في نهاية «حرقة» يقف علي (أدم بيسا) أمام منزل رئيس البلدية ويصب البترول على نفسه ويشعل النار. يحترق. لا يصدر عنه صراخ. يمر به المشاة من النساء والرجال والأطفال. لا أحد منهم يتوقف أو حتى ينظر إليه وبدن علي بعد قليل، سيتكوّم على الرصيف ككتلة صفراء صغيرة وينتهي الفيلم هنا. في بال معظم المشاهدين، يتساوى هذا المشهد مع ذلك الذي حدث فعلياً عندما حرق التونسي محمد البوعزيزي نفسه احتجاجاً على الفقر والدعة وظلم الإنسان لسواه في الشهر الأخير من سنة 2010. صب البنزين وأشعل جسده احتجاجاً، مؤلم ما ألهب ثورات الربيع في أكثر من بلد عربي انتهت بنتائج متعددة. الاختلاف هنا هو أن المارّة في حادثة البوعزيزي توقفوا وهب بعضهم لإطفاء الحريق وإنقاذ الشاب. لكن نهاية الفيلم التي اختارها المخرج لطفي ناثان توعز بأن لا شيء يتغيّر نتيجة انتحار بطله. مشهد المارّة الذين لا يلتفتون إلى رجل تلتهمه النيران يقول إن الوضع بات من السوء بحيث أحداً لم يعد يهتم كثيراً بما يحدث حوله. رغبة المخرج هنا هي التأكيد على أن الحياة تمضي ولا شيء يتغير في قاعها. الألم الاجتماعي والنفسي والعاطفي الذي دفع علي إلى الانتحار أحسّت به إحدى شقيقتيه التي نسمع تعليقها وذكرياتها حول علي ومآلاته. كتب المخرج سيناريو فيلم يستعير من وضع البوعزيزي عدة حقائق. فبطله هو أيضاً بائع على الرصيف، والشرطة تمر به كل يوم فيلقّمها بالرشوة لكي تسمح له بالبقاء، كل من البوعزيزي وعلي يحتج على معاملة الشرطة ويحرق نفسه أمام مقر البلدية. عند هذا الحد تتوقف المحاكاة لأن السيناريو اختار هنا دروباً أخرى ليسرد حياة بطله. يبيع علي البنزين المهرّب لصالح تجار ثم يحاول زيادة دخله بالاشتراك في عملية التهريب ذاتها، وهذا في الوقت الذي يصر فيه المصرف (الكامن خلف ذلك الجدار العازل) على أن يقوم علي بدفع كامل الدين الذي استدانه والده من المصرف قبل وفاته. يطرق علي أبواباً قليلة بحثاً عن حل بما في ذلك الاستدانة من شقيقه الذي نأى بنفسه عن الموضوع لكن كلما حاول الصعود هبط أكثر. الممثل آدم بيسا (الذي فاز بجائزة أفضل ممثل حين تم عرض الفيلم في قسم «نظرة ما» في مهرجان «كان»، في العام الماضي) يؤدي دوره بكل حس ممكن باستثناء الافتعال والمغالاة. هنا يلتقي الرصد التسجيلي مع الرغبة في سرد روائي سليم وواقعي النبرة.
ينطلق عرض فيلم «السيّد أزنافور» خلال هذا الشهر في الصالات العربية. ويسرد العمل سيرة الفنان الأرمني الفرنسي شارل أزنافور، من عثرات البدايات إلى الأمجاد التي تلت.
الفيلم الثاني الذي يتعاطى حكاية موتى- أحياء، في فيلم تدور أحداثه في بلدٍ عربي من بعد «أغورا» للتونسي علاء الدين سليم («شاشة الناقد» في 23-8-2024). مثله هو ليس فيلم رعب، ومثله أيضاً الحالة المرتسمة على الشاشة هي في جانب كبير منها، حالة ميتافيزيقية حيث العائدون إلى الحياة في كِلا الفيلمين يمثّلون فكرةً أكثر ممّا يجسّدون منوالاً أو حدثاً فعلياً.
«العواصف» إنتاج فرنسي- بلجيكي للجزائرية الأصل بوغنو التي قدّمت 3 أفلام قصيرة قبل هذا الفيلم. النقلة إلى الروائي يتميّز بحسُن تشكيلٍ لعناصر الصورة (التأطير، والإضاءة، والحجم، والتصوير نفسه). لكن الفيلم يمرّ على بعض التفاصيل المكوّنة من أسئلة لا يتوقف للإجابة عليها، أبرزها أن بطل الفيلم ناصر (خالد بن عيسى)، يحفر في التراب لدفن مسدسٍ بعد أن أطلق النار على من قتل زوجته قبل 10 سنوات. لاحقاً نُدرك أنه لم يُطلق النار على ذلك الرجل بل تحاشى قتله. إذن، إن لم يقتل ناصر أحداً لماذا يحاول دفن المسدس؟
الفيلم عن الموت. 3 شخصيات تعود للحياة بعد موتها: امرأتان ورجل. لا أحد يعرف الآخر، وربما يوحي الفيلم، أنّ هناك رابعاً متمثّلاً بشخصية ياسين (مهدي رمضاني) شقيق ناصر.
ناصر هو محور الفيلم وكان فقد زوجته «فجر» (كاميليا جردانة)، عندما رفضت اعتلاء حافلة بعدما طلب منها حاجز إرهابي ذلك. منذ ذلك الحين يعيش قسوة الفراق. في ليلة ماطرة تعود «فجر» إليه. لا يصدّق أنها ما زالت حيّة. هذا يؤرقها فتتركه، ومن ثَمّ تعود إليه إذ يُحسن استقبالها هذه المرّة. الآخران امرأة ورجل عجوزان لا قرابة أو معرفة بينهما. بذا الموت الحاصد لأرواح تعود إلى الحياة من دون تفسير. الحالة نفسها تقع في نطاق اللا معقول. الفصل الأخير من الفيلم يقع في عاصفة من التراب الأصفر، اختارته المخرجة ليُلائم تصاعد الأحداث الدرامية بين البشر. تنجح في إدارة الجانبين (تصوير العاصفة ووضعها في قلب الأحداث)، كما في إدارة ممثليها على نحوٍ عام.
ما يؤذي العمل بأسره ناحيةٌ مهمّةٌ وقعت فيها أفلام سابقة. تدور الأحداث في الجزائر، وبين جزائريين، لكن المنوال الغالب للحوار هو فرنسي. النسبة تصل إلى أكثر من 70 في المائة من الحوار بينما، كما أكّد لي صديق من هناك، أن عامّة الناس، فقراء وأغنياء وبين بين، يتحدّثون اللهجة الجزائرية. هذا تبعاً لرغبة تشويق هذا الإنتاج الفرنسي- البلجيكي، لكن ما يؤدي إليه ليس مريحاً أو طبيعياً إذ يحول دون التلقائية، ويثير أسئلة حول غياب التبرير من ناحية، وغياب الواقع من ناحية أخرى.
* عروض مهرجان مراكش.
«احتفال» (كرواتيا إودڤيحوال سنتر)
CELEBRATION
(ممتاز)
* إخراج: برونو أنكوڤيتش
* كرواتيا/ قطر (2024)
«احتفال» فيلم رائع لمخرجه برونو أنكوڤيتش الذي أمضى قرابة 10 سنوات في تحقيق أفلام قصيرة. هذا هو فيلمه الطويل الأول، وهو مأخوذ عن رواية وضعها سنة 2019 دامير كاراكاش، وتدور حول رجل اسمه مِيّو (برنار توميتش)، نَطّلع على تاريخ حياته في 4 فصول. الفصل الأول يقع في خريف 1945، والثاني في صيف 1933، والثالث في شتاء 1926، والرابع في ربيع 1941. كلّ فصل فيها يؤرّخ لمرحلة من حياة بطله مع ممثلٍ مختلف في كل مرّة.
نتعرّف على مِيو في بداية الفيلم يُراقب من فوق هضبة مشرفة على الجيش النظامي، الذي يبحث عنه في قريته. يمضي مِيو يومين فوق الجبل وتحت المطر قبل أن يعود الفيلم به عندما كان لا يزال فتى صغيراً عليه أن يتخلّى عن كلبه بسبب أوامر رسمية. في مشهد لا يمكن نسيانه، يربط كلبه بجذع شجرة في الغابة ويركض بعيداً يلاحقه نباح كلب خائف، هذا قبل أن ينهار مِيو ويبكي. ينتقل الفيلم إلى شتاء 1926. هذه المرّة الحالة المعيشية لا تسمح لوالده بالاختيار، فيحمل جدُّ مِيو فوق ظهره لأعلى الجبل ليتركه ليموت هناك (نحو غير بعيد عمّا ورد في فيلم شوهاي إمامورا «موّال ناراياما» The Ballad of Narayama سنة 1988). وينتهي الفيلم بالانتقال إلى عام 1941 حيث الاحتفال الوارد في العنوان: أهالي القرى يسيرون في استعراضٍ ويرفعون أيديهم أمامهم في تحية للنازية.
«احتفال» معني أكثر بمراحل نمو بطله وعلاقاته مع الآخرين، وسط منطقة ليكا الجبلية الصعبة كما نصّت الرواية. ما يعنيه هو ما يُعانيه مِيو وعائلته وعائلة الفتاة التي يُحب من فقر مدقع. هذا على صعيد الحكاية وشخصياتها، كذلك وَضعُ مِيو وما يمرّ به من أحداث وسط تلك الطبيعة القاسية التي تُشبه قسوة وضعه. ينقل تصوير ألكسندر باڤلوڤيتش تلك الطبيعة وأجواءها الممطرة على نحوٍ فعّال. تمثيلٌ جيدٌ وناضجٌ من مجموعة ممثلين بعضُهم لم يسبق له الوقوف أمام الكاميرا، ومن بينهم كلارا فيوليتش التي تؤدي دور حبيبة مِيو، ولاحقاً، زوجته.
