الياباني يستعير من إيستوود.. وسبايك لي يستلهم الكوري

نزوح في الاتجاه الآخر

كن واتانابي في النسخة اليابانية من  «غير المسامَـح»  -  كلينت إيستوود في «غير المسامَـح» النسخة الأصلية
كن واتانابي في النسخة اليابانية من «غير المسامَـح» - كلينت إيستوود في «غير المسامَـح» النسخة الأصلية
TT

الياباني يستعير من إيستوود.. وسبايك لي يستلهم الكوري

كن واتانابي في النسخة اليابانية من  «غير المسامَـح»  -  كلينت إيستوود في «غير المسامَـح» النسخة الأصلية
كن واتانابي في النسخة اليابانية من «غير المسامَـح» - كلينت إيستوود في «غير المسامَـح» النسخة الأصلية

«أنت قد تكون ويليام ماني من ميسوري. قاتل نساء وأطفال».
«هذا صحيح. قتلت نساء وأطفالا. قتلت كل من مشى أو زحف في أزمنة عدة. وأنا هنا لأقتلك، ليتل بِـل، لما فعلته بـند».
العبارة الأولى قالها جين هاكمن، في دور الشريف ليتل بِـل، وهو يواجه أخيرا نهاية حتمية. إنه في مواجهة بندقية مصوّبة إليه وإلى سواه. الثانية قالها حامل البندقية، كلينت إيستوود، الذي جاء لينتقم لمقتل صديقه الأسود مورغن فريمن على يدي الشريف ليتل بِـل. أما الفيلم فهو «غير المسامَـح» الذي أخرجه، وقام ببطولته كلينت إيستوود سنة 1992. كان هذا آخر وسترن قام إيستوود بإخراجه وبطولته. بعد ذلك هو مخرج وممثل دراميات اجتماعية («غران تورينو») وعاطفية («جسور مقاطعة ماديسون») وفي أفلام بوليسية («جريمة حقيقية»، «ميستيك ريفر») ومخرج لأفلام حربية («رايات آبائنا») وسير ذاتية («إنفيكتوس»، «ج. إدغار»).
في العام الماضي أنجز المخرج الياباني سانغ - إل لي نسخته من ذلك الفيلم الأميركي تحت العنوان ذاته من بطولة للممثل المعروف كن واتانابي لجانب شيوري كوتسونا وكويشي ساتو.
في العام ذاته بدأ المخرج الأميركي سبايك لي تصوير «أولدبوي» الذي سبق للكوري بارك تشان - ووك أن أنجزه قبل عشر سنوات كاملة.
إنه نزوح متبادل بين السينما الأميركية وسواها. اقتباس من الطرف الآخر محوره أربعة أفلام، كل اثنين منها عبارة عن حكاية واحدة جرى تحويلها إلى عمل محلّـي. ليس المرّة الأولى التي يتم فيها اقتباس أميركي من فيلم آسيوي أو العكس، لكن من المثير للاهتمام ملاحظة ما يثيره ذلك النزوح من علامات وكيف تم إنجاز كل اقتباس على حدة وما يمكن لنا أن نقارنه بين الأصل والنسخة الأخرى، وعما إذا كان الأصل هو الأفضل بالضرورة وإذا كان فلماذا؟

* مضمون إنساني
صور كلينت إيستوود «غير المسامَـح» عن سيناريو كتبه ديفيد وَب بيبلز خصيصا للسينما. بيبلز كان مونتيرا لحين عمد إلى الكتابة وأول مهمّـة ناجحة له كانت عندما قام، مع آخرين، باقتباس رواية فيليب ك. دِك القصيرة «هل يحلم الأندرويدز بالحملان الإلكترونية؟» إلى فيلم خيال - علمي قام ريدلي سكوت بإخراجه تحت عنوان Blade Runner سنة 1982.
في صلب سيناريو بيبلز، محترف الغرب المسن ماني الذي كان ترك المسدّس وقبل بحياة اجتماعية بسيطة لحد الفقر. في مطلع الفيلم يسقط في خليط من الوحل والقاذورات في حظيرة خنازير في مزرعته الصغيرة النائية. من بعيد يأتيه من يطلبه لكي يتسلّـح من جديد ويقوم بمهمّـة قتل أخرى. في البداية يمتنع، ثم بالنظر إلى حاجته إلى المال يترك المزرعة لولديه الصغيرين ويركب حصانه ويمضي. لا ريب أنه كان نبذ العنف حين تزوّج وحافظ على عهده بعد أن ماتت زوجته. يقول: «لم أعد كما كنت مطلقا. كلوديا جعلتني مستقيما. شفتني من الشرب وكل شيء آخر» يقول معترفا. لكنه يبرر أيضا: «حقيقة أنني سأقوم بهذا القتل، لا يعني أنني سأعود لما كنت عليه».
المهمّـة هي قتل راعي بقر اعتدى على عاهرة وشوّه وجهها عندما أعابت عليه. ماني لا يكترث للسبب لكنه سبب سيربط لاحقا بين ما آل إليه. العاهرة التي تعمل في «صالون» في البلدة يشرف عليها رجل القانون القاسي وهو الذي يتعرّض لضرب مبرح لديهما ما يشكوان منه وهما ينتظران تحقيق العدالة. لكن وحدتهما مرحلية. لا يستطيع ماني الارتباط بها لأن ارتباطه الأول هو إصلاح ذلك النظام. خطوة سياسية لم يكن إيستوود أقدم عليها في فيلم من إخراجه قبل ذلك.
فيلم إيستوود عمل رائع في ذاته ليس لناحية مضمونه الإنساني فقط، بل لإخراجه وتمثيله ومعالجة الغرب بصورة واقعية والبطولة كوضع أسطوري غير صحيح وهو مثلما فعل لاحقا في «رايات آبائنا» (2003) عندما أدان الإعلام، وجّـه تلك الإدانة ممثلة بشخصية صحافي (شول روبينيك) الذي يسعى لتخليد حكايات الغرب حتى ولو جعل من «شريف» مجرم بطلا يُـحتذى. نسخة سانغ - إل لي، تتميّـز بالأمانة للأصل. معظم ما ورد في الفيلم الأول وارد هنا مع بعض التحويرات التي لا تسبب أي تغيير للعمل أو متنه. لكن في مقابل هذه الأمانة نجاح رائع في تحويل المادّة إلى عمل مشبّـع بالثقافة اليابانية.
ما يساعد على ذلك هو أن سينما الغرب الأميركي، أو «الوسترن» تتشابه مع سينما الساموراي والنسخة اليابانية من ذلك الفيلم الأميركي هي فيلم ساموراي كامل. مثل الأصل يحتوي على أحزان الرجل المنفرد في حياته ومصيره.

* عنف
الفيلم الكوري «أولدبوي» مسألة مختلفة في التفاصيل. هذا في الأساس واحد من أعنف الأفلام الكورية الجنوبية (وهناك ميل غير مفهوم للعنف فيها) عن قصّـة للياياني غارون تشوشيا تم معالجتها في رسومات مطبوعة («كوميكس») قبل أن تنتقل إلى السينما. مفادها رحلة رجل مهووس بالانتقام. يبدأ الفيلم ببطله (من سيك تشوي) كفرد عادي من الناس معروف بشربه الشديد. ذات يوم يفيق من نومه ليجد نفسه في غرفة ذات جدران حمراء وبلا نوافذ. الباب موصد مع فتحة في أسفله لإدخال الطعام إليه. ولخمس عشرة سنة لاحقة سيعيش داخل هذا السجن أمام جهاز تلفزيون وبالقرب من مدوّنة. يتلقف خبر اتهامه بقتل زوجته. هو مطلوب من العدالة فجأة لجريمة لا علاقة له بها وابنته مختفية. السنوات الأولى كانت غاضبة. اللاحقة توقف فيها عن الشرب والإحباط (حاول سابقا الانتحار) وأخذ يتدرّب على الجيدو. ثم فجأة يتم الإفراج عنه. هنا يولد فيلم جديد. النصف الأول تحضير للنصف الثاني عندما يدخل بطله السباق مع الوقت للكشف عمّـن سجنه كل تلك السنين.
نسخة سبايك لي عن ذلك الفيلم (الذي نال سنة 2004 جائزة لجنة التحكيم في مهرجان «كان») لا تختلف إلا في بعض التفاصيل (عشرون سنة سجنا بدل خمس عشرة سنة). الأميركي جو (جوش برولين) رجل أعمال يكاد ينجز صفقة ناجحة لكن حين تفشل يؤم الشرب حتى يهوى. يستيقظ في تلك الغرفة التي تشبه غرف الفنادق ويبدأ مرحلة عيش تبدأ من عام 1993 وتنتهي بعد عشرين سنة. مثل البطل السابق، عليه أن يجد معتقله (في ثلاثة أيام هذه المرّة) لينتقم منه وإلا انتقم منه عدوّه مرّة أخرى.
مثل الفيلم السابق هو أيضا عنيف. سبايك لي حاول تمييزه، رغم ذلك بأسلوب خاص، لكنه ليس الأسلوب الخاص الذي يمكن أن يبيع تذاكر أو ينال جوائز. مثله أيضا، الدوافع تعود إلى حين كان بطل الفيلم المعتدى عليه، وعدوّه المعتدي صغيرين في المدرسة والأول أقدم على فعل ترك أثرا عميقا في نفس الثاني استوجب رغبته في الانتقام ما ولّـد الرغبة في انتقام مضاد.
كلا الفيلمين لا يستطيع الارتقاء إلى مستوى الفيلمين السابقين («غير المسامَـح») بنسختيه لأن المفاد يفتقد إلى رسالة إنسانية والأسلوب إلى معالجة شعرية. في الوقت ذاته، كل هذه الأفلام تطرح ما تريد قوله في العمق الثقافي لكل حكاية وتلتقي عند مجتمع عنيف كان وعنيفا سيبقى.

* رحلات متبادلة
كما نقل المخرج الراحل جون ستيرجز «الساموراي السبعة» لاكيرا كوروساوا (1954) إلى «السبعة الرائعون» (1960) ونقل الإيطالي سيرجيو ليوني «حفنة من الدولارات» (1964) من فيلم «يوجيمبو» لكوروساوا (1961) شهدت السينما رحلات متبادلة ولو أن الوارد من الشرق أكثر من ذلك المصدّر إليها: «غير المدعو» (عن فيلم رعب كوري سنة 2009)، «خاتم» (عن فيلم رعب ياباني سنة 2002) وفيلم مارتن سكورسيزي «المغادر» The Departed المقتبس سنة 2006 عن فيلم بوليسي صيني تم تحقيقه في عام 2002 أيضا.



شاشة الناقد: تضحيات صحافيين وانتهاكات انظمة

 «موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
«موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
TT

شاشة الناقد: تضحيات صحافيين وانتهاكات انظمة

 «موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
«موعد مع بُل بوت» (سي د ب)

RENDEZ‪-‬VOUS AVEC POL‪-‬POT ★★★

* إخراج: ريثي بَنه (فرنسا/ كمبوديا)

يأتي فيلم «موعد مع بُل بوت» في وقت تكشف فيه الأرقام سقوط أعداد كبيرة من الصحافيين والإعلاميين قتلى خلال تغطياتهم مناطق التوتر والقتال حول العالم. ويُذكّر الفيلم أن الصحافة في تاريخها العريق، دائماً ما وجدت نفسها أمام مسؤوليات وتحديات عديدة. في هذا الفيلم الذي أخرجه ريثي بَنه عن الأحداث التي عصفت في بلاده سنة 1978 اقتباسات عن كتاب الصحافية إليزابيث بَكَر (Becker) وعن تجربتها بصفتها واحدة من 3 صحافيين دُعوا لمقابلة بُل بوت، رئيس وزراء كمبوديا وأحد قادة منظمة «الخمير الحمر» (Khmer Rouge) المتهمة بقتل ما لا يقل عن مليون و500 كمبودي خلال السبعينات. الصحافيان الآخران هما الأميركي ريتشارد دودمان، والأسكوتلندي مالكوم كالدويل.

لا يبدو أن المخرج اتّبع خُطى الكتاب كاملةً بل تدخّل بغايةِ ولوج الموضوع من جانب الحدث الذي وضع حياة الثلاثة في خطر بعدما جاءوا للتحقيق ومقابلة بُل بوت. في الواقع دفع الأميركي حياته ثمناً لخروجه عن جدول الأعمال الرسمي والتقاطه صوراً تكشف عن قتلٍ جماعي. وفي الفيلم لحظة مختصرة لكنها قاسية التأثير عندما يَلقى الصحافي حتفه غرقاً في نهر دُفع إليه.

الفرنسية إيرين جاكوب التي تؤدي شخصية الكاتبة بَكَر تُعايش بدورها الوضع بكل مأساته. تُفصل عن زميلها ولم تعد تعرف عنه شيئاً، وتمر بدورها بتجربة مخيفة لم تكن تعلم إذا ما كانت ستخرج منها حية.

في باطن هذا الفيلم الجيد على تواضع إنتاجه، تُطرح أسئلة فيما إذا كان الصحافي يستطيع أن يقبل التحوّل إلى جزءٍ من البروباغاندا. وهل هو أداة لنقل الرأي الرسمي بغياب حرية التعبير؟ وماذا لو فعل ذلك وماذا لو لم يفعل؟

هو ليس بالفيلم السّهل متابعته من دون معرفة ذلك التاريخ ودلالاته حول العلاقة بين النُّظم الفاشية والإعلام. والحرية التي لا تُمنح لصحافيين محليين هي نفسها التي لا تُمنح كذلك للأجانب ما دام عليهم نقل ما يُقال لهم فقط.

* عروض: موسم الجوائز ومهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال».

‪THE‬ WRESTLE‪R‬ ★★

* إخراج: إقبال حسين شودهوري (بنغلاديش).

يقترب الرجل المسن موجو (ناصر أودين خان) وسط أشجار ليست بعيدة عن شاطئ البحر وينتقل من واحدة لأخرى ماداً يديه إليها كما لو كان يريد أن يدفعها بعيداً أو أن يُزيحها من مكانها. ومن ثَمّ يتركها ويركض صوب أخرى ليقوم بالفعل نفسه قبل أن يعود إليها. يبعث هذا المشهد على تكراره سخرية غير مقصودة. قد تكون طريقة قديمة لممارسة تمارين المصارعة أو التدريب الوحيد المُتاح في تلك القرية، لكن موجو جادٌ في محاولته لدفع الأشجار إلى الخلف أو تغيير مواقعها، استعداداً لملاقاة مصارع أصغر منه سنّا وأكبر حجماً في المباراة المقبلة.

«المصارع» (أبلبوكس فيلمز)

هناك كثير مما يتأمله المخرج شودهوري بطيئاً قبل تلك المباراة وما بعدها. بعضُ المشاهد لديها نسبة معقولة من الشِّعر الناتج عن تصوير الطبيعة (ماء، أشجار، حياة... إلخ) وبعضها الآخر لا يفضي إلى تقدير خاص. في نصف الساعة الأولى يعكس المخرج شغفاً ما بتصوير شخصياته من الخلف. عندما يتخلى المخرج عن هذه العادة لاحقاً، يستبدل بتلك اللقطات سلسلة من المشاهد البعيدة عن شخصياته في الغالب. هنا يتحسّن تأطير اللقطات على نحوٍ نافع ولو أن شغله على الدراما يبقى غير ذي مكانة.

يطرح الفيلم مشكلة رجلٍ لا يريد الاعتراف بالواقع ويتحدى من هو أكثر قوّة منه. يحقّق طموحه بلقاء المصارع الآخر ويخفق في التغلب عليه. في الواقع يسقط أرضاً مغشياً ومن ثمّ نراه لاحقاً في بيت العائلة قبل أن يعود إلى تلك الأشجار ليصارعها. المخرج (ثاني فيلم له) طموح، لكن أدواته التّعبيرية وإمكانياته التي تفرض نفسها على السيناريو وحجم الفيلم بأسره، محدودة.

* عروض: موسم الجوائز ومهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال».

ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DIES ★★★

* إخراج: مراد فرات أوغلو (تركيا).

قرب نهاية الفيلم يبدأ الشاب أيوب مراجعة ما مرّ به طوال اليوم. لقد انطلق غاضباً من المُشرِف على العمل عندما شتم أمّه. يعمل أيوب في حقلٍ لتجفيف الطاطم. ويعرف المخرج كيف يوظّف المكان، درامياً (سهل منبطح تحت شمس حامية وصعوبة العمل)، وجمالياً (تلك الثمار المقطوعة إلى نصفين والملقاة فوق شراشف على مد النظر).

«أحد تلك الأيام التي مات فيها هيمي» (مهرجان مراكش)

نقطة الخلاف أن أيوب يُطالب بأتعابه، لكن المُشرف على العمل لم يتقاضَ المال بعد ليدفع له، مما يؤجّج غضب أيوب فينشب شجار بينهما. يركب دراجته النارية وينطلق صوب بلدته. في منزله مسدسٌ سيتسلّح به وفي البال أن يعود لينتقم. معظم الفيلم هو رحلة على الدراجة التي تتعطل مرّتين قبل إصلاحها عند المساء. الأحداث التي تقع على الطريق وفي القرية الصغيرة تُزيّن الموضوع بشخصيات تدخل وتخرج من الحدث الرئيسي الماثل. في أحد هذه الأحداث الثانوية يُساعد أيوب رجلاً عجوزاً اشترى بطيخة ولا يستطيع حملها، فيوصله والبطيخة إلى داره. وفي مشهد آخر يستمع لتوبيخ زوج شقيقته لأنه كان عرض عليه العمل في شركته ورفض. لا يقول لنا الفيلم لماذا رفض ما ينتقص من بنية الموضوع وأسباب عزوف أيوب على تنفيذ وعده لنفسه بالانتقام.

اعتمد المخرج هذين المشهدين وسواهما لملء الوقت الممتد بين عزم أيوب على الانتقام وعزوفه عن ذلك. لكنه هذه المشاهد ضرورية رغم أن الفيلم ينتهي من دون أن يبني حجة دامغة لقرار أيوب النهائي. هذا الفيلم دراما مصوّرة جيداً ومكتوبة بدراية، رغم الهفوات المذكورة.

* عروض حالياً في مهرجان «مراكش»

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز