غيراردو فيلوني لـ «الشرق الأوسط»: من الصعب على أي مصمم أحذية عدم التأثر بروجيه فيفييه

مصمم الدار الحالي كان أول من لعب على أشكال الكعوب وأضاف الزخرفات والترصيعات عليها

غيراردو فيلوني يرسم تصاميمه في مكتبه الخاص
غيراردو فيلوني يرسم تصاميمه في مكتبه الخاص
TT

غيراردو فيلوني لـ «الشرق الأوسط»: من الصعب على أي مصمم أحذية عدم التأثر بروجيه فيفييه

غيراردو فيلوني يرسم تصاميمه في مكتبه الخاص
غيراردو فيلوني يرسم تصاميمه في مكتبه الخاص

لم يُصدق غيراردو فيلوني نفسه عندما فُتحت له أبواب دار «روجيه فيفييه» مصمماً فنياً في عام 2018. كان هذا أقصى أحلامه. فمؤسس الدار الذي تُوفي عام 1998، كان مُلهمه طوال سنوات عمله مع «ميوميو» و«برادا» و«هيرميس» و«ديور». أسأله ما إذا شعر بالوجل أمام مسؤولية إكمال مسيرة قُدوته، فيجيب أن الأمر كان سريالياً في البداية «وسهلاً في الواقع، لأني كنت قد حفظت إرثه عن ظهر قلب خلال سنوات عملي مع (ديور) تحديداً». يشرح عندما يرى علامة الاستغراب على وجهي: «نعم، فما لا يعرفه كثير من المتابعين للموضة، أن علاقة فنية طويلة ربطت كلاً من كريستيان ديور وروجيه فيفييه، وكان أحدهما يُكمل الآخر، إن صحَ القول. فعندما طرح كريستيان تشكيلته الثورية (ذي نيولوك) في الخمسينات من القرن الماضي، فإن فيفييه ساهم فيها بنسبة 20 في المائة، لأنّ الصورة التي رسمها السيد ديور لامرأة خارجة لتوِها من شظف الحياة خلال الحرب العالمية الثانية لم تكن لتكتمل من دونه. هو من استبدل الكعب المربع الخشن الذي كان سائداً في الأربعينات بالكعب المدبب (ستيليتو) بشكله الهندسي المعاصر، الأمر الذي أضفى على اللوك الجديد مزيداً من الأنوثة». يتابع غيراردو بنفس الحماس: «الشيء نفسه حدث مع تشكيلة (ذي موندريان) لإيف سان لوران في السبعينات. فقد ابتكر لها خصيصاً (الإبزيم) والكعب العريض والمنخفض ليواكب العصر وتطوراته، من دون أن يُفقد المرأة أنوثتها. لهذا يمكنني أن أقول؛ إن روجيه فيفييه كان سابقاً لأوانه. لم يكن مجرد صانع أحذية، بل كان مُبدعاً بكل ما تحمله الكلمة من معاني الاختراع والابتكار».

من مجموعته الأخيرة لربيع وصيف 2023

على مدى نحو 25 عاماً من العمل مع بيوت أزياء عالمية، كان فيلوني يؤمن بأن هناك مدرستين فقط في عالم تصميم الأحذية. الأولى يقودها الإيطالي سالفاتوري فيراغامو، وتتميز بالعملية، والثانية يقودها الفرنسي روجيه فيفييه وهي أكثر فنية. وحسب قوله، فإنه ليس المعجب الوحيد، أو بالأحرى المتأثر الوحيد، بالأخير، «فمانولو بلانيك واحد ممن استلهموا من فيفييه. حتى أمينة معادي». يضيف شارحاً: «أنا لا أعني أنها تتعمد تقليده، بل تخاطر أفكار وصور مترسخة في اللاوعي، إضافة إلى أن الإرث الذي خلّفه فيفييه غني بدرجة لا يمكن معها تجنُب التأثر به بشكل أو بآخر. هو من بدأ فكرة اللعب بأشكال الكعوب وإضافة الزخرفات والترصيعات على الأحذية».

يحترم فيلوني فلسفة فيفييه بأن الحذاء جزء لا يتجزأ من موضة العصر

كان الحذاء الرياضي أول تصميم أبدعه فيلوني عام 2018. زيَّنه بإبزيم الدار المشهور وبأحجار كريستال براقة لبَّت حاجة المرأة إلى حذاء مريح، وفي الوقت ذاته أنيق، خلال جائحة «كورونا». لم يعكس الحقبة التي صممه فيها فحسب، بل أيضاً عكس شخصيته الشابة وروحه الرياضية. نجاح التصميم تجارياً أثلج صدره وضمن مكانته. يُبرر سعادته بهذا النجاح قائلاً: «نحن لسنا فنانين، بل مصممين، علينا أن نُبدع ونبيع في الوقت ذاته. إنها معادلة صعبة، لكنها غير مستحيلة إذا اجتهدنا في تطوير أنفسنا. فالماضي مهْما كان رائعاً وغنياً هو مجرد أرشيف قد نستلهم منه لكن لا نستنسخه، وعدا أن الزمن يتغير فإن التقنيات والأذواق وأسلوب الحياة هي أيضاً تتغير».

رغم إدراكه أن التنوع ضروري لمخاطبة كل الأذواق  فإن كعب «الكيتن» هو المفضل لديه حتى الآن

كان اللقاء في فندق الريتز بالدوحة؛ حيث حلَّ غيراردو فيلوني ضيفاً على «فاشن تراست أرابيا» عضواً في لجنة تحكيم كانت «مهمتها غربلة 24 مرشحاً لجوائز عام 2022، ثم اختيار 5 فائزين منهم فقط». يُعلِق بحماس غامر: «كم كنت مُنبهراً بتصاميم هؤلاء المصممين الشباب، وكم تأثرت، وأنا أستمتع إلى تجاربهم وأحلامهم. أعادوني إلى بداياتي عندما كنت شاباً في مقتبل العمر، أحلم بتحقيق ذاتي».

كانت الدار أول من لعب على هندسية الكعوب وزيّنتها بالأحجار والنجوم

لكن فيلوني لم يكن مثلهم بحسب اعترافه. كان أكثر حظاً وجد الطريق أمامه مُعبداً. كان والده يملك مصنعاً للأحذية ويتعامل مع بيوت أزياء كبيرة، مثل «برادا»، و«هيرميس» و«غوتشي» وغيرها. يقول: «بالفعل شعرت وأنا أسمع قصص هؤلاء الشباب ومعاناتهم، كم أنا محظوظ لسببين. الأول لأن والدي ساعدني في وقت كان فيه كثير من العوائل ترفض عمل أبنائها في مجال الموضة، على أساس أنها مهنة لا تُغني من جوع. طبعاً الآن اختلف الأمر واكتشف الجميع أنها قد تكون جد مُربحة في حال النجاح فيها. والثاني أن الظروف كانت مواتية بالنسبة لي، بينما لا يزال على أغلب هؤلاء الشباب مواجهة كثير من التابوهات الاجتماعية لكي ينجحوا في ممارسة حقهم في اختيار مسارهم المهني». عوض أن يشجعه والده على إكمال دراسته الجامعية، نصحه بالعمل معه. يقول غيراردو ضاحكاً: «لم يكن أباً بالمعنى التقليدي للآباء الإيطاليين الذي يحلمون بحصول أبنائهم على شهادات جامعية في الطب أو الهندسة وغيرهما من التخصصات. ففي عمر 18 عاماً، كنت متحمساً للالتحاق بالجامعة لدارسة الهندسة المعمارية، عرض عليّ أن أنسى الأمر وأن أعمل في مصنعه».

من البداية أدرك أن امرأة عصره تريد الأناقة والراحة على حد سواء

يُقدر الآن أكثر من أي وقت مضى نظرة والده: «فقد أدرك بحسه التجاري أن صناعة الأحذية تتطور بشكل سريع. لكن الأهم من هذا، أنه كان ذكياً لأنه توسَم فيّ موهبة لم أكن أعرف بوجودها بداخلي في ذلك الوقت». لضمان قبوله، أغراه والده في البداية بالعمل معه خلال فترة الإجازة الصيفية فقط. ابتهج الابن لأنه كان سيحصل على مبلغ من المال قبل التحاقه بالجامعة. لم يكن يتوقع أنه في فترة قصيرة، سيُدمن رائحة الجلود ويستمتع بالتفاعل مع حرفيين من أجيال مختلفة فتحوا عيونه على عالم جديد وشاسع. في وقت وجيز، تغيَّرت صورة المكان ولم يعُد مجرد مصنع أحذية، بل نُقطة انطلاق إلى عالم الموضة الواسع. وهذا ما كان. ما أن اكتسب خبرة كافية حتى انطلق للعمل مع بيوت أزياء عالمية، مثل: «هليموت لانغ» و«برادا» و«ميوميو» و«ديور». طوال هذا الوقت، كان يعتبر «روجيه فيفييه» أكبر المُبدعين في مجاله. زادت قناعته هاته بعد التحاقه بـ«ديور». فعندما غاص في أرشيفها اكتشف الدور الذي لعبه مُلهمه في بلورة شكل «ذي نيو لوك» المفعم بالأنوثة، ومدى عبقريته في ابتكار قوالب جديدة تُدخل السعادة على نفس المرأة. أن يجعل مهمته هو الآخر أن يُسعد المرأة لم يكن صعباً على غيراردو، فهو يتميز بشخصية إيجابية، كما يعشق الألوان والورود والريش، وهو ما يجعله الرجل المناسب في المكان المناسب. الآن جاء الدور عليه لكي يعيد للدار بريقها «وينفش ريشها». وهذا تحديداً ما يقوم به منذ 4 سنوات. فقد زادت الجُرعة حتى لم تفلت التصاميم الرياضية من ميوله الجانحة للترصيع، إما بأحجار الكريستال أو الريش. وفي كل مرة، يزيد الإقبال الذي يترجم في زيادة المبيعات، ما يُشجعه على المزيد. تشكيلته الأخيرة لربيع وصيف 2023 خير مثال على هذا، وما كان جميلاً فيها أن كعوبها، بكل هندسيتها وفنيتها، متوسطة العلُو، ما يجعل تصاميمه إلى الآن تُحقق تلك المعادلة بين الأناقة والراحة. معادلةٌ أتقنها، لأنه ورثها من والده الذي كان كلما صدر تصميم جديد يطلب من زوجته المشي فيه حتى يتأكد أنه مريح.


مقالات ذات صلة

فؤاد سركيس يرسم لوحة ملونة بالالوان والتفاصيل في مجموعته لـ 2025

لمسات الموضة اعتمد المصمم على التفاصيل الجريئة حتى يمنح كل زي ديناميكية خاصة (خاص)

فؤاد سركيس يرسم لوحة ملونة بالالوان والتفاصيل في مجموعته لـ 2025

في أحدث مجموعاته لموسم خريف وشتاء 2025، يعيد المصمم فؤاد سركيس رسم هوية جديدة لمعنى الجرأة في الموضة. جرأة اعتمد فيها على تفاصيل الجسم وتضاريسه. تتبعها من دون…

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة مصممة الأزياء التراثية علياء السالمي (الشرق الأوسط)

علياء السالمي... تحمل تقاليد الماضي إلى الحاضر

من قلب المملكة العربية السعودية؛ حيث تتلاقى الأصالة والحداثة، تبرز مصممة الأزياء التراثية علياء السالمي واحدةً من ألمع الأسماء في عالم تصميم الأزياء.

أسماء الغابري (جدة)
لمسات الموضة كانت روح ماريا تحوم في قصر غارنييه بكل تجلياتها (ستيفان رولان)

من عاشقة موضة إلى مُلهمة

كل مصمم رآها بإحساس وعيون مختلفة، لكن أغلبهم افتُتنوا بالجانب الدرامي، وذلك التجاذب بين «الشخصية والشخص» الذي أثَّر على حياتها.

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة لم تحتج الدار يوماً إلى مدير إبداعي يرسم معالمها... لأن «نجمها الأول وعملتها الذهبية» هي أنسجتها (لورو بيانا)

«لورو بيانا»... تحتفل بمئويتها بفخامة تستهدف أصحاب الذوق الرفيع

لم تحتج الدار يوماً إلى مدير إبداعي يقودها ويحدد اتجاهاتها... فشخصيتها واضحة، كما أنها تمتلك نجماً ساطعاً يتمثل في أليافها وصوفها الملكي.

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة النجمة المصرية نيللي كريم كما ظهرت في عرض هنيدة الصيرفي (هيئة الأزياء)

الرياض... لقاء الثقافة والأناقة

غالبية العروض في الدورة الثانية من أسبوع الرياض منحتنا درساً ممتعاً في كيف يمكن أن تتمازج الثقافة والهوية بروح الشباب التواقة للاختلاف وفرض الذات.

جميلة حلفيشي (لندن)

5 أشياء تدين بها صناعة الموضة العربية لإيلي صعب

كان حب إيلي صعب الإنسان الخيط الذي جمع كل الفنانين الذين حضروا الاحتفالية (رويترز)
كان حب إيلي صعب الإنسان الخيط الذي جمع كل الفنانين الذين حضروا الاحتفالية (رويترز)
TT

5 أشياء تدين بها صناعة الموضة العربية لإيلي صعب

كان حب إيلي صعب الإنسان الخيط الذي جمع كل الفنانين الذين حضروا الاحتفالية (رويترز)
كان حب إيلي صعب الإنسان الخيط الذي جمع كل الفنانين الذين حضروا الاحتفالية (رويترز)

انتهى عرض إيلي صعب في الرياض، أو الأحرى احتفالية «1001 موسم من إيلي صعب» بمرور 45 على انطلاقته في بيروت، ولم تنته ردود الأفعال. فالعرض كان خيالياً، شارك فيه باقة من نجوم العالم، كان القاسم المشترك بينهم إلى جانب نجوميتهم وشعبيتهم العالمية، حبهم لإيلي صعب... الإنسان.

كان حب إيلي صعب الإنسان الخيط الذي جمع كل الفنانين الذين حضروا الاحتفالية (رويترز)

المهتمون بالموضة، من جهتهم، يكنون له الاحترام، لرده الاعتبار لمنطقة الشرق الأوسط بوصفها تملك القدرة على الإبهار والإبداع. طبعاً تقديم العرض الضخم بدعم الهيئة العامة للترفيه ضمن فعالية «موسم الرياض 2024» كان له دور كبير في إنجاح هذه الفعالية. فقد توفرت كل اللوجيستيات المطلوبة لتسليط الضوء على أيقونة عربية لها تأثير كبير على الساحة العربية والعالمية، نذكر منها:

1-أول عربي يقتحم باريس

عرضه لخريف وشتاء 2024 ضمن عروض «الهوت كوتور» كان لوحة رومانسية من «ألف ليلة وليلة» (إيلي صعب)

هو أول من وضع الموضة العربية ضمن الخريطة العالمية بوصفه أول مصمم عربي يخترق العالمية وينافس كبار المصممين بأسلوب شرقي معاصر. استقبلته باريس بالأحضان ودخل البرنامج الرسمي لـ«هوت كوتور» من باب الفيدرالية الفرنسية للموضة كأول مصمم عربي مُبدع. فالصورة المترسخة في أذهان خبراء الموضة العالميين عن المصممين العرب في الثمانينات من القرن الماضي أنهم مجرد خياطين يقلدون إصداراتهم. كان عز الدين علايا الاستثناء الوحيد قبله.

2-احترام المرأة العربية

من تشكيلته لخريف وشتاء 2024... أزياء تتميز بالرومانسية وسخاء التطريز (إيلي صعب)

هو من فتح عيون الغرب، ليس على قدرة المرأة العربية الشرائية فحسب، بل وعلى تأثيرها على المشهد الإبداعي، بالتالي رد لها اعتبارها. فرغم أنها ومنذ السبعينات تُنعش قطاع «الهوت كوتور» كزبونة متذوقة ومقتدرة، فإنها لم تحصل على الحظوة نفسها التي كانت تتمتع بها مثيلاتها في الولايات المتحدة الأميركية مثلاً. نجاحه في الثمانينات وبداية التسعينات يعود إلى هذه المرأة، التي أقبلت على تصاميمه، وهو ما استوقف باقي المصممين، وفتح شهيتهم لدخول «الهوت كوتور» ومخاطبتها بلغة أكثر احتراماً. دار «فيرساتشي» مثلاً أطلقت خطها في عام 1989، فيما أطلق جيورجيو أرماني خطه «أرماني بريفيه» في عام 2005 إلى جانب آخرين وجهوا أنظارهم شرقاً متسابقين على نيل رضاها.

3- ارتقى بمهنة التصميم

تحول إلى مدرسة قائمة بذاتها، كما تخرج على يده العديد من المصممين الشباب الذين نجحوا (إيلي صعب)

نجاحه غيّر النظرة إلى مهنة تصميم الأزياء في الوطن العربي، من المغرب الأقصى إلى الشرق. بدأ الجميع يأخذها بجدية أكبر، فلا المجتمع بات يراها قصراً على المرأة أو على الخياطين، ولا الرجل يستسهلها. أصبحت في نظر الجميع صناعة وفناً يحتاجان إلى صقل ودراسة وموهبة.

4-قدوة للشباب

من تشكيلته لـ«هوت كوتور خريف وشتاء 2024» (إيلي صعب)

تخرج على يده العديد من المصممين الشباب. كان قدوة لهم في بداية مشوارهم، ثم دخلوا أكاديميته وتعلموا على يده وفي ورشاته. كلهم يشهدون له بالإبداع ويكنون له كل الاحترام والحب. من بين من هؤلاء نذكر حسين بظاظا ورامي قاضي وغيرهم كثيرون.

5-اقتناع برؤيته الفنية

لم يغير جلده أو أسلوبه رغم كل التحديات. كان له رؤية واضحة تمسك بها وكسب (رويترز)

أكد للجميع أنه يمتلك رؤية خاصة لم يغيرها في أي مرحلة من مراحل تطوره. حتى الانتقادات التي قُوبل بها في باريس في البداية، واجهها بقوة وتحدٍ، ولم يخضع لإملاءاتهم لإرضائهم أو لتجنب هجماتهم الشرسة على شاب عربي يتكلم لغة فنية جديدة في عُقر دارهم. بالعكس زاد من جرعة الرومانسية وسخاء التطريز، وأعطاهم درساً مهماً أن الرأي الأول والأخير ليس لهم، بل للمرأة عموماً، والسعودية تحديداً. كانت خير مساند له بحيث أدخلته القصور والبلاطات، وجعلته ضيفاً مرحباً به في أعراسها ومناسباتها المهمة.