مخرج «تيتانيك»: ليوناردو دي كابريو كاد أن يفقد دوره بالفيلمhttps://aawsat.com/home/article/4005991/%D9%85%D8%AE%D8%B1%D8%AC-%C2%AB%D8%AA%D9%8A%D8%AA%D8%A7%D9%86%D9%8A%D9%83%C2%BB-%D9%84%D9%8A%D9%88%D9%86%D8%A7%D8%B1%D8%AF%D9%88-%D8%AF%D9%8A-%D9%83%D8%A7%D8%A8%D8%B1%D9%8A%D9%88-%D9%83%D8%A7%D8%AF-%D8%A3%D9%86-%D9%8A%D9%81%D9%82%D8%AF-%D8%AF%D9%88%D8%B1%D9%87-%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%8A%D9%84%D9%85
مخرج «تيتانيك»: ليوناردو دي كابريو كاد أن يفقد دوره بالفيلم
جيمس كاميرون مخرج فيلم تيتانيك مع أبطال الفيلم ليوناردو دي كابريو وكيت وينسلت (أ.ف.ب)
نيويورك:«الشرق الأوسط»
TT
نيويورك:«الشرق الأوسط»
TT
مخرج «تيتانيك»: ليوناردو دي كابريو كاد أن يفقد دوره بالفيلم
جيمس كاميرون مخرج فيلم تيتانيك مع أبطال الفيلم ليوناردو دي كابريو وكيت وينسلت (أ.ف.ب)
كشف جيمس كاميرون، مخرج فيلم تيتانيك، عن موقف حدث بينه وبين نجم الفيلم ليوناردو دي كابريو، كاد أن يخسر الأخير بسببه دوره في الفيلم. ووفقاً لصحيفة «الإندبندنت» البريطانية، فقد قال كاميرون إنه التقى مع دي كابريو لإجراء محادثة حول الدور قبل بدء تصوير الفيلم، وخلال هذا اللقاء أراد أن يجري اختبار أداء له وللبطلة كيت وينسلت، للتأكد من وجود تناغم وانسجام بينهما. وأشار كاميرون إلى أن دي كابريو كان مرتبكا للغاية حين علم أنه سيخضع لاختبار الأداء، وأنه حين طلب منه أن يقرأ بعض الأسطر أمام كيت، رفض قائلا للمخرج إنه «لا يقرأ». ولفت كاميرون إلى أنه في هذه اللحظة صافح دي كابريو قائلا له: «شكرا لمجيئك»، مؤكدا أنه كان على استعداد للاستغناء عنه إذا لم يقم بأداء هذا الاختبار. وعندها، رد الممثل الأميركي على كاميرون سريعا بقوله: «انتظر، هل تعني أنني إذا لم أقرأ هذه الأسطر أمام الكاميرا لن أحصل على الدور؟» ليرد عليه المخرج قائلا: «نعم بالتأكيد. هذا الفيلم العملاق سيستغرق عامين من حياتي، ومن ثم فإنني لست على استعداد لاتخاذ القرار الخاطئ في اختيار فريق العمل. لذلك، إن لم تقرأ فلن تحصل على هذا الدور». وأشار كاميرون إلى أن دي كابريو وافق بعد ذلك على أداء الاختبار، وأنه شعر حينها أنه الأنسب لهذا الدور. وتم إنتاج فيلم «تيتانيك» عام 1997، وقد كانت تكلفته هي الأكبر في ذلك الوقت، حيث بلغت نحو 200 مليون دولار، لكنه أصبح أيضاً واحداً من أنجح الأفلام تجارياً، حيث حقق عائدات قدرها 1.8 مليار دولار.
تُلهم الطبيعة المبدعين، وتوقظ ذاكرتهم ومخزونهم البصري والوجداني، وفي معرض الفنان المصري إبراهيم غزالة المقام بغاليري «بيكاسو أست» بعنوان (خيال مآتة) تبرز هذه العلاقة القديمة المستمرة ما بين ثلاثية الذاكرة والطبيعة والفن، عبر 25 لوحة زيتية وإكريلك تتأمل خيالات وجماليات الحقول في ريف مصر.
و«خيال المآتة» هو ذلك التمثال أو المجسم الذي اعتاد الفلاح المصري أن يضعه في وسط الحقل لطرد الطيور التي تلتهم البذور أو المحصول، وهو عبارة عن جلباب قديم محشو بالقش، يُعلق على عصا مرتفعة، مرتدياً قبعة لمزيد من إخافة الطير التي تظن أن ثمة شخصاً واقفاً بالحقل، فلا تقترب منه، ولا تؤذي النباتات.
والفكرة موجودة ومنتشرة في العديد من دول العالم، ويُسمى «فزاعة» في بلاد الشام، و«خراعة» في العراق.
«تلتقي الذكريات بالمشاعر لتجسد رحلة إنسانية فريدة من نوعها»... إحدى الجمل التي تناثرت على جدران القاعة والتي تعمق من سطوة العاطفة على أعمال المعرض، فمعها كانت هناك كلمات وجمل أخرى كلها تحمل حنيناً جارفاً للطفولة واشتياقاً لاستعادة الدهشة التي تغلب إحساس الصغار دوماً، وهو نفسه كان إحساس غزالة وفق قوله.
«في طفولتي لطالما كان (خيال المآتة) منبعاً للسعادة والبهجة مثل سائر أطفال القرية التي نشأت فيها، فهو بشكله الملون الزاهي غير التقليدي وأهميته التي يشير إليها الكبار في أحاديثهم، كان مثيراً للدهشة والفضول ويستحق أن نجتمع حوله، نتأمله وهو يعمل في صمت، متحملاً البرد والحر، ويترك كل منا العنان لخياله لنسج قصص مختلفة عنه».
توهج خيال الأطفال تجاه (خيال المآتة) بعد الالتحاق بالمدرسة، وكان الفضل لقصة (خيال الحقل) للكاتب عبد التواب يوسف التي كانت مقررة على طلاب المرحلة الابتدائية في الستينات من القرن الماضي.
يقول غزالة لـ«الشرق الأوسط»: «خلال سطورها التقينا به من جديد، لكن هذه المرة كان يتكلم ويحس ويتحرك، وهو ما كان كافياً لاستثارة خيالنا بقوة أكبر».
ومرت السنوات وظل (خيال المآتة) كامناً في جزء ما من ذاكرة غزالة، إلى أن أيقظته زيارة قام بها إلى ريف الجيزة (غرب القاهرة) ليفاجأ بوجود الكائن القديم الذي داعب خياله منذ زمن، وقد عاد ليفعل الشيء نفسه لكن برؤية أكثر نضجاً: «وقعت عيني عليه مصادفةً أثناء هذه الزيارة، وقمت بتكرار الزيارة مرات عدة من أجل تأمله، وفحصه من كل الجوانب والأبعاد على مدى سنتين، إلى أن قررت أن أرسمه، ومن هنا كانت فكرة هذا المعرض».
تناول الفنان (خيال المآتة) من منظور فلسفي مفاده أن مكانة شيء ما إنما تنبع في الأساس من دوره ووظيفته ومدى ما يقدمه للآخرين من عطاء، حتى لو كان هذا الشيء مجرد جماد وليس إنساناً يقول: «لكم تأكد لي أنه بحق له أهمية كبيرة للمجتمع، وليس فقط بالنسبة للفلاح؛ فهو يصون الثروة الزراعية المصرية».
ويعتبر الفنان التشكيلي المصري خيال المآتة مصدراً للسعادة والبهجة؛ إذ «يسمح للمزارعين بالمرور بلحظة الحصاد من دون حسرة على فقْد محصولهم، كما أنه رمز لبهجة الأطفال والإحساس بالأمان للكبار ضد غزوات الطيور على حقولهم». وفق تعبيره.
في المعرض تباينت أشكال «خيال المآتة»؛ فقد جعله طويلاً مرة وقصيراً مرة أخرى، ورجلاً وامرأة وطفلاً، يرتدي ملابس متعددة، مزركشة أو محايدة خالية من النقوش والتفاصيل: «ظن زائرو المعرض في افتتاحه أنني أنا الذي فعلت ذلك لـ(خيال المآتة)، لكن الحقيقة أنه الفلاح المصري الذي أبدع في إثراء شكله وتجديده مستعيناً بفطرته المحبة للجمال والفرحة، وما فعلته هو محاكاته مع لمسات من الذاكرة والخيال».
ووفق غزالة فإن «المزارع برع في كسوة هذا المجسم بملابس مختلفة ذات ألوان زاهية، وأحياناً صارخة مستوحاة من الطبيعة حوله، إنها الملابس القديمة البالية لأفراد أسرته، والتي استغنى عنها، وأعاد توظيفها تطبيقاً للاستدامة في أبسط صورها».
جمعت الأعمال ما بين الواقعية والتجريدية وتنوعت مقاساتها ما بين متر ومتر ونصف، جسدت بعضها الطيور مثل «أبو قردان»، واحتفى بعضها الآخر بجمال المساحات الخضراء الممتدة والنخيل والأشجار الكثيفة، لكنها في النهاية تلاقت في تعبيرها عن جمال الحياة الريفية البسيطة.