ساعات تحاكي اللوحات وتستلهم من أزياء وإكسسوارات أيقونية

كيف حولت «شانيل» وسادة دبابيس ومقص خياطة إلى مصدر إلهام

في هذه الساعة من المجموعة تتوزع الجواهر على ميناء بنمط تويد أسود: قلائد طويلة وسلاسل مضفرة وبروش بطابع بيزنطي. نُحتت جميعها من الذهب الأصفر ومطلية يدوياً أو مرصعة ثم رُتبت بدقة على قرص يتميز بتأثير تويد أسود بارز ومزين بصف من الألماس ولآلئ ذهبية
في هذه الساعة من المجموعة تتوزع الجواهر على ميناء بنمط تويد أسود: قلائد طويلة وسلاسل مضفرة وبروش بطابع بيزنطي. نُحتت جميعها من الذهب الأصفر ومطلية يدوياً أو مرصعة ثم رُتبت بدقة على قرص يتميز بتأثير تويد أسود بارز ومزين بصف من الألماس ولآلئ ذهبية
TT

ساعات تحاكي اللوحات وتستلهم من أزياء وإكسسوارات أيقونية

في هذه الساعة من المجموعة تتوزع الجواهر على ميناء بنمط تويد أسود: قلائد طويلة وسلاسل مضفرة وبروش بطابع بيزنطي. نُحتت جميعها من الذهب الأصفر ومطلية يدوياً أو مرصعة ثم رُتبت بدقة على قرص يتميز بتأثير تويد أسود بارز ومزين بصف من الألماس ولآلئ ذهبية
في هذه الساعة من المجموعة تتوزع الجواهر على ميناء بنمط تويد أسود: قلائد طويلة وسلاسل مضفرة وبروش بطابع بيزنطي. نُحتت جميعها من الذهب الأصفر ومطلية يدوياً أو مرصعة ثم رُتبت بدقة على قرص يتميز بتأثير تويد أسود بارز ومزين بصف من الألماس ولآلئ ذهبية

ماذا بوُسع صناع الترف القيام به عندما يجدون أنفسهم أمام تحديات عالمية تتمثل في كوارث طبيعية وأزمة غاز وحرب أوروبية لا يعرف أحد نهايتها، هذا فضلا عن تضخم يخنق الطبقات الاجتماعية المتوسطة والفقيرة؟ الجواب بكل بساطة أنهم يشحذون خيالهم وكل ما أوتوا من إمكانيات لزيادة جرعة الإبداع والفخامة. فهم هنا سيغازلون الطبقات الميسورة والأثرياء أكثر من غيرهم، وبالتالي عليهم تقديم كل ما سيلمس وجدانهم ويُضعف مقاومتهم، بحيث لا يبخلون بالغالي والنفيس. قطاع المجوهرات والساعات أكثر ما يبرز ويتألق في أوقات الأزمات. تألق لا ينبع بالضرورة من الأحجار الكريمة فحسب، بل أيضا من التصاميم المبتكرة والخامات المستعملة. في مجال الساعات أصبحت المرأة خبيرة. تستعملها كزينة وخزينة. باتت تعرف أنها استثمار مهم. أصبحت أيضا تفهم مفرداتها وآلياتها وتطالب بحقها في تعقيداتها المتطورة. لكنها لا تزال تضعف أمام الشاعرية والجمال، لا سيما إذا كانا مرفوقين ببقية عناصر الترف، مثل الترصيع بالأحجار الثمينة والتصاميم الفنية التي تجعلها تبقى معها للأبد لأنها تُعبر عن شخصيتها وذوقها، قبل أن تُورثها لأجيال قادمة.

غني عن البيان أن عز الطلب هو أن تحصل على تحفة تُزين معصمها وتجمع كل مفردات الجمال والأناقة. وهذا ما قدمته لها دار «شانيل» في مجموعتها الجديدة من الساعات التي كشفت عنها الستار خلال أسبوع الـ«هوت كوتور» الأخير بباريس. أطلقت عليها عنوان «مادموزيل بريفيه بيك إغوي» Mademoiselle Privé Pique-Aiguilles وترجمتها الحرفية «وسادة الدبابيس الخاصة بمادموزيل».
أول ما يتراءى للعين عند النظر إلى العلبة لكل إصدار في هذه المجموعة، أنها مُقبّبة بشكل بارز. تتفحصها فتجد أنها لوحة مُرصعة بأبهى ما قدمته الدار من خبرة تطريز وترصيع في مجال الأزياء والإكسسوارات، من جاكيت الدار الأسود الأيقوني إلى قلادات اللؤلؤ والحقائب وزهرة الكاميليا.
فالدار التي دخلت عالم المجوهرات والساعات لتنافس أعتى البيوت والشركات، لا تنسى أبدا أن قوتها تكمن أولا وأخيرا في مجال الأزياء والإكسسوارات. يقول أرنو شاستان، مدير استوديو ابتكار الساعات: «تصورتها كقطعة قماش بيضاء مثل تلك التي تستعمل في خط الميتييه داغ المعروف بزخرفاته وجرأة تطريزاته. تخيلت خمسة تابلوهات لكل واحدة، هي: دانتيل من الكاميليا، وتكوين من الحقائب الأيقونية، ومجوهرات متناثرة على التويد الأسود، وتطريز ماسي، وسترة قيد التحضير». كل ما احتاج إليه لتحفيز مخيلته، أداتان كانتا تستعملهما الآنسة غابريال شانيل دائما ولا تزال الدار تحتفظ بهما: مقص معلق في شريط كانت ترتديه كسلسلة حول رقبتها ليكون في متناول اليد عندما تحتاج إلى تغيير أي تصميم تُجربه على عارضة، ووسادة دبابيس كانت لا تفارق معصمها خلال العمل. ترجمته جاءت على شكل سوار أنيق يعانق المعصم وتعلوه علبة مقببة، تأخذ شكل وسادة الدبابيس بحجم كبير ووزن خفيف. عندما تضعها على المعصم تبدو مسطحة. فقط عندما تنظر إليها من الجانب يبرز شكلها المقبب.

يعترف أرنو شاستان بأن هاتين الأداتين كانتا ولا تزالان تثيران مُخيلته كلما رآهما على معاصم الخياطات: «فأنا في العادة مفتون بتصميم الأشياء التي تكون هندستها نتاجاً لحاجة عملية ووظيفية، وهاتان الأداتان تُمكِّنان الخياطين على المستوى العملي من الاحتفاظ بالإبر وتنظيمها بشكل يُسهّل عليهم رؤيتها واستعمالها، ما يمنحهما أهمية كبيرة»، حسب قوله. ما يُحسب لشاستان أنه أخذ كل تفصيل بعين الاعتبار وأعطاه حقه، من الإبر إلى سطح الوسادة وقبة القماش ورؤوس الدبابيس، المنظمة أو المُبعثرة على الميناء، الأمر الذي جعل الزخرفات تبدو كأنها لوحات تحكي كل واحدة منها حكاية قطعة أيقونية أصبحت من رموز الدار، من جاكيت التويد وزهرة الكاميليا إلى الحقيبة وقلادات اللؤلؤ. أما بالنسبة للمرأة، فهي متعة للعين والقلب. لكن كونها بإصدار محدود لا يتعدى الـ20 لكل ساعة يجعل هذه المتعة من نصيب قلة قليلة من المحظوظات.
- تصميم كاميليا من الدانتيل تم إنشاؤه من خلال مزيج من ثلاث حرف فنية: أولاً... تقنية النقش اليدوي لإضفاء ملمس على سطح الميناء المصنوع من الذهب الأصفر. ثم تتم تغطيته بطبقة من الميناء الشفافة بتقنية «Grand Feu» لإبراز دقة النقش وإضفاء عمق عليه. أخيراً استخدم استوديو الابتكار تقنية الملصق التقليدية لرسم الشكل.
تضفي الطبقات المتتالية من الملصقات الدقيقة نمطاً مزركشاً من الكاميليا. السطح كله مميز بخرز صغير من الذهب وخمس ماسات.
- عكس استوديو ابتكار الساعات أناقة القماش الأسود المطرز بالترتر من خلال قرص محدب من الذهب الأبيض المطلي بالأسود ومرصع بالألماس كالثلج ومزخرف بصف دقيق من الخرز الذهبي الصغير الذي يتم ترصيعه يدوياً بشكل فردي.
- النمط الثمين لسترة تويد مزينة بـ92 ماسة. كشتبان ومقص وشريط قياس: أدوات الخياطة المصنوعة بدقة من الذهب المنحوت تضفي الحياة على هذا المشهد من مشغل الأزياء الراقية. الميناء مزين بسلسلة مثل تلك المُخيَّطة داخل كل سترة من شانيل CHANEL لضمان انسدالها بشكل مثالي.
- حقائب شهيرة منقوشة ومصممة بعرق اللؤلؤ الأسود لإضفاء تأثير الجلد المضروب. سلاسلها المحفورة من الذهب الأصفر مزينة بحلي من الماس، في حين أن كلا من المشابك مزين بماسة بقطع باغيت.


مقالات ذات صلة

فؤاد سركيس يرسم لوحة ملونة بالالوان والتفاصيل في مجموعته لـ 2025

لمسات الموضة اعتمد المصمم على التفاصيل الجريئة حتى يمنح كل زي ديناميكية خاصة (خاص)

فؤاد سركيس يرسم لوحة ملونة بالالوان والتفاصيل في مجموعته لـ 2025

في أحدث مجموعاته لموسم خريف وشتاء 2025، يعيد المصمم فؤاد سركيس رسم هوية جديدة لمعنى الجرأة في الموضة. جرأة اعتمد فيها على تفاصيل الجسم وتضاريسه. تتبعها من دون…

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة مصممة الأزياء التراثية علياء السالمي (الشرق الأوسط)

علياء السالمي... تحمل تقاليد الماضي إلى الحاضر

من قلب المملكة العربية السعودية؛ حيث تتلاقى الأصالة والحداثة، تبرز مصممة الأزياء التراثية علياء السالمي واحدةً من ألمع الأسماء في عالم تصميم الأزياء.

أسماء الغابري (جدة)
لمسات الموضة كانت روح ماريا تحوم في قصر غارنييه بكل تجلياتها (ستيفان رولان)

من عاشقة موضة إلى مُلهمة

كل مصمم رآها بإحساس وعيون مختلفة، لكن أغلبهم افتُتنوا بالجانب الدرامي، وذلك التجاذب بين «الشخصية والشخص» الذي أثَّر على حياتها.

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة لم تحتج الدار يوماً إلى مدير إبداعي يرسم معالمها... لأن «نجمها الأول وعملتها الذهبية» هي أنسجتها (لورو بيانا)

«لورو بيانا»... تحتفل بمئويتها بفخامة تستهدف أصحاب الذوق الرفيع

لم تحتج الدار يوماً إلى مدير إبداعي يقودها ويحدد اتجاهاتها... فشخصيتها واضحة، كما أنها تمتلك نجماً ساطعاً يتمثل في أليافها وصوفها الملكي.

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة النجمة المصرية نيللي كريم كما ظهرت في عرض هنيدة الصيرفي (هيئة الأزياء)

الرياض... لقاء الثقافة والأناقة

غالبية العروض في الدورة الثانية من أسبوع الرياض منحتنا درساً ممتعاً في كيف يمكن أن تتمازج الثقافة والهوية بروح الشباب التواقة للاختلاف وفرض الذات.

جميلة حلفيشي (لندن)

كيف ألهمت أنابيب نقل الغاز «بولغري»؟

ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
TT

كيف ألهمت أنابيب نقل الغاز «بولغري»؟

ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)
ناعومي كامبل في أكثر من عقد من المجموعة (بولغري)

في منتصف القرن الماضي، كان فن الـ«آرت ديكو» والقطع المصنعة من البلاتين تُهيمن على مشهد المجوهرات الفاخرة. في خضم هذه الموجة التي اكتسحت الساحة، ظلت دار «بولغري» وفيّة لأسلوبها المتميز بالجرأة، واستعمال الذهب الأصفر والأحجار الكريمة المتوهجة بالألوان.

رغم أن عقداً واحداً يكفي فإن استعمال أكثر لا يؤثر بقدر ما يزيد من الفخامة (بولغري)

في هذه الفترة أيضاً ابتكرت تقنية خاصة بها، أصبحت تعرف بـ«توبوغاس»، وتستمد اسمها من الأنابيب التي كانت تستخدم لنقل الغاز المضغوط في عشرينات القرن الماضي. ففي تلك الحقبة أيضاً بدأ انتشار التصميم الصناعي في أوروبا، ليشمل الأزياء والديكور والمجوهرات والفنون المعمارية وغيرها.

ظهر هذا التصميم أول مرة في سوار ساعة «سيربنتي» الأيقونية (بولغري)

في عام 1948، وُلدت أساور بتصميم انسيابي يتشابك دون استخدام اللحام، تجسَّد في سوار أول ساعة من مجموعتها الأيقونية «سيربنتي». أدى نجاحها إلى توسعها لمجموعات أخرى، مثل «مونيتي» و«بارينتيسي» و«بولغري بولغري».

في مجموعتها الجديدة تلوّنت الأشكال الانسيابية المتموجة والأجسام المتحركة بدرجات دافئة من البرتقالي، جسَّدها المصور والمخرج جوليان فالون في فيلم سلط الضوء على انسيابية شبكات الذهب الأصفر ومرونتها، واستعان فيه براقصين محترفين عبّروا عن سلاستها وانسيابيتها بحركات تعكس اللفات اللولبية اللامتناهية لـ«توبوغاس».

بيد أن هذه التقنية لم تصبح كياناً مهماً لدى «بولغري» حتى السبعينات. فترة أخذت فيها هذه التقنية أشكالاً متعددة، ظهرت أيضاً في منتجات من الذهب الأصفر تُعبر عن الحرفية والفنية الإيطالية.

ظهرت تقنية «توبوغاس» في مجوهرات شملت أساور وساعات وعقوداً (بولغري)

لكن لم يكن هذا كافياً لتدخل المنافسة الفنية التي كانت على أشدّها في تلك الحقبة. استعملتها أيضاً في مجوهرات أخرى مثل «بارينتيسي»، الرمز الهندسي المستوحى من الأرصفة الرومانية. رصَّعتها بالأحجار الكريمة والألماس، وهو ما ظهر في عقد استخدمت فيه «التنزانيت» و«الروبيت» و«التورمالين الأخضر» مُحاطة بإطار من الأحجار الكريمة الصلبة بأشكال هندسية.

بعدها ظهرت هذه التقنية في ساعة «بولغري توبوغاس»، تتميز بسوار توبوغاس الأنبوبي المرن، ونقش الشعار المزدوج على علبة الساعة المصنوعة من الذهب الأصفر والمستوحى من النقوش الدائرية على النقود الرومانية القديمة. تمازُج الذهب الأصفر والأبيض والوردي، أضفى بريقه على الميناء المطلي باللكر الأسود ومؤشرات الساعة المصنوعة من الألماس.

من تقنية حصرية إلى أيقونة

تزينت بمجوهرات الدار نجمات عالميات فكل ما تقدمه يُعدّ من الأيقونات اللافتة (بولغري)

«بولغري» كشفت عن مجموعتها الجديدة ضمن مشروع «استوديو بولغري»، المنصة متعددة الأغراض التي تستضيف فيها مبدعين معاصرين لتقديم تصوراتهم لأيقوناتها، مثل «بي زيرو1» و«بولغري بولغري» و«بولغري توبوغاس». انطلق هذا المشروع لأول مرة في سيول في مارس (آذار) الماضي، ثم انتقل حديثاً إلى نيويورك؛ حيث تستكشف الرحلة الإرث الإبداعي الذي جسدته هذه المجموعة من خلال سلسلة من أعمال التعاون من وجهات نظر فنية متنوعة.

قوة هذه التقنية تكمن في تحويل المعدن النفيس إلى أسلاك لينة (بولغري)

بين الحداثة والتراث

قدّم الفنان متعدد المواهب، أنتوني توديسكو، الذي انضم إلى المنصة منذ محطتها الأولى ترجمته للأناقة الكلاسيكية بأسلوب امتزج فيه السريالي بالفن الرقمي، الأمر الذي خلق رؤية سردية بصرية تجسد التفاعل بين الحداثة والتراث. منح الخطوط المنسابة بُعداً ميتافيزيقياً، عززته التقنيات التي تتميز بها المجموعة وتحول فيه المعدن النفيس إلى أسلاك لينة.

تطورت هذه التقنية لتشمل قطعاً كثيرة من مجموعات أخرى (بولغري)

ساعده على إبراز فنيته وجمالية التصاميم، الفنان والمصمم الضوئي كريستوفر بودر، الذي حوَّل الحركة اللامتناهية وتدفق اللوالب الذهبية في «بولغري توبوغاس» إلى تجربة بصرية أطلق عليها تسمية «ذا ويف» أو الموجة، وهي عبارة عن منحوتة ضوئية حركية تتألف من 252 ضوءاً يتحرك على شكل أمواج لا نهاية لها، تتكسر وتتراجع في رقصة مستمرة للضوء والظل، لكنها كلها تصبُّ في نتيجة واحدة، وهي تلك المرونة والجمالية الانسيابية التي تتمتع بها المجموعة، وتعكس الثقافة الرومانية التي تشرَّبتها عبر السنين.