تايلور سويفت... «حكواتية» الموسيقى

مكونات نجاح ألبومها الجديد: اعترافات وتسويق ذكي... وضيوف مميزون

المغنية الأميركية تايلور سويفت (أ.ف.ب)
المغنية الأميركية تايلور سويفت (أ.ف.ب)
TT

تايلور سويفت... «حكواتية» الموسيقى

المغنية الأميركية تايلور سويفت (أ.ف.ب)
المغنية الأميركية تايلور سويفت (أ.ف.ب)

كل ما عبرَ في حياة تايلور سويفت وهي مراهقة، حوّلته إلى أغنية. كانت تكتب يومياتها في المدرسة وتُلبسُها لحناً يلتصق بالأذهان، بشهادة أساتذتها آنذاك.
حافظت المغنية الأميركية على علاقتها الخاصة بالكلمات، لا بل وطّدتها مع مرور السنوات والنجاحات. وقد تكون نصوصها الصادقة وقدرتها على سرد الحكايات من خلال الأغاني، في طليعة أسباب نجاحها.

تخشى سويفت أن تكون عادية، فهي منذ سن الـ12، قررت أن تتميّز، وعملت بجهد من أجل تحقيق ذلك. «ما أن أسجّل هدفاً حتى أضع نصب عينيّ هدفاً آخر»، تقول المغنية التي تبلغ عامها الـ33 الشهر المقبل.

لكن ماذا عن آخر الأهداف، ذاك الذي سدّده ألبومها الجديد «ميدنايتس (Midnights)» فأدخل تايلور التاريخ؟ هل من هدفٍ أكبر منه تضعه نصب عينيها؟ يبدو الأمر صعباً بعض الشيء، إذ لا يحدث كل يوم أن تتفوّق مغنية شابة على فريق عريق مثل «البيتلز»، ولا أن تحطّم أرقام حوتٍ موسيقي مثل دريك! لكنّ ذلك حصل فعلاً منذ أيام، عندما حصدت 10 من أغاني الألبوم الصادر حديثاً، المراتب الـ10 الأولى ضمن تصنيف «بيلبورد هوت 100».

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by billboard (@billboard)

تلك السابقة الموسيقية أدخلت سويفت التاريخ، فهي وحدَها من بين الفنانين استطاعت أن تسجّل هذا الرقم القياسي، متخطيةً «البيتلز» بأغنيتين، ودريك بأغنية. فما سر هذا الألبوم الذي لم يترك مقعداً أمامياً واحداً لتجلس عليه أغنية منافسة؟

لا بد من التوقّف بدايةً عند شخصية سويفت المحبوبة واللطيفة والقريبة. لا ترفع جدراناً بينها ومحبّيها، وهي تحترف التعامل مع قاعدتها الشعبية. من المجحف اختصار حب جمهورها لها بأعداد متابعيها الهائلة على وسائل التواصل الاجتماعي، بل هو يترجَم كذلك عبر أرقام الاستماعات المطردة لأغانيها وألبوماتها. وكان أحدثها 185 مليون استماع لألبومها الجديد على منصة «سبوتيفاي»، بعد أقل من 24 ساعة على إصداره.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Spotify (@spotify)

لا تخفي سويفت امتنانها لـ«الفانز». تبادلهم الحب وتعترف علناً بأنّ دربها لم يكن ليتلألأ لولاهم.
بعد الحب المتبادل، يأتي الجهد. منذ طفولتها، سويفت فتاةٌ مثابرة. لم يسلبها النجاح تلك الميزة، فهي ما زالت حتى اللحظة تعمل بكدّ. تؤلّف أغنياتها، تمضي ساعات في استوديو التسجيل، ثم تتولّى بنفسها حملاتها التسويقية وإخراج فيديو كليباتها، مستعينةً بأفكارها المختلفة والخلّاقة. فمن المعروف أن تلك الفيديوهات التي تشبه أفلاماً قصيرة، تلعب دوراً أساسياً في شعبية الأغاني، وهكذا كانت الحال مع أغنية «Anti-Hero» التي سبقت كل رفيقاتها في الألبوم، فتبنّتها الإذاعات ومنصات التواصل الاجتماعي على الفور.
لا توظّف تايلور سويفت شغفها بالكتابة لصناعة الأغاني فحسب، بل هي تتعامل مع الكتابة كعلاج. تقول في مقابلتها الأخيرة مع جيمي فالون: «كلما كتبت، وجدتُني أكتب أكثر»، وتتابع: «مع مرور الوقت وصدور مزيد من الألبومات، تبدو الكتابة كإخراج السم من لدغة الأفعى».

وبما أن الناس يحبون الحكايات، خصوصاً حكايات المشاهير، فهم يجدون في أغاني سويفت ما يدعوهم إلى التحليل وما يشفي حشريتهم.
هي شخصية «حكواتية»، تحب سرد القصص، وغالباً ما تغنّي حياتها، كما في ألبوم «Midnights» الذي يشكّل سيرة ذاتية، على حدّ وصفها. مرةً جديدة، تُدخل سويفت مستمعيها إلى غرفها المعتمة وتفتح لهم نوافذ روحها، حيث يعثرون على ما يشبههم.

ألبومها العاشر هذا، الذي تعاونت فيه مع صديقها المنتج جاك أنتونوف، يضم 20 أغنية عادت من خلالها إلى نمط البوب الذي عُرفت من خلاله. أما المضمون فيتمحور حول موضوعات مثل كُره الذات، والرغبة في الانتقام، والصراع بين الأنا الجيّدة والأنا الشريرة، والوقوع في الحب، والانفصال. إختصرت سويفت «Midnights» بالقول إنه «مجموعة من الأغاني التي كُتبت في منتصف الليل، ورحلة متأرجحة بين الرعب والأحلام السعيدة». أهدته إلى «كل من أرقوا وتقلّبوا ثم قرروا أن يبقوا قناديلهم مضاءة، آملين في أن يلتقوا بأنفسهم ما أن يحين منتصف الليل».

يشكّل الألبوم مساحةً تعاين سويفت من خلالها عن قرب، نظرتها لنفسها ونظرات الآخرين لها. في أغنية «Mastermind» مثلاً، تعود إلى طفولتها، معترفةً بالكثير: «لم يُرد أحد اللعب معي عندما كنت طفلة، فبدأت منذ ذلك الحين أخطط كالمجرمين كي أجعلهم يحبونني».
أما أغنية «You’re on your own, kid» فهي استرجاع لسنوات المراهقة والبدايات، التي ضحت سويفت خلالها بكثير من أجل تحقيق طموحها: «أعطيت دمي، وعرَقي ودموعي من أجل هذا»، ثم تضيف: «جوّعت جسدي»، في إشارةٍ إلى معاناتها مع اضطرابات الطعام.

جرحٌ آخر نكأته سويفت في الألبوم، هو علاقتها السابقة بالمغني جون ماير. فعلى الرغم من انتهاء القصة منذ سنوات كثيرة، فإنها عادت للغناء عنها مرة ثانية في «Would’ve, Could’ve, Should’ve» قائلةً: «في سن الـ19 كان الألم جنّة. الآن وقد كبرت، صرتُ أخاف الأشباح، والذكريات تبدو أسلحةً (...) أنا في ندم دائم، لا يمكنني التخلّص من ذلك، أتشاجر معك في نومي».


تايلور سويفت وجون ماير عام 2009   (Getty)

تايلور سويفت وحبيبها جو ألوين (
Getty)

بفضل الأغاني وحبٍ جديد، شُفيت سويفت من ماير، وهي تعيش منذ سنوات علاقة عاطفية مع الممثل جو ألوين، الذي شارك في كتابة أغنية «Sweet Nothing». ومن أبرز ضيوف الألبوم، المغنية لانا دل راي التي دمجت صوتها مع صوت سويفت في أغنية «Snow on the Beach»، غير أن هذا التعاون لم يرُق لعدد من المتابعين، الذين رأوا أنه كان بإمكان تايلور ولانا أن تقدّما «ديو» أكثر حيويةً، يفرد مساحة أوسع لصوت دل راي.
وعلى الرغم من أنها عادت إلى منطقتها الآمنة موسيقياً، أي البوب، فإن الألبوم لم ينجُ من الانتقادات. صحيح أنه حقق أرقاماً قياسية، لكن «Midnights» افتقد بعض الألوان والنبض. بدا محتواه الموسيقي مسطّحاً في معظم الأوقات. لكنه خيار سويفت؛ هي فضّلت الهدوء والبطء والإيقاعات المريحة على الصخب الرائج.
ومن الواضح أنها لا تصغي كثيراً للتعليقات السلبية. هي التي تفضّل صوت الألحان على أصوات البشر، قالت مرةً: «لم أجد الناس دائماً حولي عندما احتجتُ إليهم، لكني وجدتُ الموسيقى».



«خيال مآتة»... حارس الحقول يُلهم تشكيلياً

«خيال مآتة» يلهم فنانين تشكيليين مصريين (الشرق الأوسط)
«خيال مآتة» يلهم فنانين تشكيليين مصريين (الشرق الأوسط)
TT

«خيال مآتة»... حارس الحقول يُلهم تشكيلياً

«خيال مآتة» يلهم فنانين تشكيليين مصريين (الشرق الأوسط)
«خيال مآتة» يلهم فنانين تشكيليين مصريين (الشرق الأوسط)

تُلهم الطبيعة المبدعين، وتوقظ ذاكرتهم ومخزونهم البصري والوجداني، وفي معرض الفنان المصري إبراهيم غزالة المقام بغاليري «بيكاسو أست» بعنوان (خيال مآتة) تبرز هذه العلاقة القديمة المستمرة ما بين ثلاثية الذاكرة والطبيعة والفن، عبر 25 لوحة زيتية وإكريلك تتأمل خيالات وجماليات الحقول في ريف مصر.

و«خيال المآتة» هو ذلك التمثال أو المجسم الذي اعتاد الفلاح المصري أن يضعه في وسط الحقل لطرد الطيور التي تلتهم البذور أو المحصول، وهو عبارة عن جلباب قديم محشو بالقش، يُعلق على عصا مرتفعة، مرتدياً قبعة لمزيد من إخافة الطير التي تظن أن ثمة شخصاً واقفاً بالحقل، فلا تقترب منه، ولا تؤذي النباتات.

والفكرة موجودة ومنتشرة في العديد من دول العالم، ويُسمى «فزاعة» في بلاد الشام، و«خراعة» في العراق.

جسد الفنان إبراهيم غزالة البيئة الريفية في معرضه (الشرق الأوسط)

«تلتقي الذكريات بالمشاعر لتجسد رحلة إنسانية فريدة من نوعها»... إحدى الجمل التي تناثرت على جدران القاعة والتي تعمق من سطوة العاطفة على أعمال المعرض، فمعها كانت هناك كلمات وجمل أخرى كلها تحمل حنيناً جارفاً للطفولة واشتياقاً لاستعادة الدهشة التي تغلب إحساس الصغار دوماً، وهو نفسه كان إحساس غزالة وفق قوله.

«في طفولتي لطالما كان (خيال المآتة) منبعاً للسعادة والبهجة مثل سائر أطفال القرية التي نشأت فيها، فهو بشكله الملون الزاهي غير التقليدي وأهميته التي يشير إليها الكبار في أحاديثهم، كان مثيراً للدهشة والفضول ويستحق أن نجتمع حوله، نتأمله وهو يعمل في صمت، متحملاً البرد والحر، ويترك كل منا العنان لخياله لنسج قصص مختلفة عنه».

يقدم الفنان (خيال مآتة) برؤية فلسفية إنسانية (الشرق الأوسط)

توهج خيال الأطفال تجاه (خيال المآتة) بعد الالتحاق بالمدرسة، وكان الفضل لقصة (خيال الحقل) للكاتب عبد التواب يوسف التي كانت مقررة على طلاب المرحلة الابتدائية في الستينات من القرن الماضي.

يقول غزالة لـ«الشرق الأوسط»: «خلال سطورها التقينا به من جديد، لكن هذه المرة كان يتكلم ويحس ويتحرك، وهو ما كان كافياً لاستثارة خيالنا بقوة أكبر».

ومرت السنوات وظل (خيال المآتة) كامناً في جزء ما من ذاكرة غزالة، إلى أن أيقظته زيارة قام بها إلى ريف الجيزة (غرب القاهرة) ليفاجأ بوجود الكائن القديم الذي داعب خياله منذ زمن، وقد عاد ليفعل الشيء نفسه لكن برؤية أكثر نضجاً: «وقعت عيني عليه مصادفةً أثناء هذه الزيارة، وقمت بتكرار الزيارة مرات عدة من أجل تأمله، وفحصه من كل الجوانب والأبعاد على مدى سنتين، إلى أن قررت أن أرسمه، ومن هنا كانت فكرة هذا المعرض».

أحد أعمال معرض (خيال مآتة)

تناول الفنان (خيال المآتة) من منظور فلسفي مفاده أن مكانة شيء ما إنما تنبع في الأساس من دوره ووظيفته ومدى ما يقدمه للآخرين من عطاء، حتى لو كان هذا الشيء مجرد جماد وليس إنساناً يقول: «لكم تأكد لي أنه بحق له أهمية كبيرة للمجتمع، وليس فقط بالنسبة للفلاح؛ فهو يصون الثروة الزراعية المصرية».

ويعتبر الفنان التشكيلي المصري خيال المآتة مصدراً للسعادة والبهجة؛ إذ «يسمح للمزارعين بالمرور بلحظة الحصاد من دون حسرة على فقْد محصولهم، كما أنه رمز لبهجة الأطفال والإحساس بالأمان للكبار ضد غزوات الطيور على حقولهم». وفق تعبيره.

غزالة استدعى حكايات وأساطير من طفولته (الشرق الأوسط)

في المعرض تباينت أشكال «خيال المآتة»؛ فقد جعله طويلاً مرة وقصيراً مرة أخرى، ورجلاً وامرأة وطفلاً، يرتدي ملابس متعددة، مزركشة أو محايدة خالية من النقوش والتفاصيل: «ظن زائرو المعرض في افتتاحه أنني أنا الذي فعلت ذلك لـ(خيال المآتة)، لكن الحقيقة أنه الفلاح المصري الذي أبدع في إثراء شكله وتجديده مستعيناً بفطرته المحبة للجمال والفرحة، وما فعلته هو محاكاته مع لمسات من الذاكرة والخيال».

ووفق غزالة فإن «المزارع برع في كسوة هذا المجسم بملابس مختلفة ذات ألوان زاهية، وأحياناً صارخة مستوحاة من الطبيعة حوله، إنها الملابس القديمة البالية لأفراد أسرته، والتي استغنى عنها، وأعاد توظيفها تطبيقاً للاستدامة في أبسط صورها».

الفنان إبراهيم غزالة (الشرق الأوسط)

جمعت الأعمال ما بين الواقعية والتجريدية وتنوعت مقاساتها ما بين متر ومتر ونصف، جسدت بعضها الطيور مثل «أبو قردان»، واحتفى بعضها الآخر بجمال المساحات الخضراء الممتدة والنخيل والأشجار الكثيفة، لكنها في النهاية تلاقت في تعبيرها عن جمال الحياة الريفية البسيطة.