البحث عن الهوية > ما زال السؤال يبحث عن جواب بالنسبة لهوية الفيلم المفترض منحها لأي عمل سينمائي. هل تتبع هوية المخرج أم تتبع هوية الإنتاج؟ > لكل جواب مؤيدون يستندون إلى مبررات قوية. الفريق الذي يرى أن على الفيلم الانتماء إلى هوية المخرج يبنون دعوتهم هذه على أن المخرج هو صاحب العمل. > أولئك الذين يرون أن الفيلم ينتمي إلى هوية الشركة المنتجة (أو هوايات الشركات المنتجة كوننا نعيش في زمن تتشارك فيه شركات ودول مختلفة في تمويل فيلم، حتى وإن لم ترتفع تكلفته لأكثر من عشرة ملايين دولار أحياناً) يعتمدون مبدأ أن الفيلم - أي فيلم - لا يمكن أن ينتمي إلا لصاحب للدولة التي تنتمي إليها شركة الإنتاج الأولى. > حسب الرأي الأول: أفلام هيتشكوك التي حققها في أميركا هي بريطانية كونه مخرجاً بريطانياً. وأفلام جوزيف لوزاي التي حققها في بريطانيا عليها أن تكون أميركية لأنه أميركي. حسب الرأي الثاني يمكن لهوليوود تصوير فيلم لها في اليابان أو إندونيسيا أو المغرب يتحدث لغة أهل البلاد مع ممثلين وطاقم تصوير محلي ويبقى الفيلم أميركياً. > نظرية أن الفيلم ملك مخرجه، يجب أن تتحدد على أساس مختلف. هو كذلك عندما نتحدّث عن الفيلم كحالة فنية. هو ليس كذلك كإنتاج. العاملان مختلفان ولو أنهما وجهان للعملة ذاتها. > عندما رفع الفرنسيون راية سينما المؤلف كانوا في سياق اعتبار الأفلام ذات المعالجة التي تنتمي إلى أسلوب المخرج وروحه واختياراته مقابل سينما النوع (الـGenre) فرنسية كانت أو أميركية أو مصرية أو هندية أو سواها. وهذا المبدأ لا يتناقض مطلقاً مع حقيقة أن أي فيلم (مؤلف أو لا) ينتمي للمخرج كعمل وللممول كهوية إنتاجية. ليس من تناقض. > المسألة هي كيف نتناول الفيلم. هو فيلم مخرج لأنه مسؤول عن اختياراته. وفيلم الشركة عندما تكون غاية الكتابة عنه التصنيف إدارياً. م. ر
شاشة الناقد: قضية المرأة في أفعانستانhttps://aawsat.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7/5097466-%D8%B4%D8%A7%D8%B4%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%A7%D9%82%D8%AF-%D9%82%D8%B6%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B1%D8%A3%D8%A9-%D9%81%D9%8A-%D8%A3%D9%81%D8%B9%D8%A7%D9%86%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86
من بين كثير من المشاهد اللافتة يوجد في هذا الفيلم مشهدان متباعدان، في الأول يربت ساينا على رأس فرسه الذي يستجيب لحنان صاحبه ويميل برأسه فوق كتفه بحنان ظاهر. في المشهد الثاني قبيل النهاية يتقدم ساينا صوب الحصان نفسه يربت على وجهه، لكن الحصان ينظر إليه سريعاً ومن ثَمّ يشيح بوجهه بعيداً عنه. تمر بين المشهدين أحداث تنعكس على تلك العلاقة، فساينا مُخيّر بين أن يبيع حصانه ويعتزل المهنة التي توارثها بصفته مدربَ خيول وفارساً، أو البقاء في ذلك العمل. الحصان لا بد بات يشعر بأن صاحبه لم يعد ذلك الرجل الواثق من نفسه وقد يضحي بالفرس متى شاء.
«لقتل حصان منغولي» يطرح طوال الوقت (85 دقيقة) مسألة بين الأمس واليوم. إنها صحاري منغوليا الجافة التي لم تعُد تشهد مطراً كافياً لإنبات الأرض. السبب في الأزمة التحوّلات البيئية، وهذه واحدة من المسائل المطروحة بوضوح. تشكل عصباً مهماً كون صلب الموضوع يتعلق بحياة تتغير لا يستطيع ساينا فعل شيء حيالها. إنه مرتبط عاطفياً بتقاليد فروسية ومعيشية متوارثة في حين أن المتغيرات طرقت باب تلك التقاليد ولا مجال للحفاظ على الوضعين معاً. على ساينا ترك الماضي أو الانضمام إلى الحاضر. قدمٌ هنا وقدمُ هناك، والفيلم ينتهي بقرار يرتاح المُشاهد إليه.
كانت المخرجة الصينية الشابة جيانغ شياو شوان صوّرت فيلماً قصيراً في تلك الأنحاء وتعرّفت على مدرّب الخيول ساينا وراقبته في عمله. هذا ما أوحى إليها بإخراج هذا الفيلم عنه وعن البيئة وأزمة الوجود بين عالمين على المرء أن يختار بينهما. ساينا ممثلاً لديه القدرة على استخدام عدم حرفيّته في تناسب مع الشخصية التي يؤديها. رجل لديه من المتاعب مع والده السّكير والمديون ومطلّقته. في مشهد آخر يذكّره والده بأنه هو من وضعه فوق الفرس لأول مرّة عندما كان طفلاً صغيراً. يحاول ساينا فعل ذلك مع طفله، لكن طفله يخاف. هي فعلاً حياة أخرى تندثر سريعاً.
الفيلم معزّز بالألوان والإضاءات المناسبة داخلياً وخارجياً. الإيقاع متمهّل، لكنه ليس مُملاً وفيه ملامح من بعض أفلام الوسترن الأميركية التي تحدّثت بدورها عن غروب حياةٍ وبدء أخرى.
* عروض مهرجان البحر الأحمر.
★★★⭐︎SIMA’S SONG
* رويا سادات | Roya Sadat
* هولندا، فرنسا، أسبانيا
لعلها صدفة لم تستطع المخرجة رويا سادات تحاشيها، وهي أن بداية فيلمها هذا شبيهة ببداية فيلم أفغاني القضية أيضاً، حققته ساهرا ماني في فيلمها التسجيلي «Bread & Roses» الذي شوهد في 2023. كلاهما يبدأ بمظاهرة نسائية في كابل تنادي بحقوقها. بعد 3 دقائق ينفصل الفيلمان بالضرورة ويعود «أغنية سيما» من زمن «طالبان» الحالي إلى عام 1973 عندما كانت أفغانستان على وعد مع التقدم المجتمعي. سورايا (مزهدة جمالزاده) هي إحدى المتظاهرات ومع عودة الفيلم إلى فترة سابقة نجدها حين كانت لا تزال شابة تؤمن بمبادئ التحرر عموماً وتحرر المرأة خصوصاً. في الواقع الحكاية التي نشاهدها هي حكايتها وليس حكاية سيما (نيلوفار كوقحاني) صاحبة الصوت الجميل التي حين تغني، في أحد المشاهد، تثير إعجاب الحضور.
«أغنية سيما» (بلوتو فيلم)
حينها، يقول الفيلم، كان بالإمكان للفتاة الظهور بتنانير والرجال بربطات عنق. صداقة سورايا وسيما قوية لدرجة رفضها الإفصاح عن مكان صديقتها سيما وزوجها عندما انضما إلى حركة «طالبان» وبدأت الحكومة الأفغانية سلسلة الاعتقالات والتحقيقات. مع اعتقال سورايا والإفراج عنها واحتلال الفيلا حيث كانت تعيش مع أهلها يدخل الفيلم جوّاً داكناً في أجوائه كما في تأطير مشاهده. يزداد التوتر وتبدأ رسالته بالتبلور صوب مراميها على نحو أفضل. إنه فيلم عن آخر فترة من حياة ثقافية ومجتمعية واعدة قبل دخول الاتحاد السوفياتي للدفاع عن الحكومة والولايات المتحدة لتأييد «طالبان».
يذكر الفيلم أن الأحداث مأخوذة عن قصّة واقعية، لكن هذا ليس ضرورياً، خصوصاً أن الشخصيات معروفة. ما يمكن التنويه إليه حقيقة أن التصوير وظّف أطراف مدينة أثينا بنجاح لافت.
* عروض مهرجان البحر الأحمر
في الصالات
* Juror#2 ★★★★
- دراما محاكِم نوعها غير معهود، للمخرج كلينت إيستوود، عن عضو لجنة محلّفين يحاول إخفاء جريمته.
* Nosferatu ★★★⭐︎
- يُعيد المخرج روبرت إيغرز سرد حكاية «نوسفيراتو» (1922) بزخم وطاقة جديدتين. يتضمن لحظات مرعبة.
* Carry-on ★★★
- تشويق جيد من جومى كوليت سيرا، حول رجل أمن في مطار مهدد باغتيال حبيبته إذا لم يهرّب متفجرة إلى طائرة.
* The Substance ★★⭐︎
- المخرجة الفرنسية كورالي فارجيت، تضع ديمي مور في بطولة فيلم عن امرأة تنشد شباباً وأنثوية دائمين.
