمشاهدين التعرف عن كثب على تلك الأمر وهلعها، وهي التي كانت تريد تهريب ابنتها وإبعادها من المدينة إلى بيت أقارب بعيدين، لأنها أصبحت تدرك أنها في خطر.
> ماذا عن خلوّ الفيلم من شخصيات إسلامية متطرفة تنتمي إلى المشهد السياسي والاجتماعي العريض الذي يشمل الحياة التونسية.
- تقع الأحداث في عام 2010، لذلك تغييب الإسلام السياسي متاح هنا ومقبول، لأنه في ذلك الحين لم يكن له قوّة فعلية على الأرض. لم يكن له وجود في النشاط السياسي.
> هل تعتقدين أن الفيلم يتحدث إذن عن الأيام الأخيرة من نظام بن علي والأولى من الثورة. أي في ذلك الحيّز بالتحديد؟
- نعم. هي آخر مرحلة ومطلع مرحلة بالفعل، لكني لم أرد للجانب السياسي أن يطغى على حكاية فتاة تؤمن بحريتها واستقلالها وتمثل طموح بنات جيلها لإثبات دورهن في المجتمع.
> كيف اخترت الممثلة بيه المظفّر؟
- بحثت طويلاً عن فتاة تصلح للدور، واختبرت عدة ممثلات. ما جعلني أختار بيه هو أنها كانت مصرّة. كانت عنيدة في طلب الدور وواثقة من نجاحها فيه أكثر من أي فتاة أخرى قابلتها في غضون هذا البحث.

مشهد من فيلم «على حلة عيني»



كلينت إيستوود ناقد السُلطات والباحث عن عدالة غائبة

المخرج إيستوود مع نيكولاس هاولت (وورنر)
المخرج إيستوود مع نيكولاس هاولت (وورنر)
TT

كلينت إيستوود ناقد السُلطات والباحث عن عدالة غائبة

المخرج إيستوود مع نيكولاس هاولت (وورنر)
المخرج إيستوود مع نيكولاس هاولت (وورنر)

ماذا تفعل لو أنك اكتشفت أن الشخص المتهم بجريمة قتل بريء، لكنك لا تستطيع إنقاذه لأنك أنت من ارتكبها؟ لو اعترفت لبرّأت المتهم لكنك ستحلّ مكانه في السجن لثلاثين سنة مقبلة.

بالنسبة لجوستن (نيكولاس هاولت) في جديد كلينت إيستوود «محلّف رقم 2» (Juror ‪#‬2) هناك طريقة ثانية. بوصفه محلّفاً في القضية المرفوعة في المحكمة سيحاول بعثرة قناعات المحلّفين الآخرين من أن المتهم هو مذنب بالفعل، وذلك عن طريق طرح نظريات (وليس براهين) لإثارة الرّيب في قناعات الآخرين. ليس أن قناعات الآخرين ليست مدفوعة بقصر نظر أو أنانيات أو الرغبة في الانتهاء من المداولات والعودة إلى ممارسة نشاطات أخرى، لكن المحور هو أن جوستن واثق من أن جيمس (غبريال باسو) لم يقتل المرأة التي تشاجر معها والمتهم بقتلها. جيمس لا يملك الدليل، لقد شُوهد وهو يعنّفها في تلك الليلة الماطرة واعترف بأنه وصديقته كثيراً ما تشاجرا، لكنه أكد أنه لم يلحق بها في تلك الليلة المعتمدة ويدهسها. من فعل ذلك، ومن دون أن يدري، هو جيمس وهو في طريق عودته إلى البيت حيث تنتظره زوجته الحامل.

ليوناردو دي كابريو في «ج. إدغار» (وورنر)

بدوره، لم يُدرك في ذلك الظلام وفي تلك الليلة الممطرة فوق ذلك الطريق خارج المدينة ما صدم. ظن أنه غزالاً عابراً. نزل من السيارة ونظر حوله ولم يجد شيئاً ركب سيارته وانطلق مجدداً.

لكنه الآن يُدرك أنه صدم تلك المرأة التي يُحاكم صديقها على جريمة لم يرتكبها. لذا يسعى لإصدار قرار محلّفين ببراءته.

محاكمات مفتوحة

يؤسّس إيستوود (94 سنة) في فيلمه الجديد (وربما الأخير) لما سبق، ثم يُمعن في إضافة تعقيدات على الحبكة تتناول موقف جوستن المصيري، موقف باقي المحلّفين حياله ثم موقف المدعية العامّة فايث (توني كوليت) التي لا يُخالجها أي شك في أن جيمس هو القاتل. في بالها أيضاً أن فوزها في هذه القضية سيساعدها على الارتقاء إلى منصب أعلى.

إنه فيلم محاكمات وليس فيلم محاكمة واحدة. كعادته يُلقي إيستوود نظرة فاحصة وناقدة على كل ما يرد في أفلامه. على بطله الذي تشبّع بالقتل خلال الحرب العراقية في «قنّاص أميركي» (American Sniper)، ومن خلاله حاكم الحرب ومسؤولية من أرسله إلى هناك.

«محلّف رقم 2» خلال المداولات (وورنر)

في «بيرد» (Bird) قدّم سيرة حياة عازف الجاز تشارلي بيرد بايكر الذي سقط مدمناً على المخدّرات، ومن خلاله الطقوس التي تُحيط بأجوائه والمسؤولة عن مصيره.

نراه في «ج. إدغار» (J‪.‬ Edgar) يعرض لحياة ج. إدغار هوڤر، واحد من أقوى الشخصيات السياسية في الولايات المتحدة خلال القرن العشرين، لكنه يمضي ليحاكمه باحثاً في استخدامه سُلطته لهدم الآخرين. وعندما تناول جزءاً من سيرة حياة المخرج جون هيوستن، ذلك الجزء الذي أمضاه في أفريقيا ببندقية اصطاد بها الفيلة، انتقد هذا المنوال ودوافعه وتبعاته.

أما في «سُلطة مطلقة» (Absolute Power) فخيّر المُشاهد ما بين الحكم على لص منازل أو الحكم على رئيس الجمهورية الذي شاهده اللص وهو يقتل عشيقته.

في الواقع كل أفلام إيستوود مخرجاً (من منتصف السبعينات وما بعد) كانت سلسلة من محاكماته للمجتمع. للسُلطة، للقانون، للسياسة، للإعلام وللمصالح التي تربطها مع بعضها بعضاً، ومن ثم الفرد الواقع ضحية كل ذلك التآلف.

في «محلّف رقم 2» يعمّق منظوره من دون أن يشعر المُشاهد بأي ثقل أو عناء. بالنسبة إلى إيستوود هو أستاذ في كيف يطرح الأفكار العميقة والحبكات المستعصية بأسلوب سهل تستطيع أن تأخذه كعمل تشويقي أو تذهب به لما بعد به متجاوزاً حبكته الظاهرة إلى تلك البعيدة.

المواقف في هذا الفيلم متعددة. جوستِن يضع عدداً من رفاقه المحلّفين في شكوك ويُثير غرابة عدد آخر. أحدهم يخبره بأنه يقرأه ككتاب مفتوح ملئ بالنظريات، لكن من دون براهين. يسأله لماذا. جوستن لا يستطيع الإجابة على هذا السؤال.

رقصات التانغو

هو دراما محاكمات، كما كثير من الأفلام من قبله ومن بعده، «12 رجلاً غاضباً» (12Angry Men) الذي حققه سيدني لومَت في 1957 ويُشار إليه أحياناً بأنه أفضل فيلم محاكمات (نظرة موضع نقاش)، لكن على عكس معظمها من ناحية طروحاتها وأبعادها من ناحية، وعلى عكسها على نحو جامع من حيث تخطيه الشكل المستطيل المعتاد لأفلام المحاكمات. مثال، عوضاً أن يقضي إيستوود الوقت في قاعة المحكمة، يقطع قبلها وخلالها وبعدها لمشاهد خارجية داعمة. وعوض تقديم الأحداث كمشاهد استرجاعية (Flashbacks) يوردها ضمن تداول المحكمة كمشاهد موازية لما يدور متجنّباً مشاهد داخلية طويلة.

لا يترك إيستوود نافذة مفتوحة ولا يستخدم مواقف للتخفيف ولا يضيّع الوقت في سردٍ مُعاد أو موقف مكرر. هو أذكى من الوقوع في رقصات التانغو التي تسميها هوليوود اليوم أفلاماً.

فيلم إيستوود، كمعظم أعماله، عمل راقٍ وجاد. لا مزح فيه ولا عواطف ملتاعة عملاً بمقولة أرسطو «القانون هو سبب وجيه من دون العاطفة». إنه كما لو أن إيستوود استوحى من هذا التعريف كيفية معالجة هذا الفيلم وطرحه لولا أنه دائماً ما عالج أفلامه على هذا النحو بصرف النظر عما يسرد فيه. حتى فيلما الوسترن الشهيران له وهما «The Outlaw Josey Wales» و«Unforgiven» حملا لجانب إتقان العمل البُعد النقدي للتاريخ وللمؤسسة.